«Δυο κεριά μεσοπέλαγα» – Η νέα έκθεση του Χρήστου Μποκόρου στην Ερμούπολη

 

Μια εικαστική τελετουργία μνήμης για δύο φωτεινές μορφές του συριανού πολιτισμο...Η Ερμούπολη ετοιμάζεται να υποδεχθεί μια έκθεση που μοιάζει περισσότερο με τελετουργία μνήμης παρά με απλή παρουσίαση έργων. Το Σάββατο 18 Ιουλίου εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Γ. & Ε. Βάτη η έκθεση «Δυο κεριά μεσοπέλαγα», στην οποία ο Χρήστος Μποκόρος  φιλοξενείται στο νησί 11 χρόνια μετά τα «Στοιχειώδη», για να φωτίσει – με τρόπο βαθιά ποιητικό – δύο σπουδαίες μορφές της συριανής και ελληνικής πολιτιστικής ιστορίας: τον ζωγράφο Μιχάλη Μακρουλάκη και τον ποιητή, στιχουργό και λογοτέχνη Μάνο Ελευθερίου.

Μια έκθεση ως πράξη μνήμης και συνομιλίας

Η νέα ενότητα έργων του Μποκόρου συγκροτείται από δημιουργίες της πρόσφατης περιόδου του, επιλεγμένες έτσι ώστε να συνομιλούν με την καλλιτεχνική ουσία των δύο τιμώμενων δημιουργών. Η κοινή τους αγάπη για τη Σύρο, η σχέση τους με τον χρόνο, η προσήλωση στην ανθρώπινη εμπειρία και το φως του Αιγαίου αποτελούν τον άξονα γύρω από τον οποίο οργανώνεται η έκθεση.

Στα έργα του Μποκόρου, η ύλη γίνεται φορέας μνήμης: παλιά ξύλα σημαδεμένα από τον χρόνο, φθαρμένα πανιά, δαντέλες, σκουριασμένα σίδερα και ευρήματα της ακτής μεταμορφώνονται σε τεκμήρια μιας αφήγησης που υπερβαίνει το εφήμερο. Η έκθεση αναπτύσσεται μέσα από προσεκτικά επιλεγμένες συζεύξεις έργων, που συγγένειες και αντιστίξεις διαμορφώνουν τον ρυθμό της εκθεσιακής εμπειρίας. Χωρίς να εικονογραφεί τη μνήμη, η έκθεση καλεί τον θεατή να αναζητήσει και να ανασυνθέσει τις σιωπηλές συνομιλίες που τη διατρέχουν.

Στο πλαίσιο των 200 χρόνων της Ερμούπολης

Η έκθεση εντάσσεται στο επετειακό πρόγραμμα για τον εορτασμό των 200 χρόνων της Ερμούπολης, προσθέτοντας μια εικαστική διάσταση στον διάλογο της πόλης με την ιστορία της και τους ανθρώπους που τη σημάδεψαν.

Πληροφορίες έκθεσης

Τίτλος: Δυο κεριά μεσοπέλαγα

Καλλιτέχνης: Χρήστος Μποκόρος

Χώρος: Αίθουσα Τέχνης Γ&Ε Βάτη, Πλατεία Μιαούλη

Διοργάνωση: Δήμος Σύρου–Ερμούπολης

Επιμέλεια: Γιώργος Αλτουβάς

Εγκαίνια: Σάββατο 18 Ιουλίου, 20:00

Διάρκεια: 18.07 – 30.08.2026

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα–Κυριακή, 19:00–22:00

Ημέρες Θάλασσας στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά με την έκθεση Θαλασσοζωγραφιές του Μάκη Πάνου

 

Με μεγάλη επιτυχία εγκαινιάστηκε  η νέα έκθεση ζωγραφικής του Μάκη Πάνου στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, στο πλαίσιο των φετινών Ημερών Θάλασσας. Η έκθεση παρουσιάζει έργα αφιερωμένα στη θάλασσα και στο θαλάσσιο τοπίο, συνεχίζοντας τη δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη.

