«Η Αλήθεια Είναι»: Το νέο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη ζωντανεύει στο Θέατρο 104

Μερικές αλήθειες δεν ψιθυρίζονται,  εκρήγνυνται. Στο νέο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη, η οικογενειακή θαλπωρή μετατρέπεται σε πεδίο σύγκρουσης, καθώς η πραγματικότητα εισβάλλει αμείλικτη. Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη, κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 20 Απριλίου στο Θέατρο 104.

Ένα σύγχρονο νεοελληνικό δράμα για την αλήθεια που δεν χωρά σε λέξεις

Το έργο «Η Αλήθεια Είναι» τοποθετείται σε ένα οικείο, σύγχρονο περιβάλλον, όπου δύο γονείς έρχονται αντιμέτωποι με την πιο δύσκολη εκδοχή του εαυτού τους. Η εικόνα της «καλής οικογένειας» ραγίζει όταν το παιδί τους επιλέγει να είναι διαφορετικό, ανατρέποντας όσα θεωρούσαν δεδομένα. Η αλήθεια, όπως την αντιλαμβάνεται ο καθένας, γίνεται το κέντρο μιας σύγκρουσης που δεν έχει νικητές.

Τρεις παρουσίες – δύο σώματα και μία εκκωφαντική απουσία

Στην παράσταση, ο πατέρας και η μητέρα βρίσκονται επί σκηνής, ενώ η απουσία του παιδιού λειτουργεί ως τρίτος πρωταγωνιστής. Οι δύο γονείς παλεύουν να διατηρήσουν την εικόνα που έχουν χτίσει, ενώ το αόρατο παιδί τους μοιάζει να σπάει τον καθρέφτη της οικογενειακής κανονικότητας. Το έργο θέτει το ερώτημα: ποιος τελικά λέει την αλήθεια και πόσο έτοιμοι είμαστε να την αντικρίσουμε;

Η σκηνοθετική ματιά και η δημιουργική ομάδα

Ο Γρηγόρης Καραντινάκης σκηνοθετεί ένα από τα πιο αποκαλυπτικά κείμενα του Δημητριάδη, δίνοντας χώρο στη σιωπή, στην ένταση και στη συναισθηματική φόρτιση.

Η δημιουργική ομάδα περιλαμβάνει:

Μουσική επιμέλεια: Άκης Καρράς

Χορογραφία: Μαργαρίτα Τρίκκα

Σκηνικά: Γρηγόρης Καραντινάκης

Κοστούμια: Ηρώ Κισσανδράκη

Trailer/Video: Γιώργος Μπελεγρής

Φωτογραφίες: Άννα Στόγια

Ερμηνεύουν οι Γιάννης Δρακόπουλος και Ηρώ Κισσανδράκη.

Πληροφορίες παράστασης και προπώληση

Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 20 Απριλίου 2026, με παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα.

Τιμές εισιτηρίων: 16€ (γενική είσοδος), 13€ (μειωμένο), 10€ (ανεργίας), 8€ (ατέλεια), Early Bird 10€ έως 5 Απριλίου.

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-alitheia-einai-1/  

Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Μεταξουργείο.

Η παράσταση περιλαμβάνει πυροβολισμούς και χρήση καπνού. Οι θεατές παρακαλούνται να μην αποκαλύπτουν το τέλος.

Πρεμιέρα για την παράσταση «Άνθρωπος του Θεού» στο Θέατρο 104: Μια υπαρξιακή σύγκρουση πίστης και αμφιβολίας

 

Η θεατρική παράσταση «Άνθρωπος του Θεού» του Ανδρέα Κεντζού κάνει πρεμιέρα στις 18 Οκτωβρίου στο Θέατρο 104, φέρνοντας στο προσκήνιο ένα έργο που εξερευνά τα όρια της πίστης, της ηθικής και της ανθρώπινης απόγνωσης. Με σκηνοθεσία Δημήτρη Γεωργαλά και πρωταγωνιστές τους Έλενα Τυρέα, Δήμητρα Σύρου και Αυγουστίνο Ρεμούνδο, η παράσταση καλεί το κοινό να αναμετρηθεί με ερωτήματα που δεν έχουν εύκολες απαντήσεις.

Μια φιλία που γεννιέται μέσα στο χάος

Η ιστορία αρχίζει σε ένα μπαρ γειτονιάς, ενώ το κέντρο της Αθήνας συγκλονίζεται από επεισόδια μεταξύ αναρχικών και αστυνομίας. Εκεί, η Ράνια και η Μαρία συναντιούνται και μια φιλία αρχίζει να σχηματίζεται. Η πρόσκληση της Ράνια στο σπίτι της για ένα τελευταίο ποτό φαίνεται αθώα, μέχρι την απρόσμενη άφιξη του Γιάννη, ανθυπαστυνόμου της ΥΑΤ, που ανατρέπει τις ισορροπίες.

Ο άνθρωπος απέναντι στον Θεό

Η παρουσία του Γιάννη λειτουργεί ως καταλύτης για την αποκάλυψη ενός σχεδίου που μοιάζει να έχει συλληφθεί από τον άνθρωπο για να εκδικηθεί τον Θεό. Το έργο δεν δίνει απαντήσεις, αλλά θέτει ερωτήματα: Υπάρχει σκοπός ή όλα είναι μια απλή σύμπτωση; Πόσο εύθραυστη είναι η πίστη μας όταν δοκιμάζεται; Και ποια είναι η σχέση του ανθρώπου με το θείο σε έναν κόσμο που μοιάζει να κυβερνάται από την τυχαιότητα και την αδικία;

Η σκηνοθετική ματιά του Δημήτρη Γεωργαλά

Στο σκηνοθετικό σημείωμα, ο Δημήτρης Γεωργαλάς αναδεικνύει τη ματαίωση της πίστης ως τη βαθύτερη ρήξη στην ανθρώπινη ψυχή. Το έργο, όπως σημειώνει, δεν απαντά στα υπαρξιακά ερωτήματα αλλά αντιπαραθέτει τον αυτοσαρκασμό ως αντίδοτο στην απόγνωση. Η σκηνοθεσία εντείνει την ατμόσφαιρα και αναδεικνύει τις συγκρούσεις των χαρακτήρων, που παλεύουν να βρουν νόημα στο αναπόφευκτο.

