Red Light Secrets Museum: Το μουσείο με το κόκκινο… φανάρι

Στην καρδιά του Άμστερνταμ, στα στενά κανάλια που αντανακλούν το φως των κόκκινων φαναριών, ξετυλίγεται μια ιστορία βαθιά κρυμμένη ανάμεσα στα τούβλα ενός παλιού κτηρίου. Το Red Light Secrets Museum of Prostitution δεν είναι απλώς ένας χώρος με εκθέματα, είναι μια πύλη σε έναν κόσμο γεμάτο μυστικά, πάθη και ανθρώπινες ιστορίες που συχνά μένουν αθέατες. Εκεί που η πραγματικότητα συναντά το ταμπού, το μουσείο αποκαλύπτει την καθημερινότητα, τις ελπίδες και τις μάχες των ανθρώπων που ζουν πίσω από τα κόκκινα φώτα.

 

Μέσα στους τοίχους ενός αυθεντικού οίκου ανοχής του 17ου αιώνα, οι επισκέπτες μπορούν να περιπλανηθούν σε αυθεντικούς χώρους εργασίας, να ακούσουν τις συγκλονιστικές μαρτυρίες της Inga —μια γυναίκας που αφιέρωσε πάνω από 15 χρόνια στην κόκκινη συνοικία— και να βιώσουν την καθημερινότητα με έναν τρόπο που προκαλεί τη σκέψη και σπάει τα στερεότυπα.

Η έκθεση που αποκαλύπτει πέρα από τα φώτα

Η έκθεση στο Red Light Secrets δεν περιλαμβάνει απλώς μια συλλογή αντικειμένων, αλλά είναι ένα ζωντανό αφήγημα. Μέσα από αυθεντικά κομμάτια —από ρούχα, προσωπικά αντικείμενα και φωτογραφίες, μέχρι τα εργαλεία της τέχνης της πορνείας— το μουσείο φέρνει στο φως την καθημερινή ζωή πίσω από τα βιτρίνια. Κάθε έκθεμα συνοδεύεται από προσωπικές ιστορίες και μαρτυρίες που αποκαλύπτουν την ανθρωπιά και την πολυπλοκότητα των ανθρώπων που διαμόρφωσαν αυτόν τον ιδιαίτερο κόσμο.

 

Ένα στήσιμο που μεταφέρει στην καρδιά της Κόκκινης Συνοικίας

Το μουσείο στεγάζεται σε ένα κτήριο του 17ου αιώνα που άλλοτε ήταν οίκος ανοχής, προσδίδοντας αυθεντικότητα και βάθος στην εμπειρία του επισκέπτη. Οι χώροι είναι διαμορφωμένοι έτσι ώστε να ζωντανεύουν το περιβάλλον της συνοικίας De Wallen, με φωτισμό που αναδεικνύει το μυστηριώδες κόκκινο φως των βιτρινών και ήχους που σε μεταφέρουν στην πραγματικότητα των εργαζόμενων. Η διαδραστική προσέγγιση του μουσείου δημιουργεί μια εμπειρία που ξυπνά όλες τις αισθήσεις και ανοίγει μια πόρτα σε έναν κόσμο που σπάνια αποκαλύπτεται με τόση ειλικρίνεια.

 

 

Μια εμπειρία που αφηγείται ιστορίες

Ο ακουστικός οδηγός σε καθοδηγεί μέσα από την ιστορία της πορνείας, ενώ εσύ κάθεσαι πίσω από ένα παράθυρο με κόκκινο φως, αισθανόμενος την ένταση και το ανθρώπινο βάρος μιας ημέρας πίσω από το βιτρίνα. Η έκθεση φέρνει στο φως όχι μόνο την επιφάνεια της κόκκινης συνοικίας, αλλά και τις ανείπωτες ιστορίες που την συνθέτουν.

