Έκθεση ζωγραφικής της Carita Schmidt στην Καβάλα: «Μεταβατικά Πεδία – Transitional Fields» στη Μεγάλη Λέσχη

Η Καβάλα υποδέχεται την εικαστικό Carita Schmidt με μια νέα έκθεση που εξερευνά το φως, τη μορφή και τις αόρατες σχέσεις που γεννούν την εικόνα. Η παρουσίαση στη Μεγάλη Λέσχη σηματοδοτεί την επιστροφή της δημιουργού στην πόλη όπου διαμόρφωσε την καλλιτεχνική της γλώσσα.

Ο Δήμος Καβάλας και ο Σύνδεσμος Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Καβάλας παρουσιάζουν την έκθεση ζωγραφικής της Carita Schmidt με τίτλο «Μεταβατικά Πεδία – Transitional Fields», η οποία φιλοξενείται στη Δημοτική Αίθουσα Εκθέσεων Μεγάλη Λέσχη από τις 28 Αυγούστου έως τις 11 Σεπτεμβρίου 2026. Η έκθεση περιλαμβάνει περίπου τριάντα έργα ζωγραφικής και μια σειρά επιζωγραφισμένων συλλεκτικών εκτυπώσεων που δημιουργήθηκαν τα τελευταία πέντε χρόνια στο Βερολίνο.

Το φως ως αφετηρία καλλιτεχνικής έρευνας

Η Carita Schmidt, Φινλανδογερμανίδα εικαστικός που έζησε και δημιούργησε στην Καβάλα επί είκοσι τέσσερα χρόνια, μετακόμισε στο Βερολίνο το 2012. Παρά τις προβλέψεις ότι η απομάκρυνση από το φως του βόρειου Αιγαίου θα σκοτείνιαζε το έργο της, συνέβη το αντίθετο: οι πίνακές της έγιναν ακόμη πιο φωτεινοί.

Αυτό το γεγονός αποτέλεσε την αφετηρία μιας ευρύτερης καλλιτεχνικής αναζήτησης γύρω από το ερώτημα του φωτός και τον τρόπο με τον οποίο οι αόρατες σχέσεις γεννούν την ορατή μορφή.

Έργα στο μεταίχμιο ζωγραφικής και σχεδίου

Η έκθεση διερευνά πολυεπίπεδα εικαστικά πεδία μέσα από γραμμές, χρώμα, ρυθμό και φως. Τα έργα δεν αναπαριστούν αντικείμενα, αλλά εξετάζουν τις δυναμικές σχέσεις που οδηγούν στην ανάδυση της μορφής.

Η Schmidt συνομιλεί με σύγχρονες θεωρίες συστημάτων, βιολογίας, κοσμολογίας και αφηρημένης ζωγραφικής, δημιουργώντας εικόνες που λειτουργούν ως οπτικές διερευνήσεις. Οι σχέσεις που δεν μπορούν να παρατηρηθούν άμεσα γίνονται αντιληπτές μέσα από την εμπειρία της εικόνας.

Επιστροφή στην Καβάλα και συνέχεια της καλλιτεχνικής πορείας

Με την επιστροφή της στην Καβάλα, η εικαστικός επανασυνδέεται με τον τόπο που διαμόρφωσε την καλλιτεχνική της γλώσσα από το 1988 έως το 2012. Η έκθεση δεν αποτελεί αναδρομή, αλλά συνέχεια μιας πορείας που ξεκίνησε στην πόλη και εξελίχθηκε διεθνώς.

Συνδέοντας τον τόπο και τη μνήμη με τη σύγχρονη καλλιτεχνική έρευνα, η έκθεση προτείνει έναν διαφορετικό τρόπο θέασης του κόσμου.

Στοιχεία έκθεσης

Μεταβατικά Πεδία – Transitional Fields

Καλλιτέχνις: Carita Schmidt

Χώρος: Δημοτική Αίθουσα Εκθέσεων Μεγάλη Λέσχη, Κύπρου 12–14

Διάρκεια: 28 Αυγούστου – 11 Σεπτεμβρίου 2026

Ώρες λειτουργίας: 09:00–12:00 και 18:00–21:30

Εγκαίνια: Παρασκευή 28 Αυγούστου 2026, ώρα 20:00

Παρουσίαση: Άννα Μονογυιού, Πρόεδρος Συνδέσμου Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Καβάλας

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Καβάλας και του Συνδέσμου Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Καβάλας.

