«Μπουμπουλίνας 18»: Η μαρτυρία που συγκλόνισε την Ευρώπη επιστρέφει στη σκηνή

 

Η παράσταση‑ντοκουμέντο για τη Δικτατορία ανεβαίνει ξανά στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Ο πόνος διαπερνά τη λήθη, τα τραύματα πάλλονται μέσα στον χρόνο σαν ανοιχτές πληγές και σαν φάροι μνήμης... Η παράσταση «Μπουμπουλίνας 18» έρχεται ξανά στη σκηνή για να θυμίσει πως η τέχνη μπορεί να γίνει μαρτυρία, αντίσταση και δικαίωση.

Η παράσταση που σημάδεψε το κοινό επιστρέφει

Μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της στο Φεστιβάλ Αθηνών, η παράσταση «Μπουμπουλίνας 18» επιστρέφει για νέο κύκλο στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου. Η σκηνική μεταφορά βασίζεται στη συγκλονιστική μαρτυρία της Κίττυς Αρσένη, γραμμένη το 1968, κατά τη διαδρομή της με το τρένο από το Παρίσι στο Στρασβούργο.

Η νεαρή τότε ηθοποιός είχε μόλις διαφύγει από την Ελλάδα για να καταθέσει στο Συμβούλιο της Ευρώπης για τα βασανιστήρια που υπέστη στα κρατητήρια της οδού Μπουμπουλίνας, κατά τη διάρκεια της Δικτατορίας. Η κατάθεσή της, μαζί με δεκάδες άλλες, συνέβαλε καθοριστικά στη διεθνή καταγγελία του καθεστώτος και οδήγησε στην αποχώρηση της Ελλάδας από το Συμβούλιο της Ευρώπης.

Η μαρτυρία πέρα από τη βία

Παρότι η Αρσένη υπέστη βασανιστήρια, η μαρτυρία της δεν εστιάζει στη βία. Αντίθετα, στρέφει το βλέμμα στους ανθρώπους που στάθηκαν δίπλα της, στο κοινό όραμα για ελευθερία, στη δύναμη της συντροφικότητας και της αντίστασης.

Η παράσταση φωτίζει αυτή τη λεπτή, ανθρώπινη διάσταση: την επιμονή στην αξιοπρέπεια, την πίστη σε έναν κόσμο δικαιότερο, την αλληλεγγύη που γεννιέται μέσα στο σκοτάδι.

Από το κολαστήριο στο καμαρίνι: η σκηνοθετική ματιά της Σοφίας Καραγιάννη

Οι τρεις μήνες εγκλεισμού οδήγησαν την Κίττυ Αρσένη σε μια σύγχυση μνήμης και πραγματικότητας, σε σημείο να μην ξεχωρίζει αν βρίσκεται στο κελί ή στο καμαρίνι της. Αυτή η εσωτερική ρωγμή γίνεται για τη βραβευμένη σκηνοθέτη Σοφία Καραγιάννη η αφετηρία για μια σκηνική μεταμόρφωση: το κολαστήριο της Μπουμπουλίνας γίνεται θεατρικό καμαρίνι, ένας χώρος όπου η μνήμη και η τέχνη συναντιούνται.

Η αιτία της σύλληψης της Αρσένη –μια κασέτα με τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη– μετατρέπεται σε σκηνικό μοτίβο. Ο Θεοδωράκης κρατείται την ίδια περίοδο στο ίδιο κτίριο. Η Αρσένη δεν τον βλέπει ποτέ, αλλά ακούει το σφύριγμά του. Στην παράσταση, αυτό το σφύριγμα γίνεται ηχητικό τοπίο μνήμης, βίας και βαθιάς επιθυμίας για ελευθερία.

