Μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα για μαθητές στην έκθεση «Τέχνη – Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε»

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ παρουσιάζει μια σειρά μουσειοπαιδαγωγικών προγραμμάτων για μαθητές Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης στο πλαίσιο της μεγάλης έκθεσης «Τέχνη – Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε». Η δράση στοχεύει να φέρει τους μαθητές σε επαφή με δύο ιστορικές καλλιτεχνικές ομάδες της Θεσσαλονίκης, μέσα από βιωματικές δραστηριότητες και δημιουργική συμμετοχή.

Η έκθεση: δύο ιστορικές ομάδες που σημάδεψαν τη Θεσσαλονίκη

Η έκθεση παρουσιάζει το έργο και την πορεία της Μακεδονικής Καλλιτεχνικής Εταιρείας «Τέχνη» και της «Διαγωνίου» του Ντίνου Χριστιανόπουλου, δύο φορέων που καθόρισαν την πολιτιστική ζωή της πόλης.

Περιλαμβάνει περισσότερα από 600 έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, φωτογραφίας και αρχειακού υλικού, μεταξύ των οποίων και το πλήρες αρχείο της «Διαγωνίου».

Η παρουσίαση οργανώνεται σε τέσσερις θεματικές ενότητες, αναδεικνύοντας τη συμβολή των ομάδων στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής ταυτότητας της Θεσσαλονίκης.

Τι θα αποκομίσουν οι μαθητές

Κατά την επίσκεψη, οι μαθητές θα γνωρίσουν:

• τη δράση και την ιστορική σημασία των δύο ομάδων,

• τον τρόπο με τον οποίο καλλιτέχνες και διανοούμενοι συνεργάστηκαν μέσα από εκθέσεις, περιοδικά και κοινές πρωτοβουλίες,

• τις τεχνικές, τα υλικά και τις θεματικές επιλογές των δημιουργών.

Μέσα από τις βιωματικές δραστηριότητες, οι μαθητές αναπτύσσουν κριτική σκέψη, αισθητική αντίληψη, παρατηρητικότητα και ομαδικότητα, δημιουργώντας τα δικά τους έργα εμπνευσμένα από την έκθεση.

ΤΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

1. «Μια αφίσα για το Μουσείο που δεν έγινε»

Οι μαθητές δημιουργούν τη δική τους αφίσα, εμπνευσμένη από τα έργα και την ιστορία της «Τέχνης» και της «Διαγωνίου».

Διάρκεια: 120’

Κόστος: 5€ ανά μαθητή

Ηλικίες: Β’ Γυμνασίου – Γ’ Λυκείου

2. «Αφαίρεση: Η Ελευθερία της Δημιουργίας»

Εισαγωγή στην αφηρημένη τέχνη μέσα από παρατήρηση έργων της έκθεσης και δημιουργία προσωπικού αφαιρετικού έργου.

Διάρκεια: 60’

Κόστος: 2€ ανά μαθητή

Ηλικίες: Β’ Γυμνασίου – Γ’ Λυκείου

3. «Παρατηρώ και Αποτυπώνω»

Εστίαση στα πορτραίτα της έκθεσης, συζήτηση για τις τεχνικές και δημιουργία πορτραίτου συμμαθητή με διαφάνειες και ανεξίτηλους μαρκαδόρους.

Διάρκεια: 60’

Κόστος: 2€ ανά μαθητή

Ηλικίες: Ε’ Δημοτικού – Γ’ Λυκείου

Διαδικτυακά προγράμματα για σχολεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό

Όλα τα προγράμματα μπορούν να υλοποιηθούν και διαδικτυακά μέσω Google Meet, στα ελληνικά ή στα αγγλικά.

Οι μαθητές περιηγούνται ψηφιακά στην έκθεση, συζητούν τα έργα και στη συνέχεια υλοποιούν τη δράση στην τάξη με οδηγίες του μουσειοπαιδαγωγού.

Κόστος: 1€ ανά μαθητή

Με αυτόν τον τρόπο, σχολεία από όλο τον κόσμο μπορούν να συμμετέχουν.

Χρήσιμες πληροφορίες για εκπαιδευτικούς

• Η έκθεση διαρκεί έως Κυριακή 5 Ιουλίου 2026.

• Κάθε ομάδα μπορεί να αποτελείται από έως 25 μαθητές, ενώ συνολικά φιλοξενούνται έως 75 μαθητές ανά ώρα.

• Η παρουσία των εκπαιδευτικών είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια του προγράμματος.

• Όλα τα υλικά παρέχονται από το μουσείο.

Ημέρες και ώρες υλοποίησης

Τα μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα (δια ζώσης και διαδικτυακά) πραγματοποιούνται:

• Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:00–14:00

• Τετάρτη: 09:00–14:00 & 17:00–21:00

• Σάββατο & Κυριακή: 10:00–18:00

«Δε σε ξέχασα ποτέ» παράσταση του ΚΘΒΕ στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Ο έρωτας, ο πόνος, η γλώσσα... είναι όλα μνήμες. "Ο εγγονός. Η γιαγιά. Και οι δύο. Ανακαλούν εικόνες και εμπειρίες.Ο ένας για να ορίσει ίσως τη σχέση του σεφαραδίτικου πολιτισμού με την ενεστώσα ζωή του, η άλλη γιατί από μικρή πάντα τραγουδούσε, πάντα αφηγούνταν.