Η έκθεση Θαλασσοζωγραφιές σε καμβά στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά

Με ιδιαίτερη ανταπόκριση από το κοινό πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της τρίτης ατομικής έκθεσης του Μάκη Πάνου, με τίτλο «Θαλασσοζωγραφιές σε καμβά». Η παρουσίαση εντάσσεται στο πρόγραμμα των Ημερών Θάλασσας, ενός θεσμού που αναδεικνύει την πολιτιστική και ναυτική ταυτότητα του Πειραιά.

Στην εκδήλωση παρευρέθηκε ο Αντιπεριφερειάρχης Πειραιά Σταύρος Βοϊδονικόλας, ενώ πλήθος επισκεπτών κάθε ηλικίας περιηγήθηκε στα έργα που αποτυπώνουν τη δυναμική, τη γαλήνη και τις μεταμορφώσεις της θάλασσας.

Η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή έως την Πέμπτη 4 Ιουνίου, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να γνωρίσει από κοντά τη ζωγραφική προσέγγιση του καλλιτέχνη.

Χώρος  

Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, Φίλωνος 29, Πειραιάς

Ώρες λειτουργίας  

12:00 – 20:00

Είσοδος  Ελεύθερη

Πρόσκληση συμμετοχής εικαστικών στην έκθεση «Ο βομβαρδισμός των Καναλίων» τον Αύγουστο του 2026

Ανοιχτή πρόσκληση προς εικαστικούς καλλιτέχνες απευθύνουν ο Πολιτιστικός Σύλλογος Καναλιωτών Καρδίτσας της Αθήνας και η Πινακοθήκη Καναλίων, για συμμετοχή στην έκθεση «Ο βομβαρδισμός των Καναλίων». Η έκθεση θα παρουσιαστεί τον Αύγουστο του 2026 στα Κανάλια, ως φόρος τιμής στα θύματα της ναζιστικής επίθεσης της 15ης Αυγούστου 1943 και με αφορμή την ένταξη του χωριού στα Μαρτυρικά χωριά της Ελλάδας.

Έκθεση μνήμης και καλλιτεχνικής κατάθεσης

Οι διοργανωτές καλούν δημιουργούς να αποτυπώσουν, μέσα από τη δική τους εικαστική γλώσσα, το τραγικό ιστορικό γεγονός. Η πρόσκληση αφορά έργα ζωγραφικής (λάδι, ακουαρέλα κ.ά.), γλυπτικής, χαρακτικής, κολάζ, ξυλογραφίας και λιθογραφίας, τα οποία προσεγγίζουν τη θεματική του βομβαρδισμού και της συλλογικής μνήμης.

Μη εμπορικός χαρακτήρας – δυνατότητα δωρεάς έργων

Η έκθεση δεν έχει εμπορικό χαρακτήρα. Μετά την ολοκλήρωσή της, οι συμμετέχοντες μπορούν είτε να παραλάβουν τα έργα τους είτε να τα δωρίσουν στην Πινακοθήκη Καναλίων, συμβάλλοντας στη δημιουργία ενός μόνιμου εικαστικού χώρου αφιερωμένου στα θύματα της ναζιστικής θηριωδίας.

Δηλώσεις συμμετοχής και παράδοση έργων

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στην Επιτροπή της Πινακοθήκης Καναλίων:

Πρόεδρος: Φατώλας Χαρίλαος – 697 209 8848

Μέλη: Βάλλας Δημήτριος – 697 812 7347, Κοτρώτσος Δημήτριος – 694 777 0107

Σύλλογος Αθήνας: ekanalia1965@gmail.com, Πρόεδρος Παναγιώτης Μπέκος – 698 577 3746

Η παράδοση έργων, όπου είναι εφικτό, γίνεται στη Galerie f – Χαρίλαος & Λυδία Φατώλα, Τζέλλα Β. 31, Καρδίτσα, τηλ. 24410 71222.

Για πρόσθετες πληροφορίες: Παναγιώτης Μπέκος – 698 577 3746.

«Fragile»: Η νέα έκθεση της Βίκυς Γεωργιοπούλου στη Sianti Gallery για την ευθραυστότητα της σύγχρονης ανθρώπινης εμπειρίας

 Η τέχνη μπορεί να λειτουργεί ως καταφύγιο, αλλά ως καθρέφτης, ένας καθρέφτης που δεν χαρίζεται, δεν ωραιοποιεί, δεν αποστρέφει το βλέμμα. Η νέα έκθεση της Βίκυς Γεωργιοπούλου στη Sianti Gallery ανοίγει μια τέτοια χαραμάδα, όπου η ευθραυστότητα γίνεται γλώσσα, σώμα και αφήγηση.

