«Η φωτογραφία έτσι κι αλλιώς»: Έκθεση φωτογραφίας και φωτομοντάζ στο Alma Mater

Μια νέα εικαστική συνάντηση αφιερωμένη στη φωτογραφική εικόνα παρουσιάζει ο χώρος Τέχνης & Πολιτισμού Alma Mater. Η έκθεση «Η φωτογραφία έτσι κι αλλιώς» φέρνει σε διάλογο δύο διαφορετικές προσεγγίσεις: τη φωτογραφία ως άμεση καταγραφή και τη φωτογραφία ως υλικό ανασχηματισμού μέσω φωτομοντάζ.

Δύο καλλιτέχνες, δύο γλώσσες της εικόνας

Η έκθεση παρουσιάζει έργα των Σωκράτη Μαθιά και Ασπασίας Σιγουράκου, οι οποίοι προσεγγίζουν τη φωτογραφία από δύο διαφορετικές κατευθύνσεις, δημιουργώντας ένα ενιαίο αλλά πολυεπίπεδο εικαστικό αφήγημα.

Ο Σωκράτης Μαθιάς καταγράφει τη φύση με στοχαστική ευαισθησία, εστιάζοντας στη σιωπή, το φως και τη διάρκεια. Οι εικόνες του λειτουργούν ως ποιητικές αφηγήσεις, που η παρατήρηση προηγείται της τεχνικής και η φωτογραφία παραμένει αδιαμεσολάβητη.

Η Ασπασία Σιγουράκου χρησιμοποιεί τη φωτογραφία ως πρώτη ύλη, μετασχηματίζοντάς την μέσω φωτομοντάζ. Οι εικόνες της απομακρύνονται από την αναπαράσταση και μετατρέπονται σε φαντασιακά πεδία που διερευνούν κοινωνικές συμβάσεις και σύγχρονες ταυτότητες.

Η έκθεση αναδεικνύει τις αντιθέσεις αλλά και τις συνομιλίες ανάμεσα στις δύο προσεγγίσεις, φωτίζοντας τη φωτογραφία ως μέσο πολλαπλών αναγνώσεων.

Ανοιχτή συζήτηση με τον Σωκράτη Μαθιά

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή συζήτηση με τον φωτογράφο Σωκράτη Μαθιά την Πέμπτη 14 Μαΐου 2026, στις 19:30, με θέμα: «Η φωτογραφία ως πράξη και η σημασία του βλέμματος έναντι του εξοπλισμού».

Βιογραφικά καλλιτεχνών

Σωκράτης Μαθιάς

Σπούδασε φωτογραφία στην ΑΚΤΟ με δάσκαλο τον Άλκη Ξανθάκη. Από το 1974 ασχολείται συστηματικά με τη φωτογραφία, παρουσιάζοντας έργα σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις (Photovision ’95, Γκαλερί Δημόκριτος, Σπίτι της Κύπρου). Έχει διδάξει φωτογραφία και έχει λάβει διακρίσεις σε διαγωνισμούς. Τα τελευταία χρόνια ζει και δραστηριοποιείται στο Λονδίνο.

Ασπασία Σιγουράκου

Αυτοδίδακτη καλλιτέχνις με σπουδές στη γλωσσολογία. Εργάζεται με φωτογραφία, ζωγραφική, χαρακτική και κατασκευές. Από το 2009 έχει παρουσιάσει 6 ατομικές και 19 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ενεργό μέλος της ΕΙΚΕ και της Διεθνούς Ένωσης Τεχνών για τη Φιλία των Λαών. Ζει και δημιουργεί στην Κέρκυρα.

Πληροφορίες Έκθεσης

Εγκαίνια: Παρασκευή 8 Μαΐου 2026, 19:00–22:00

Διάρκεια: 8 – 17 Μαΐου 2026

Ώρες λειτουργίας: καθημερινά 19:00–22:00

Χώρος: Alma Mater, Εμμ. Μπενάκη 62, 10681 Αθήνα

Τηλ.: 697 244 5353

Email: info@almamater.gr

Ιστότοπος: www.almamater.gr

«Ρευστά Όρια»: Έξι γκαλερί ενώνουν τα Εξάρχεια στην τέχνη

Μια πόλη που κυλά, μια γειτονιά που ανασαίνει μέσα από την Τέχνη...Στα Εξάρχεια, εκεί που οι δρόμοι μοιάζουν να αλλάζουν μορφή με το φως της ημέρας και οι ιστορίες κυκλοφορούν σαν υπόγεια ρεύματα, έξι γκαλερί αποφασίζουν να ενώσουν τις δυνάμεις τους.

 Η συλλογική έκθεση Ρευστά Όρια, σε επιμέλεια του Κώστα Πράπογλου, γεννιέται σαν μια διαδρομή μέσα στην πόλη: ένα υδάτινο ίχνος που διασχίζει χώρους, σώματα και αφηγήσεις, καλώντας το κοινό να ακολουθήσει τη ροή του.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 5 Μαρτίου 2026, στις 19:00, ενώ η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 28 Μαρτίου 2026.

Έξι γκαλερί, μία κοινή διαδρομή

Η πρωτοβουλία φέρνει κοντά έξι χώρους τέχνης της ευρύτερης περιοχής των Εξαρχείων, δημιουργώντας έναν ενιαίο χάρτη περιήγησης. Κάθε γκαλερί συμμετέχει με το δικό της καλλιτεχνικό αποτύπωμα, συνθέτοντας ένα πολυφωνικό σύνολο που αναδεικνύει τη ζωντανή πολιτιστική ταυτότητα της γειτονιάς.

Οι επισκέπτες καλούνται να κινηθούν από χώρο σε χώρο, να συναντήσουν διαφορετικές οπτικές και να ανακαλύψουν νέους τρόπους θέασης της πόλης μέσα από ένα πλέγμα καλλιτεχνικών σχέσεων.

