To Μουσείο Boijmans Van Beuningen δεν αποχωρίστηκε έργο του van Gogh- Η σημασία του έργου

 Το Μουσείο Boijmans Van Beuningen ανακοίνωσε ότι απέκτησε το έργο Still Life with Potatoes, έργο της περιόδου 1886-87 του Vincent van Gogh. Ο πίνακας παρουσιάστηκε στις 11 Μαρτίου 2024 στο Depot Boijmans Van Beuningen στο Ρότερνταμ.

 

Ο πίνακας ήταν δανεισμένος στο Μουσείο Boijmans Van Beuningen για περισσότερα από σαράντα χρόνια. Ο κίνδυνος με έναν μακροχρόνιο δανεισμό - ειδικά με ένα τόσο μεγάλο όνομα όπως ο Βίνσεντ βαν Γκογκ - είναι ότι ο ιδιοκτήτης θα ζητήσει την επιστροφή του ή θα τον πουλήσει, ενδεχομένως στο εξωτερικό. Η αγορά αυτή εξασφαλίζει ότι ο εν λόγω πίνακας του Βαν Γκογκ θα διατηρηθεί για την Εθνική Συλλογή Τέχνης. Αυτή η αγορά δεν θα είχε καταστεί δυνατή χωρίς τη γενναιόδωρη υποστήριξη της Ένωσης Rembrandt, του Ταμείου Mondriaan, του VriendenLoterij, του Bruynzeel και ιδιωτών δωρητών και κληροδοτημάτων. Το μουσείο τους ευχαριστεί όλους για την καθοριστική υποστήριξή τους.

"Η συλλογή μας περιλαμβάνει τώρα επτά πίνακες του Βίνσεντ βαν Γκογκ. Οι "Πατάτες" αποτελούν κομβικό σημείο στην εξέλιξή του: από τους σκοτεινούς πίνακες του Brabant στα υπέροχα πολύχρωμα έργα που ζωγράφισε στη Γαλλία" επεσήμανε  η διευθύντρια του Μουσείου Boijmans Van Beuningen Ina Klaassen. 

Συγκεκριμένα, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ ζωγράφισε τη Νεκρή φύση με πατάτες στο Παρίσι, αφού σπούδασε για σύντομο χρονικό διάστημα στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αμβέρσας το 1885. Ενώ οι πίνακές του στη γενέτειρά του Brabant, όπως το πιο γνωστό έργο  οι Πατατοφάγοι είχαν μια σκοτεινή, περιορισμένη παλέτα. Στη Γαλλία εμπνεύστηκε να δημιουργήσει έργα με έντονα χρώματα.

 

Η σημασία του έργου

Η νεκρή φύση με πατάτες είναι ένα κομβικό έργο σε αυτή τη μετάβαση. Είναι λιγότερο μελαγχολικό σε σχέση με τα ολλανδικά έργα του και πολύ εκφραστικό. Ο καλλιτέχνης έγραψε στον αδελφό του Theo σχετικά με τη ζωγραφική και την απεικόνιση των πατατών. Ο Βαν Γκογκ έλεγε ότι ήθελε να απεικονίσει τις πατάτες με τέτοιο τρόπο ώστε να φαίνονται όπως είναι στην πραγματική ζωή. Ήθελε να δώσει την εντύπωση ότι θα μπορούσατε να τις πετάξετε.

 

"Το vereniging Rembrandt βοηθά τα μουσεία να αγοράζουν σπουδαία έργα τέχνης ώστε να μπορούν να τα δουν όλοι. Αυτή η ιδιαίτερη νεκρή φύση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι ένα από αυτά τα σπουδαία έργα. Όταν προέκυψε η ευκαιρία να αγοράσει αυτόν τον πίνακα, το μουσείο ζήτησε από το Vereniging Rembrandt γενναιόδωρη υποστήριξη, την οποία μπόρεσε να δώσει χάρη στη συμμετοχή των περίπου 17.500 μελών του"  ο διευθυντής Vereniging Rembrandt  Geert-Jan Janse.

 

 Πηγή : artdaily.com

Η πρώτη αποθήκη μουσείου ανοιχτή στο κοινό : Γιατί μοιάζει με την Κιβωτό;

Όταν  ο Νώε έφτιαχνε την κιβωτό σίγουρα δεν θα μπορούσε να σκεφθεί ότι μια μέρα θα γινόταν αποθήκη αρχείων ενός μουσείου...Το "όχημα" του Νώε που του διασφάλισε την  διάσωση στον μεγάλο κατακλυσμό που περιγράφεται στην Παλαιά Διαθήκη, ενέπνευσε του ανθρώπους του Μουσείου Boijmans Van Beuningen στην Ολλανδία.  Περισσότερα  από 151.000 αντικείμενα τέχνης που αποτελούν τη συλλογή θα μεταφερθούν στα νέο χώρο που έχει την μορφή μιας σύγχρονης κιβωτού. 

