Η ADAA ανακοινώνει τις 63 γκαλερί της πρώτης ADAA Fair στη Νέα Υόρκη – Νέο κεφάλαιο για την αμερικανική αγορά τέχνης

   

Η Art Dealers Association of America παρουσιάζει τις 63 γκαλερί που θα συμμετάσχουν στην πρώτη ADAA Fair στο Park Avenue Armory, εγκαινιάζοντας μια νέα εποχή για τον οργανισμό. Η διοργάνωση, που θα πραγματοποιηθεί τον Νοέμβριο, σηματοδοτεί τη μετάβαση από το ιστορικό Art Show σε ένα νέο μοντέλο έκθεσης.

Η πρώτη ADAA Fair: Νέα εποχή για τον οργανισμό

Η Art Dealers Association of America (ADAA) ανακοίνωσε τις 63 γκαλερί που θα συμμετάσχουν στην πρώτη ADAA Fair, η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 13 έως τις 16 Νοεμβρίου στο Park Avenue Armory της Νέας Υόρκης. Η νέα διοργάνωση αποτελεί σημαντική αλλαγή για τον οργανισμό, ο οποίος εκπροσωπεί περίπου 200 γκαλερί σε σχεδόν 40 πόλεις των ΗΠΑ. Η έκθεση εγκαινιάζει ένα νέο μοντέλο παρουσίασης, διατηρώντας όμως τις αξίες που χαρακτήριζαν το ιστορικό Art Show: υψηλή ποιότητα, επιμελημένες παρουσιάσεις και ουσιαστικό διάλογο γύρω από τη σύγχρονη και ιστορική τέχνη.

Συνεργασίες με Whitney Museum και Art Week NYC

Η ADAA Fair θα ανοίξει με μια ειδική gala preview στις 12 Νοεμβρίου, σε συνεργασία με το Whitney Museum of American Art, με στόχο την ενίσχυση των εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών προγραμμάτων του μουσείου. Παράλληλα, η ADAA συμμετέχει στην πρώτη Art Week NYC, μια νέα συνεργατική πρωτοβουλία που διοργανώνεται από τα Artnews και Artforum και φιλοδοξεί να αναδείξει τη Νέα Υόρκη ως παγκόσμιο κέντρο της τέχνης.

Οι συμμετέχουσες γκαλερί και οι σημαντικές παρουσιάσεις

Οι 63 γκαλερί που επιλέχθηκαν προέρχονται από 23 πόλεις και 12 πολιτείες των ΗΠΑ, μέσα από μια αυστηρή διαδικασία αξιολόγησης των μελών της ADAA. Ανάμεσά τους βρίσκονται ιστορικές γκαλερί όπως οι Kraushaar Galleries και Hirschl & Adler, αλλά και νεότερες παρουσίες όπως οι Alexander Berggruen, Hollis Taggart και Nicodim.

Η έκθεση θα περιλαμβάνει σημαντικές επιμελημένες παρουσιάσεις, όπως το αφιέρωμα της Berry Campbell στις γυναίκες καλλιτέχνιδες, μια αναδρομή στα έργα‑σε‑χαρτί του Alex Katz από επτά δεκαετίες στο Peter Blum Gallery, καθώς και μια ατομική έκθεση με assemblage έργα της Betye Saar στο Robert Projects, προς τιμήν των 100 χρόνων της καλλιτέχνιδας.

Το τέλος του Art Show και η νέα κατεύθυνση της ADAA

Η ADAA Fair αντικαθιστά το εμβληματικό Art Show, το οποίο πραγματοποιήθηκε επί 36 χρόνια πριν ακυρωθεί πέρυσι. Η αλλαγή αυτή σηματοδοτεί μια νέα στρατηγική για τον οργανισμό, που επιδιώκει να ενισχύσει τον ρόλο των γκαλερί στην πολιτιστική ζωή και να ανανεώσει το μοντέλο των εκθέσεων τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Η νέα εκτελεστική διευθύντρια της ADAA, Kinsey Robb, τόνισε ότι η διοργάνωση διατηρεί τις αξίες της κοινότητας, της ποιότητας και του ουσιαστικού διαλόγου, υπογραμμίζοντας ότι οι γκαλερί παραμένουν θεμελιώδεις για την υποστήριξη και την εξέλιξη της τέχνης.

«Ρευστά Όρια»: Έξι γκαλερί ενώνουν τα Εξάρχεια στην τέχνη

Μια πόλη που κυλά, μια γειτονιά που ανασαίνει μέσα από την Τέχνη...Στα Εξάρχεια, εκεί που οι δρόμοι μοιάζουν να αλλάζουν μορφή με το φως της ημέρας και οι ιστορίες κυκλοφορούν σαν υπόγεια ρεύματα, έξι γκαλερί αποφασίζουν να ενώσουν τις δυνάμεις τους.

 Η συλλογική έκθεση Ρευστά Όρια, σε επιμέλεια του Κώστα Πράπογλου, γεννιέται σαν μια διαδρομή μέσα στην πόλη: ένα υδάτινο ίχνος που διασχίζει χώρους, σώματα και αφηγήσεις, καλώντας το κοινό να ακολουθήσει τη ροή του.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 5 Μαρτίου 2026, στις 19:00, ενώ η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 28 Μαρτίου 2026.

Έξι γκαλερί, μία κοινή διαδρομή

Η πρωτοβουλία φέρνει κοντά έξι χώρους τέχνης της ευρύτερης περιοχής των Εξαρχείων, δημιουργώντας έναν ενιαίο χάρτη περιήγησης. Κάθε γκαλερί συμμετέχει με το δικό της καλλιτεχνικό αποτύπωμα, συνθέτοντας ένα πολυφωνικό σύνολο που αναδεικνύει τη ζωντανή πολιτιστική ταυτότητα της γειτονιάς.