Το νερό ως μνήμη, όριο και μετάβαση

Στο εννοιολογικό κέντρο της έκθεσης βρίσκεται το νερό: μια ουσία που δεν μένει ποτέ σταθερή, ένας φορέας μνήμης που διατρέχει τον πλανήτη και τις ανθρώπινες ιστορίες. Ο κ.Πράπογλου τοποθετεί το νερό ως μεταφορά για την αδιάκοπη μεταβολή, την απώλεια, την αναγέννηση και την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στον άνθρωπο και το περιβάλλον του.

Οι καλλιτέχνες εξερευνούν το νερό ως όριο και πέρασμα, ως αναπνοή και πίεση, ως υλικό που αποκαλύπτει την αόρατη ιστοριογραφία της πόλης και της φύσης. Σε μια εποχή κλιματικής κρίσης και μεταβαλλόμενων πραγματικοτήτων, η έκθεση προτείνει νέες χαρτογραφήσεις και νέες συντεταγμένες θέασης.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες

Alma Mater: Δημήτρης Γαλανάκης, Μαρία Γενιτσαρίου, Ελευθερία Γεραρή, Foti Kllogjeri, Όλγα Μπαρμάζη, Σοφία Σκούρτη

Gallery Genesis: Σπύρος Κόικας, Ιωσηφίνα Κοσμά, Κυριακή Μαυρογεώργη, Πανδώρα Μουρίκη, Νικολέττα Τζάννε, Ηλίας Χριστόπουλος & Eyvind Solli

Mataroa Gallery: Γιάννης Αντωνόπουλος

Gallery ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης: Εβιάνα Γερούση, Γεράσιμος Κανάκης, Σπύρος Κουρσάρης, Ευθύμης Μαλαφούρης, Μάριος Πολυχρονιάδης, Κώστας Σαχλός, Μάριος Φούρναρης

Phoenix Athens: Jordan Cantwell, Κωνσταντίνος Γιαννούσης, Raphaël Gallego, Jennifer Harding, Sophie Savagner, Noah Spivak, Dimitri Yin

Sotiropoulos Art Gallery: Γιάννης Ανδρειωμένος, Στέλιος Γαβαλάς, Γιώργος Καζάζης, Κωνσταντίνα Καραχάλιου, Γιώργος Κουτσούρης, Νεκτάριος Μαμάης, Θεόδωρος Μπαργιώτας, Δημήτρης Νικολακάκης, Αριστείδης Πατσόγλου, Βασίλης Παφίλης, Παναγιώτης Σιάγκρης (Siagreece), Κώστας Σιαφάκας, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Δήμητρα Χανιώτη, Ερατώ Χατζησάββα & Ραφαέλλα Σιάγκρη, hantu (weber+delsaux)

Οι χώροι της έκθεσης

• Alma Mater, Εμμ. Μπενάκη 62, 10681

• Gallery Genesis, Ιπποκράτους 121, 11472

• Mataroa Gallery, Ασκληπιού 76 & Ισαύρων, 11471

• Gallery ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης, Σολωμού 7, 10683

• Phoenix Athens, Ασκληπιού 89, 11472

• Sotiropoulos Art Gallery, Μαυρομιχάλη 3, 10679

Ωράριο λειτουργίας

• Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 12:00 – 21:00

• Τετάρτη – Σάββατο: 12:00 – 16:00

• Κυριακή – Δευτέρα: Κλειστά

Η έκθεση Ρευστά Όρια αναδεικνύει τα Εξάρχεια ως τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης, προσκαλώντας το κοινό να ακολουθήσει μια διαδρομή όπου η τέχνη γίνεται ροή, μνήμη και αναστοχασμός.

«Ο σκληρός τόπος της ζωγραφικής»: Η πρώιμη χειρονομιακή περίοδος του Ανδρέα Σινόπουλου στο Alma Mater

Στην καρδιά των Εξαρχείων, εκεί όπου οι γραμμές των δρόμων μοιάζουν με πρόχειρα σκίτσα πάνω σε χαρτί, ο χώρος τέχνης Alma Mater ανοίγει μια πόρτα σε έναν κόσμο όπου η ζωγραφική δεν περιγράφει — αναπνέει. Σαν να ακούγεται ακόμη ο ήχος της χειρονομίας πάνω στο χαρτί, η νέα έκθεση του Ανδρέα Σινόπουλου καλεί τον θεατή να σταθεί μπροστά σε έργα που μοιάζουν να πάλλονται από τον εσωτερικό χρόνο της δημιουργίας.

Η έκθεση και τα εγκαίνια

Ο χώρος τέχνης Alma Mater (Εμμανουήλ Μπενάκη 62, Εξάρχεια), σε συνεργασία με τον επιμελητή τέχνης Πάρη Καπράλο και την πλατφόρμα προώθησης εικαστικών τεχνών ARTgrID, παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Ανδρέα Σινόπουλου με τίτλο «Ο σκληρός τόπος της ζωγραφικής».

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 20 Φεβρουαρίου, στις 19:00, προσκαλώντας το φιλότεχνο κοινό να γνωρίσει μια λιγότερο προβεβλημένη, αλλά καθοριστική περίοδο του καλλιτέχνη.

Η χειρονομία ως πεδίο έντασης και εσωτερικού χρόνου

Στο κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης, ο επιμελητής Πάρης Καπράλος σημειώνει ότι η ενότητα έργων που παρουσιάζεται ανήκει στην πρώιμη εικαστική περίοδο του Σινόπουλου και συγκροτεί μια ομάδα έργων όπου η γραφή, η χειρονομία και η σωματική εμπλοκή λειτουργούν ως βασικά εργαλεία.

Η επανάληψη της χειρονομίας δημιουργεί «πεδία έντασης και συγκέντρωσης», ενώ η διαδικασία της ζωγραφικής γίνεται τρόπος κατανόησης του εσωτερικού χρόνου. Το έργο, όπως τονίζει ο επιμελητής, «δεν επιβάλλει νόημα — προσφέρει νόημα», καλώντας τον θεατή σε μια σιωπηλή, σχεδόν διαλογιστική συμμετοχή.