Τα εγκαίνια και το στίγμα της έκθεσης

Η Sianti Gallery εγκαινιάζει την Παρασκευή 3 Απριλίου την ατομική έκθεση «Fragile», παρουσιάζοντας μια νέα ενότητα έργων της Βίκυς Γεωργιοπούλου. Η έκθεση, σε επιμέλεια της Ήρας Παπαποστόλου, εξερευνά την έννοια της ευθραυστότητας ως κεντρικό άξονα της ανθρώπινης ύπαρξης, σε μια εποχή όπου η δυστοπία μοιάζει να εισβάλλει στην καθημερινότητα. Η ζωγράφος καταγράφει με ακραίο ρεαλισμό τις ρωγμές της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας, μετατρέποντας τον καμβά σε πεδίο σύγκρουσης ανάμεσα στο προσωπικό και το συλλογικό.

Η θεματική της ευθραυστότητας και ο ρεαλισμός της εποχής

Τα έργα της Γεωργιοπούλου αποτυπώνουν μορφές που κουβαλούν τα σημάδια του καιρού τους: πόλεμος, βία, πείνα, αναγκαστική μετακίνηση, ψυχικά τραύματα. Παιδιά και ηλικιωμένοι, οι πιο ευάλωτες ομάδες, εμφανίζονται παγιδευμένοι ανάμεσα στην ανάγκη για προστασία και την αδιαφορία ενός κόσμου που κινείται με αμείλικτη ταχύτητα. Όπως σημειώνει η επιμελήτρια, η ζωγραφική της μοιάζει με δυστοπικό δελτίο ειδήσεων, όπου η ωμή πραγματικότητα δεν ζητά να γίνει αποδεκτή, αλλά να προκαλέσει σκέψη και αντίδραση. Η «υπερβολή» στις συνθέσεις λειτουργεί ως εργαλείο αφύπνισης, χαρτογραφώντας συχνά το ασυνείδητο.

Η λεπτή γραμμή ανάμεσα στη θραύση και την αντοχή

Παρά το σκοτεινό υπόβαθρο, η έκθεση δεν στερείται ελπίδας. Στο έργο «Ο Βασιλιάς», ένα παιδί μέσα στη φύση γίνεται σύμβολο ενός παραδείσου που δεν έχει χαθεί, αλλά ίσως χρειάζεται να ξαναβρεθεί. Η Γεωργιοπούλου υπενθυμίζει ότι πίσω από κάθε κοινωνικό ή πολιτικό γεγονός υπάρχουν ανθρώπινες ζωές, εύθραυστες αλλά βαθιά ανθεκτικές. Το «Fragile» δεν περιγράφει απλώς την ευθραυστότητα∙ την μετατρέπει σε εμπειρία, σε αφήγηση, σε υπενθύμιση ότι η τέχνη μπορεί να φωτίσει ακόμη και τις πιο σκοτεινές γωνιές της εποχής.

Η Απουσία του Παρόντος... στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση

 

Ο εικαστικός Νίκος Κανόγλου παρουσιάζει την πρώτη του ατομική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Η Απουσία του Παρόντος», μια εικαστική πρόταση που εστιάζει στη μονοχρωμία, στη χειρονομιακή δύναμη των υλικών και στη βιωματική διάσταση του χρόνου. Η έκθεση, την οποία επιμελείται η καλλιτεχνική ομάδα Ξύλινος Ιππέας, συγκροτείται γύρω από μια ενότητα έργων όπου ανθρώπινες, ζωικές και μυθολογικές μορφές αναδύονται ως ίχνη μνήμης, εμπειρίας και εσωτερικής διεργασίας. Τα εγκαίνια θα τελεστούν στις 4 Φεβρουαρίου στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση.