 

Πρακτικές Πληροφορίες

Διεύθυνση: Oudezijds Achterburgwal 60H, Άμστερνταμ

 

Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα–Πέμπτη 11:00–22:30, Παρασκευή–Σάββατο 11:00–23:30, Κυριακή 11:00–22:30

 

Είσοδος: €14,50 (περιλαμβάνει ακουστικό οδηγό)

 

Ηλικιακό Όριο: 16+

Ο “Μπερνίνι του Βορρά” ζωντανεύει στο Άμστερνταμ

  

Το Βασιλικό Παλάτι τιμά τον Artus Quellinus, τον γλύπτη που ύψωσε το μπαρόκ στο βορειότερο άκρο της Ευρώπης. Μπορεί να μην τον ξέρει το ευρύ κοινό, όμως τα έργα του δεσπόζουν στο αρχιτεκτονικό σώμα ενός από τα πιο εμβληματικά κτίρια της Ευρώπης: του Βασιλικού Παλατιού του Άμστερνταμ. Ο Artus Quellinus, ο Φλαμανδός γλύπτης του 17ου αιώνα που φιλοτέχνησε τις περίτεχνες διακοσμήσεις του Παλατιού στην Πλατεία Dam, αποκτά επιτέλους τη δική του στιγμή φωτός.

 Από την Αμβέρσα στην Αιώνια Πόλη, κι έπειτα στο Άμστερνταμ

Γεννημένος το 1606 στην Αμβέρσα, ο Quellinus ταξίδεψε μέχρι τη Ρώμη,  εκεί που σφυρηλάτησε το ύφος του κάτω από τη βαριά σκιά του Μπερνίνι. Σαν καθρέφτης του σωματικού και δραματικού μπαρόκ του Νότου, μετουσίωσε τη μάθησή του στη δική του μοναδική γλώσσα ύλης: αγάλματα από μάρμαρο, πηλό και ελεφαντόδοντο, γεμάτα ζωή, φλέβα και πάθος.

Οι μορφές του, αγγελικά πρόσωπα με μυθολογική αύρα, ζώα, θεοί, γυναίκες και σύμβολα, έφεραν μια νέα γλυπτική πνοή στην προτεσταντική Ολλανδία του 17ου αιώνα – μια χώρα συνηθισμένη σε αρχιτεκτονικές γραμμές πιο αυστηρές και λιτές. Και όμως, εκείνος κατόρθωσε να παντρέψει την ακρίβεια του Βορρά με την υπερβολή του Νότου, δημιουργώντας ένα ιδίωμα μοναδικό.

 Ένας “σμιλευτής πόλης”: Το Παλάτι των Δημάρχων

Οι παραγγελίες για τον διακοσμητικό πλούτο του Βασιλικού Παλατιού –που τότε λειτουργούσε ως Δημαρχείο του Άμστερνταμ– του χάρισαν τον άτυπο τίτλο του «γλύπτη της πόλης». Το κορυφαίο του έργο: το άγαλμα του Άτλαντα που σηκώνει τον κόσμο στην κορυφή του κτιρίου — ένα εμβληματικό σύμβολο για μια πόλη που ήδη είχε αρχίσει να θεωρεί τον εαυτό της τον «ομφαλό» της εμπορικής Ευρώπης.

Η έκθεση που τον επανατοποθετεί στην Ιστορία

Το Βασιλικό Παλάτι, σε συνεργασία με το Rijksmuseum, παρουσιάζει την πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση του Quellinus, με πάνω από 100 έργα από συλλογές της Ολλανδίας και του εξωτερικού. Ο επισκέπτης έχει την ευκαιρία να δει από κοντά αγάλματα, ανάγλυφα, σχέδια και μικρές μυθολογικές σκηνές – σαν να διαβάζει μια γλυπτή εγκυκλοπαίδεια του ευρωπαϊκού μπαρόκ.Όπως σημειώνει η ιστορικός τέχνης Bieke van der Mark, «με τον Quellinus, η γλυπτική του Βορρά απέκτησε σάρκα — κυριολεκτικά και μεταφορικά».

Η έκθεση εντάσσεται στις εκδηλώσεις για τα 750 χρόνια του Άμστερνταμ και φιλοδοξεί να αποδώσει στον γλύπτη εκείνο που για καιρό του είχε αρνηθεί η φήμη: μια θέση στην καρδιά της καλλιτεχνικής Ευρώπης, δίπλα στους μεγάλους δημιουργούς.

πηγή : lefigaro.fr

Random International: Life in a Different Resolution, μια αναδρομική έκθεση στο Nxt Museum

 

Το Nxt Museum του Άμστερνταμ θα φιλοξενήσει από τη Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου, τη βρετανική καλλιτεχνική κολεκτίβα Random International: Life in a Different Resolution. Πρόκειται για μια αναδρομική έκθεση σε δύο δεκαετίες αξιόλογων δημιουργιών τους, περιλαμβάνοντας την πρώτη ευρωπαϊκή παρουσίαση του μνημειώδους Living Room της Random International, εκτός από άλλα πρόσφατα ολοκληρωμένα έργα..