Συνομιλία με την ευρωπαϊκή αφαίρεση και την art informel

Σε ιστορικό επίπεδο, η δουλειά του Σινόπουλου εντάσσεται στη συνέχεια της ευρωπαϊκής χειρονομιακής αφαίρεσης και της art informel, συνομιλώντας με δημιουργούς όπως οι Hans Hartung, Henri Michaux και Mark Tobey.

Η γραμμή λειτουργεί ως φορέας ψυχικής ενέργειας, ενώ η επιμονή στο μελάνι και στο χαρτί επαναφέρει το έργο στη σφαίρα του σχεδίου, αναδεικνύοντας τη σημασία της χειρωνακτικής πράξης σε μια εποχή όπου η εικόνα τείνει να αποϋλοποιείται.

Μια ενότητα που φωτίζει το υπόστρωμα της μετέπειτα πορείας

Ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει την παραστατική, εξπρεσιονιστική και χειρονομιακή ζωγραφική ως ισότιμα μέσα έκφρασης, χωρίς ιεραρχίες. Παρότι τα τελευταία χρόνια στρέφεται περισσότερο προς την παραστατικότητα, η στάση του παραμένει ανοιχτή, εστιασμένη στην ουσία της ζωγραφικής πράξης και στη συνεχή άσκηση του βλέμματος.

Η έκθεση προτείνει την ανάγνωση των έργων ως αναπόσπαστο μέρος μιας ευρύτερης εικαστικής διαδρομής, που η χειρονομία, η γραφή και η παραστατική σπουδή συνυπάρχουν ως εκφάνσεις μιας ενιαίας στάσης απέναντι στη ζωγραφική. Πρόκειται για μια εσωτερική φάση που αξίζει να γίνει ορατή, όχι ως κλειστό κεφάλαιο, αλλά ως ενεργό υπόστρωμα πάνω στο οποίο οικοδομήθηκαν οι μεταγενέστερες αναζητήσεις του καλλιτέχνη.

Το κοινό καλείται να γνωρίσει μια λιγότερο εκτεθειμένη, αλλά ουσιαστική πτυχή του Ανδρέα Σινόπουλου — μια πτυχή που φωτίζει τη συνολική του πορεία και τη συνεπή σχέση του με την πράξη της ζωγραφικής.

Χριστουγεννιάτικο Bazaar Ανταλλαγής Βιβλίων από το Psyhologontas -Μια γιορτινή συνάντηση με κοινωνικό μήνυμα

Με αφορμή τις γιορτές, η ομάδα Psyhologontas διοργανώνει την Κυριακή 14 Δεκεμβρίου 2025 ένα ξεχωριστό Χριστουγεννιάτικο Bazaar Ανταλλαγής Βιβλίων στον χώρο Alma Mater (Εμμανουήλ Μπενάκη 62, Εξάρχεια). Από τις 12:00 έως τις 17:00, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να μοιραστούν αγαπημένα βιβλία, να γνωρίσουν νέες ιστορίες και να στηρίξουν έναν σημαντικό φιλανθρωπικό σκοπό.

Πώς λειτουργεί η ανταλλαγή

Οι συμμετέχοντες καλούνται να φέρουν 2–3 βιβλία που δεν χρειάζονται πια ή που θέλουν να ταξιδέψουν σε νέα χέρια. Σε αντάλλαγμα, μπορούν να επιλέξουν άλλα βιβλία από την ποικιλία που θα συγκεντρωθεί στον χώρο.

Η θεματολογία καλύπτει:

• Λογοτεχνία

• Ψυχολογία

• Παιδικά βιβλία

• Μαγειρική

• Αστυνομική λογοτεχνία

Ο φιλανθρωπικός σκοπός

Στο Bazaar θα υπάρχει κουμπαράς, όπου οι επισκέπτες μπορούν να προσφέρουν ένα συμβολικό ποσό των 5€. Όλα τα έσοδα θα διατεθούν στον μη κερδοσκοπικό οργανισμό Choose Life (chooselifeworld.com), που δραστηριοποιείται στην υποστήριξη ασθενών με ασθένειες του αίματος, στην προώθηση εθελοντών δοτών μυελού των οστών και στην ενίσχυση της έρευνας. Ο οργανισμός «χαρίζει ζωή» μέσα από δράσεις που προάγουν την περίθαλψη, την ελπίδα και την αλληλεγγύη.

Γιατί αξίζει να συμμετάσχετε

Το Bazaar δεν είναι απλώς μια ανταλλαγή βιβλίων. Είναι μια γιορτινή εμπειρία που συνδυάζει πολιτισμό, κοινωνική προσφορά και ανθρώπινη επαφή. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν νέους τίτλους, να μοιραστούν ιστορίες και να συμβάλουν σε έναν σκοπό που σώζει ζωές.

 Ημερομηνία: Κυριακή 14 Δεκεμβρίου 2025

 Ώρα: 12:00 – 17:00

 Alma Mater, Εμμανουήλ Μπενάκη 62, Εξάρχεια

Art Revisited Collective: Η Έκθεση «Ανθρώπινη Εξαίρεση» στον Χώρο Τέχνης Alma Mater

Η συλλογικότητα εικαστικών καλλιτεχνών ARC - Art Revisited Collective παρουσιάζει την ετήσια έκθεσή της με τίτλο «Ανθρώπινη Εξαίρεση», η οποία εγκαινιάζεται την Παρασκευή 28 Νοεμβρίου 2025 στον χώρο τέχνης Alma Mater, στα Εξάρχεια της Αθήνας. 

Η έκθεση, που διαρκεί έως τις 7 Δεκεμβρίου 2025, διερευνά τη σύγχρονη ανθρώπινη εμπειρία μέσα από καλλιτεχνικές πρακτικές που αγγίζουν ζητήματα ορατότητας, απανθρωποποίησης και κοινωνικής περιθωριοποίησης. Με οργανωτική υποστήριξη της ARTgrID, η έκθεση φιλοξενεί έργα ζωγραφικής και εγκαταστάσεις, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει η επιτοίχια εγκατάσταση εικαστικής καλλιγραφίας «Το Δέντρο της Ζωής» της Μαρίας Γενιτσαρίου.

Η «Ανθρώπινη Εξαίρεση» αποτελεί μια βαθιά κριτική προσέγγιση στην έννοια της εξαίρεσης, όπως αυτή περιγράφεται από τον Ιταλό φιλόσοφο Giorgio Agamben. Η έκθεση αναδεικνύει το καθεστώς όπου ο άνθρωπος, αν και ζωντανός, εξαιρείται από τα δικαιώματα και την προστασία, ζώντας σε μια κατάσταση «γυμνού βίου». Σήμερα, αυτή η εξαίρεση αποκτά νέες διαστάσεις μέσω της τεχνολογίας και των κοινωνικών μέσων, όπου η πίεση για τελειότητα και συμμόρφωση οδηγεί σε αόρατες μορφές αποκλεισμού και αποσιώπησης.

Η συλλογικότητα ARC και η επιμελητική ομάδα

Η ARC - Art Revisited Collective ιδρύθηκε το 2018 και αποτελεί μια δυναμική ομάδα εικαστικών καλλιτεχνών από όλη την Ελλάδα, υπό την επιμέλεια του Πάρη Καπράλου. Η συλλογικότητα ενώνει διαφορετικά καλλιτεχνικά ρεύματα και προσεγγίσεις, ανταποκρινόμενη στις σύγχρονες προκλήσεις με πρωτοποριακά έργα και εκθέσεις. Ο Πάρης Καπράλος, επιμελητής της έκθεσης, επισημαίνει τη σημασία της έννοιας της εξαίρεσης ως κοινωνικού και πολιτικού φαινομένου που επηρεάζει την ανθρώπινη ύπαρξη και την τέχνη.

Η έκθεση «Ανθρώπινη Εξαίρεση» προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία στο κοινό να αναλογιστεί τη θέση του ανθρώπου στη σύγχρονη κοινωνία, μέσα από την τέχνη και την κριτική σκέψη.

Η έκθεση «Το ασανσέρ δεν φτάνει ως εδώ» της Άννας Γκιώτη στο Alma Mater

 Εσωτερικά τοπία και ψυχικές διαδρομές στην Αθήνα...Ο χώρος τέχνης Alma Mater στην Αθήνα παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής της εικαστικού Άννας Γκιώτη με τίτλο «Το ασανσέρ δεν φτάνει ως εδώ», σε συνεργασία με τον επιμελητή τέχνης Πάρη Καπράλο και την πλατφόρμα ARTgrID. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 24 Οκτωβρίου στις 19:00, προσκαλώντας το φιλότεχνο κοινό σε μια εικαστική εμπειρία εσωτερικής αναζήτησης.

Η εσωτερική συνθήκη ως καλλιτεχνική πρόταση

Η έκθεση της Άννας Γκιώτη επιχειρεί να αναδείξει έναν ψυχικό χώρο που δεν είναι προσβάσιμος μέσω των συμβατικών μηχανισμών της καθημερινότητας. Όπως σημειώνει ο επιμελητής Πάρης Καπράλος, ο σουρρεαλιστικός τίτλος υποδηλώνει μια βύθιση στην εσωτερική συνθήκη, μακριά από την εξωτερική πραγματικότητα. Τα έργα της εικαστικού συνθέτουν ένα ιδιότυπο σύμπαν, όπου η γραμμή και το μελάνι λειτουργούν ως εργαλεία έκφρασης και χαρτογράφησης του εσωτερικού κόσμου.

Η τεχνική του line drawing και η ψυχογεωγραφία του αστικού τοπίου

Η Άννα Γκιώτη αξιοποιεί την τεχνική του line drawing με επίμονη χρήση του μελανιού, δημιουργώντας περίκλειστους κόσμους με έντονη εσωτερικότητα και ρυθμική δομή. Η επανάληψη των μοτίβων και η λεπτομέρεια αναδεικνύουν μια μορφή ψυχογεωγραφίας, όπου το αστικό τοπίο μετατρέπεται σε ψυχική διάσταση. Η εικαστική της γλώσσα φλερτάρει με την αισθητική της doodle art και του zentangle, χωρίς να περιορίζεται σε αυτά, προσφέροντας μια νέα ανάγνωση της φόρμας και της εσωτερικής εμπειρίας.

Η διαδρομή της εικαστικού Άννας Γκιώτη

Γεννημένη στη Θεσσαλονίκη το 1977, η Άννα Γκιώτη σπούδασε Νομική στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στο Δημόσιο Δίκαιο. Παράλληλα με την επαγγελματική της πορεία, η ζωγραφική αποτέλεσε σταθερό πεδίο προσωπικής έκφρασης. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Είναι ιδρυτικό μέλος της συλλογικότητας ARC - Art Revisited Collective.

Διάρκεια και πρόσβαση στην έκθεση

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στον χώρο τέχνης Alma Mater από τις 24 Οκτωβρίου έως τις 2 Νοεμβρίου 2025, ενώ θα είναι διαθέσιμη και διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ARTgrID για έναν μήνα.

 Για την έκθεση έχει εκδοθεί δίγλωσσος κατάλογος, διαθέσιμος δωρεάν στους επισκέπτες. Ο χώρος λειτουργεί Τετάρτη έως Κυριακή από τις 19:00 έως τις 22:00, ενώ τις υπόλοιπες ημέρες είναι επισκέψιμος κατόπιν συνεννόησης. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

«Μελάνι σε Χαρτί»: 11η έκθεση εικαστικών στο Alma Mater - Μια οπτική εμπειρία συναισθημάτων

 

Ο χώρος τέχνης Alma Mater υποδέχεται την 11η διοργάνωση της έκθεσης «Μελάνι σε Χαρτί», μια μοναδική παρουσίαση έργων που θυμίζει χειροποίητο λεύκωμα εικόνων και συναισθημάτων. Επιμελητής της έκθεσης είναι ο Πάρης Καπράλος, ο οποίος συνεργάζεται με εικαστικούς καλλιτέχνες που επιλέγουν το μελάνι ως κύριο μέσο έκφρασής τους.

Η έκθεση θα διαρκέσει από την Παρασκευή 3 έως την Κυριακή 12 Οκτωβρίου 2025, στον χώρο τέχνης Alma Mater (Εμμανουήλ Μπενάκη 62, Εξάρχεια, Αθήνα). Παράλληλα, οι ενδιαφερόμενοι θα μπορούν να περιηγηθούν στην έκθεση και διαδικτυακά, μέσω της πλατφόρμας ARTgrID (https://artgrid.gr).

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την πρώτη μέρα, Παρασκευή 3 Οκτωβρίου, από τις 19:00 έως τις 22:00. Η έκθεση περιλαμβάνει ένα πλούσιο φάσμα έργων, από ζωγραφική και σχέδιο μέχρι χαρακτική, όλα εμπνευσμένα από τη γοητεία του μελανιού.

Στο επιμελητικό σημείωμα, ο κ. Καπράλος σημειώνει μεταξύ άλλων: “Η μελάνη ή “το μελάνι” όπως συνηθίζουμε να το αποκαλούμε σήμερα, είναι χρωματιστή υγρή ουσία που χρησιμοποιείται στη γραφή, την τυπογραφία, τη ζωγραφική. Προέρχεται από την αρχαιοελληνική λέξη “μέλας” (=μαύρος) διότι το πρώτο χρώμα που χρησιμοποιήθηκε ήταν το μαύρο. Αν γράψουμε ότι “Η ανθρώπινη ιστορία έχει γραφεί με μελάνι” οι περισσότεροι θα σκεφτούν βιβλία. Πολύ νωρίτερα, η ανθρώπινη μνήμη ζωγραφίστηκε στους βράχους των σπηλαίων με μελάνη, πολύ πριν εφευρεθεί καν η έννοια της γραφής. Εκατό χιλιάδες χρόνια πριν, οι άνθρωποι πρώτα ζωγράφισαν και μετά, σταδιακά, έγραψαν ό,τι θα πρέπει να διασωθεί. Από τον 15ο αιώνα που το χαρτί έγινε κοινό αγαθό στην Ευρώπη, καλλιτέχνες το υιοθέτησαν, και η ιστορία του χαρτιού και του μελανιού συμπτύχθηκαν μέσα σε ένα μπουκέτο από τέχνες”.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Ανδρέας Σινόπουλος, Όλγα Μπαρμάζη, Γιώργος Βάλβης, Κόνυ Ζερβού, Αλέξιος Δεμελής, Χρύσα Τσοβίλη, Σωτήρης Δανδανάς, Δημήτρης Γαλανάκης, Χρύσα Τέλιου, Ιωάννης Βλάχος, Πέπη Καραγιαννάκη, Μαίρη Πουλάκου, Παναγιώτα Ούτσιου.

Ώρες / Μέρες: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 19:00 - 22:00. Τις υπόλοιπες ημέρες ο χώρος δέχεται μόνο κατόπιν συνεννόησης στο 6972445353. Είσοδος ελεύθερη.

Σχετικά με την πρωτοβουλία “Μελάνι σε Χαρτί”

Η πρωτοβουλία “Μελάνι σε Χαρτί” είναι μια πλατφόρμα δράσεων που ιδρύθηκε το 2019 από τον επιμελητή τέχνης Πάρη Καπράλο, με στόχο την ανάδειξη εικαστικών καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν ως κύρια μέσα έκφρασης το μελάνι και το χαρτί. Από το 2024 η πρωτοβουλία έχει εγκαθιδρύσει κοινότητα καλλιτεχνών που δημιουργούν έργα ζωγραφικής, σχεδίου, χαρακτικής, και άλλων τεχνικών με συνάφεια προς το μελάνι, όπως ακουαρέλα, σινική μελάνη, καλλιγραφία, κ.α. παράλληλα με πολλές άλλες δραστηριότητές της. 

Σχετικά με το Alma Mater

Ο χώρος Τέχνης "Alma Mater" βρίσκεται στην καρδιά της Αθήνας, στα Εξάρχεια. Στεγάζεται σε μια ανακαινισμένη νεοκλασσική κατοικία που κτίστηκε πριν από το 1890. Στα λατινικά "Alma Mater" σημαίνει κυριολεκτικά "μητέρα τροφός", και συνήθως αποδίδεται συμβολικά στην Επιστήμη που έχει το ρόλο της μητέρας του Ανθρώπου ως εξελιγκτικής δύναμης. Ομοίως, το όραμα των ιδρυτών του χώρου είναι να λειτουργήσει ως "alma mater" για την πνευματική και αισθητική ανέλιξη της πόλης. Ο χώρος εκτός από εκθεσιακές δυνατότητες διαθέτει και εξοπλισμό φιλοξενίας εκδηλώσεων. Αναλυτικές πληροφορίες https://almamater.gr

Το επίμονο του βλέμματος- Έκθεση Φωτογραφίας στο Alma Mater

 Η  ατομική έκθεση φωτογραφίας της εικαστικού Εύας Αναστοπούλου με τίτλο "Το επίμονο του βλέμματος"  παρουσιάζεται σε επιμέλεια  του Πάρη Καπράλου στον Χώρο Τέχνης Alma Mater στην Αθήνα!  Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν τη Παρασκευή 25 Απριλίου στις 19:00.

 

Σημειώνει ο Επιμελητής της έκθεσης κ. Πάρης Καπράλος στο κείμενο του τεκμηρίωσης της έκθεσης: “Η φωτογραφική πρακτική της Εύας Αναστοπούλου δεν συνίσταται στη δημιουργία εικόνων μέσα από επεξεργασία, αλλά στην αποκάλυψη μιας ήδη παρούσας αισθητικής πραγματικότητας, η οποία μέχρι τη στιγμή της καταγραφής της διαφεύγει της προσοχής. Μέσα από την παρατήρηση των φθαρμένων επιφανειών, των αλλοιωμένων υλικών και των τυχαίων σχηματισμών, η καλλιτέχνιδα αναδεικνύει ένα οπτικό σύμπαν που μοιάζει άλλοτε αφηρημένο, άλλοτε γνώριμο, και πάντοτε ικανό να προκαλεί τη σκέψη.

 

Οι φωτογραφίες της, απαλλαγμένες από κάθε επέμβαση, καλούν τον θεατή να σταθεί απέναντί τους όχι ως παθητικός δέκτης αλλά ως ενεργός συν-δημιουργός, αφού η ίδια η διαδικασία της θέασης διαμορφώνει την εμπειρία τους.

 

Η επιμονή του βλέμματος είναι καθοριστική για την αποκρυπτογράφηση των έργων της. Σε μια πρώτη ματιά, οι εικόνες της Αναστοπούλου μοιάζουν να ανήκουν στη σφαίρα του τυχαίου, σε ένα σύνολο φθαρμένων επιφανειών που στερούνται εκ πρώτης όψεως νοήματος. Ωστόσο, μέσα από την παρατεταμένη θέαση, το βλέμμα αρχίζει να αναγνωρίζει μορφές, τοπία, σχήματα και οντότητες που αναδύονται από το χάος των επιφανειών. Αυτή η διαδικασία δεν είναι απλώς ένα παιχνίδι της αντίληψης, αλλά μια πράξη αναγνώρισης που εδράζεται στις κοινές δομές του συλλογικού ασυνείδητου.

 

Ο Καρλ Γιουνγκ εισήγαγε την έννοια του συλλογικού ασυνείδητου ως μια βαθύτερη δεξαμενή αρχέτυπων και κοινών ψυχικών μοτίβων που υπερβαίνουν το ατομικό υποκείμενο. Τα έργα της Αναστοπούλου φαίνεται να ενεργοποιούν αυτές τις αρχετυπικές δομές της ανθρώπινης σκέψης, καθώς μέσα από τις οργανικές και απροσδιόριστες μορφές τους ο θεατής ανασύρει κοινές αναφορές που διατρέχουν την ανθρώπινη εμπειρία.

 

Ένα αποτύπωμα στο φθαρμένο ξύλο μπορεί να θυμίζει το περίγραμμα ενός προσώπου, μια σκουριασμένη μεταλλική επιφάνεια μπορεί να μοιάζει με ένα τοπίο ερήμου, ενώ μια ρωγμή στον τοίχο να αποκαλύπτει κάτι που θυμίζει σύμβολο ή μύθο. Η τάση να αναζητούμε δομές μέσα στο χάος δεν είναι τυχαία, αλλά συνδέεται με αυτή την προϋπάρχουσα συλλογική δεξαμενή εικόνων που κατοικεί στο βάθος του ψυχισμού μας.

 

Η φωτογραφία της Αναστοπούλου δεν αποτυπώνει απλώς μια υλική πραγματικότητα, αλλά προσκαλεί τον θεατή να ενεργοποιήσει το βλέμμα του, να επιμείνει στην εικόνα έως ότου αυτή μετατραπεί από μια αφηρημένη επιφάνεια σε ένα πεδίο ερμηνείας και νοηματοδότησης. Δεν είναι η ίδια η φωτογραφία που δημιουργεί το περιεχόμενο, αλλά η διαδικασία αναγνώρισης που διαμορφώνει το τελικό αποτέλεσμα. Αυτή η δυναμική προσέγγιση της θέασης μετατρέπει το έργο τέχνης από στατικό αντικείμενο σε ζωντανή εμπειρία.

 

Το επίμονο του βλέμματος, ως τίτλος της έκθεσης, δεν αφορά μόνο τη χρονική διάρκεια της θέασης, αλλά και τη βαθύτερη ανάγκη του ανθρώπου να δώσει μορφή στο άμορφο, να ανακαλύψει το γνώριμο μέσα στο ξένο και, εν τέλει, να συναντήσει τον εαυτό του μέσα από την εικόνας”.

 

Συνοπτικό βιογραφικό της Εύας Αναστοπούλου

Η Εύα Αναστοπούλου είναι εικαστική καλλιτέχνης με κύριο μέσο έκφρασης τη φωτογραφία. Είναι απόφοιτος του τμήματος Εσωτερικής Αρχιτεκτονικής της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών και Πολιτισμού του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής, και έχει δραστηριοποιηθεί επαγγελματικά στο Ιnterior Design, έχει διατελέσει διδάσκουσα στον ΕΟΠΠΕΠ στο τήμα Διακόσμησης, και έχει εντρυφήσει στη φωτογραφία μέσω ιδιωτικών σπουδών. Μέλος της ομάδας καλλιτεχνών U.B.U.GR (used but useful) με κατασκευές από υλικά προς ανακύκλωση (art from scrap) έδειξε τη καλλιτεχνική δουλειά της σε εκθέσεις στην Αθήνα και το Παρίσι. Τα τελευταία δέκα χρόνια τη κέρδισε η καλλιτεχνική φωτογραφία με εικαστική διάσταση στην οποία πλέον επικεντρώνεται. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Συμπράττει με τη συλλογικότητα εικαστικών καλλιτεχνών ARC -Art Revisited Collective.

 

Η έκθεση διαρκεί 25 Απριλίου – 11 Μαΐου 2025 στον χώρο τέχνης Alma Mater, Εμμανουήλ Μπενάκη 62, Εξάρχεια, Αθήνα και παράλληλα διαδικτυακά, μέσω της πλατφόρμας ARTgrID (https://artgrid.gr) με διάρκεια  ενός μήνα.

 

Παράλληλες Εκδηλώσεις

Τη τελευταία ημέρα της φυσικής έκθεσης στην Αθήνα, δηλαδή τη Κυριακή 11 Μαΐου 2025 και ώρα 19:30 έχει προγραμματιστεί finissage με ξενάγηση - διάλογο του επιμελητή και της εικαστικής δημιουργού με το φιλότεχνο κοινό.

 

Για την έκθεση έχει εκδωθεί κατάλογος στην Ελληνική και την Αγγλική γλώσσα διαθέσιμος σε όλους τους επισκέπτες της δωρεάν.

 

Ώρες / Μέρες: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 19:00 - 22:00. Τις υπόλοιπες ημέρες ο χώρος δέχεται μόνο κατόπιν συνεννόησης στο 6972445353. Είσοδος ελεύθερη.

Mater Mundi: Εικαστική έκθεση για το γυναικείο αποτύπωμα στον Πολιτισμό

Mater Mundi, Μητέρα του κόσμου, ένα διαγεννεακό σύμβολο που νοηματοδοτείται διαχρονικά... Η “Mater Mundi" παρουσιάζεται από τον ιστορικό Τέχνης Πάρη Καπράλο σε συνεργασία με 16 εικαστικούς καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό στον χώρο Τέχνης Alma Mater.

Η έκθεση διερευνά τη διαχρονική της παρουσία της γυναικείας συμβολής, της ισότητας και της συλλογικής ευθύνης για τη πρόοδο και ολοκλήρωση του Πολιτισμού. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα διεξαχθούν Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου ώρες 19:00 - 22:00. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής, σχεδίου, χαρακτικής, φωτογραφίας και ψηφιακής τέχνης.

Στο επιμελητικό σημείωμα, ο κ. Καπράλος σημειώνει μεταξύ άλλων: “Η φράση "Mater Mundi" (Μητέρα του Κόσμου) έχει χρησιμοποιηθεί σε διάφορα πλαίσια στην ιστορία, με ιδιαίτερη έμφαση στον θρησκευτικό, φιλοσοφικό και καλλιτεχνικό λόγο. Στον μυστικισμό, ο Γάλλος λόγιος Guillaume Postel (1510–1581) χρησιμοποίησε τη φράση για να περιγράψει μια θεϊκή, μυστικιστική φιγούρα που συνδέεται με την ιδέα της Νέας Εύας. Στη θρησκευτική εικονογραφία, η Παναγία παρουσιάζεται ως "Mater Mundi", δηλώνοντας τον ρόλο της ως Μητέρας όλων των ανθρώπων. Ο Οβίδιος και άλλοι ρωμαίοι ποιητές δεν χρησιμοποιούν τη φράση άμεσα, αλλά η έννοια απηχείται έμμεσα στα έργα τους που αναφέρονται σε κοσμικές και θεϊκές μητέρες. Στον συμβολισμό της Αναγέννησης και του Μεσαίωνα, η Mater Mundi χρησιμοποιείται για να περιγράψει την ενσάρκωση της φροντίδας, της ζωής και της αγάπης. Ωστόσο, στη σύγχρονη εποχή, η φράση "Mater Mundi" επανανοηματοδοτείται ως υπενθύμιση της πολύπλευρης ανθρώπινης υπόστασης της γυναίκας. Η γυναίκα-μητέρα, παράλληλα με τον ρόλο της ως πηγή ζωής και φροντίδας, είναι πρωτίστως άνθρωπος, με όνειρα, φιλοδοξίες και δικαιώματα. Οι αγώνες για την ισότητα των φύλων τον 20ό και 21ο αιώνα έφεραν στο προσκήνιο την ανάγκη να αναγνωριστεί η γυναίκα, όχι μόνο ως μητέρα ή σύμβολο, αλλά και ως ισότιμο μέλος της κοινωνίας. Οι διεκδικήσεις για ισότητα στην εργασία, στη λήψη αποφάσεων και στην οικογενειακή ζωή ανέδειξαν τη σημασία της χειραφέτησης της γυναίκας-μητέρας. Σήμερα, ο όρος μπορεί να συμβολίζει και την παγκόσμια φροντίδα, την κοινωνική δικαιοσύνη και τη συλλογική ευθύνη που επωμίζονται όχι μόνο οι γυναίκες, αλλά όλοι οι άνθρωποι για την ευημερία του κόσμου. Έτσι, η φράση αποκτά έναν νέο, δυναμικό χαρακτήρα, που αντικατοπτρίζει τις προκλήσεις και τα επιτεύγματα της σύγχρονης κοινωνίας”.

 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Εύα Αναστοπούλου, Όλγα Μπαρμάζη, Rózsa Balázs, Ιωάννης Σταμούλης, Corina Nani, Μαρία Καλλιάδου, Ioana Ursu, Νίκη Ρουμπάνη, Gabriela Galban, Έλενα Αρσενίδου, Lucyna Kukosz, Διονυσία Ζέρνου, Χρυσούλα Δεμάγκου, Μιχαήλ Μουμτζής, Ειρήνη Χαλέλη, Χαρά Ευθυμιοπούλου.

 Έως την  Κυριακή 9 Μαρτίου 2025 στο χώρο τέχνης Alma Mater  (Εμμανουήλ Μπενάκη 62, Εξάρχεια, Αθήνα), και παράλληλα διαδικτυακά, σε συνεργασία με την ARTgrID (https://artgrid.gr).

Ώρες / Μέρες: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 19:00 - 22:00. Τις υπόλοιπες ημέρες ο χώρος δέχεται μόνο κατόπιν συνεννόησης στο 6972445353. Είσοδος ελεύθερη.

 

Για την έκθεση έχει εκδοθεί δίγλωσσος (στην Ελληνική και την Αγγλική γλώσσα) αναμνηστικός κατάλογος-βιβλίο, διαθέσιμος σε όλους τους επισκέπτες δωρεάν.

Instagram

#matermundi_art

* Το φόντο της αφίσας της έκθεσης είναι λεπτομέρειες έργου του εικαστικού καλλιτέχνη Rózsa Balázs

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ

Το Σάββατο 8 Μαρτίου, Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, στο χώρο της έκθεσης θα διεξαχθεί εκδήλωση και δημόσια συζήτηση, με τη συμμετοχή ομιλητών με διακεκριμένο ακτιβιστικό έργο σε θέματα ισότητας, ακολοθούμενη απο ξενάγηση από τον Επιμελητή με τη παρουσία των καλλιτεχνών, τιμώντας το ορόσημο της ημέρας που αποτέλεσε έμπνευση και σημείο αναφοράς για την έκθεση Mater Mundi. Αναλυτικές πληροφορίες για την εκδήλωση θα ανακοινωθούν προσεχώς.