Με κεντρικό άξονα το σχέδιο και τη μονοχρωματική παλέτα, ο Κανόγλου αξιοποιεί διαδοχικές στρώσεις υλικών – γραφίτη, σινικής μελάνης, ορυκτών χρωστικών, νεκρών υλών και επικολλήσεων – δημιουργώντας επιφάνειες που μοιάζουν να πάλλονται ανάμεσα στην εμφάνιση και την απόκρυψη. Η μορφή δεν παρουσιάζεται ως σταθερό και αναγνωρίσιμο σχήμα, αλλά ως ρευστό αποτύπωμα που διαχέεται, αλλοιώνεται και επανενεργοποιείται μέσα από την υλικότητα του έργου. Ο χρόνος, ως θεματική και ως διαδικασία, λειτουργεί σαν παύση, σαν σιωπηλή διάρκεια που εγγράφεται πάνω στην επιφάνεια.

Η έκθεση προτείνει μια διαφορετική εμπειρία θέασης, απομακρυσμένη από την άμεση αναγνωσιμότητα της εικόνας. Το βλέμμα δεν καλείται να κατακτήσει τη μορφή, αλλά να παραμείνει εντός της, να κινηθεί στα ίχνη και στις υφές, να παρακολουθήσει την αργή διαδικασία με την οποία η εικόνα συγκροτείται και ταυτόχρονα διαφεύγει. Στο επίκεντρο δεν βρίσκεται το στέρεο και οριστικό περίγραμμα, αλλά το ίχνος της εικόνας, το αποτύπωμα που επιμένει ακόμη και μετά την αποχώρηση της βεβαιότητας.

«Η Απουσία του Παρόντος» αναδεικνύει μια ζωγραφική που συνομιλεί με τη μνήμη, τη φθορά, την ανασύσταση και την αμφισημία. Μέσα από την επίμονη χρήση υλικών και την επαναληπτική χειρονομία, ο Κανόγλου δημιουργεί έργα που λειτουργούν σαν πεδία εσωτερικής παρατήρησης, όπου η μορφή δεν είναι ποτέ πλήρως παρούσα ούτε πλήρως απούσα. Η έκθεση επιχειρεί να μεταφέρει τον θεατή σε έναν χώρο όπου η εικόνα δεν προσφέρεται ως δεδομένο αντικείμενο, αλλά ως εμπειρία που εξελίσσεται στον χρόνο.

Με αυτή την πρώτη ατομική του παρουσία, ο καλλιτέχνης συστήνει μια προσωπική εικαστική γλώσσα που συνδυάζει την αυστηρότητα της μονοχρωμίας με την ποιητικότητα της ύλης, προτείνοντας μια σύγχρονη προσέγγιση στη ζωγραφική που εστιάζει στη διαδικασία, στη μνήμη και στη σιωπηλή ενέργεια της εικόνας.

Εικαστικές Συναντήσεις στη Γκαλερί Άλμα εγκαινιάζουν τον εορταστικό χειμώνα

Μια έκθεση υψηλής αισθητικής και ιστορικής σημασίας παρουσιάζει φέτος η Γκαλερί Άλμα, εγκαινιάζοντας την Πέμπτη 11 Δεκεμβρίου, από τις 19.00 έως τις 22.00, ένα πολυφωνικό εικαστικό σύμπαν που ενώνει γενιές, υλικά και καλλιτεχνικές γλώσσες. Η έκθεση Εικαστικές Συναντήσεις, που θα διαρκέσει έως τις 24 Ιανουαρίου 2026, συγκεντρώνει σημαντικούς δημιουργούς της μεταπολεμικής και σύγχρονης ελληνικής τέχνης, πλαισιωμένους από δύο ανερχόμενες παρουσίες που εμπλουτίζουν τον διάλογο με νέα δυναμική.

Η Γκαλερί Άλμα παρουσιάζει μια επιμελημένη συνύπαρξη ζωγραφικής και γλυπτικής, αναδεικνύοντας επτά κορυφαίους καλλιτέχνες που έχουν καθορίσει την πορεία της ελληνικής τέχνης τις τελευταίες δεκαετίες, αλλά και δύο νεότερους δημιουργούς που συνεχίζουν να διευρύνουν τα όρια της σύγχρονης εικαστικής έκφρασης. Στην έκθεση περιλαμβάνονται έργα ζωγραφικής των Πέπης Σβορώνου, Νίκου Χουλιαρά, Χρόνη Μπότσογλου, Γιώργου Μήλιου και Μιχάλη Μανουσάκη, καθώς και γλυπτά των Γιώργου Χουλιαρά, Ανδρέα Αραπάκη και Στέφανου Σουβατζόγλου. Παράλληλα, παρουσιάζονται τα ιδιαίτερα έργα της Βούλας Γουνελά, που κινούνται ανάμεσα στην πλαστική και την κεραμική, ενισχύοντας την πολυμορφία του εκθεσιακού συνόλου.