Birds of Passage: Ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής της CYPHER στη Σαντορίνη

 

Κατοίκηση, Μετάβαση, Μνήμη ..Έργα σε έναν προσωρινό ενδιάμεσο χώρο φιλοξενεί η ανεξάρτητη γκαλερί CYPHER που  παρουσιάζει από τις 6 Αυγούστου έως τις 20 Σεπτεμβρίου 2026 την ομαδική έκθεση ζωγραφικής Birds of Passage στο Hiraeth Santorini, στο Μεγαλοχώρι της Σαντορίνης. Το συγκρότημα κατοικιών μεταμορφώνεται σε έναν προσωρινό εκθεσιακό χώρο, όπου η έννοια της κατοίκησης διερευνάται ως μια μεταβατική, ρευστή σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο, τον χώρο και τη μνήμη. Στα εγκαίνια, το ντουέτο Aquatic Ensemble θα παρουσιάσει live act και DJ set.

Έκθεση σε έναν χώρο που αλλάζει λειτουργία

Το Hiraeth Santorini, ένα σύμπλεγμα τριών ανεξάρτητων κατοικιών, αναστέλλει προσωρινά την οικιστική του χρήση για να φιλοξενήσει τη νέα έκθεση της CYPHER. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, οι κατοικίες δεν θα φιλοξενούν επισκέπτες αλλά θα «κατοικηθούν» από ζωγραφικά έργα, δημιουργώντας έναν ενδιάμεσο χώρο όπου το ιδιωτικό και το δημόσιο, το οικιακό και το θεσμικό, συνυπάρχουν και μεταμορφώνονται.

Καλλιτέχνες και επιμέλεια – Ένα πολυφωνικό σύνολο

Συμμετέχουν οι:

Ιωάννης Αριστοτέλους, Δημοσθένης Μπάρμπας (Barba Dee), Δημήτρης Εφέογλου, Παναγιώτης Κεφαλάς, Owen Osunde, Γιώργος Παπαφίγκος, Κατερίνα Παπαζήση, Ελένη Τωμαδάκη και Έλενα‑Δήμητρα Χαντζή.

Επιμέλεια: Ισαβέλλα Κλαδάκη.

Τα έργα συνομιλούν μεταξύ τους αλλά και με επιλεγμένα αντικείμενα της μόνιμης συλλογής του σπιτιού, εντάσσοντας τη μνήμη και την ιστορία του χώρου στο εικαστικό αφήγημα.

Η κατοίκηση ως ανοιχτή διαδικασία

Η έκθεση προσεγγίζει την κατοίκηση όχι ως μόνιμη εγκατάσταση αλλά ως τρόπο ύπαρξης στον κόσμο. Ένας τόπος κατοικείται όταν ενεργοποιείται από τη μνήμη, την επιθυμία και την παρουσία μας. Το Birds of Passage εξερευνά αυτή τη μεταβατική συνθήκη, όπου ο ζωγραφικός χώρος, ο φυσικός χώρος και ο ψυχικός χώρος αλληλοεπικαλύπτονται, δημιουργώντας ένα πεδίο σχέσεων που υπάρχει μόνο όσο παραμένει ενεργή η συνάντηση έργου και θεατή.

Έργα, τόποι και χρονικότητες σε διάλογο

Η έκθεση αναπτύσσεται ανάμεσα σε δύο τόπους – την Αθήνα και τη Σαντορίνη – και ανάμεσα σε διαφορετικά πολιτισμικά και ψυχικά φορτία. Τα έργα νέων Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών συνυπάρχουν με θραύσματα ιδιωτικής ζωής, διευρύνοντας την έννοια της κατοίκησης ως μια διαρκώς μεταβαλλόμενη σχέση. Το σπίτι γίνεται ένας ενδιάμεσος χώρος συνάντησης, όπου διαφορετικές εμπειρίες και εικαστικές γλώσσες ενεργοποιούν νέους τρόπους θέασης.

Υποστηρικτές

Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη των Blue Star Ferries, Estate Argyros Santorini και Oeno P.

Πληροφορίες Έκθεσης

Τίτλος: Birds of Passage

Χώρος: Hiraeth Santorini, Μεγαλοχώρι

Διάρκεια: 06.08 – 20.09.2026

Εγκαίνια: Πέμπτη 6 Αυγούστου, 18:00

Live act & DJ set: Aquatic Ensemble

Διοργάνωση: Γκαλερί CYPHER (Κυψέλη, Αθήνα)

«Απομακρυσμένα Βουνά και Ποτάμια: Πνευματική Πατρίδα» – Νέα διεθνής έκθεση στο Διαχρονικό Μουσείο Αίγινας

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πειραιώς και Νήσων, σε συνεργασία με το Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Κίνας (NAMOC), παρουσιάζουν την περιοδική έκθεση «Απομακρυσμένα Βουνά και Ποτάμια: Πνευματική Πατρίδα» στο Διαχρονικό Μουσείο Αίγινας, στο ιστορικό Καποδιστριακό Ορφανοτροφείο. Η έκθεση άνοιξε για το κοινό στις 24 Ιουλίου και θα διαρκέσει έως τις 20 Νοεμβρίου 2026, με ελεύθερη είσοδο.

Στην έκθεση παρουσιάζονται είκοσι έργα έντεκα σύγχρονων Κινέζων καλλιτεχνών, επιλεγμένα από τις συλλογές του NAMOC. Το σύνολο των έργων προσφέρει μια αντιπροσωπευτική εικόνα της εξέλιξης της κινεζικής τέχνης, συνδέοντας την πλούσια αισθητική παράδοση της χώρας με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

Εγκαίνια με επίσημη παρουσία  

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 8 Αυγούστου, στις 18:30, από τον Υφυπουργό Πολιτισμού κ. Ιάσονα Φωτήλα, σηματοδοτώντας μια σημαντική στιγμή πολιτιστικής συνεργασίας ανάμεσα στην Ελλάδα και την Κίνα.

Ωράριο λειτουργίας έκθεσης

Δευτέρα – Πέμπτη: 09:00 – 14:30

Παρασκευή: 09:00 – 14:30 & 17:00 – 20:00

Σάββατο – Κυριακή: 17:00 – 20:00

Τοποθεσία:  

Διαχρονικό Μουσείο Αίγινας (Καποδιστριακό Ορφανοτροφείο)

Είσοδος: ελεύθερη 

Από το Χάος στον Κόσμο: Εμβληματική έκθεση Τσακάλη – Σακαγιάν στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού

Η Τήνος ετοιμάζεται να φιλοξενήσει μία από τις σημαντικότερες εικαστικές συναντήσεις του φετινού καλοκαιριού, με τη συμμετοχή δύο διεθνώς αναγνωρισμένων δημιουργών. Το Σωματείο «Οι Φίλοι της Τήνου» συνδιοργανώνει και στηρίζει οικονομικά την έκθεση «ΑΠΟ ΤΟ ΧΑΟΣ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ», επιβεβαιώνοντας τον ρόλο του ως ενεργό φορέα προώθησης του πολιτισμού στο νησί.

Μια κορυφαία εικαστική συνάντηση στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού

Η έκθεση, σε επιμέλεια του ιστορικού τέχνης Γιώργου Μυλωνά, θα παρουσιαστεί από τις 10 Ιουλίου έως τις 23 Αυγούστου 2026 στους εμβληματικούς χώρους του Ιδρύματος Τηνιακού Πολιτισμού (ΙΤΗΠ). Τα επίσημα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 10 Ιουλίου, στις 20:00, με την παρουσία των δύο καλλιτεχνών, των μελών του Σωματείου και της τοπικής κοινότητας.

Η έκθεση φέρνει σε δημιουργικό διάλογο την Άννα Μαρία Τσακάλη και τον Εδουάρδο Σακαγιάν, δύο από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της σύγχρονης ελληνικής ζωγραφικής, οι οποίοι παρουσιάζουν νέα έργα ειδικά για την Τήνο.