Η Αμαλία Αρσένη φέρνει τη μνήμη στη σκηνή

Η Αμαλία Αρσένη, ανιψιά της Κίττυς Αρσένη, ενσαρκώνει τη μαρτυρία με τρόπο που συνδέει προσωπική και συλλογική μνήμη. Η ερμηνεία της λειτουργεί ως φόρος τιμής στη γυναίκα που τη διαμόρφωσε και την οδήγησε στο θέατρο, δημιουργώντας έναν κόσμο όπου η ιστορία γίνεται ζωντανή εμπειρία.

Social Media Copy

«Ο μαγεμένος βοσκός» κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

Ένα από τα λιγότερο γνωστά αλλά σημαντικά δραματικά ειδύλλια της νεοελληνικής γραμματείας επιστρέφει στη σκηνή με σύγχρονη, λυρική ματιά. Ο «Μαγεμένος βοσκός» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη ζωντανεύει ξανά από την ομάδα bijoux de kant, μετά την επιτυχημένη πορεία του σε Σάμο και Αθήνα. Το έργο κάνει πρεμιέρα αύριο Δευτέρα 20 Απριλίο στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.

Η σύγχρονη ανάγνωση ενός ξεχασμένου έργου

Το έργο, γραμμένο το 1909 μετά τη «Γκόλφω», παρουσιάζεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη. Η παράσταση, που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές, επιστρέφει για νέο κύκλο μετά την πρεμιέρα της στο Αρχαίο Θέατρο Σάμου (Αύγουστος 2025) και την επιτυχημένη παρουσίασή της στο HOOD art space.

Ο Περεσιάδης αξιοποιεί τη δημοτική γλώσσα, τη λαογραφία και την προφορική παράδοση για να δημιουργήσει ένα «δραματικόν ειδύλλιον εις πράξεις τρεις, μετ’ ασμάτων και χορών ελληνικών». Η σύγχρονη σκηνική εκδοχή αναδεικνύει τον ποιητικό χαρακτήρα του έργου και τη διαχρονικότητά του.

Έρωτας, μύθος και τελετουργία

Η παράσταση μεταφέρει το κοινό σε έναν κόσμο όπου η φύση έχει φωνή και η μαγεία δοκιμάζει την αγάπη. Μέσα από μουσικά μοτίβα, γκροτέσκ μεταμορφώσεις και λαϊκούς ήχους, ο «Μαγεμένος βοσκός» γίνεται ύμνος στην καταλυτική δύναμη του έρωτα και στην ανάγκη επανεφεύρεσης της σύγχρονης ερωτικής ταυτότητας.

Το έργο αγγίζει έννοιες οικείες — αγάπη, απώλεια, θαύμα — και λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, προτείνοντας μια νέα ματιά στην παράδοση και την τελετουργία.

Η υπόθεση και η δραματουργική επεξεργασία

Στο επίκεντρο βρίσκεται ο Δάφνις, ένας νεαρός βοσκός που ερωτεύεται τον Μύρτο. Ο έρωτάς τους όμως δοκιμάζεται από δεισιδαιμονίες και κοινωνικές προκαταλήψεις. Η bijoux de kant παρουσιάζει μια δραματουργικά επεξεργασμένη εκδοχή που συνδυάζει ρομαντισμό, χιούμορ και φιλοσοφικούς στοχασμούς για την αλήθεια, την ελευθερία και τη βούληση.

Η παράσταση αναδεικνύει τη δύναμη της φύσης, την αντοχή του ανθρώπινου πνεύματος απέναντι στις σκοτεινές δυνάμεις και, τελικά, την υπεροχή της αγάπης που υπερβαίνει κάθε εμπόδιο.

Από τον θεσμό “Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός” στη σκηνή του Νέου Κόσμου

Η πρώτη παρουσίαση της παραγωγής πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος 2025 του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός», στο Αρχαίο Θέατρο Σάμου. Η επιτυχία της οδήγησε στη συνέχιση της πορείας της και τώρα στην επιστροφή της στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.

 Αντισθένους 7 & Θαρύπου,  Ωρα :21.00

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου επιστρέφει στην επιθεώρηση- Νέα καλοκαιρινή παραγωγή «Εγώ θα σας τα πω!»