Οι επισκέπτες καλούνται να κινηθούν από χώρο σε χώρο, να συναντήσουν διαφορετικές οπτικές και να ανακαλύψουν νέους τρόπους θέασης της πόλης μέσα από ένα πλέγμα καλλιτεχνικών σχέσεων.

Το νερό ως μνήμη, όριο και μετάβαση

Στο εννοιολογικό κέντρο της έκθεσης βρίσκεται το νερό: μια ουσία που δεν μένει ποτέ σταθερή, ένας φορέας μνήμης που διατρέχει τον πλανήτη και τις ανθρώπινες ιστορίες. Ο κ.Πράπογλου τοποθετεί το νερό ως μεταφορά για την αδιάκοπη μεταβολή, την απώλεια, την αναγέννηση και την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στον άνθρωπο και το περιβάλλον του.

Οι καλλιτέχνες εξερευνούν το νερό ως όριο και πέρασμα, ως αναπνοή και πίεση, ως υλικό που αποκαλύπτει την αόρατη ιστοριογραφία της πόλης και της φύσης. Σε μια εποχή κλιματικής κρίσης και μεταβαλλόμενων πραγματικοτήτων, η έκθεση προτείνει νέες χαρτογραφήσεις και νέες συντεταγμένες θέασης.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες

Alma Mater: Δημήτρης Γαλανάκης, Μαρία Γενιτσαρίου, Ελευθερία Γεραρή, Foti Kllogjeri, Όλγα Μπαρμάζη, Σοφία Σκούρτη

Gallery Genesis: Σπύρος Κόικας, Ιωσηφίνα Κοσμά, Κυριακή Μαυρογεώργη, Πανδώρα Μουρίκη, Νικολέττα Τζάννε, Ηλίας Χριστόπουλος & Eyvind Solli

Mataroa Gallery: Γιάννης Αντωνόπουλος

Gallery ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης: Εβιάνα Γερούση, Γεράσιμος Κανάκης, Σπύρος Κουρσάρης, Ευθύμης Μαλαφούρης, Μάριος Πολυχρονιάδης, Κώστας Σαχλός, Μάριος Φούρναρης

Phoenix Athens: Jordan Cantwell, Κωνσταντίνος Γιαννούσης, Raphaël Gallego, Jennifer Harding, Sophie Savagner, Noah Spivak, Dimitri Yin

Sotiropoulos Art Gallery: Γιάννης Ανδρειωμένος, Στέλιος Γαβαλάς, Γιώργος Καζάζης, Κωνσταντίνα Καραχάλιου, Γιώργος Κουτσούρης, Νεκτάριος Μαμάης, Θεόδωρος Μπαργιώτας, Δημήτρης Νικολακάκης, Αριστείδης Πατσόγλου, Βασίλης Παφίλης, Παναγιώτης Σιάγκρης (Siagreece), Κώστας Σιαφάκας, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Δήμητρα Χανιώτη, Ερατώ Χατζησάββα & Ραφαέλλα Σιάγκρη, hantu (weber+delsaux)

Οι χώροι της έκθεσης

• Alma Mater, Εμμ. Μπενάκη 62, 10681

• Gallery Genesis, Ιπποκράτους 121, 11472

• Mataroa Gallery, Ασκληπιού 76 & Ισαύρων, 11471

• Gallery ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης, Σολωμού 7, 10683

• Phoenix Athens, Ασκληπιού 89, 11472

• Sotiropoulos Art Gallery, Μαυρομιχάλη 3, 10679

Ωράριο λειτουργίας

• Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 12:00 – 21:00

• Τετάρτη – Σάββατο: 12:00 – 16:00

• Κυριακή – Δευτέρα: Κλειστά

Η έκθεση Ρευστά Όρια αναδεικνύει τα Εξάρχεια ως τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης, προσκαλώντας το κοινό να ακολουθήσει μια διαδρομή όπου η τέχνη γίνεται ροή, μνήμη και αναστοχασμός.

Egon Schiele στη Neue Galerie New York: Η άγνωστη σχέση με τον Δρ. Erwin von Graff αποκαλύπτεται

Η Neue Galerie New York παρουσιάζει από τις 12 Φεβρουαρίου έως τις 4 Μαΐου 2026 την έκθεση «Egon Schiele: Πορτρέτο του Δρ. Erwin von Graff», μια από τις πιο αναμενόμενες εικαστικές διοργανώσεις της χρονιάς. Τα εισιτήρια έχουν ήδη τεθεί σε προπώληση μέσω της ιστοσελίδας της Γκαλερί, προσελκύοντας το ενδιαφέρον του διεθνούς κοινού.

Μια έκθεση που φωτίζει μια καθοριστική φιλία

Η έκθεση εξετάζει σε βάθος τη σχέση ανάμεσα στον Αυστριακό εξπρεσιονιστή Egon Schiele (1890–1918) και τον γιατρό Erwin von Graff (1878–1952), μια σχέση που μέχρι σήμερα παρέμενε ελάχιστα γνωστή στο ευρύ κοινό. Ο Graff, γυναικολόγος και χειρουργός στη Βιέννη, υπήρξε όχι μόνο ιατρικός υποστηρικτής αλλά και προσωπικός φίλος του Schiele. Η πρόσβασή του καλλιτέχνη στο ιατρικό περιβάλλον του Graff επηρέασε βαθιά τη θεματολογία και την ψυχολογική ένταση των έργων του.

Η Neue Galerie υπογραμμίζει ότι η περίοδος 1910–1912, κατά την οποία οι δύο άνδρες συνεργάστηκαν στενά, υπήρξε καθοριστική για τη διαμόρφωση της εικαστικής γλώσσας του Schiele. Η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει πώς η ιατρική πρακτική του Graff και η προσωπική τους σχέση συνέβαλαν στη δημιουργία ενός από τα πιο εκφραστικά και ψυχολογικά φορτισμένα σώματα έργων στη σύγχρονη τέχνη.

Το πορτρέτο και τα σπάνια προπαρασκευαστικά έργα

Κεντρικό έκθεμα αποτελεί το λάδι σε καμβά «Πορτρέτο του Δρ. Erwin von Graff» του 1910, ένα έργο που αποτυπώνει με ένταση την ψυχολογική διείσδυση του Schiele. Το πορτρέτο παρουσιάζεται μαζί με τα δύο σωζόμενα προπαρασκευαστικά σκίτσα του καλλιτέχνη. Αν και είναι γνωστό ότι δημιουργήθηκαν τρία σκίτσα, μόνο δύο έχουν διασωθεί και εκτίθενται για πρώτη φορά μαζί εδώ και πάνω από δέκα χρόνια.

Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης μελέτες εγκύων γυναικών, νεογνών και παιδιών, έργα που προέκυψαν από την πρόσβαση του Schiele στο νοσοκομειακό περιβάλλον του Graff. Μέσα από αυτά τα σχέδια, ο καλλιτέχνης εξερεύνησε τη ζωή, την ευαλωτότητα και τη σωματικότητα με τρόπο που σημάδεψε την εξέλιξη του εξπρεσιονισμού.

Μια σπάνια ευκαιρία για το κοινό

Η Neue Galerie χαρακτηρίζει την έκθεση «πρωτοφανή», καθώς συγκεντρώνει υλικό που σπάνια παρουσιάζεται στο κοινό. Η διοργάνωση προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να εξερευνηθεί η ανθρώπινη και καλλιτεχνική διάσταση ενός από τους σημαντικότερους δημιουργούς του 20ού αιώνα.

Τα εισιτήρια είναι διαθέσιμα στο neuegalerie.org/tickets.

Giancarlo Caponi στην Αθήνα: Όταν η ζωγραφική γίνεται ποίηση των ονείρων

Μια ιστορία όλο χρώματα αφηγείται ο Giancarlo Caponi με τη ζωγραφική του, δίνοντας χώρο στον θεατή να ονειρευτεί. Η CL Art Gallery Athens παρουσιάζει την έκθεση του Ιταλού δημιουργού «Stories Told to Myself».

Η CL Art Gallery Athens ( Χάρητος 10)  μας συστήνει  για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον Ιταλό ζωγράφο με μια  ατομική του έκθεση . Ο Caponi, γεννημένος το 1946 στο Fucecchio της Φλωρεντίας, είναι αυτοδίδακτος και μετρά πάνω από έξι δεκαετίες καλλιτεχνικής πορείας, με διεθνείς εκθέσεις και έργα του σε συλλογές σε Κίνα, Ρωσία και ΗΠΑ.

Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από έντονα και απρόβλεπτα χρώματα, φιγούρες που μεταμορφώνονται σε σύμβολα φαντασίας και τοπία που ισορροπούν ανάμεσα στο υλικό και το άυλο. Η έκθεση αποτελεί πρόσκληση σε ένα ποιητικό σύμπαν,  εκεί που οι προσωπικοί στοχασμοί του καλλιτέχνη μετατρέπονται σε κοινές αφηγήσεις, ανοιχτές σε κάθε ερμηνεία.

 Η έκθεση έως τις 18 Οκτωβρίου.

Τι είδαμε και δεν είδαμε στην Art Athina

 

 

Πιστοί κι εμείς στο ετήσιο ραντεβού των γκαλερί της Αθήνας επισκεφθήκαμε το Ζάππειο. Με όρεξη για να δούμε κάτι πρωτότυπο και φρέσκια ιδέα, αλλά μάλλον η επιθυμία /ευχή όπως θέλετε πείτε το δεν ευτύχησε να ικανοποιηθεί . Το επίπεδο υψηλό  των συμμετοχών και έργα διαφορετικού «γούστου» προσφέρθηκαν προς τέρψιν οφθαλμών και ψυχής, κάποια δε υψηλής  αισθητικής, αλλά το φιλοπερίεργο της ανθρώπινης φύσης δηλαδή να γευτούμε την πρωτοτυπία και πιο καινοτόμες προτάσεις  δεν επετεύχθη.

Αξιομνημόνευτο είναι πως ούτε οι γκαλερί από το εξωτερικό έφεραν κάτι  νέο στην καλλιτεχνική «μήτρα», αλλά  εξέθεσαν έργα από την πεπατημένη οδό. Μικρή εξαίρεση αποτέλεσε η IAGA από την Ρουμανία με τις φωτογραφία και φωτοκολλάζ τωνν Nicola Vinci, Lucia Simone και Marcello Grassi.

Όμως κάποιοι για να μην είμαστε άδικοι κατάφεραν να ξεφύγουν από τα τετριμμένα.

 

 της Μαρίας Αλιμπέρτη 

Την διαφορά  έκανε σε επίπεδο τεχνικής, δίνοντας μας  την αίσθηση ότι «κάτι κινείται» με  τα έργα του- χάρτες  από μπλε πλαστικές σακούλες και σφουγγάρια ο Iakovos Volkov αλλά και το έργο  «banana moon» της Ioanna Pantaxopoulou από χαρτονομίσματα. Αξιομνημόνευτο είναι και το έργο  από ίνες  του Νίκου Ποδιά. Άξιο λόγου είναι και το μικρών διαστάσεων κολάζ σε φωτό με καθρέφτες της Vicky Pericleus, αλλά και οι σκάλες από κριθάρι και από κέρματα του Andreas Savvas με τίτλο  «expensive and precious», καθώς το «μενταγιόν»-βόμβα; της Youlas Hadjigeirgiou «picnic with Mr Molotov». Μια άλλη προσέγγιση μεταξύ δυσδιάστατου και τρισδιάστατου πρότεινε η εγκατάσταση με φωτογραφία αλλά και τα γλυπτά παπαγάλων του Perikli Pravitas. 

Την προσοχή τράβηξε  το γλυπτό που έμοιαζε με δισδιάστατο πίνακα  σε λευκό φόντο της Pavlina Vaguoni, τα έργα από ρητίνη, νήμα και  καλάμι της Georgia Dimopoulou, με τίτλο this is a nice place to leave.  Σαφώς θα πρέπει να αναφέρουμε τα έργα από χάπια αλλά και συσκευασίες φαρμάκων της Peggy Kliafa, αλλά και του γλυπτου με αρχαιοελληνικές αναφορές  του Κύπριου Andrea Mallouri. Εδώ θα πρέπει να προστεθεί το «ψυχαναλυτικό» έργο του  Υianni Stempili “L’art est inutile rentrez chez vouz”.

Ενδιαφέρουσα πρόταση ήταν και το χωρισμένο στη μέση κούφιο πλαστικό γλυπτό του Leonids Paoadopoulos. Βέβαια δεν πρέπει να ξεχάσουμε και το βραβείο της φετινής Art Athina στο έργο  της Στεφανίας Στρούζα. Βεβαίως μπορεί να εκτέθηκαν και πολλά άλλα «διαφορετικά» έργα που διέφυγαν της προσοχής μας.

 

 

Καταξιωμένοι στο καλλιτεχνικό στερέωμα

 Αυτή τη φορά απολαύσαμε από Τσαρούχη, έως  Γιώργο Λάππα και Νίκο Κεσσανλή. Κλασικές  αξίες του σύγχρονου καλλιτεχνικού γίγνεσθαι συμμετείχαν στην φουάρ όπως ο καθηγητής της ΑΣΚΤ Άγγελος Αντωνόπουλος,  ο εικαστικός και επίκουρος καθηγητής Αρχιτεκτονικής Γιώργο Γυπαράκης, η εικαστικός Ράνια Εμμανουλίδου με τις φιλοσοφικές αναζήτησης γύρω από την θηλυκή υποκειμενικότητα, η Άρτεμις Ποταμιάνου με τους ευφυείς σχολιασμούς της πάνω στην ιστορία Τέχνης, η Καλλιόπη Ασαγιορτάκη με το μεγάλων διαστάσεων πίνακα με μαύρο φόντο και «κεντημένη» από χρυσό φιγούρα , 

ο Κώστας Παπανικολάου με τα επιβλητικά έργα του,   η Ειρήνη Κανά με τα αθώα παιδικά πορτραίτα της, η Στέλλα Μελετοπούλου που με μαγικό τρόπο δένει "αόρατα" νήματα, o Βασίλης Καρακατσάνης με τις συνθέσεις που έχουν εμποτιστεί με μια θεατρική αντίληψη, η Μαρία Γιαννακάκη με τις ονειρικές φιγούρες, ο Σπύρος Λύτρας με τις ποιητικά κινούμενες μορφές του, η Τίνα Καραγεωργή με το ρομαντικό "πνεύμα", ο Τάσος Μισούρας με τις μεταεξπρεσιονιστικές εναγώνιες  μορφές του σε ένα χαώδες περιβάλλον, η Katerina Mertzani με τις αιωρούμενες συνθέσεις της αλλά και ο Δημήτρης Κοντοδήμου που με το έργο του συνομίλησε μοναδικά με το περιστύλιο του Ζαππείου.

 

Πριν κλείσουμε αυτό το κείμενο με όσα μας εντυπωσίασαν και όσα μας έλειψαν από την έκθεση σταθμό για τα ελληνικά καλλιτεχνικά δρώμενα, θα ήθελα να αναφερθώ στα περίπτερα των γκαλερί που ξεχώρισαν για την παρουσίαση του όπως η Sianti Gallery που παρουσίασε μια ομαδική έκθεση με έργα σε στρογγυλή μορφή, η Rebecca Chambi Gallery που με τους  παραδοσιακούς τάπητες μας έκανε να νιώσουμε σαν το σπίτι μας,  η Sealed Earth Gallery που παρουσίασε την ιδιαίτερη  έκθεση του Ηλία Χριστόπουλου «opium bottles», η Αργώ μας κέρδισε με την επιτυχημένη συνομιλία των δυσδιάστατων έργων με τα γλυπτά του Νίκου Καλαφάτη.

 

 

Μια μεγάλη γιορτή στην πόλη, η Νύχτα Πολιτισμού στην Αθήνα!

Τη  «Νύχτα Πολιτισμού» γιορτάζει τη  Τρίτη 21 Δεκεμβρίου, το Athens Culture Net του Δήμου Αθηναίων. Κάτοικοι και επισκέπτες της Αθήνας καλούνται στη μεγάλη γιορτή της πόλης.

