Μουσική και αλήθεια:Το «Μπεν και Ίμο» του Μαρκ Ρέιβενχιλ έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Μια ιστορία δημιουργίας, φιλίας και σύγκρουσης στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ...Σαν να ανοίγει μια παλιά παρτιτούρα που κουβαλά μυστικά, πάθη και ανείπωτες αλήθειες, η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει την πρώτη της παραγωγή για το 2026: το «Μπεν και Ίμο» του Μαρκ Ρέιβενχιλ. Το έργο, που έκανε αίσθηση στη Βρετανία τα τελευταία χρόνια, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τις 22 Ιανουαρίου έως τις 14 Φεβρουαρίου 2026, σε σκηνοθεσία και μετάφραση του Γιώργου Σκεύα. Πρωταγωνιστούν ο Άρης Μπαλής και η Αγγελική Παπαθεμελή.

Η αληθινή ιστορία πίσω από δύο θρυλικές μορφές της μουσικής

Το έργο ζωντανεύει την ιδιαίτερη, συχνά ταραχώδη σχέση του συνθέτη Μπέντζαμιν Μπρίττεν και της μουσικού Ίμοτζεν Χολστ, δύο προσωπικοτήτων που σημάδεψαν τον 20ό αιώνα. Βρισκόμαστε στο 1952, λίγο πριν από τη στέψη της βασίλισσας Ελισάβετ Β΄. Ο Μπρίττεν έχει μόλις εννέα μήνες για να ολοκληρώσει τη νέα του όπερα, τη «Γκλοριάνα». Σε αυτή την περίοδο έντασης και δημιουργικής πίεσης, η Ίμοτζεν Χολστ εισβάλλει στη ζωή του ως συνεργάτιδα, σύμβουλος, αντίβαρο και τελικά ως μια βαθιά ανθρώπινη παρουσία που θα τον συνοδεύσει μέχρι το τέλος της ζωής του.

Η σχέση τους, γεμάτη συγκρούσεις, θαυμασμό, αφοσίωση και δημιουργικότητα, γίνεται ο πυρήνας ενός έργου που εξερευνά τι σημαίνει να δημιουργείς υπό πίεση, να αμφιβάλλεις για τον εαυτό σου και να βρίσκεις στο πρόσωπο του άλλου έναν καθρέφτη – ή έναν αντίπαλο.

Ο Ρέιβενχιλ σε μια νέα δραματουργική κατεύθυνση

Ο Μαρκ Ρέιβενχιλ, γνωστός για το ανατρεπτικό «Shopping and Fucking», στρέφεται εδώ σε έναν καθαρό ψυχολογικό ρεαλισμό. Το έργο γράφτηκε αρχικά για το BBC3 το 2013, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Μπρίττεν, και παρουσιάστηκε ως σειρά επεισοδίων. Δέκα χρόνια αργότερα, ο συγγραφέας το αναδιαμόρφωσε για τη σκηνή, οδηγώντας το σε παραγωγές του Royal Shakespeare Company (2024) και του Orange Tree Theatre (2025).

Βασισμένος στα ημερολόγια της Ίμοτζεν Χολστ και στο αρχειακό υλικό του Ιδρύματος Τεχνών Britten–Pears, ο Ρέιβενχιλ συνθέτει ένα έργο για δύο ανθρώπους που παλεύουν με την τέχνη, τον εαυτό τους και τον χρόνο.

Η σκηνοθετική ματιά του Γιώργου Σκεύα

Ο Γιώργος Σκεύας, γνωστός για την ποιητική και εικαστική του προσέγγιση, σημειώνει ότι η δραματουργία του έργου ακολουθεί τον ρυθμό ενός μουσικού δωματίου: δύο φωνές που κινούνται αντιστικτικά, δημιουργώντας έναν αφηγηματικό ιστό όπου η σύγκρουση γίνεται εργαλείο δημιουργίας.

«Τι συμβαίνει όταν ένας δημιουργός αισθάνεται ότι δεν είναι ποτέ αρκετός; Μπορεί η αποτυχία να γίνει καύσιμο για την τέχνη;» αναρωτιέται ο σκηνοθέτης, φωτίζοντας τον πυρήνα του έργου.

Συντελεστές και καλλιτεχνική ομάδα

Πρωτότυπη μουσική και μουσική επιμέλεια: Σήμη Τσιλαλή

Σκηνικά – κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Ερμηνεύουν: Άρης Μπαλής (Μπεν), Αγγελική Παπαθεμελή (Ίμο)

Συμμετέχει η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ υπό τη διεύθυνση της Κωνσταντίνας Πιτσιάκου

Ο ομφαλός της γης: Θεατρικό κάλεσμα για την κλιματική κρίση

Η θεατρική παράσταση Ο ομφαλός της γης, βασισμένη στο έργο του Γερμανού συγγραφέα Φινκ Κλάιντχοϋ, παρουσιάζεται την Παρασκευή 7 Νοεμβρίου 2025 στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Κώστας Παπακωστόπουλος, ιδρυτής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ελληνογερμανικού Θεάτρου, ο οποίος επιστρέφει στην Αθήνα πέντε χρόνια μετά την παράσταση Europa, με μια πολυδιάστατη σκηνική σύνθεση λόγου, μουσικής και βίντεο.