 

Με μια απρόσμενη αλλά τολμηρή καλλιτεχνική στροφή, το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζει φέτος το καλοκαίρι μια ολοκαίνουργια επιθεώρηση. Η παράσταση «Εγώ θα σας τα πω!» αναβιώνει το είδος με σύγχρονη ματιά, αιχμηρό χιούμορ και μια εντυπωσιακή ομάδα συντελεστών.

Μια μεγάλη παραγωγή με υπογραφή κορυφαίων δημιουργών

Το έργο υπογράφουν οι Γεράσιμος Ευαγγελάτος και Δημήτρης Χαλιώτης, ενώ τη μουσική έχει συνθέσει ο Θέμης Καραμουρατίδης. Τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, ο οποίος επιστρέφει στο είδος με μια φρέσκια, ανανεωμένη προσέγγιση.

Στη σκηνή συναντώνται αγαπημένοι και έμπειροι ηθοποιοί:

Δημήτρης Πιατάς, Ελένη Κοκκίδου, Δημήτρης Μακαλιάς, Γιούλη Τσαγκαράκη, Ζερόμ Καλούτα, Σύρμω Κεκέ, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Αλέξης Βιδαλάκης και Θανάσης Ισιδώρου. Την παράσταση συνοδεύει ζωντανή τετραμελής ορχήστρα, προσδίδοντας τον ρυθμό και την ενέργεια που απαιτεί η επιθεώρηση.

Η επιθεώρηση επιστρέφει με σύγχρονη, «λοξή» ματιά

Η νέα παραγωγή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου επιχειρεί να ξανασυστήσει την επιθεώρηση στο σημερινό κοινό, διατηρώντας τα βασικά χαρακτηριστικά του είδους αλλά εντάσσοντάς τα σε ένα σύγχρονο πλαίσιο.

Με πρωτότυπα κείμενα, γρήγορες εναλλαγές, μουσικά νούμερα και σατιρική διάθεση, η παράσταση σχολιάζει την ελληνική πραγματικότητα όπως μόνο η επιθεώρηση μπορεί: με χιούμορ, υπερβολή, ανατροπές και μια δόση αυτοσαρκασμού.

Πολιτική σάτιρα και κοινωνικός σχολιασμός

Το «Εγώ θα σας τα πω!» καταπιάνεται με τα πρόσωπα, τις εμμονές και τις παραδοξότητες της εποχής μας, φωτίζοντας με χιούμορ όσα μας προβληματίζουν, μας εξοργίζουν ή μας κάνουν να γελάμε με την… παρανοϊκή καθημερινότητά μας.

Η πολιτική σάτιρα έχει κεντρική θέση, όπως επιβάλλει το είδος, ενώ η παράσταση δεν διστάζει να σχολιάσει την επικαιρότητα, τις κοινωνικές συμπεριφορές και τα μικρά και μεγάλα παράλογα της δημόσιας ζωής.

Καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στα μεγαλύτερα ανοιχτά θέατρα της Αττικής και στη συνέχεια θα ταξιδέψει σε πόλεις σε όλη την Ελλάδα. Το Θέατρο του Νέου Κόσμου φιλοδοξεί να προσφέρει στο κοινό μια ανάλαφρη, απολαυστική θεατρική εμπειρία, γεμάτη γέλιο, μουσική και ανατροπές — ένα καλοκαιρινό ταξίδι που τιμά την παράδοση της επιθεώρησης, αλλά μιλά με τη γλώσσα του σήμερα.

«Οι Καρέκλες» του Ιονέσκο στο Θέατρο του Νέου Κόσμου: Μια σκοτεινή αλληγορία

Σε έναν φάρο που μοιάζει να αιωρείται έξω από τον χρόνο, δύο ηλικιωμένοι παλεύουν να κρατηθούν από τις λέξεις, τις αναμνήσεις και τις σκιές των ανθρώπων που δεν έρχονται ποτέ. Οι καρέκλες πολλαπλασιάζονται σαν φαντάσματα μιας ζωής που ζητά απεγνωσμένα να ακουστεί, λίγο πριν χαθεί στο σκοτάδι.