Το σκεπτικό: Από το άμορφο στη μορφή, από το χάος στην τάξη

Οι δύο δημιουργοί εξερευνούν τη μετάβαση από το άμορφο στη μορφή, από το χάος στην τάξη, από την εμπειρία στην εικόνα. Με διαφορετικές εικαστικές γλώσσες, προσεγγίζουν υπαρξιακά, κοινωνικά και οικολογικά ζητήματα της εποχής μας, δημιουργώντας ένα πολυεπίπεδο εικαστικό αφήγημα που συνομιλεί με τον θεατή.

Η παρουσία νέων έργων, τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο νησί, προσδίδει ιδιαίτερη αξία στην έκθεση και ενισχύει τον πολιτιστικό χαρακτήρα της Τήνου ως τόπου σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής.

Ταυτότητα της έκθεσης και συνεργασίες

Η έκθεση πραγματοποιείται με τη συνεργασία του Ιδρύματος Τηνιακού Πολιτισμού και τη συνδιοργάνωση του Σωματείου «Οι Φίλοι της Τήνου», ενώ στηρίζεται από τις Kalfayan Galleries (Ελλάδα) και Galerie Minsky (Γαλλία). Η πρωτοβουλία αυτή εντάσσεται στη στρατηγική του Σωματείου για την ενίσχυση πολιτιστικών δράσεων υψηλού κύρους και διεθνούς εμβέλειας.

Ναύπακτος: Η Κάτια Βαρβάκη παρουσιάζει την έκθεση «Αλληγορίες & Κλίμακες» στο Φετιχιέ Τζαμί

Η ατομική έκθεση ζωγραφικής της Κάτιας Βαρβάκη με τίτλο «Αλληγορίες & Κλίμακες» φιλοξενείται  έως τις 12 Ιουλίου 2026 στο ιστορικό Φετιχιέ Τζαμί Ναυπάκτου. Η έκθεση διοργανώνεται από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Αιτωλοακαρνανίας και Λευκάδος και τα Σύγχρονα Εκπαιδευτήρια Κοτρώνη, σε επιμέλεια της Ίριδος Κρητικού. 

Η αλληγορία ως νήμα που ενώνει τα έργα

Η έκθεση αντλεί τον πυρήνα της από την έννοια της αλληγορίας, μιας μορφής αφήγησης που από τον Όμηρο έως τη σύγχρονη τέχνη λειτουργεί ως κώδικας αποκάλυψης κρυμμένων αληθειών. Στα έργα της κας Βαρβάκη – ζωγραφικά και τρισδιάστατα – η αλληγορία γίνεται άλλοτε ορατή και άλλοτε υπαινικτική, συνδέοντας τις εικόνες σε μια ενιαία, συναισθητική ενδοχώρα.

Η ενότητα περιλαμβάνει παλαιότερα και νέα έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον χώρο του Φετιχιέ Τζαμιού, καθώς και δύο τρισδιάστατες κατασκευές εμπνευσμένες από την αρχιτεκτονική του μνημείου, που ενισχύουν τον κατακόρυφο άξονά του. Η καλλιτέχνις εξερευνά τη συνύπαρξη υλικού, πνευματικού και ψυχικού κόσμου, δημιουργώντας ένα αινιγματικό αφήγημα που αναδεικνύει τις ανεξάντλητες δυνατότητες της ζωγραφικής της.

Προσωπικές μνήμες και ονειρικά τοπία

Η  κα Βαρβάκη επιστρέφει στα καλοκαίρια της παιδικής της ηλικίας στο Κλήμα Δωρίδας, υφαίνοντας εικόνες όπου το εξωτερικό τοπίο συναντά τον εσωτερικό χώρο. Ονειρικά τοπία, μαντόνες που θυμίζουν Μιχαήλ Άγγελο, κορίτσια με εμπριμέ φορέματα, αγόρια σε άγνωστες ακτές, πειρατικά καράβια, ελάφια, πουλιά και μυθικά όντα συνθέτουν έναν κόσμο που η μνήμη και η φαντασία συνυπάρχουν.