Ένα δημόσιο πρόγραμμα θα περιλαμβάνει παραστάσεις από τον διάσημο χορευτή και χορογράφο Sedrig Verwoert και μουσικές συνθέσεις που δημιουργήθηκαν κατά παραγγελία από τον Mamiko Motto, ως μέσο για την εξερεύνηση των έργων μέσω των διαδραστικών διανοητικών και σωματικών εμπειριών που προκαλεί κάθε έργο.

 

Ο τίτλος Life in A Different Resolution προέρχεται από μια σειρά άτυπων δείπνων που διοργάνωσε η Random International το 2011. Με καλεσμένους από διάφορους τομείς, από την πλοήγηση, το animation έως την ψυχολογία, στόχος ήταν να καλλιεργηθεί η ανταλλαγή γνώσεων μέσω μιας σειράς υπαρξιακών ερωτημάτων, που εκτείνονται από τη φύση της συμπεριφοράς έως το μέλλον της ανθρωπότητας. Το έργο αυτό έδωσε το έναυσμα για μια νέα μεθοδολογία για το στούντιο στο σύνολό του, με κάθε συνάντηση να διαμορφώνει την εννοιολογική πορεία των μελλοντικών έργων.

 Κάθε έργο τέχνης στο Random International: Life in a Different Resolution είναι μια ζωντανή μελέτη, μεταφράζοντας σύνθετες ιδέες σε καθηλωτικές εμπειρίες και ενθαρρύνοντας τη βαθιά σκέψη για την ανθρώπινη συνείδηση. Το Nxt Museum θα ανοίξει τη χειροτεχνία και το πνευματικό και πλαισιακό υπόβαθρο αυτών των σημαντικών έργων, επιτρέποντας μια βαθύτερη κατανόηση του οράματος και της προσπάθειας της Random International.

 

Εκτός από τα γλυπτά και τις μελέτες από όλο το έργο τους - και σηματοδοτώντας την πρώτη φορά που το Nxt Museum αναδεικνύει ολόκληρη την καριέρα ενός καλλιτέχνη μέσα σε μια έκθεση - τα σημαντικότερα σημεία της έκθεσης Life in a Different Resolution περιλαμβάνουν το περίφημο Living Room, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια της Art Basel Miami πέρυσι στην εναρκτήρια συνεργασία του στούντιο με την Aorist, Life in Our Minds: Motherflock, ένα εικονικό σμήνος από χάρτινα "πουλιά-ειδή αντικείμενα ως εξερεύνηση των ψηφιακών συλλεκτικών αντικειμένων και της τεχνολογίας Blockchain και Fifteen Points, μια περπατητή φιγούρα που χρησιμοποιεί ρομποτικούς βραχίονες τοποθετημένους σε ράγες, καθένας από τους οποίους κρατά ένα σημείο φωτός, μεταξύ πολλών άλλων.

 

Σε όλη την έκθεση τα όρια μεταξύ ανθρώπινης και τεχνητής νοημοσύνης είναι σκόπιμα θολά, ενώ η συγχώνευση φυσικών και ψηφιακών πεδίων αντανακλά διάφορες σύγχρονες ανησυχίες. Η έκθεση διερωτάται:

 Tι μας κάνει να αναγνωρίζουμε κάτι ως αισθανόμενο - ικανό να αισθάνεται ή να αντιλαμβάνεται - ανεξάρτητα από το αν είναι; 

Και γιατί βρίσκουμε συνείδηση που μοιάζει με ανθρώπινη εκεί όπου η ορθολογική σκέψη αποκαλύπτει την ίδια την απουσία της;

 

Πηγή :artdaily.com

Τι ζητούσαν ο Γκογκέν και ο Λαβάλ στη Μαρτινίκα; Μοναδική τέχνη εμπνευσμένη από ένα εξωτικό νησί.

Για πρώτη φορά, το Μουσείο Βαν Γκογκ του Άμστερνταμ θα παρουσιάσει την έκθεση "Γκογκέν και Λαβάλ στη Μαρτινίκα", "ενώνοντας" τα πολύχρωμα έργα που οι δύο φίλοι και διάσημοι ζωγράφοι δημιούργησαν κατά την διάρκεια της παραμονής τους σε ένα εξωτικό νησί της Καραϊβικής, το 1887.      