Συντελεστές

Κείμενο: Ανδρέας Κεντζός

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γεωργαλάς

Επιμέλεια σκηνικών/κοστουμιών: Κατερίνα Μωροπούλου

Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς

Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά

Επιμέλεια μουσικής: Δημήτρης Γεωργαλάς

Γραφιστική Επιμέλεια: Κατερίνα Σεμερτζόγλου

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ανδριόπουλος

Trailer παράστασης: Νικήτας Χάσκας

Επικοινωνία: Καλλ. Εταιρεία CALD/Le Canard qui Parle

Εκτέλεση Παραγωγής: ΜΑΝΤΑΜ ΣΑΡΔΑΜ

Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 21.00

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 21.00, κάθε Κυριακή στις 18.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Διάρκεια: 70’

Τοποθεσία: Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Αθήνα Τηλέφωνο: 695 126 9828

Τιμές Εισιτηρίων: 17€ γενική είσοδος, 15€ μειωμένο, 8 € ατέλεια ηθοποιών

Ταξίδι στο κέντρο της γης με τα φτερά της παιδικής φαντασίας

Πολύχρωμα και χαρούμενα σκηνικά, λιλιπούτειοι θεατές παίρνουν τη θέση τους στα μαξιλάρια, είναι κάπως ανήσυχοι, μεταδίδουν τα αισθήματά τους και πλημμυρίζουν το θέατρο με ενθουσιασμό. Η μικρή Δέσποινα από την πρώτη σειρά κεραυνοβολεί με τις έξυπνες απαντήσεις της τους ηθοποιούς. Από την πρώτη στιγμή
οι πρωταγωνιστές βγαίνουν στη σκηνή και ζητούν από μικρούς και μεγάλους  να κινητοποιήσουν  "κάτι που υπάρχει στο μυαλό και στην καρδιά τους" την ΦΑΝΤΑΣΙΑ! Επιβιβαστήκαμε λοιπόν όλοι στο όχημα που λέγεται φαντασία, γυρίσαμε σε εκείνα τα χρόνια που με τα μάτια μπορούσαμε να βλέπουμε τον κόσμο διαφορετικά  και απογειωθήκαμε από το Θέατρο 104!

της Μαρίας Αλιμπέρτη

To "Ταξίδι στο κέντρο της γης ” του αγαπημένου  Ιουλίου Βέρν γίνεται το όχημα για μια

μακρινή περιπλάνηση  από μακρινό Άμστερνταμ , στην Κοπεγχάγη, στην Ισλανδία...  μέχρι το κέντρο της γης. Εικόνες της πανέμορφης φύσης σχηματίζονται μπροστά μας με το ραβδάκι της φαντασίας! Οι ήρωες μας ταξιδεύουν από την προϊστορία στο σήμερα, θα καταφέρουν το ακατόρθωτο και για τους πιο μεγάλους και διαβασμένους θεατές καταφέρνουν ένα ταξίδι στο ανθρώπινο ασυνείδητο.
Λίθινα εργαλεία, δεινόσαυροι, ελέφαντες ...θα ξυπνήσουν εικόνες που υπάρχουν στο ανθρώπινο DNA και έχουν καταγραφεί στο ανθρώπινο ένστικτο. 

Η παράσταση καταφέρνει να μεταδώσει πολλά νοήματα καθώς η ομάδα των εξερευνητών επιτυγχάνει το στόχο της γιατί είναι μια ομάδα, η αλληλεγγύη, η σημασία της προσπάθειας, όχι ο στόχος αλλά το ταξίδι ... Τα παιδιά συμμετέχουν, μαντεύουν, σηκώνουν τα χεράκια τους για να πάρουν τον λόγο. Ακριβώς αυτό είναι το πλεονέκτημα της παράστασης ο διάλογος και η διάδραση.
Σαφώς οι εύληπτες ερμηνείες των τριών ηθοποιών Αλέξανδρου Κομπόγιωργα, Νεφέλης Κουλούρη, Άγγελου Χατζά, οι  δε αξιαγάπητες παρουσίες και οι μελωδικές φωνές τους συνέβαλαν στο να βρεθούμε στο "κέντρο της γης" και ταυτόχρονα να εκτιναχτούμε στη σφαίρα της φαντασίας. Η μουσική υπόκρουση ενισχύει την συναισθηματική φόρτιση, όπως και οι προσεγμένοι φωτισμοί.  Αξίζει να σημειωθεί ότι το έργο διασκεβάστηκε από την θεατρική ομάδα “Νεάπολις” και ανεβαίνει σε σκηνοθεσία των Άγγελου Χατζά και Αλέξανδρου Κομπόγιωργα


 Κάθε Κυριακή στις 15:00 και τις καθημερινές για σχολεία και συλλόγους μετά από συνεννόηση στο τηλέφωνο 6943 477680.

Μετάφραση -Διασκευή: Άγγελος Χατζάς 
Μουσική επεξεργασία – επιμέλεια: Νεφέλη Κουλούρη 
Μουσική ενορχήστρωση – σύνθεση: Αντώνης Δελαπόρτας
 Κίνηση: Άρτεμις Ιγνατίου 
Σκηνικά – κοστούμια – Φωτισμοί: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας