Rogi André: Η φωτογράφος που αποτύπωσε τη ψυχή της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας του Παρισιού

 

Τέσσερις εμβληματικοί καλλιτέχνες ποζάρουν μπροστά στον φακό της Rogi André, της φωτογράφου που κατέγραψε με μοναδική αμεσότητα τη σκηνή του Μονπαρνάς φιλοξενεί τo Pompidou. Τα πορτρέτα της αποκαλύπτουν προσωπικότητες χωρίς τεχνητές πόζες, μέσα στο καθημερινό τους περιβάλλον.

Μπορείτε να αναγνωρίσετε τους τέσσερις διάσημους καλλιτέχνες που εμφανίζονται στις φωτογραφίες; Το κοινό τους σημείο είναι η δημιουργός τους: η Rogi André. Η φωτογράφος και ζωγράφος ουγγρικής καταγωγής εγκαταστάθηκε στο Παρίσι το 1925 και εξελίχθηκε σε μία από τις σημαντικότερες πορτρετίστριες της καλλιτεχνικής και λογοτεχνικής πρωτοπορίας του Μονπαρνάς.

Η φωτογράφος που κατέγραψε την αλήθεια των δημιουργών

Η Rogi André φωτογράφιζε τους καλλιτέχνες στο φυσικό τους περιβάλλον, χωρίς σκηνοθεσία και χωρίς τεχνητά στοιχεία. Με αυτόν τον τρόπο αποκάλυπτε την προσωπικότητά τους με αμεσότητα και ειλικρίνεια, δημιουργώντας πορτρέτα που αποτελούν σήμερα πολύτιμα τεκμήρια της καλλιτεχνικής ζωής του Παρισιού.

Τα πορτρέτα της περιλαμβάνουν εμβληματικές μορφές όπως ο Henri Matisse, η Colette, ο Piet Mondrian και η Germaine Richier, αποτυπωμένες σε στιγμές καθημερινότητας που φωτίζουν τη σχέση τους με τον χώρο και τη δημιουργία.

Τέσσερα πορτρέτα – τέσσερις ιστορίες

Τα συγκεκριμένα έργα της Rogi André χρονολογούνται από το 1937 έως το 1949 και αποτελούν χαρακτηριστικά δείγματα της φωτογραφικής της ματιάς.

Περιλαμβάνουν:

• Matisse, 6 Σεπτεμβρίου 1946
• Colette, 1947
• Mondrian, 1937
• Germaine Richier, περίπου 1949

Κάθε πορτρέτο αποτυπώνει όχι μόνο το πρόσωπο, αλλά και την ατμόσφαιρα της εποχής, την καλλιτεχνική ενέργεια και την προσωπική αύρα των δημιουργών.

Η Rogi André και η κληρονομιά της

Η Rogi André υπήρξε μία από τις πρώτες γυναίκες φωτογράφους που διεκδίκησαν ισχυρή θέση στη γαλλική καλλιτεχνική σκηνή. Η δουλειά της, λιτή και άμεση, συνεχίζει να εμπνέει σύγχρονους φωτογράφους και ερευνητές της ιστορίας της τέχνης.

Το Centre Pompidou παρουσιάζει σήμερα μέρος του έργου της, αναδεικνύοντας τη συμβολή της στη φωτογραφική αποτύπωση της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας του 20ού αιώνα.

Christie’s Παρίσι: Δύο μεγάλες δημοπρασίες με σπάνια έργα Μπουνάρ και Ματίς

Με αφορμή την Marquee Week 20/21, η οποία φέτος στρέφει τα φώτα στα γραφικά έργα στο Παρίσι, ο οίκος Christie’s ανακοίνωσε δύο μοναδικές μονογραφικές δημοπρασίες αφιερωμένες σε έργα σε χαρτί των Πιερ Μπουνάρ και Ανρί Ματίς. Οι δημοπρασίες, που θα πραγματοποιηθούν τόσο δια ζώσης όσο και διαδικτυακά τον Απρίλιο, προσφέρουν μια σπάνια ευκαιρία απόκτησης έργων που προέρχονται απευθείας από οικογενειακούς κύκλους των δύο καλλιτεχνών και δεν έχουν εμφανιστεί ποτέ στην αγορά.

Σπάνια έργα Μπουνάρ από τη συλλογή του Κλοντ Τεράς

Η δημοπρασία «Dans l’intimité de Pierre Bonnard: Collection Claude Terrasse», που θα πραγματοποιηθεί στις 14 Απριλίου, περιλαμβάνει πίνακες, γκουάς, σχέδια, εικονογραφήσεις και λιθογραφίες του Μπουνάρ, όλα προερχόμενα από τη συλλογή του Κλοντ Τεράς, μοναδικού βαφτισιμιού και συγγενούς του καλλιτέχνη. Τα έργα δεν έχουν διατεθεί ποτέ στο εμπόριο, καθιστώντας τη δημοπρασία εξαιρετικά σημαντική για συλλέκτες.

Κορυφαίο κομμάτι αποτελεί το «Midi au jardin», με εκτίμηση έως 600.000 ευρώ, που αναδεικνύει τον καθοριστικό ρόλο της βίλας Le Bosquet στο Λε Καναί για τον Μπουνάρ, όπως ακριβώς το όρος Sainte‑Victoire για τον Σεζάν. Εξίσου εντυπωσιακό είναι το «La Rue. Homme aux prises avec deux chiens», από την περίοδο των Nabis, χωρίς άμεσο αντίστοιχο στο έργο του καλλιτέχνη. Σημαντική θέση κατέχει και η γκουάς με τη Μαρτ στην μπανιέρα, προπαρασκευαστικό έργο για το διάσημο «Nu à la baignoire» του 1931.

Η δημοπρασία περιλαμβάνει επίσης έργα που αναδεικνύουν τη στενή συνεργασία του Μπουνάρ με τον συνθέτη Κλοντ Τεράς, όπως εικονογραφήσεις για μουσικές εκδόσεις και προγράμματα συναυλιών.

Η διαδικτυακή δημοπρασία Ματίς για φιλανθρωπικό σκοπό

Η δεύτερη δημοπρασία, «Henri Matisse: tracer le lien», θα διεξαχθεί διαδικτυακά από 9 έως 17 Απριλίου και περιλαμβάνει έργα σε χαρτί που προέρχονται από τη συλλογή του γκαλερίστα Πιερ Ματίς και της συζύγου του, Τάνα, ιδρυτών του Pierre and Tana Matisse Foundation.

Η συλλογή καλύπτει όλο το εύρος της δημιουργίας του Ματίς σε χαρτί: μελέτες γυμνών, πορτρέτα, διακοσμητικά σχέδια, χορευτικές φιγούρες, φυτικά μοτίβα και μεσογειακές σκηνές. Ανάμεσα στα σημαντικότερα έργα βρίσκονται το «Femme allongée», το «Nu debout», το «Odalisque voilée» και μια αυτοπροσωπογραφία, με τιμές που κυμαίνονται από 1.800 έως 70.000 ευρώ.

Τα έσοδα της δημοπρασίας θα διατεθούν για τη στήριξη καλλιτεχνικών οργανισμών που δραστηριοποιούνται σε δημόσια σχολεία και κοινότητες της Νέας Υόρκης. Από το 2003, το Ίδρυμα έχει προσφέρει πάνω από 50 εκατομμύρια δολάρια σε 800 οργανισμούς που προωθούν την καλλιτεχνική εκπαίδευση και τη δημιουργική έκφραση των νέων.

Έργα που δεν έχουν ξαναεμφανιστεί στην αγορά

Με τιμές που ξεκινούν από 800 ευρώ και φτάνουν έως 70.000 ευρώ, η δημοπρασία Ματίς προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία σε συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης να αποκτήσουν έργα με άμεση προέλευση από την οικογένεια του καλλιτέχνη. Αντίστοιχα, η συλλογή Μπουνάρ αποτελεί ένα ιστορικό σύνολο που φωτίζει τη δημιουργική και οικογενειακή του κληρονομιά.

Ο οίκος Christie's δημοπρατεί έργα Henri Matisse για την στήριξη οργανισμών τέχνης και εκπαίδευσης

 

Ο οίκος Christie's  θα διοργανώνσει τη δημοπρασία «Henri Matisse: Lines of Connection», αφιερωμένη σε έργα σε χαρτί του Ανρί Ματίς από τη Συλλογή του Ιδρύματος Pierre and Tana Matisse. Τα έργα προέρχονται απευθείας από τη συλλογή του μικρότερου γιου του καλλιτέχνη, του γνωστού γκαλερίστα Pierre Matisse, και της συζύγου του Tana Matisse, ιδρύτριας του Ιδρύματος. Τα έσοδα της δημοπρασίας θα διατεθούν για τη χρηματοδότηση επιχορηγήσεων σε οργανισμούς τέχνης και καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Νέα Υόρκη. Με τιμές που κυμαίνονται από 800 έως 80.000 δολάρια, η δημοπρασία απευθύνεται σε όλους όσοι επιθυμούν να αποκτήσουν ένα κομμάτι της κληρονομιάς του Ματίς.

Η Alessandra Carnielli, διευθύνουσα σύμβουλος του Ιδρύματος Pierre and Tana Matisse, δήλωσε ότι η Tana Matisse ίδρυσε το Ίδρυμα με όραμα να διατηρήσει την καλλιτεχνική κληρονομιά της οικογένειας και να εξασφαλίσει πρόσβαση στην τέχνη για τους νέους, ανεξαρτήτως συνθηκών. Μέσα σε δύο δεκαετίες, το Ίδρυμα έχει χορηγήσει πάνω από 800 επιχορηγήσεις, συνολικού ύψους άνω των 50 εκατομμυρίων δολαρίων, ενισχύοντας την τέχνη και την εκπαίδευση σε κοινότητες της Νέας Υόρκης.

Θεματολογία

Η συλλογή των άνω των εξήντα έργων καλύπτει ευρύ φάσμα θεμάτων, από αραβουργήματα και τοπία έως προσωπογραφίες και φιγούρες, σε μέσα όπως χαρακτικά, σχέδια με μελάνι, κάρβουνο και μολύβι. Τα έργα παρέμεναν αθέατα επί δεκαετίες και δημιουργούν μια βαθιά σύνδεση με την ιδιοφυΐα του Ματίς.

Pierre και Tana Matisse

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Pierre Matisse υπήρξε καθοριστικός στην εισαγωγή των Ευρωπαίων δασκάλων στις ΗΠΑ και στην εδραίωση της μοντέρνας τέχνης. Μεγαλωμένος ανάμεσα σε έργα του Miró, του Chagall και του πατέρα του, ο Pierre αφιέρωσε τη ζωή του στη διατήρηση και προώθηση της καλλιτεχνικής κληρονομιάς, ενώ στήριξε και νέους δημιουργούς. Σύμφωνα με την Alexandra Farkas, μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος, ο Pierre είχε μοναδική ικανότητα να κάνει την τέχνη προσιτή και κατανοητή.

Η Tana Matisse, όπως και ο σύζυγός της, πίστευε βαθιά στη δύναμη της τέχνης. Με αισθητική καλλιέργεια από την παιδική της ηλικία, λόγω των μετακινήσεων της οικογένειάς της ανά τον κόσμο, η Tana εργάστηκε σε γκαλερί στο Λονδίνο και στη Νέα Υόρκη, όπου εντάχθηκε στην Pierre Matisse Gallery τη δεκαετία του 1970. Ίδρυσε το Ίδρυμα το 1995 και απεβίωσε έξι χρόνια αργότερα, αφήνοντας το μεγαλύτερο μέρος της περιουσίας της στο Ίδρυμα.

Δημοπρασία για καλό σκοπό

Τα έσοδα της δημοπρασίας θα χρηματοδοτήσουν επιχορηγήσεις σε τοπικούς οργανισμούς τέχνης και εκπαίδευσης, με στόχο την ενίσχυση της πολιτισμικής ταυτότητας και της δημιουργικότητας. Από το 2003, το Ίδρυμα έχει προσφέρει πάνω από 50 εκατομμύρια δολάρια σε 800 επιχορηγήσεις, επηρεάζοντας τη ζωή παιδιών που δεν θα είχαν αλλιώς πρόσβαση στην τέχνη.

Μεταξύ των δικαιούχων είναι το UpBeat NYC, δωρεάν μουσικό πρόγραμμα για νέους στο South Bronx, και το Willie Mae Rock Camp for Girls, που ενδυναμώνει κορίτσια και νέους με μουσική, τεχνολογία και STEM. Το Classical Theatre of Harlem προσφέρει θεατρικά και εκπαιδευτικά προγράμματα, ενώ το Sugar Hill Children’s Museum of Art & Storytelling στηρίζει παιδιά από κοινότητες της Άνω Μανχάταν που αντιμετωπίζουν φτώχεια και έλλειψη στέγης. Οι εκπρόσωποι των οργανισμών τονίζουν ότι η στήριξη του Ιδρύματος είναι ουσιαστική και μεταμορφωτική για τις ζωές των παιδιών.a