Μια ιστορία όπου το παρόν και το παρελθόν συνυπάρχουν∙ ένα ταξίδι με όχημα την –όχι και τόσο πρόθυμη πολλές φορές– μνήμη. Στην περίπτωση της Ζάνα, μέσα από αναμνήσεις, στην περίπτωση του Ιντό, μέσα από λέξεις και εικόνες. Ούτως ή άλλως, ό,τι κάνουμε και λέμε στο παρόν, εξαρτάται από το πώς έχουμε αντιληφθεί το παρελθόν." γράφει ο σκηνοθέτης Μιχάλης Σιώνας.

Η μουσικοθεατρική παράσταση του ΚΘΒΕ «Δε σε ξέχασα ποτέ», σε σκηνοθεσία Μιχάλη

Σιώνα, μετά την παρουσίαση της σε επιλεγμένους χώρους της Θεσσαλονίκης και τη μεγάλη ανταπόκριση του κοινού, ταξιδεύει σε μουσεία της πόλης. Την προσεχή  Τετάρτη 14 και την Πέμπτη 15 Ιουνίου, στις 21.00 η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, στο Υπαίθριο Αμφιθέατρο.

Μια παράσταση για τη ζωή μιας διάσημης τραγουδίστριας που ερμηνεύει  επί σκηνής 10 σεφαραδίτικα  και ρεμπέτικα τραγούδια... Ένα έργο του Λέοντα Α. Ναρ, που μας θυμίζει πως οι περισσότεροι από εμάς ήμασταν κάποτε μετανάστες, τιμάει την ιστορία της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και υπενθυμίζει πως στην πόλη αυτή κάποτε ζούσαν αδερφωμένοι Ορθόδοξοι, Εβραίοι και Οθωμανοί.

 

Η Ζάνα, ο Γκάμπι, ο Ιντό, η Γράσια, αλλά και οι υπόλοιποι πρωταγωνιστές του έργου επαναφέρουν την ιστορική μνήμη ενός κόσμου που εξοντώθηκε βίαια και λησμονήθηκε άδικα. Θέτουν διάφορα ζητήματα: Την αδιαφορία που επέδειξαν πολλοί συμπολίτες για την τύχη των γειτόνων τους, αλλά και την έμπρακτη στήριξη που επέδειξαν άλλοι την ίδια χρονική στιγμή.  Τα σεφαραδίτικα, που  μιλούσαν οι παππούδες, γιαγιάδες και γονείς. Με το παράπονο, βέβαια, γιατί η δική μου γενιά καταλαβαίνει πλέον λίγες μονάχα ισπανοεβραϊκές λέξεις. Με την ανησυχία της συναισθηματικής αποστασιοποίησης που ίσως στιγματίσει τις επόμενες γενιές. Αλλά και με την υπέρτατη ανάγκη διαχείρισης της μνήμης των πολλών «απόντων». 

Εγχάρακτη διακόσμηση των αγιογραφιών στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Η  μοναδική τεχνική της στίλβωσης της αγιογραφίας με φύλλα χρυσού καθώς και η  τεχνική της χάραξης του χρυσού με  «τσουκάνι», θα παρουσιαστούν  για πρώτη φορά στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του Α.Π.Θ.  τη Τετάρτη 4 Μαρτίου και ώρα 19.00.

Την μέρα αυτή το φιλότεχνο κοινό της πόλης  θα έχει τη μοναδική ευκαιρία να εντρυφήσει στα μυστικά της εγχάρακτης διακόσμησης των αγιογραφιών με οδηγό έναν από τους καλύτερους σύγχρονους αγιογράφους,  τον καθηγητή αγιογραφίας και απόφοιτο της Αθωνιάδας Σχολής του Αγίου Όρους  κ. Γεώργιο Σιδηρόπουλο.

Στιλβωτές εικόνες με χρυσό 22 καρατιών, δημιουργίες  του Γ. Σιδηρόπουλου όπως παρουσιάζονται στο Τελλόγλειο Ίδρυμα στη Θεσσαλονίκη μέχρι τις 20 Απρίλιου 2005,

Η διαδικασία αυτή  γίνεται πάντα σύμφωνα με την Αγιορείτικη τεχνική, ενώ απαιτεί μεγάλη δεξιότητα από τον καλλιτέχνη. Το ιδιαίτερο αυτό «μάθημα» – μύηση στην ιερή τέχνη της αγιογραφίας - θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια της έκθεσης «Η τέχνη του Αγίου Όρους στο Τελλόγλειο» στην οποία συμμετέχει ο κ. Σιδηρόπουλος με μερικά από τα χαρακτηριστικότερα έργα του.