Σκάλες που οδηγούν σε δεντρόσπιτα, γέφυρες που διασχίζονται από άγνωστες φιγούρες, λοφίσκοι που στεφανώνονται από μικρά κρεβάτια – όλα στοιχεία που υποδηλώνουν απώλεια, μετάβαση και την αδιάκοπη συνομιλία με το πατρικό σπίτι. Οι μικρές προσωπικές ιστορίες της καλλιτέχνιδας μπλέκονται με τη μεγάλη ιστορία του Φετιχιέ Τζαμιού και της Ναυπάκτου.

Μια ατμόσφαιρα ανάμεσα στο όνειρο και την αλήθεια

Με δεξιοτεχνική χρήση χρώματος και φωτός, η κα Βαρβάκη δημιουργεί μια ρομαντική αλλά δυναμική ατμόσφαιρα, που ακροβατεί ανάμεσα στο όνειρο και την εσωτερική αλήθεια. Η έκθεση προτείνει μια μετάβαση σε μια άλλη διάσταση, έναν τόπο πνευματικής συμβίωσης, μνήμης και κάθαρσης – μια «ανάβαση υπό κλίμακα» σε έναν δύσβατο αλλά αποκαλυπτικό χώρο ενατένισης.

Πρακτικές πληροφορίες

Έως  12 Ιουλίου 2026

Εγκαίνια: Κυριακή 14 Ιουνίου, 20:00

Χώρος: Φετιχιέ Τζαμί Ναυπάκτου

Επιμέλεια: Ίρις Κρητικού

Είσοδος: Ελεύθερη

 

Η πρώτη μονογραφική έκθεση της Ewa Juszkiewicz στο Museo Thyssen‑Bornemisza – Η ανατροπή του γυναικείου πορτρέτου

Το Museo Nacional Thyssen‑Bornemisza παρουσιάζει την πρώτη μονογραφική έκθεση της Πολωνής καλλιτέχνιδας Ewa Juszkiewicz, στο πλαίσιο του προγράμματος της Συλλογής Blanca & Borja Thyssen‑Bornemisza. Με περισσότερα από είκοσι έργα, η έκθεση φωτίζει μια από τις πιο ανατρεπτικές φωνές της σύγχρονης ευρωπαϊκής ζωγραφικής, η οποία επαναδιατυπώνει το γυναικείο πορτρέτο μέσα από παραμόρφωση, μεταμόρφωση και σουρεαλιστική ανατροπή.

Μια καλλιτέχνιδα που επαναπροσδιορίζει το ευρωπαϊκό πορτρέτο

Από το 2011, η Ewa Juszkiewicz αναπτύσσει μια συνεκτική σειρά έργων βασισμένη σε γυναικεία πορτρέτα του 18ου και 19ου αιώνα. Αντλώντας από την ιστορία της τέχνης, αλλά και από τη γλώσσα του σουρεαλισμού, αντικαθιστά τα πρόσωπα των γυναικών με περίτεχνες συνθέσεις από υφάσματα, μαλλιά, λουλούδια, φρούτα ή οργανικές μορφές.

Με αυτόν τον τρόπο, αποδομεί τα στερεότυπα της θηλυκής ομορφιάς και αποκαλύπτει πώς η ιστορική ζωγραφική διαμόρφωσε – και συχνά περιόρισε – την εικόνα της γυναίκας.

Η τεχνική της μεταμόρφωσης

Η Juszkiewicz χρησιμοποιεί μια εξαιρετικά εκλεπτυσμένη τεχνική που παραπέμπει στη ζωγραφική των παλιών δασκάλων, ενώ ταυτόχρονα εισάγει μια σύγχρονη, έντονα κορεσμένη χρωματική παλέτα.

Η σύγκρουση ανάμεσα στο κλασικό και το ανατρεπτικό δημιουργεί ένα νέο είδος πορτρέτου, όπου η ταυτότητα δεν είναι δεδομένη αλλά ανοιχτή σε πολλαπλές αναγνώσεις.

Τα έργα της κινούνται ανάμεσα στο ανθρώπινο και το μη ανθρώπινο, επεκτείνοντας τα όρια του πορτρέτου ως είδους.