Η επιλογή των έργων αντανακλά το όραμα και την αφοσίωση της ομάδας της Άλμα, που επί σειρά ετών εργάζεται για την ανάδειξη της γκαλερί ως ενεργού φορέα πολιτισμού.

Αντιγόνη Καββαθά: Η έκθεση «Threat Detected» στην αίθουσα τέχνης έκφραση – γιαννα γραμματοπουλου

Η νέα ατομική έκθεση της Αντιγόνης Καββαθά με τίτλο «Threat Detected» εγκαινιάζεται την Πέμπτη 27 Νοεμβρίου στην αίθουσα τέχνης έκφραση – γιαννα γραμματοπουλου, υπό την επιμέλεια του ιστορικού τέχνης Γιάννη Μπόλη. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 3 Ιανουαρίου 2026 και αποτελεί το πιο πρόσφατο κεφάλαιο μιας εικαστικής πορείας που εστιάζει στη μνήμη, την ιστορία και τη βίαιη επανάληψη της ανθρώπινης τραγωδίας.

Η Αντιγόνη Καββαθά

Από τα μέσα της δεκαετίας του 2010, έχει στραφεί με συνέπεια σε θεματικές που αντλούν από τη συλλογική μνήμη, την ιστορική εμπειρία και τις κοινωνικοπολιτικές συνθήκες του παρόντος. Το έργο της δεν περιορίζεται σε αισθητικές αναζητήσεις, αλλά εγείρει ερωτήματα για την ανθρώπινη μοίρα, την εξουσία, τη βία και την επιβίωση. Το 2017 άρχισε τη «Διαδρομή», ένα φιλόδοξο εικαστικό project που εξελίσσεται ως μια σύγχρονη ζωφόρος, με θεματικές που εκτείνονται από την Οκτωβριανή Επανάσταση και τις εξεγέρσεις στη Λατινική Αμερική, έως τις μεταναστευτικές ροές στο Ellis Island και τους πολιτικούς πρόσφυγες του σήμερα.

Τα έργα της έκθεσης

Το πιο πρόσφατο μέρος αυτής της ενότητας είναι η σύνθεση «Among the Dead Cities», που εικόνες από το Γκέτο της Βαρσοβίας συνυπάρχουν με τα ερείπια των βομβαρδισμένων πόλεων του Αμβούργου, της Κολωνίας, της Γκερνίκα και του Μοντμπούρ, κατά την περίοδο 1937–1945. Η Καββαθά τοποθετεί δίπλα στα ερείπια μια σειρά από μεγάλες συνθέσεις με μεταλλικά δοχεία – φορείς θανάτου – και τα αντιπαραβάλλει με ένα τσαλακωμένο κουτάκι Coca-Cola και μια κονσέρβα της UNRRA. Η ειρωνική αυτή συνύπαρξη λειτουργεί ως σχόλιο για την αμερικανική κυριαρχία και την πολιτισμική επιβολή.

Ο τίτλος της έκθεσης «Threat Detected»

 Παραπέμπει σε ένα προειδοποιητικό σήμα κινδύνου. Ένα κίτρινο τρίγωνο, απαγορευτικό και επιτακτικό, συνοψίζει το αίσθημα επαγρύπνησης που διατρέχει το έργο της. Όπως σημειώνει ο επιμελητής Γιάννης Μπόλης, τα έργα της Καββαθά είναι «εικόνες μιας βίαιης και ζοφερής πραγματικότητας που διαρκώς επαναλαμβάνεται, η μνήμη που πρέπει να μείνει ζωντανή, πριν και μετά από εμάς». Με αυστηρό σχέδιο, εικαστική ακρίβεια και βαθιά ευαισθησία, η καλλιτέχνις επιτυγχάνει να μετατρέψει την ιστορική εμπειρία σε εικαστικό σχόλιο υψηλής έντασης και διαχρονικής σημασίας.