Δεν πρόκειται για μια ψυχρή και  άχρωμη μουσειακή αποθήκη. Στόχος του ανθρώπων του μουσείου είναι ο χώρος να καταστεί λειτουργικός και ο επισκέπτης να μπορεί να το "χορτάσει" επίσκεψη με την επίσκεψη. Ενδεικτικό είναι πως η συλλογή του μουσείου είναι μια «προίκα» ή καλύτερα περιουσία που δημιουργήθηκε μετά από 172 χρόνια ! Γι' αυτό όχι τυχαία της δόθηκε αυτό το σχήμα...

Μάλιστα, μέσω  της ιστοσελίδας του μουσείου μπορούμε να παρακολουθήσουμε από κοντά την κίνηση της συλλογής.  Το μουσείο καταγράφει τη «στρατιωτική επιχείρηση» και τη διαδικασία στα παρασκήνια σε εικόνες και φιγούρες , παρουσιάζοντας τους διάφορους υπαλλήλους της αποθήκης που φροντίζουν τη συλλογή κάθε μέρα.

 

Η αποθήκη είναι μοναδική. Είναι μια νέα τυπολογία του μουσείου, εδώ ισχύουν διαφορετικοί νόμοι και κανονισμοί. Προσδοκία τους είναι να αποτελέσει τη πρώτη δημόσια προσβάσιμη αποθήκη μουσείου στον κόσμο. Οι πόρτες του για το κοινό είναι ανοιχτές. Τα φορτηγά γεμάτα Τέχνη μετέφεραν τα πολύτιμα τεκμήρια.

Το μέγεθος του περιβλήματος  της αποθήκης είναι τεράστιο. Όπως είναι κατανοητό, όταν πρόκειται για περισσότερα από 151.000 αντικείμενα, δεν  θα μπορούσε ο χώρος  να λειτουργήσει σε μικρό επίπεδο. Άλλωστε ολόκληρη η συλλογή μεταφέρθηκε σε διάστημα περίπου τεσσάρων μηνών. Για δώδεκα εβδομάδες, τα φορτηγά μεταφοράς θα οδηγούσνν από όλες τις τρέχουσες εξωτερικές αποθήκες προς και από τη νέα αποθήκη, πέντε ημέρες την εβδομάδα. Συνολικά 216 φορές!

Πώς γνωρίζουν ποιο αντικείμενο τέχνης πρέπει να τοποθετηθεί που;

 

Αυτό είχε μελετηθεί προσεκτικά εκ των προτέρων, γιατί διαφορετικά θα ήταν αδύνατο. Πρώτα απ 'όλα, όλα τα αντικείμενα μετρήθηκαν σε 3D, για να διασφαλιστεί ότι χωρούν σε όλα τα νέα ράφια και ράφια. Επιπλέον, όλα τα αντικείμενα φέρουν ετικέτα χρώματος. Υπάρχει ξεχωριστό χρώμα για κάθε είδος έργου τέχνης. Για παράδειγμα, σε όλα τα γυάλινα αντικείμενα δίνεται μια ροζ ετικέτα. Συνολικά, υπάρχουν 14 χρώματα έως 14 είδη αντικειμένων που αντιστοιχούν στα 14 διαμερίσματα  της αποθήκης. Όταν φτάνει ένα μεταφορικό μέσο, οι χρωματικοί κωδικοί βοηθούν τους υπαλλήλους της αποθήκης να γνωρίζουν αμέσως ποια αντικείμενα πρέπει να πάνε, ώστε να μπορούν να μεταφερθούν γρήγορα στο διαμέρισμα όπου ανήκουν.

Πως δημιουργήθηκε το μουσείο;

Σημειώνεται ότι το μουσείο πήρε το όνομά του από δύο σημαντικούς συλλέκτες: τον Frans Boijmans και τον Daniël George van Beuningen. Μερικά από αυτά τα αριστουργήματα είναι η «Σειρά Αχιλλέας» του Peter Paul Rubens και «The cornfield, στο βάθος ο Zuiderzee» του Jacob van Ruisdael. Το μουσείο φιλοξενεί έργα ζωγραφικής και γλυπτικής, μοντέρνας, σύγχρονςη και εφαρμοσμένης τέχνς, προβιομηχανικά και βιομηχανικά σκεύη. 

Αξιομνημόνευτες είναι οι συλλογές σχεδίων και εκτυπώσεων, από τη πρώιμη ολλανδική ζωγραφική, από τον ιμπρεσιονισμό και τον σουρεαλισμό είναι από τις καλύτερες στον κόσμο. Από τη δεκαετία του 1960, το μουσείο συλλέγει πίνακες και αντικείμενα από σουρεαλιστές, συμπεριλαμβανομένων των Νταλί, Μαγκρίτ και Ερνέστου... Από τους φανταστικούς κόσμους εικόνων γεμάτους αινιγματικές φιγούρες του Hieronymus Bosch, η σουρεαλιστική προοπτική διατρέχει τη συλλογή σαν κόκκινο νήμα. Και μέχρι σήμερα, καλλιτέχνες και σχεδιαστές μας προσφέρουν την αλλοτριωτική, συγκλονιστική ή υπέροχη θέαση της καθημερινής πραγματικότητας.

Πηγη: https://www.boijmans.nl/