Η κριτική ματιά στη γυναικεία αναπαράσταση

Στην ευρωπαϊκή ζωγραφική του 18ου και 19ου αιώνα, το πρόσωπο λειτουργούσε ως φορέας κοινωνικών προσδοκιών και κανόνων. Η Juszkiewicz αποκαλύπτει αυτήν την ιστορική κατασκευή, μετατοπίζοντας την προσοχή σε στοιχεία όπως υφάσματα, λουλούδια και διακοσμητικά μοτίβα – στοιχεία που συχνά αισθητικοποιούσαν τις γυναίκες.

Με την απόκρυψη του προσώπου, οι μορφές της αποφεύγουν την ταύτιση και αποκτούν νέα, απροσδόκητη δύναμη.

Η διεθνής πορεία της καλλιτέχνιδας

Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε κορυφαία μουσεία, όπως το Brooklyn Museum, το Centre Pompidou‑Metz, το Musée d’Art Moderne de Paris, το Museo Picasso Málaga και το National Museum of China.

Παράλληλα, βρίσκονται σε σημαντικές συλλογές, όπως της Albertina στη Βιέννη, του Long Museum στη Σαγκάη και του Museum of Contemporary Art San Diego.

Η Κάλλη Καστώρη στη Q Braggart Contemporary Art Gallery: «Ακούσια μνήμη» και η υπαρξιακή εμπειρία της θάλασσας

Η Q Braggart Contemporary Art Gallery στη Λάρισα εγκαινιάζει την Παρασκευή 22 Μαΐου 2026 την ατομική έκθεση της Κάλλης Καστώρη, σε επιμέλεια της Δρ. Αναστασίας Βαλαβανίδου. Η νέα ενότητα έργων, με άξονα την «ακούσια μνήμη», εξερευνά τη βαθιά προσωπική εμπειρία της θάλασσας ως χώρο αναγέννησης, αποστασιοποίησης και υπαρξιακής αποκάλυψης.

Η θάλασσα ως τόπος μνήμης και προσωπικής αποκάλυψης

Η Καστώρη επιστρέφει με μια σειρά έργων που αποτυπώνουν σκηνές παραλίας, όπου το σώμα και η ψυχή εκτίθενται στο φως, στο νερό και στον αέρα. Η θάλασσα λειτουργεί ως χώρος κοινής εμπειρίας αλλά και βαθιάς προσωπικής ενδοσκόπησης, μια «βουτιά» στην απομάκρυνση από την καθημερινότητα και στην ανασύνδεση με τον εαυτό.

Χρώμα, φως και η σιωπηλή ένταση της ύπαρξης

Οι πίνακες χαρακτηρίζονται από έντονα χρώματα και καθαρό, αμείλικτο φως που αναδεικνύει τη μοναξιά μέσα στη συνύπαρξη. Οι φιγούρες, κοντινές αλλά απόμακρες, αποτυπώνουν την παράλληλη εμπειρία της κοινής παρουσίας και της ατομικής εσωτερικότητας, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα όπου ο χρόνος μοιάζει να παγώνει.

Η σύγχρονη ζωή ως υπόρρητη αναφορά

Χωρίς να αποτελεί άμεση ερμηνεία, η νέα δουλειά της Καστώρη συνομιλεί με τη σύγχρονη συνθήκη της συνεχούς συνδεσιμότητας και της βαθιάς απομόνωσης. Τα έργα λειτουργούν ως διέξοδος σε μια υπαρξιακή αναζήτηση, όπου η φύση προσφέρει το πλαίσιο για επανασύνδεση με την ουσία της ανθρώπινης εμπειρίας.

Η Κάλλη Καστώρη: από τη μουσική στην εικαστική τέχνη

Με σπουδές στη μουσική και διεθνή παρουσία ως κιθαρίστα, η Καστώρη στράφηκε στην εικαστική δημιουργία το 2000. Απόφοιτη με άριστα της Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου από το University of the Arts London, έχει εκθέσει σε σημαντικούς χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έργα της βρίσκονται σε μουσεία, πινακοθήκες και ιδιωτικές συλλογές.