Όντας δυσαρεστημένοι με την παρακμή του τρόπου ζωής στο Παρίσι, ο Πολ Γκογκέν και ο Σαρλ Λαβάλ "απέδρασαν" από την σκληρή καθημερινότητα, κάνοντας το μεγάλο ταξίδι στη Μαρτινίκα. Ζώντας και δουλεύοντας στο εξωτικό νησί, οι δύο καλλιτέχνες δημιούργησαν μια σειρά πολύχρωμων έργων τέχνης, τα οποία είχαν τεράστια επίδραση στην μετέπειτα καλλιτεχνική τους εξέλιξη. 

Του Ανδρέα Αναγνωστόπουλου 

Στη νέα ξεχωριστή έκθεση, που ξεκινά στις 5 Οκτωβρίου 2018 και θα διαρκέσει έως τις 13 Ιανουαρίου 2019, παρουσιάζονται εξαιρετικά "ζωντανοί" και γεμάτοι "ζεστασιά" πίνακες, σχέδια καθώς και μεγάλα παστέλ που φιλοτέχνησαν οι δύο Γάλλοι ζωγράφοι στην εξωτική γαλλική κτήση. Όλα αυτά τα έργα παρουσιάζονται για πρώτη φορά μαζί σε μία έκθεση. 

 Ο Σαρλ Λαβάλ, σε νεαρή ηλικία, παρουσίασε με επιτυχία τα πρώτα έργα του στις ετήσιες εκθέσεις Σαλόν που διοργανώνονταν στο Παρίσι. Αφού έζησε στην γαλλική πρωτεύουσα για μερικά χρόνια, μετακόμισε αργότερα στη Ποντ Αβέν της Βρετάνης, στη δυτική Γαλλία, όπου γνωρίστηκε με τον Πολ Γκογκέν. Επιστρέφοντας από τη Μαρτινίκα, ο Λαβάλ αναδείχτηκε σε σημαντικό ζωγράφο της φημισμένης Σχολής της Ποντ Αβέν.

 Το 1890, ο Λαβάλ και ο Γκογκέν ερωτεύτηκαν την ίδια γυναίκα, γεγονός που σηματοδότησε το τέλος της μακρόχρονης φιλίας τους. 

Αξίζει να σημειωθεί ότι, στο πλαίσιο της έκθεσης στο Μουσείο Βαν Γκογκ, θα πραγματοποιηθεί εκεί διάλεξη (στα Αγγλικά) στις 4 Νοεμβρίου για τον Πολ Γκογκέν. Οι συντηρητές τέχνης Ρενέ Μποϊτέλ (Μουσείο Βαν Γκογκ του Άμστερνταμ) και Χάριετ Στράτις (Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου) διεξήγαν εκτεταμένη έρευνα σχετικά με τους πίνακες που φιλοτέχνησε ο Γκογκέν στη Μαρτινίκα. 

Οι δύο συντηρητές τέχνης εξέτασαν πίνακες και σχέδια του Γκογκέν που σώζονται σε διεθνείς εκθέσεις, όπως στο Μουσείο Βαν Γκογκ, την Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας και τη Νέα Πινακοθήκη (Neue Pinakothek) του Μονάχου, στη Γερμανία. 

Στην διάλεξη της 4ης Νοεμβρίου, οι δύο ειδικοί θα μιλήσουν, με περισσότερες λεπτομέρειες, για τα πιο ενδιαφέροντα αποτελέσματα της πολυετούς έρευνάς τους. Η διάλεξη είναι δωρεάν για τους επισκέπτες του μουσείου και δεν χρειάζεται να γίνει κράτηση, ενώ θα αρχίσει στις 2 το μεσημέρι.  

- Μουσείο Βαν Γκογκ, οδός Museumplein 6, ταχυδρομικός κώδικας 1071 DJ, Άμστερνταμ, Ολλανδία.  

- Το μουσείο είναι ανοιχτό καθημερινά από τις 9 το πρωί έως τις 6 το απόγευμα, ενώ τις Παρασκευές είναι ανοιχτό μέχρι τις 9 το βράδυ. Η καλύτερη ώρα για να το επισκεφθείτε είναι από τις 9 έως τις 11 το πρωί ή μετά από τις 3 το απόγευμα. 

- Το εισιτήριο για τους ενήλικες είναι 18 ευρώ, ενώ για τους επισκέπτες κάτω των 18 ετών η είσοδος είναι ελεύθερη. 

Πηγή : www.vangoghmuseum.nl/en