Πληροφορίες έκθεσης:

Εγκαίνια: Πέμπτη 27 Νοεμβρίου 2025, 19:00 – 22:00

Διάρκεια: 27 Νοεμβρίου 2025 – 3 Ιανουαρίου 2026

Χώρος: Αίθουσα τέχνης έκφραση – γιαννα γραμματοπουλου

Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης

«KOSMOS» της Elke Lagansky στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων: Έκθεση ζωγραφικής με υπαρξιακή ματιά και υλικά της γης

Η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων φιλοξενεί από τις 23 Οκτωβρίου την έκθεση ζωγραφικής «KOSMOS» της Elke Lagansky, με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων. Η έκθεση παρουσιάζει έργα της τελευταίας 25ετίας (2000–2025) της Γερμανίδας εικαστικού, η οποία ζει και δημιουργεί στην Αθήνα από τη δεκαετία του ’80.

Προσωπική ζωγραφική με υπαρξιακή διάσταση

Η ζωγραφική της Lagansky χαρακτηρίζεται από έντονα προσωπική γραφή, καθώς αποτυπώνει τη σχέση της με τον ιδιωτικό και τον συμπαντικό χώρο, με κυρίαρχο το στοιχείο της υπαρξιακής αγωνίας. Μέσα από πειραματισμούς με υλικά όπως χώμα, πίσσα και κόλλες, η καλλιτέχνις αναζητά νέους τρόπους έκφρασης, παραμένοντας πιστή στις διαχρονικές αξίες της ζωγραφικής. Το αποτέλεσμα είναι έργα υψηλής αισθητικής και άμεσης επικοινωνίας με τον θεατή.

Εγκαίνια και πληροφορίες επίσκεψης

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 23 Οκτωβρίου στις 18:00. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Έως τις 17 Νοεμβρίου 2025

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 11:00–19:00, Κυριακή 10:00–16:00, Δευτέρα κλειστά

Τοποθεσία: Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων (Κτίριο B), Λεωνίδου & Μυλλέρου, Πλατεία Αυδή, Μεταξουργείο

Πληροφορίες: 210 5202420 | www.opanda.gr

Το συνοδευτικό κείμενο της έκθεσης υπογράφει ο ιστορικός τέχνης Στρατής Πανταζής. 

 Ελεύθερη είσοδος για το κοινό

Ο Παόλο Ουτσέλο στο Μουσείο Μαζάτσιο: Δύο αριστουργήματα της Αναγέννησης επιστρέφουν στη γη του Βαλντάρνο

 

Το Μουσείο Μαζάτσιο στην Κάσια του Ρέτζελο φιλοξενεί την έκθεση «Ένας επιφανής φιλοξενούμενος από το Μουσείο του Σαν Μάρκο: Παόλο Ουτσέλο», μια εικαστική συνάντηση υψηλής ιστορικής και καλλιτεχνικής αξίας. Δύο έργα του μεγάλου ζωγράφου της Φλωρεντινής Αναγέννησης, Παόλο ντι Ντόνο, γνωστού ως Παόλο Ουτσέλο, επιστρέφουν στον τόπο που τα ενέπνευσε, σε μια έκθεση που ενώνει μνήμη, τεκμήρια και δημιουργική συνέπεια.

Δύο έργα με ιστορική και συναισθηματική σύνδεση με το Βαλντάρνο

Ο Παόλο Ουτσέλο υπήρξε πρωτοπόρος της Αναγέννησης, συνδυάζοντας την γοτθική ευαισθησία με την ανακάλυψη της προοπτικής. Τα δύο έργα που παρουσιάζονται είναι η αποσπασμένη τοιχογραφία της Παναγίας με το Θείο Βρέφος από την οικία των Μπεκούτο, οικογένεια της μητέρας του Ουτσέλο, και η πρεδέλλα με τον Χριστό σε Πένθος ανάμεσα στην Παναγία και τον Ευαγγελιστή Ιωάννη, το μοναδικό σωζόμενο τμήμα πίνακα με τον Ευαγγελισμό που είχε κλαπεί το 1897 από την εκκλησία της Σάντα Μαρία στην Αβάνε. Τα έργα επιλέχθηκαν λόγω της σύνδεσής τους με την περιοχή του Βαλντάρνο και η ιστορία τους αναλύεται στον κατάλογο της έκθεσης από την ιστορικό τέχνης Ανναμαρία Μπερνακιόνι και τις επιμελήτριες του Μουσείου Σαν Μάρκο, Σάρα Ρατζατσίνι και Σάρα Φάμπρι.