Το αριστούργημα του Ιονέσκο επιστρέφει στη σκηνή

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζει από τις 26 έως τις 29 Μαρτίου 2026 το εμβληματικό έργο του Ευγένιου Ιονέσκο «Οι Καρέκλες», ένα από τα σημαντικότερα κείμενα του θεάτρου του παραλόγου. Στην Κεντρική Σκηνή (Αντισθένους 7 & Θαρύπου), οι θεατές καλούνται να εισέλθουν σε έναν κόσμο που η πραγματικότητα διαλύεται και η ανθρώπινη ανάγκη για επικοινωνία γίνεται μια πράξη σχεδόν ηρωική.

Η υπόθεση: μια ζωή που ζητά να ειπωθεί

Στο επίκεντρο βρίσκεται ένα ηλικιωμένο ζευγάρι που ζει απομονωμένο σε έναν φάρο. Ο άντρας, νιώθοντας πως πλησιάζει το τέλος, θέλει να αφήσει πίσω του ένα μήνυμα – μια σύνοψη της ζωής του, μια μαρτυρία που θα δικαιώσει την ύπαρξή του. Για τον σκοπό αυτό προσλαμβάνει έναν επαγγελματία ομιλητή.

Καθώς περιμένουν τους καλεσμένους, το σπίτι γεμίζει καρέκλες. Καρέκλες για ανθρώπους που δεν εμφανίζονται ποτέ. Καρέκλες που γίνονται σύμβολα απουσίας, μνήμης, ματαίωσης και ταυτόχρονα μιας ακατανίκητης ανάγκης για σύνδεση.

Η σκηνοθετική ματιά των Διακοπαναγιώτου – Παπαδόπουλου

Η Μαρία Διακοπαναγιώτου και ο Πάνος Παπαδόπουλος υπογράφουν τη σκηνοθεσία και ερμηνεύουν τους δύο κεντρικούς ρόλους, προσεγγίζοντας το έργο με ευαισθησία και βαθιά κατανόηση της ποιητικής του Ιονέσκο. Η παράσταση εξερευνά τη μανία του ανθρώπου να κρατηθεί από κάτι — μια ανάμνηση, μια λέξη, μια υπόσχεση — απέναντι στη μοναξιά και την αναπόφευκτη φθορά.

Η σκηνοθεσία εστιάζει στη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό, αναδεικνύοντας την αμφισημία του έργου: το γέλιο που γεννιέται μέσα από την απόγνωση και την τρυφερότητα που φωτίζει τις πιο σκοτεινές στιγμές.

Οι συντελεστές που διαμορφώνουν την ατμόσφαιρα

Η παράσταση στηρίζεται σε μια ομάδα καταξιωμένων δημιουργών:

• Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

• Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

• Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

• Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

• Ενδυματολογία: Βενετία Λονγκ

• Κίνηση: Εύη Σούλη

• Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Στην παράσταση συμμετέχει και ο Νίκος Κωνσταντόπουλος, ολοκληρώνοντας το καλλιτεχνικό σύνολο.

Η οπτική ταυτότητα της σεζόν

Την οπτική ταυτότητα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου για τη σεζόν 2025–26 υπογράφουν οι:

Creative Director – Art Director: Πάρις Μέξης

Art Director – Graphic Designer: Θωμάς Παλυβός

Η αισθητική της παράστασης εντάσσεται στο συνολικό εικαστικό ύφος της χρονιάς, που δίνει έμφαση στη λιτότητα, τη γεωμετρία και την ατμόσφαιρα.