Μια αξέχαστη βραδά υπόσχονται περισσότεροι από 50 πολιτιστικοί φορείς και γκαλερί της πόλης, μέλη και συνεργαζόμενοι φορείς του Δικτύου Πολιτισμού δήμου Αθηναίων. Στο πλαίσιο του θεσμού  θα ανοίξουν τις πύλες τους για υποδεχτούν τους «νυχτερινούς» επισκέπτες στους εσωτερικούς και εξωτερικούς τους χώρους. Δράσεις και εκδηλώσεις θα πραγματοποιούνται σε κάθε γωνιά της Αθήνας.
Θέατρο, μουσική, αναγνώσεις, προβολές, video art, σινεμά, εκθέσεις, ξεναγήσεις και νυχτερινή βόλτα στις γκαλερί κάνουν τη νύχτα, μέρα! Τα φώτα του πολιτισμού θα παραμείνουν ανοιχτά και μετά τη νύχτα της 21ης Δεκεμβρίου όπου θα πραγματοποιηθούν παράλληλες δράσης της Νύχτας Πολιτισμού, τη Τετάρτη 22 και Πέμπτη 23 Δεκεμβρίου.

Η είσοδος είναι ελεύθερη στις εκδηλώσεις, με περιορισμένο αριθμό δελτίων εισόδου ή με μειωμένο εισιτήριο.
Πληροφορίες και στην ιστοσελίδα www.athensculturenet.com

 

Το πρόγραμμα 

Victoria Square Project & ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Τη Τρίτη 21 Δεκεμβρίου 2021, στις 19.00, στο Victoria Square Project, στον πεζόδρομο της οδού Ελπίδος 13, στην πλατεία Βικτωρίας, η Διαπολιτισμική Χορωδία με μαέστρο την Άννα Λινάρδου και η Χορωδία 65+ με τη μαέστρο Δήμητρα Παπασταύρου θα ερμηνεύσουν παραδοσιακά κάλαντα από τη Θράκη και την Ικαρία καθώς και υπέροχα τραγούδια από την Ήπειρο και την Ουκρανία μέχρι τη Νότια Ιταλία. Τις χορωδίες θα συνοδεύσουν οι πιανίστες Δήμητρα Κοκκινοπούλου και Κώστας Παπαθύμνιος από τη Διαπολιτισμική Χορωδία και τη Χορωδία 65+ αντίστοιχα καθώς και οι μουσικοί Μάρθα Παπαδογιάννη-Κουραντή (βιολοντσέλο), Στάθης Κουτούζος (κρουστά), Σοφία Ζαφειρίου (βιολί) από τη Διαπολιτισμική Ορχήστρα της ΕΛΣ.
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη με δελτία εισόδου, τα οποία θα διανέμονται από τη Δευτέρα 20 Δεκεμβρίου, στις 12.00, αποκλειστικά μέσω της ticket services.

Θα τηρηθούν όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας της δημόσιας υγείας

ΙΔΡΥΜΑ ΜΕΙΖΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ

Συμμετοχή με μία προβολή στο Θόλο Εικονικής Πραγματικότητας με τίτλο: «Περιήγηση στην Αρχαία Αγορά», την Τρίτη 21/12 στις 18:00.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να κάνουν κράτηση θέσεων στο τηλεφωνικό κέντρο του Ελληνικού Κόσμου Τ. 212 254 0000.

Πληροφορίες για την προβολή:
Οι θεατές ξεναγούνται στο χώρο της Αρχαίας Αγοράς και, με την καθοδήγηση ειδικού μουσειοπαιδαγωγού, έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν οι ίδιοι τη διαδρομή που θα ακολουθήσουν. Η αναπαράσταση της Αγοράς σε τρεις διαφορετικές στιγμές της ιστορίας της δίνει τη δυνατότητα στον επισκέπτη να αντιληφθεί την εξέλιξη μέσα στο χρόνο και τη μεταβολή των λειτουργιών του χώρου από εποχή σε εποχή, όπως αυτή αποτυπώνεται στις αρχιτεκτονικές και πολεοδομικές διαφοροποιήσεις της. Στην κλασική Αγορά (περί το 400 π.Χ.) τονίζεται η σημασία των δημόσιων διοικητικών κτηρίων και η ύπαρξη ενός μεγάλου ανοιχτού χώρου για συναθροίσεις και αθλητικές δραστηριότητες. Στα Ελληνιστικά χρόνια (περί το 150 π.Χ.) δεσπόζουν τα μεγάλα εμπορικά κτήρια (στοές) και δίνεται έμφαση στην ευεργετική δράση των ελληνιστικών ηγεμόνων. Τέλος, η ρωμαϊκή εικόνα της Αγοράς (περί το 150 μ.Χ.) αποτυπώνει τη σταδιακή της αποδυνάμωση ως διοικητικού και εμπορικού κέντρου, γεγονός που άφησε περιθώρια για την ανάπτυξη του θρησκευτικού και πολιτιστικού χαρακτήρα της, καθώς ανεγέρθηκαν καινούργιοι ναοί, ωδείο, βιβλιοθήκη και νυμφαίο.. Η «Περιήγηση στην Αρχαία Αγορά» που προβάλλεται στη «Θόλο» είναι εξ ολοκλήρου παραγωγή του Ιδρύματος και εντάσσεται στον ευρύτερο προσανατολισμό του σε θέματα ελληνικής ιστορίας και πολιτισμού. Χάρη στην τεχνολογική της υποδομή εμπλουτίζεται διαρκώς, ενώ η διαδραστικότητά της αφήνει περιθώρια στους θεατές να διαμορφώνουν τη δική τους πορεία κατά την περιήγηση και να βιώνουν κάθε φορά μια διαφορετική εμπειρία.