Συμβολική συνάντηση δύο μεγάλων δημιουργών της Αναγέννησης

Η σχέση του έργου από την Αβάνε με το Βαλντάρνο είναι άμεση, ενώ η σύνδεση της Παναγίας του Μπεκούτο είναι πιο σύνθετη, καθώς το ύφος της παραπέμπει στον Γκεράρντο Σταρνίνα, ζωγράφο από το Γκαβίλλε κοντά στο Φιγκλίνε, που επαναπροσδιόρισε τη φλωρεντινή ζωγραφική μετά την επιστροφή του από την Ισπανία. Ο Σταρνίνα, προστατευόμενος της οικογένειας Καστελλάνι, υπήρξε σημείο αναφοράς για τους μεταγενέστερους καλλιτέχνες και εργάστηκε σε σημαντικά παρεκκλήσια της Φλωρεντίας.

Η ίδια οικογένεια ανέθεσε στον Μαζάτσιο λίγα χρόνια αργότερα το περίφημο τρίπτυχο του Αγίου Ιουβενάλη, έργο-ορόσημο για τη γέννηση της Αναγεννησιακής ζωγραφικής, το οποίο τώρα «συνομιλεί» με τον Ουτσέλο σε μια συμβολική συνάντηση δύο μεγάλων δημιουργών της πρώιμης φλωρεντινής τέχνης.

Η έκθεση «Το ασανσέρ δεν φτάνει ως εδώ» της Άννας Γκιώτη στο Alma Mater

 Εσωτερικά τοπία και ψυχικές διαδρομές στην Αθήνα...Ο χώρος τέχνης Alma Mater στην Αθήνα παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής της εικαστικού Άννας Γκιώτη με τίτλο «Το ασανσέρ δεν φτάνει ως εδώ», σε συνεργασία με τον επιμελητή τέχνης Πάρη Καπράλο και την πλατφόρμα ARTgrID. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 24 Οκτωβρίου στις 19:00, προσκαλώντας το φιλότεχνο κοινό σε μια εικαστική εμπειρία εσωτερικής αναζήτησης.

Η εσωτερική συνθήκη ως καλλιτεχνική πρόταση

Η έκθεση της Άννας Γκιώτη επιχειρεί να αναδείξει έναν ψυχικό χώρο που δεν είναι προσβάσιμος μέσω των συμβατικών μηχανισμών της καθημερινότητας. Όπως σημειώνει ο επιμελητής Πάρης Καπράλος, ο σουρρεαλιστικός τίτλος υποδηλώνει μια βύθιση στην εσωτερική συνθήκη, μακριά από την εξωτερική πραγματικότητα. Τα έργα της εικαστικού συνθέτουν ένα ιδιότυπο σύμπαν, όπου η γραμμή και το μελάνι λειτουργούν ως εργαλεία έκφρασης και χαρτογράφησης του εσωτερικού κόσμου.

Η τεχνική του line drawing και η ψυχογεωγραφία του αστικού τοπίου

Η Άννα Γκιώτη αξιοποιεί την τεχνική του line drawing με επίμονη χρήση του μελανιού, δημιουργώντας περίκλειστους κόσμους με έντονη εσωτερικότητα και ρυθμική δομή. Η επανάληψη των μοτίβων και η λεπτομέρεια αναδεικνύουν μια μορφή ψυχογεωγραφίας, όπου το αστικό τοπίο μετατρέπεται σε ψυχική διάσταση. Η εικαστική της γλώσσα φλερτάρει με την αισθητική της doodle art και του zentangle, χωρίς να περιορίζεται σε αυτά, προσφέροντας μια νέα ανάγνωση της φόρμας και της εσωτερικής εμπειρίας.

Η διαδρομή της εικαστικού Άννας Γκιώτη

Γεννημένη στη Θεσσαλονίκη το 1977, η Άννα Γκιώτη σπούδασε Νομική στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στο Δημόσιο Δίκαιο. Παράλληλα με την επαγγελματική της πορεία, η ζωγραφική αποτέλεσε σταθερό πεδίο προσωπικής έκφρασης. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Είναι ιδρυτικό μέλος της συλλογικότητας ARC - Art Revisited Collective.