«Πόσα τσιγάρα έχω καπνίσει από τότε που έφυγες»: ένας μονόλογος για το σώμα που αδειάζει και τη μνήμη που πλημμυρίζει

Μια παράσταση για το ghosting, τις χαμένες αγκαλιές και όσα δεν ειπώθηκαν ποτέ  ανβαίνει στον Κάτω Χώρο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου: Οι αποχωρήσεις που δεν μοιάζουν με τέλος, αλλά με εκκρεμότητα. Σαν μια πόρτα που έμεινε μισάνοιχτη, σαν ένα τσιγάρο που καίγεται μόνο του στο τασάκι. Ο μονόλογος «Πόσα τσιγάρα έχω καπνίσει από τότε που έφυγες» ξεκινά από αυτή την πληγή: από την απουσία που δεν εξηγείται, από το σώμα που μένει «άδειο, αχάιδευτο», από τη μνήμη που θολώνει και ξαναγράφει την πραγματικότητα.

Ένας μονόλογος για όσους έφυγαν χωρίς να πουν λέξη

Το έργο, σε κείμενο και ερμηνεία της Μαργαρίτας Παπαγιάννη και σκηνοθεσία του Θανάση Ζερίτη, δίνει φωνή σε όσους έμειναν πίσω. Σε εκείνους που άκουσαν το «πάω για τσιγάρα» και δεν είδαν ποτέ την πόρτα να ξανανοίγει. Σε όσους μετρούν τον χρόνο με τσιγάρα, με αναμνήσεις, με όσα δεν πρόλαβαν να ειπωθούν.

Ο μονόλογος γίνεται εξομολόγηση:

«Δεν το αντέχω αυτό που συμβαίνει στο σώμα μου τώρα που λείπεις. Είναι άδειο. Αχάιδευτο. Όμως θ’ ανάψω ένα τσιγάρο. Τσιγάρο νούμερο 5 για σήμερα. Πόσα τσιγάρα έχω καπνίσει από τότε που έφυγες; 1679…»

Η παράσταση επιχειρεί να φωτίσει το φαινόμενο του ghosting, την ξαφνική και απότομη εξαφάνιση ενός ανθρώπου από τη ζωή κάποιου άλλου, χωρίς εξήγηση, χωρίς αποχαιρετισμό. Ένα τραύμα σύγχρονο, αλλά βαθιά ανθρώπινο.

Το σώμα, η μνήμη και η ταυτότητα μετά την απώλεια

Το έργο θέτει ερωτήματα που δεν απαντώνται εύκολα: Πώς ορίζεται η ταυτότητά μας όταν κάποιος φεύγει; Πώς λειτουργεί το σώμα που μένει μόνο; Πώς η μνήμη μεταμορφώνει το παρελθόν;

Η παράσταση γίνεται ένας στοχασμός πάνω στη διάλυση του χρόνου, στις χαμένες ώρες, στις χαμένες αγκαλιές. Στην προσπάθεια να κατανοήσουμε τι σημαίνει να εξαφανίζεται κάποιος από τη ζωή μας χωρίς εξήγηση – και τι αφήνει πίσω του.

Ένα έργο ωμό, τρυφερό και βαθιά σύγχρονο

Η γλώσσα του έργου είναι άμεση, σωματική, σχεδόν εξομολογητική. Η Παπαγιάννη ερμηνεύει έναν χαρακτήρα που παλεύει να σταθεί όρθιος μέσα στην απουσία, να μετρήσει τον πόνο, να τον μετατρέψει σε αφήγηση. Η σκηνοθεσία του Ζερίτη κρατά τον θεατή κοντά στο σώμα του ηθοποιού, στη φωνή, στην ανάσα, στο τσιγάρο που γίνεται μονάδα μέτρησης της απώλειας.

Η παράσταση περιέχει σκηνές σεξουαλικού περιεχομένου και είναι κατάλληλη για άνω των 18 ετών. Παράγεται σε συμπαραγωγή με την εταιρεία APPARAT ATHEN AMKE.

Πού και πότε παρουσιάζεται

Το έργο παρουσιάζεται στον Κάτω Χώρο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου(Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Αθήνα), έναν χώρο που παραδοσιακά φιλοξενεί παραστάσεις με έντονο προσωπικό και κοινωνικό αποτύπωμα.