H Σοφία του Τραύματος, μια έκθεση κατάθεση Ψυχής στο Alma Mater

 

«Tραύμα» λέξη από το αρχαιοελληνικό «τιτρώσκω» που σήμερα σημαίνει «πληγώνω». Ο άνθρωπος τραυματίζεται συνήθως όταν βρίσκεται απέναντι σε πολύ στρεσογόνα γεγονότα και η ψυχοσύνθεση του  δεν είναι ατσαλωμένη ώστε να τα διαχειριστεί συναισθηματικά. Κάπως έτσι προκύπτουν  «ρήγματα» στον ψυχισμό του αλλά πιθανότατα «βουλιάζουν» η υποβόσκουν στο υποσυνείδητό του  επιφέροντας διαταραχές και πλήγματα στην ψυχική του υγεία.

Το Alma Mater σε συνεργασία με την επιμελήτρια-εικαστικό Πόλυ Γεωργακοπούλου και με 13 εικαστικούς καλλιτέχνες από την Ελλάδα, Κύπρο και Ουκρανία σας προσκαλούν να επισκεφθείτε την έκθεση “H Σοφία του Τραύματος” η οποία αποτελεί το κύριο γεγονός σε μία σειρά παράλληλων δράσεων στο πλαίσιο των θεματικών εκδηλώσεων του Alma Mater με θέμα PsychoARTx. Η έκθεση λαμβάνει χώρα στην Αθήνα,  Παρασκευή 18 Οκτωβρίου 2024 – Κυριακή 27 Οκτωβρίου 2024 στο χώρο τέχνης και πολιτισμού Alma Mater (Εμμανουήλ Μπενάκη 62, Εξάρχεια, Αθήνα).

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα διεξαχθούν τη πρώτη μέρα, Παρασκευή 18 Οκτωβρίου ώρες 19:00 – 22:00. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και χειροτεχνίας.

Το PsychoARTx είναι νέος θεσμός που στοχεύει, κάθε χρόνο, να ορίσει μια κεντρική θεματολογία αξιοποιώντας την καλλιτεχνική έμπνευση και δημιουργία ως ερέθισμα για έναν εσωτερικό ψυχοθεραπευτικό διάλογο. Μέσα από μια σειρά δράσεων, κατά τη διάρκεια μιας ομαδικής έκθεσης για παράδειγμα, το κοινό έρχεται σε επαφή με ειδικότητες στον τομέα της ψυχικής υγείας, τους εικαστικούς που εκθέτουν και όλοι μαζί αναζητούν αποχρώσεις συναισθημάτων που αναδύονται και αποτυπώνονται στο έργο του κάθε καλλιτέχνη. 

Με αυτόν τον τρόπο δημιουργείται μια γέφυρα, μια σύνδεση ανάμεσα στην Τέχνη και την Ψυχή. Ένας θεραπευτικός δρόμος μέσω της Τέχνης. 

Εμπνευστές της ιδέας και πάλι μια ομάδα ανθρώπων: Άννα Ντίζου, Έλενα Τσιτσιγιάννη, Μάνος Νέτος,  Λεωνίδας Γληνός, Γιωργής Νέτος.

Οι συντελεστές της έκθεσης προσπαθούν να αναδείξουν τη σοφία του τραύματος – από το ασυνείδητο στο συνειδητό με γέφυρα την τέχνη. Η τέχνη αναδεικνύει τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος να αντιμετωπίσει και να θεραπεύσει τα τραύματα. Ατυχήματα, ασθένειες, απώλειες, βία, παραμέληση, παιδική κακοποίηση είναι κάποιες μορφές τραύματος που αφήνουν αποτύπωμα σε φυσικό, ψυχικό επίπεδο ή και στα δύο ταυτόχρονα. Μέσα από την τέχνη εκφράζονται μύχια συναισθήματα, πληγές ανεπούλωτες της ψυχής που αναζητά αγωνιωδώς να εξωτερικεύσει και να απελευθερώσει  για να καθησυχαστεί και, στην καλύτερη εκδοχή, να λυτρωθεί. Πινέλα, χρώματα, σχήματα είναι τα εργαλεία που καθοδηγούν τη δημιουργικότητα η οποία κρύβει μέσα της πόνο, αγωνία, φόβο, θυμό, θλίψη, ματαίωση… στην αναγνώριση του εσωτερικού «τέρατος», κατά τον Φρόιντ. Με τα ίδια εργαλεία, επιτελείται  η κατανόηση και η επίλυση του τραύματος… Η τέχνη λειτουργεί ασυνείδητα ως ψυχοθεραπευτικό εργαλείο ανάσυρσης του τραύματος προσφέροντας έκφραση, ελπίδα, δύναμη και θεραπεία μέσω της αναγνώρισης του. Η μαγική της δύναμη μετουσιώνει το τραύμα και το μετατρέπεται σε μέρος της εξελικτικής πορείας του καλλιτέχνη προς τη συνειδητοποίηση και την ψυχική ίαση.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Άλκηστης Κελεσίδη, Δανάη Γεωργιάδου, Μαρία Παπά, Στέλλα Παπά, Αναστασία Μποζατζή, Σπύρος Παναγόπουλος, Ναθαναήλ Λιναρδής, Έρη Παπαδοπούλου, Mary Keen, Yana Liubarska, Μαρία Αλιμπέρτη, Εύα Γρυπάρη, Σοφία Σωτηροπούλου (Me Nero). 

Ώρες / Μέρες: 

 Παρασκευή (18/10) έως Κυριακή (27/10) 19:00 – 22:00 [Κυριακή (20/10),

 Τετάρτη (23/10) και Παρασκευή (25/10) ο χώρος δέχεται μόνο κατόπιν συνεννόησης στο 6972445353, λόγω παράλληλων δράσεων στα πλαίσια της PsychoARTx]. Είσοδος ελεύθερη.