Η Πυθία ως σύμβολο της οικολογικής συνείδησης

Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται η μυθική Πυθία, ενσαρκωμένη από τη Γερμανίδα ηθοποιό Λίζα Ζοφί Κουστς, η οποία προτάθηκε για το Βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού Κολωνίας 2024. Η Πυθία εμφανίζεται ως κλιματική πρόσφυγας που εγκαταλείπει τη Μεσόγειο και βρίσκει καταφύγιο στη σκηνή ενός θεάτρου στη Γερμανία. Μέσα από έναν διάλογο με το κοινό, μιλά για την καταστροφή της «Μητέρας Γης» και την ανάγκη ανατροπής των πατριαρχικών δομών που κυριαρχούν στον σύγχρονο κόσμο. Η παράσταση λειτουργεί ως προφητική παρέμβαση, θέτοντας ερωτήματα για το μέλλον του πλανήτη και την ευθύνη του ανθρώπου απέναντι στη φύση.

Καλλιτεχνική σύνθεση με ηχηρό οικολογικό μήνυμα

Η σκηνική εμπειρία ενισχύεται από την πρωτότυπη μουσική του Έλληνα συνθέτη Τάσου Στάμου και τα βίντεο του Γερμανού κινηματογραφιστή Τζων Ζάιντλερ, τα οποία μεταμορφώνουν τη σκηνή σε τοπίο περιβαλλοντικής καταστροφής. Για τη δημιουργία του έργου, ο Παπακωστόπουλος και ο Ζάιντλερ ταξίδεψαν στο καμένο δάσος της Δαδιάς στον Έβρο, όπου το καλοκαίρι του 2023 ξέσπασε η μεγαλύτερη πυρκαγιά στην Ευρώπη. Σε συνεργασία με το WWF Greece, συνέλεξαν υλικό από την περιοχή και τις μαρτυρίες των κατοίκων, το οποίο ενσωματώθηκε στην παράσταση ως τεκμήριο της οικολογικής τραγωδίας.

Διεθνής συμπαραγωγή με πολιτιστική στήριξη

Η παράσταση αποτελεί συμπαραγωγή με το Θέατρο Βόννης και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Ιούνιο του 2024 στο Κρατικό Θέατρο της Βόννης, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Οι παραστάσεις στην Αθήνα πραγματοποιούνται με την υποστήριξη της Διεύθυνσης Πολιτισμού της Πόλης της Κολωνίας, της Γερμανικής Πρεσβείας και του Ινστιτούτου Γκαίτε στην Αθήνα, ενώ τελούν υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Απόδημου Ελληνισμού και Δημόσιας Διπλωματίας.

Η Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ

Η Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων (ΕΛΣΟΝ), με ιδρυτή και μουσικό διευθυντή τον Διονύση Γραμμένο και με σκοπό την ανάδειξη και εκπαίδευση των νέων ταλαντούχων Ελλήνων μουσικών στο συμφωνικό και οπερατικό ρεπερτόριο, πραγματοποιεί τη δεύτερη συναυλία της στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος την Τετάρτη 7 Μαρτίου, με τίτλο «Στυλ και Χορός στο Πέρασμα του Χρόνου». Η είσοδος είναι ελεύθερη. 

Στη συναυλία θα παρουσιαστούν τα έργα Οττορίνο Ρεσπίγκι Παλαιοί χοροί και άριες, σουίτα αρ. 3, Π. Ι. ΤσαϊκόφσκιΠαραλλαγές πάνω σε ένα θέμα ροκοκό για βιολοντσέλο και ορχήστρα, έργο 33, και Λ. Β. Μπετόβεν Συμφωνία αρ. 7 σε λα μείζονα, έργο 92. Προσκεκλημένος σολίστ θα είναι ο κορυφαίος τσελίστας Αλεξέι Στάντλερ, νικητής του Grand Prix TONALi του 2012 στο Αμβούργο, υπό τη διεύθυνση του μουσικού διευθυντή και ιδρυτή της ΕΛΣΟΝ, Διονύση Γραμμένο.

Ώρα έναρξης: 20:30

*Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται δύο ώρες πριν την έναρξη της συναυλίας από τα Ταμεία της ΕΛΣ