Η «Αφηγήτρια Ταινιών» επιστρέφει: μια ποιητική θεατρική εμπειρία στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

Στο άνυδρο τοπίο της ερήμου Ατακάμα, εκεί που η σκόνη γίνεται μνήμη και ο ορίζοντας μοιάζει να κρατά την ανάσα του, γεννιέται μια ιστορία για τη δύναμη της φαντασίας. Με αυτόν τον αέρα επιστρέφει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου η παράσταση Η Αφηγήτρια Ταινιών, μετά τον ιδιαίτερα επιτυχημένο κύκλο της περασμένης σεζόν. Ένα έργο που μετατρέπει την ανάγκη για όνειρο σε θεατρική πράξη και την αφήγηση σε πράξη αντίστασης απέναντι στη σκληρή καθημερινότητα.

Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται ένα χαρισματικό κορίτσι, κάτοικος μιας μικρής κοινότητας εργατών ορυχείων στη Χιλή. Σε έναν τόπο όπου οι δυνατότητες διασκέδασης είναι ελάχιστες, εκείνη βρίσκει τον τρόπο να φωτίσει τις ζωές των γύρω της: παρακολουθεί τις ταινίες που φτάνουν στην περιοχή και τις αφηγείται με ζωντάνια, χιούμορ και ευρηματικότητα στους συγχωριανούς της. Το σπίτι της μεταμορφώνεται σε μια μικρή σκηνή, που ο κινηματογράφος συναντά το θέατρο και η φαντασία γίνεται κοινό καταφύγιο.

Από τη νουβέλα στη σκηνή

Η παράσταση βασίζεται στη νουβέλα του Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ και φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Νικόλα Λαμπάκη, ο οποίος αναλαμβάνει επίσης τη δραματουργία και τα σκηνικά. Με ευαισθησία και ακρίβεια, ο Λαμπάκης ζωντανεύει τον κόσμο του βιβλίου, αναδεικνύοντας τόσο τη μαγεία του κινηματογράφου όσο και την καθημερινή πάλη για αξιοπρέπεια και ελπίδα.

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο, η Νικόλα Λαμπάκη,ενσαρκώνει τη νεαρή αφηγήτρια με τρυφερότητα και δύναμη, δημιουργώντας μια ηρωίδα που ισορροπεί ανάμεσα στην παιδικότητα και την ευθύνη, στη φτώχεια και στο όνειρο. Η παράσταση παρακολουθεί την πορεία της μέχρι τη στιγμή που η εμφάνιση της τηλεόρασης ανατρέπει τις ισορροπίες και απειλεί να σβήσει τον κόσμο που η ίδια είχε χτίσει με τη φωνή της.

Συντελεστές

Κείμενο: Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ

Μετάφραση: Λένα Φραγκοπούλου

Σκηνοθεσία – Δραματουργία – Σκηνικά: Νικόλας Λαμπάκης

Κοστούμια: Ουρανία Φραγγέα

Μουσική: Παντελής Πρωτοπαπάς

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Χάρης Βασιλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Μπόσγας

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τραχανίδης, Μαίρη Λεονάρδου

Ερμηνεύει η Νοεμή Βασιλειάδου

Η Αφηγήτρια Ταινιών επιστρέφει για να θυμίσει ότι, ακόμη και στα πιο σκληρά τοπία, η τέχνη βρίσκει τρόπο να ανθίσει. Μια παράσταση που μιλά για την ανάγκη να αφηγούμαστε ιστορίες — και να τις ακούμε.

Intra Muros: Το συγκλονιστικό έργο του Alexis Michalik στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

Το πολυβραβευμένο έργο του σύγχρονου γαλλικού θεάτρου «Intra Muros» του Alexis Michalik ανεβαίνει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη, φέρνοντας στο προσκήνιο μια δυνατή ιστορία που εκτυλίσσεται μέσα σε μια φυλακή, με φόντο την ανθρώπινη ψυχή και τις αθέατες πτυχές της.