WE NEED BOOKS
Παρουσίαση του βιβλίου της δημοσιογράφου, συγγραφέα και εθελόντριας Melissa Hekkers, Amir’s Blue Elephant με τίτλο «Τι θα ‘λεγε η Μεσόγειος».

Ώρα έναρξης: 18: 30
We Need Books, Ευβοίας 7, Αθήνα

Μέγαρο Μουσικής & Μουσική Βιβλιοθήκη Λίλιαν Βουδούρη Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής

To Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και η Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής συμμετέχουν στην Νύχτα Πολιτισμού του Athens Culture Net την Τρίτη 21 Δεκεμβρίου, με παράταση της λειτουργίας της Έκθεσης «Ο γαλαξίας μου: Μίκης Θεοδωράκης» ως τις 21.00.

Στις 19.00 θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση από τις επιμελήτριες της Έκθεσης, ενώ στις 20.00 το κοινό θα μπορεί να απολαύσει μια νυχτερινή περιήγηση στη μεγάλη Έκθεση.

Είσοδος με δωρεάν δελτία εισόδου https://www.megaron.gr/event/o-galaxias-tou-miki-theodoraki/

ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΘΕΡΒΑΝΤΕΣ & Ταινιοθήκη της Ελλάδος

Προβολή ταινίας.

Ευτυχισμένα 140 (EΙσπανία, 2014. 98’). Ψυχολογικό θρίλερ της Γκράθια Κερεχέτα.

Η Έλια κλείνει τα 40 και, για να το γιορτάσει, συγκεντρώνει φίλους και συγγενείς σ’ ένα πολυτελές εξοχικό σπίτι, όπου τους ανακοινώνει πως έχει κερδίσει 140 εκ. το ΛΟΤΟ. Από εκείνη τη στιγμή η ατμόσφαιρα βαραίνει κι ενώ στην αρχή φαινόταν πως όλοι ήταν χαρούμενοι, αρχίζουν τους τσακωμούς και τις δολοπλοκίες, με στόχο να πάρουν τα λεφτά της τυχερής.

Στα ισπανικά με ελληνικούς υποτίτλους.

Χώρος: Αίθουσα Α (176 θέσεις Covid-Free με 100% πληρότητα)

Ώρες: 21.15-23.00

Είσοδος ελεύθερη με κράτηση θέσης.

Bijoux de Kant & Ρομάντζο
ΟΙ 7 ΘΑΝΑΤΟΙ ΤΗΣ ΑΝΤΩΝΑΣ
μια in-between παράσταση από την bijoux de kant

ΡΟΜΑΝΤΣΟ, Αναξαγόρα 3-5, Ομόνοια
Τρίτη 21 Δεκεμβρίου
Ώρα προβολής: 20:15
Είσοδος ελεύθερη

H ιδέα της in-between παράστασης γεννήθηκε κατά τη διάρκεια των αυστηρών lockdown και το πάγωμα των θεατρικών παραστάσεων. Διερευνώντας την έννοια της παροντικότητας και της επιτελεστικότητας, αναζητώντας τρόπους με τους οποίους το θέατρο δύναται να υπάρξει σε αυτές τις ακραίες συνθήκες, η bijoux de kant παρουσιάζει το έργο «Οι 7 θάνατοι της Αντώνας» ως το αποτέλεσμα του διαλόγου ανάμεσα στην οπτικοακουστική δημιουργία και τις ζωντανές τέχνες. Στα όρια μεταξύ ταινίας και θεατρικής παράστασης, η Αντώνα ανασταίνεται άλλη μία φορά για να πει την ιστορία της μεταξύ θεάτρου και οθόνης, πραγματικότητας και εικονικότητας. Πριμαντόνα των μπουλουκιών του περασμένου αιώνα, ζωντανεύει ξανά για να αφηγηθεί τη ζωή της που είναι γεμάτη από θεατρικές εμπειρίες και παράδοξα φαινόμενα.

ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΒΟΥΛΗΣ

Τίτλος: Αναζητώντας «τα πτερόεντα δώρα» στην Αθήνα της belle époque
Διοργάνωση: Βιβλιοθήκη της Βουλής
Χώρος: πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο, Λένορμαν 218
Χρόνος: 21/12/2021, ώρα: 19:30
Περιγραφή: Το δρώμενο εκκινεί από την παρουσία του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη στην Αθήνα και στοχεύει στη γνωριμία με τα Χριστούγεννα παλιότερων εποχών. Ξεδιπλώνει σκηνές της καθημερινής ζωής την περίοδο της belle époque, όπως ανθολογούνται σε βιβλία και τον Τύπο της εποχής, καθώς και σε μεταγενέστερες εκδόσεις.
διάρκεια δράσης: 45 λεπτά
απευθύνεται σε: κοινό άνω των 12 ετών

Περιορισμένος αριθμός θέσεων λόγω των έκτακτων συνθηκών.
Κρατήσεις στα τηλέφωνα: 210 5102511, 210 5102604, benakeios@parliament.gr. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Για την είσοδο στον χώρο θα εφαρμοστούν τα ισχύοντα υγειονομικά πρωτόκολλα

ΕΘΝΙΚΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

To Εθνικό Ιστορικό μουσείο συμμετέχει στη Νύχτα Πολιτισμού με παράταση ωραρίου μέχρι τις 10.00. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

ΊΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

Παράσταση

2 Αδελφές, Μυρτώ και Γιούλικα
Ώρα: 20:30

Πληροφορίες παράστασης:

Ο βραβευμένος Γάλλος συγγραφέας και σκηνοθέτης Pascal Rambert σκηνοθετεί στο Παρίσι και στην Αθήνα το έργο του: 2 Αδελφές, Μυρτώ και Γιούλικα. Ο Pascal Rambert, το αγαπημένο παιδί της Γαλλίας που γράφει σκηνοθετεί και σκηνογραφεί τα έργα του ανά τον κόσμο, αποδέχτηκε την πρόσκληση και πρόκληση της Αττικής Πολιτιστικής Εταιρείας να σκηνοθετήσει το έργο του Soeurs, στην Αθήνα με Ελληνίδες ηθοποιούς της επιλογής του, την Μυρτώ Αλικάκη και την Γιούλικα Σκαφιδά. Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στην κεντρική σκηνή βρήκε τον χώρο που αποτελεί το φυσικό περιβάλλον για την πολυπλοκότητα και την σκηνική ένταση του συγκεκριμένου έργου. Μία παράσταση που ανανεώνεται κάθε βράδυ και απαιτεί σημαντική σωματική και πνευματική προσπάθεια.

Την ημέρα εκείνη με την αγορά ενός εισιτηρίου θα δίνεται άλλο ένα δωρεάν για όσους δηλώνουν ότι συμμετέχουν στη Νύχτα Πολιτισμού.

ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

Παράσταση στο θέατρο Μορφές Έκφρασης
"Πρόσωπο με Πρόσωπο"
Ώρα: 21:00 μ.μ

Πληροφορίες:

Ο Ρώσος συγγραφέας Alexander Gelman, έχοντας την εμπειρία της σοβιετικής τεχνοκρατίας και διαπλοκής, αποτυπώνει με σφοδρό ρεαλισμό την εισβολή της οικονομικής σφαίρας στη προσωπική ζωή. Η διεισδυτική του ματιά, καθιστά το έργο του άκρως επίκαιρο και επικριτικό, έναντι σε μια πραγματικότητα που έχει απωλέσει κάθε ευαισθησία. Ο Gelman καταφέρνει να δημιουργήσει και να εξετάσει την σύγκρουση των συμφερόντων, στην πιο μικρή δυνατή ομάδα, στην πυρηνική οικογένεια.

Την ημέρα εκείνη θα υπάρχει έκπτωση 50% στο εισιτήριο (από 16 ευρώ στα 8 ευρώ).

ATOPOS CVC
#RevoltingBodies // Έκθεση II 16:00 – 20:00

Στο πλαίσιο του προγράμματος #OccupyAtopos και με αφορμή την επέτειο των 200 ετών της Ελληνικής επανάστασης, ο εικαστικός, ιστορικός και ερευνητής, Αλέξης Φιδετζής έχει καταλάβει το νεοκλασικό κτίριο του ATOPOS cvc στην οδό Σαλαμίνος στο Μεταξουργείο, και το έχει μετατρέψει σε Επαναστατικό Αρχηγείο Λόγου και Εικόνας. Ο Φιδετζής προσκεκλημένος του καλλιτεχνικού διευθυντή του ATOPOS cvc Βασίλη Ζηδιανάκη, επιμελείται το δεύτερο μέρος της έκθεσης του #RevoltingBodies, μέσα από την συνδιαλλαγή έργων 23 καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και θεωρητικών οι οποίοι συναντιούνται για να δουλέψουν πάνω στην έννοια της επανάστασης.

Η είσοδος είναι ελεύθερη, με απαραίτητη την κράτηση θέσης (10 άτομα ανά 1 ώρα) ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ.

ARTENS
Girls Night in
Ώρα: 21:00.
Η ARTENS συμμετέχει με προβολές ταινιών μικρού μήκους και videoart από το αρχειακό υλικό του ARTENS Festival 2020 – «Τι εννοείς δεν είσαι ευτυχισμένη;». Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει στον χώρο της ARTENS, Βουκουρεστίου 40, έργα αφιερωμένα στην καταπολέμηση της βίας κατά των γυναικών, κοριτσιών και άλλων θηλυκοτήτων.

Είσοδος Ελεύθερη: Απαραίτητη η κράτηση, καθημερινά 12:00 - 22:00 στο τηλέφωνο: 210 33 17 312.

ΊΔΡΥΜΑ TAKIS & ΣΕΡΑΦΕΙΟ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

Ωριαίο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά ηλικίας 6 – 9 ετών βασισμένο στην κινητική γλυπτική του Takis. Το εργαστήρι έχει επιμεληθεί το Ίδρυμα ΤΑΚΙS και θα φιλοξενηθεί στο Σεράφειο του Δήμου Αθηναίων.

Αριθμός συμμετεχόντων: 20 παιδιά
Προτιμητέα ημερομηνία: 21/12/21
‘Ώρα Διεξαγωγής: 19:00 – 20.00

Περιγραφή:
«Ένα γλυπτό που όλο κινείται»!
Στην πόλη την νύχτα, κάτω από τον έναστρο ουρανό και ανάμεσα από τα φωτισμένα γιορτινά κτίρια μια αόρατη ενέργεια χορεύει, στροβιλίζεται και κινεί τα πιο εντυπωσιακά Αιολικά γλυπτά!
Η μαγεία των χριστουγέννων και η αστερόσκονη του σύμπαντος συναντά την κινητκή γλυπτική του Takis και μας ταξιδεύει στον κόσμο του καλλιτέχνη που όλο κινείται.
Τα παιδιά έρχονται σ’ επαφή με την σύγχρονη γλυπτική, με τους φυσικούς νόμους και τις διαφορετικές ενέργειες καθώς καλούνται να δημιουργήσουν το πιο πρωτότυπο τρισδιάστατο κινητικό γλυπτό! Ποιος είπε πως η μαγεία του σύμπαντος δεν μπορεί να γίνει έργο τέχνης?