Διάρκεια και πρόσβαση στην έκθεση

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στον χώρο τέχνης Alma Mater από τις 24 Οκτωβρίου έως τις 2 Νοεμβρίου 2025, ενώ θα είναι διαθέσιμη και διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ARTgrID για έναν μήνα.

 Για την έκθεση έχει εκδοθεί δίγλωσσος κατάλογος, διαθέσιμος δωρεάν στους επισκέπτες. Ο χώρος λειτουργεί Τετάρτη έως Κυριακή από τις 19:00 έως τις 22:00, ενώ τις υπόλοιπες ημέρες είναι επισκέψιμος κατόπιν συνεννόησης. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

«ΜΕΤΑΒΑΣΕΙΣ»- μια έκθεση πρόκληση για την όρασή μας

Ένα όραμα, μια οπτασία, η πραγματικότητα... Μήπως αυτό που αντιλαμβανόμαστε δεν είναι αυτό  που  εντέλει  βιώνουμε;  Χρειάζεται  ενδοσκόπηση  στα συμβάντα  και  τις  εμπειρίες  μας;  
Η έκθεση του εικαστικού-οραματιστή Γιώργου Βασιλείου με  τίτλο «ΜΕΤΑΒΑΣΕΙΣ»
εγκαινιάζεται τη Τρίτη 23 Σεπτεμβρίου στον πολυχώρο Διέλευσις.
"Συλλέγοντας το απόσταγμα της ζωής"


O γνωστός  εικαστικός-οραματιστής μας  προτείνει  μια διαφορετική θέαση, όπου ενέργειες δυνάμεις και πολλές άλλες παράμετροι συνηγορούν προς μια ουσιαστικότερη κατανόηση του κόσμου μας, με το παράδοξο να συναντάει το υπερβατικό. Με στοιχεία από το μεταφυσικό, το εξπρεσιονιστικό, το υπερρεαλιστικό και το σουρεαλιστικό λεξιλόγιο, ο δημιουργός αποδέχεται αβίαστα τις επιρροές που δέχτηκε από σημαντικούς εκπροσώπους των καλλιτεχνικών αυτών  ρευμάτων. Οι επιδράσεις αυτές τον βοήθησαν να εκφράσει την δική του εικαστική γλώσσα στη  ζωγραφική επιφάνεια  των  πινάκων  του,  χρησιμοποιώντας το χρώμα και τα σύμβολα, με τρόπο που προκαλούν την όραση.

Εντυπωσιακό χρώμα, εσωτερικός φωτισμός, αισθητισμός και ψήγματα  ειρωνείας χαρακτηρίζουν τους πίνακές του. Ο καλλιτέχνης αναφέρει, «Η απελευθέρωση της ενέργειας της φόρμας μπροστά στα μάτια του θεατή είναι το ζητούμενο στο έργο μου. Η ενέργεια είναι το κεντρικό σημείο που περιστρέφεται η επικείμενη έκρηξη,αποφέροντας την απελευθέρωσή της». 
                        "Το μυστικό μονοπάτι του Έρωτα"

 Το απολλώνιο φώς  κυριαρχεί σε όλα του τα έργα., σ' ένα σύστημα σημείων, «αυτό που βλέπουμε δεν ενοικεί ποτέ σε αυτό που συνηθίζουμε να αναγνωρίζουμε, εφόσον στα έργα του η αλήθεια και η κρυμμένη σημασία πρέπει να αναζητηθούν. Η  σύνδεση  ανάμεσα  στην  τέχνη  και την  αλήθεια  είναι  ουσιαστική,  σύμφωνα με τον  Heidegger μέσα  στην αλήθεια του έργου  τέχνης  βρίσκουμε  δύο  στοιχεία:  τη  γη και τον  κόσμο.  Δεν  υπάρχει απόλυτος ρεαλισμός στην τέχνη, πρόκειται για την αλήθεια που ταυτίζεται με το ίδιοτο Είναι. Η φιλοσοφία και η τέχνη είναι, στο βάθος, ο τόπος έλευσης της αλήθειας».
Έως 3/10/2014