Μια θεατρική συνάντηση πίσω από τα τείχη

Η Αλίς, νεαρή κοινωνική λειτουργός, προσκαλεί τον Ρισάρ, πρώην καταξιωμένο σκηνοθέτη, να οργανώσει ένα θεατρικό εργαστήριο για τους κρατούμενους. Μαζί του η Ζαν, ηθοποιός και πρώην σύζυγός του. Στην πρώτη συνάντηση εμφανίζονται μόνο δύο κρατούμενοι: ο νεαρός Κεβίν, με βαρύ ποινικό παρελθόν, και ο Ανζ, βαρυποινίτης που συμμετέχει μόνο για χάρη του φίλου του. Η αρχική αμηχανία μετατρέπεται σταδιακά σε ένα παιχνίδι ρόλων, που ξεδιπλώνει ιστορίες ζωής, μνήμες και συναισθήματα, συνδέοντας το παρόν με το παρελθόν και το εδώ με το αλλού.

Η σκηνοθετική ματιά του Παντελή Δεντάκη

Το έργο του Michalik, με τη χαρακτηριστική πολυεπίπεδη αφήγηση και την έντονη συναισθηματική φόρτιση, ζωντανεύει μέσα από την ευαίσθητη και ανατρεπτική σκηνοθεσία του Παντελή Δεντάκη. Οι ερμηνείες των ηθοποιών Αλεξάνδρας Αϊδίνη, Κωνσταντίνου Ασπιώτη, Νικόλα Δροσόπουλου, Αμαλίας Νίνου και Γιώργου Συμεωνίδη δίνουν βάθος και αλήθεια στους χαρακτήρες, δημιουργώντας μια εμπειρία που αγγίζει τον θεατή.

Καλλιτεχνική ομάδα και παραγωγή

Η μετάφραση του έργου υπογράφεται από τον Αντώνη Γαλέο. Τη μουσική σύνθεση έχει αναλάβει ο Σταύρος Γασπαράτος, ενώ η σκηνογραφία και τα κοστούμια είναι της Ηλένιας Δουλαδίρη. Τον σχεδιασμό φωτισμών και βίντεο επιμελείται ο Αποστόλης Κουτσιανικούλης. Βοηθός σκηνοθέτη είναι η Κατερίνα Λούβαρη Φασόη. Την οπτική ταυτότητα της σεζόν 2025-26 του Θεάτρου του Νέου Κόσμου επιμελούνται οι Πάρις Μέξης και Θωμάς Παλυβός.

Πρακτικές πληροφορίες για το κοινό

Η παράσταση πραγματοποιείται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Αλλαγές στα εισιτήρια γίνονται έως τρεις ώρες πριν την έναρξη της παράστασης, ενώ τα εισιτήρια προσφοράς αλλάζουν με επιβάρυνση του τρέχοντος τιμοκαταλόγου. Δεν επιτρέπεται η είσοδος στην αίθουσα μετά την έναρξη. Το ταμείο λειτουργεί Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 17:00 έως τις 22:00 και Σαββατοκύριακα από τις 16:00 έως τις 22:00.

Ο ανεκπλήρωτος έρωτας με φόντο τον Βόσπορο

Οι παλμοί της καρδιάς μπροστά στον έρωτα, το όνειρο που γίνεται καπνός, ο μοναχικός ερωτευμένος μπροστά στο φεγγάρι ...η ψυχή του, λυτρωμένη απ’ τα σίδερα της ύλης, πέταξε στα ουράνια ζητώντας τ’ Άπειρο! Η Ωραία του Πέραν, ένα ρομάντζο τόσο κλισέ! 