Είσοδος ελεύθερη με απαραίτητη προκράτηση θέσης.

https://www.eventora.com/el/Events/ena-glypto-poy-olo-kineitai

GALLERY WALK

• a.antonopoulou.art
• agathi-kartalos
• ALIBI GALLERY
• ALMA CONTEMPORARY ART GALLERY
• ARGO GALLERY
• Art Appel Gallery
• Art Zone 42 Gallery
• Athens Art Gallery
• BERNIER/ELIADES
• CHEAPART
• CITRONNE Gallery
• ekfrasi -yianna grammatopoulou
• Gallery 7
• Kalfayan Galleries, Athens-Thessaloniki
• Rebecca Camhi gallery
• ROMA GALLERY
• SIANTI GALLERY
• Skoufa Gallery
• Technohoros art gallery
• Ileana Tounta Contemporary Art Center
• PERITECHNON Karteris
• Evripides Art Gallery
• Ikastikos Kiklos DL
• ARTOWER AGORA
• ASTROLAVOS - dexameni gallery

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΝΠ

Τετάρτη 22 Δεκεμβρίου

Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας

ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΑΙΝΙΑΣ ΣΤΗ ΚΥΨΕΛΗ

Συμμετοχή με προβολή ταινίας στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης. Η προβολή γίνεται στο πλαίσιο των Χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεων του Δήμου Αθηναίων στο κέντρο και τις γειτονιές.

Η προβολή είναι το «Τραγουδώντας στη Βροχή» (Singin' in the Rain, 1952) των Τζιν Κέλι, Στάνλεϊ Ντόνεν και θα προβληθεί στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης (με ελεύθερη είσοδο και τηρώντας όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα κατά του Covid-19)

Πέμπτη 23 Δεκεμβρίου

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Φουέντε Οβεχούνα

Παράσταση
Ώρα έναρξης : 20.30

Πληροφορίες για τη παράσταση:
Αντιπροσωπευτικό έργο του ισπανικού Μπαρόκ, το Φουέντε Οβεχούνα, -που σημαίνει «Προβατοπηγή»-, δημοσιεύτηκε το 1619. Πηγή του ήταν το Χρονικό του Fray Francisco de Rades y Andrada, το οποίο γραμμένο τέσσερις δεκαετίες πριν από το έργο του Λόπε δε Βέγα, περιγράφει ένα ιστορικό γεγονός του 1476 με πρωταγωνιστή ολόκληρο το χωριό Φουέντε Οβεχούνα. Σε μια περίοδο μεγάλης πολιτικής αναταραχής, όπου η ισπανική αριστοκρατία συγκρούεται με την εξουσία των καθολικών βασιλέων του Φερδινάνδου και της Ισαβέλλας, ο Λόπε δε Βέγα στηλιτεύει την αυθαιρεσία του φεουδαρχικού συστήματος, ενώ παράλληλα επιβεβαιώνει την αποδοχή του βασιλιά και της εξουσίας του από τον λαό.

Δωρέαν είσοδος, με περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να καλούν από Τρίτη 21 Δεκεμβρίου στο 210.3301881 όπου θα γίνεται η κράτηση και θα τα παραλάβουν την ημέρα της παράστασης.

•ΕΜΣΤ

DJ++ / BOUNDARY CONDITIONS
ΜΙΑ ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ - ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΚΟΝΤΟΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟΝ ΟΔΥΣΣΕΑ ΚΛΕΙΣΟΥΡΑ 23.12.2021 / 20.00-23.00

Στο ισόγειο του μουσείου θα στηθεί ένα εορταστικό Dj set ηλεκτρονικής μουσικής που θα εναλλάσσεται με ηχητικά κολάζ «πειραγμένων» αναφορών σε δημοφιλή μουσικά κομμάτια. Η μουσική θα συνοδεύεται από μια διαδραστική εγκατάσταση σε συγχρονισμό και διάλογο με την μουσική, η οποία θα περιλαμβάνει αλγοριθμικά επεξεργασμένες εικόνες των επισκεπτών και των εσωτερικών και εξωτερικών χώρων του μουσείου. Η δράση επιδιώκει να επεκτείνει την τεχνική και την τέχνη του Djing, συνδυάζοντας πειραματικές μορφές μουσικής παραγωγής με καλλιτεχνικές πρακτικές και εικαστικούς όρους, με στόχο την αλληλεπίδραση με τους ακροατές / θεατές και τον περιβάλλοντα χώρο.

Την ημέρα εκείνη το μουσείο γιορτάζει με δωρεάν είσοδο για το κοινό.

NΟΜΙΣΜΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

Τη Πέμπτη 23 Δεκεμβρίου το μουσείο θα είναι ανοιχτό μέχρι τις 18.30 και οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν την επετειακή έκθεση για το 1821 "Μετάλλια του Αγώνα" καθώς και τα Στεφάνια της Νίκης που κοσμούν τα κιγκλιδώματα του Ιλίου Μελάθρου.

Σε όλες τις εκδηλώσεις θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα προστασίας της δημόσιας υγείας.