Πληροφορίες Έκθεσης

Εγκαίνια: Παρασκευή 22 Μαΐου 2026, 20:30

Επιμέλεια: Δρ. Αναστασία Βαλαβανίδου

Διάρκεια: 22 Μαΐου – 17 Ιουνίου 2026

Χώρος: Q Braggart Contemporary Art Gallery, Παπακυριαζή 55, Λάρισα

Τηλ.: 2416007422 – 6908622813

Ωράριο:

Δευτέρα κλειστά

Τρίτη & Πέμπτη 10:30–14:00

Τετάρτη & Παρασκευή 12:00–20:00

Σάββατο 11:00–14:00

Τόποι Καινοί: Η νέα εικαστική έκθεση της Μαρίας Κρητικού στην Art Zone 42

 

Η Art Zone 42 εγκαινιάζει την Παρασκευή 22 Μαΐου τη νέα εικαστική δουλειά της Μαρίας Κρητικού με τίτλο Τόποι Καινοί. Η έκθεση παρουσιάζει μια δυναμική, σωματική και πνευματική προσέγγιση της ζωγραφικής, όπου η φύση, η κίνηση και η εσωτερική εμπειρία συνδιαμορφώνουν νέους οπτικούς και νοηματικούς τόπους.

Η ζωγραφική ως δράση και ενέργεια

Η Ιστορικός Τέχνης Ευαγγελία Καϊράκη συνδέει τη δουλειά της Μαρίας Κρητικού με τη θεωρία της Δυναμικής Ζωγραφικής του Harold Rosenberg, στην οποία ο μουσαμάς δεν αποτελεί απλώς επιφάνεια αλλά πεδίο δράσης. Η Κρητικού προσεγγίζει τη ζωγραφική ως ενεργητική διαδικασία, κινούμενη σε έναν ακαθόριστο αλλά επεκτατικό εικαστικό χώρο που συνδέει τη φύση με την ανθρώπινη εμπειρία. Βλαστικά μοτίβα, υδάτινοι κόσμοι και φανταστικά τοπία μεταμορφώνονται μέσα από μια ταοϊστική, σχεδόν μυστικιστική ερμηνεία του φυσικού κόσμου.

Το σώμα ως εργαλείο δημιουργίας

Η καλλιτέχνις χρησιμοποιεί το σώμα της ως βασικό μέσο έκφρασης...Περιφέρεται γύρω και πάνω από τον μουσαμά, σκορπίζει χρωστικές, κυλιέται και αλληλεπιδρά με την επιφάνεια, μετατρέποντας τη διαδικασία σε μια προσωπική κοσμογονία.Η ζωγραφική γίνεται ίχνος μιας συνάντησης ανάμεσα στην εσωτερική εμπειρία και τη μεταμορφωτική δύναμη της φύσης.

Νέοι τόποι και ουτοπίες

Η Μαρία Κρητικού δημιουργεί τόπους εκ του μηδενός, αποτυπώνοντας όχι μόνο χρώμα και γραμμή αλλά και προσωπικές συνδηλώσεις.

Η έκθεση προτείνει μια νέα οπτική εμπειρία, όπου η ύλη μετατρέπεται σε ενέργεια και η εικόνα λειτουργεί ως πεδίο συνεχούς γίγνεσθαι.

Όπως σημειώνει η ίδια, το έργο της δεν επιδιώκει να επιβληθεί ως νέα πρόταση, αλλά να λειτουργήσει ως ίχνος μιας στιγμής όπου ο άνθρωπος συναντά τη δύναμη του φυσικού κόσμου.

Πληροφορίες έκθεσης

Εγκαίνια: Παρασκευή 22 Μαΐου, 20.00

Διάρκεια: 5 Ιουνίου – 10 Ιουλίου 2026

Χώρος: Art Zone 42

Διεύθυνση: Εικαστικός Κύκλος ΔΛ, Λεωφόρος Βασιλέως Κωνσταντίνου 

42

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 – 14.30 και 17.30 – 20.30

Τετάρτη, Σάββατο 11.00 – 16.00

Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

Είσοδος ελεύθερη