"Η Ωραία του Πέραν" το ερωτικό ρομάντζο του Δημητρίου Παπαδόπουλου (Τυμφρηστός), γράφτηκε το 1920, έγινε σύντομα μπεστ σέλλερ και αποτέλεσε ένα από τα πιο πολυπαιγμένα έργα των λαϊκών θιάσων ανεβαίνει στο θέατρο του Νέου Κόσμου σε σκηνοθεσία των  Θεοδώρα Καπράλου και  Γιώργου Παπαγεωργίου  έως τις 26 Απριλίου. Η ερωτική ιστορία του Αιμίλιου και της Ερμιόνης, που αγαπήθηκε τότε από χιλιάδες ζευγάρια, ξαναζεί σε μια παράσταση που υπερασπίζεται με πάθος τo «μαύρο» ρομαντισμό της εποχής της.Ο ανεκπλήρωτος και μοιραίος έρωτας των δύο νέων έρχεται από τα στενά του Βοσπόρου και τα προάστια της Κωνσταντινούπολης να συναντήσει τους δύο ηθοποιούς που θα ζωντανέψουν ξανά την ιστορία που συγκίνησε τους παππούδες και τις γιαγιάδες μας. Με φόντο τη ζωντανή μουσική της πολίτικης λύρας και «δάνεια» από τα ανεβάσματα των λαϊκών θιάσων (παραβάν, ηχητικά και οπτικά εφέ) οδηγούν το κοινό και «βυθίζονται» και οι ίδιοι στην αναβίωση ενός ρομάντζου τόσο κλισέ, που αυτό κάτι λέει!

Παίζουν οι ηθοποιοί :

Γιώργος Παπαγεωργίου, Αντιγόνη Φρυδά 

Αντισθένους 7 & Θαρύπου, 11743, Αθήνα

Τ: 2109212900 

Ο ΑΙΑΣ από το Θέατρο του Νέου Κόσμου στο Θέατρο Βράχων

Οι ηθικές αξίες, η παρακμή, η αδυναμία να προδόσεις τις αντιλήψεις σου, η πολιτική... Το  Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζει, μετά την καλλιτεχνική επιτυχία και τη θερμή ανταπόκριση των χιλιάδων θεατών που κατέκλυσαν την Επίδαυρο, τον ΑΙΑΝΤΑ του Σοφοκλή τη Δευτέρα 27 Ιουλίου στο Θέατρο Βράχων στον Βύρωνα.
Η  παράσταση  «ΑΙΑΣ»  παρουσιάζεται  σε  μετάφραση  Δ.  Ν.  Μαρωνίτη, σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου και τους κεντρικούς ήρωες ερμηνεύουν οι :Νίκος Κουρής, Μαρία Πρωτόπαππα, Γιάννος Περλέγκας, Γιάννης Τσορτέκης, ΕλένηΟυζουνίδου, Παντελής Δεντάκης, Γιάννης Κλίνης, Δημήτρης Παπανικολάου.
 Ο  Αίας θεωρείται η παλαιότερη από τις σωζόμενες τραγωδίες του Σοφοκλή, ενδεικτική ωστόσο της θεατρικής ιδιοφυΐας του. Μετά το θάνατο του Αχιλλέα, ο καλύτερος πολεμιστής στο στρατόπεδο των Ελλήνων είναι  ο Αίας.  Ωστόσο,  κατά την κρίση των όπλων, οι  Έλληνες αρχηγοί αποφασίζουν τα όπλα του νεκρού ήρωα να δοθούν στον Οδυσσέα. Ο Αίας θίγεται βαθιά από τη μεγάλη αδικία. Θυμωμένος, επιχειρεί να επιτεθεί τους Αχαιούς, όμως η Αθηνά θολώνει το μυαλό του και η φονική του μανία ξεσπάει στα κοπάδια τους. Όταν συνέρχεται και συνειδητοποιεί τι έκανε, η αξιοπρέπειά του έχει πληγεί τόσο ώστε ο ήρωας επιλέγει να αυτοκτονήσει.Ο κεντρικός ήρωας, ανυπέρβλητα γενναίος, παλεύει με τη μοίρα του, καθώς επιθυμεί  μόνος  του  να  ορίζει  ζωή  και  θάνατο,  απορρίπτοντας  σταθερά  τη  θεϊκή βοήθεια. 

πληροφορίες: 210.9212900/2109212901