«Ο δάσκαλος της Ίμβρου»: Φιλανθρωπική συναυλία στο Παλλάς

Μια μεγάλη φιλανθρωπική μουσική παράσταση αφιερωμένη στην Ίμβρο παρουσιάζεται στις 5 Μαΐου 2026 στο Θέατρο Παλλάς, με στόχο την ενίσχυση των σχολείων του νησιού. Η εκδήλωση, που τελεί υπό την Αιγίδα του Οικουμενικού Πατριαρχείου, συγκεντρώνει σημαντικούς καλλιτέχνες σε μια βραδιά μνήμης, προσφοράς και βαθιάς συγκίνησης.

Μια βραδιά αφιερωμένη στην Ίμβρο και την παιδεία

Η European Earth Productions ανακοινώνει τη μουσική παράσταση‑αφιέρωμα «Ο δάσκαλος της Ίμβρου», η οποία θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 5 Μαΐου 2026, στις 18:30, στο Θέατρο Παλλάς. Η εκδήλωση έχει ως ιερό σκοπό την ενίσχυση των σχολείων της Ίμβρου, ενός έργου ζωτικής σημασίας για τη διατήρηση του ελληνισμού στο νησί. Η βραδιά τελεί υπό την Αιγίδα του Οικουμενικού Πατριαρχείου και θα τιμηθεί από την παρουσία της Α.Θ.Π. του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν

Η παράσταση συγκεντρώνει σημαντικές προσωπικότητες του ελληνικού πολιτισμού, οι οποίες ενώνουν τις δυνάμεις τους για έναν κοινό σκοπό.

Σκηνοθεσία – Παρουσίαση:  

Ο Λάκης Λαζόπουλος υπογράφει τη σκηνοθετική επιμέλεια, αναδεικνύοντας τον συμβολισμό του «δασκάλου» ως φορέα μνήμης, γνώσης και αντίστασης.

Αφήγηση:  

Η Μαρία Καβογιάννη δίνει φωνή στις ιστορίες και τις μνήμες της Ίμβρου, υφαίνοντας ένα συγκινητικό νήμα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.

Ερμηνεία:  

Ο Γιάννης Κότσιρας παρουσιάζει ένα μουσικό οδοιπορικό γεμάτο συναίσθημα, αφιερωμένο στους ανθρώπους και την ιστορία του νησιού.

Φιλική Συμμετοχή:  

Η Δημοτική Φιλαρμονική Αμφιλοχίας προσθέτει τη δική της μελωδική σφραγίδα στη βραδιά.

Ο συμβολισμός του τίτλου

Ο τίτλος «Ο δάσκαλος της Ίμβρου» λειτουργεί ως πράξη μνήμης και χρέους. Τιμά τους ανθρώπους που κράτησαν ζωντανή την ελληνική παιδεία στο νησί, μετατρέποντας την καλλιτεχνική δημιουργία σε έμπρακτη προσφορά. Η παράσταση επιδιώκει να ενισχύσει τα σχολεία της Ίμβρου, συμβάλλοντας στη συνέχιση της εκπαιδευτικής και πολιτιστικής ζωής της ελληνικής κοινότητας.

Πληροφορίες εκδήλωσης

Ημερομηνία: Τρίτη 5 Μαΐου 2026

Ώρα: 18:30

Χώρος: Θέατρο Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Αθήνα

Παραγωγή: European Earth Productions

Τα τραγούδια που μένουν: Η Ρεμπούτσικα και ο Δαβαράκης επιστρέφουν στο Παλλάς

 

Κάποια τραγούδια δεν τα ακούμε· μας κουβαλούν. Κι όταν δύο δημιουργοί που έχουν γράψει τη δική τους ιστορία στη μνήμη και στο συναίσθημα του ελληνικού κοινού συναντιούνται ξανά, η σκηνή γίνεται τόπος συγκίνησης και επιστροφής.

Μια μουσική συνάντηση με ιστορία

Η Ευανθία Ρεμπούτσικα και ο Άρης Δαβαράκης παρουσιάζουν στις 13 Μαΐου στο Θέατρο Παλλάς τη συναυλία «Τα τραγούδια μας», μια παράσταση αφιερωμένη στη μακρόχρονη συνεργασία τους και στα τραγούδια που σημάδεψαν την ελληνική δισκογραφία. Μελωδίες που έγιναν εικόνες, στίχοι που έγιναν προσωπικά καταφύγια, ιστορίες που συνεχίζουν να συνοδεύουν γενιές ακροατών.

Στη σκηνή του Παλλάς: μια ομάδα εξαιρετικών ερμηνευτών

Μαζί με τη Ρεμπούτσικα και τον Δαβαράκη ανεβαίνουν στη σκηνή η Εριέττα Μανούρη, ο Νίκος Μερτζάνος και ο Στέλιος Θεοδώρου, δημιουργώντας ένα πολυφωνικό μουσικό σύμπαν.

Special guest της βραδιάς ο Γιάννης Κότσιρας, που επιστρέφει στην «Αλεξάνδρεια», την πρώτη μεγάλη επιτυχία της καριέρας του — ένα τραγούδι που φέτος έλαμψε ξανά στη sold out παράσταση του Φωκά Ευαγγελινού στο Παλλάς, τη μεγαλύτερη θεατρική επιτυχία της σεζόν 25‑26.

Τα τραγούδια που γράφουν τη δική τους ιστορία

Η συναυλία αποτελεί φόρο τιμής στη δημιουργική σύμπραξη δύο καλλιτεχνών που ένωσαν ποίηση και μουσική σε έναν κοινό παλμό. Οι στίχοι‑ποιήματα του Άρη Δαβαράκη και η μελωδική δύναμη της Ευανθίας Ρεμπούτσικα συναντιούνται ξανά, σε μια βραδιά που υπόσχεται να ανασύρει μνήμες και να γεννήσει νέες.

Οι μουσικοί που δίνουν τον παλμό

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Ανδρέας Συμβουλόπουλος (πιάνο), Πάνος Δημητρακόπουλος (κανονάκι), Θάνος Σταυρίδης (ακορντεόν), Δημήτρης Τσεκούρας (κοντραμπάσο), Νίκος Παπαβρανούσης (τύμπανα), Βασίλης Κετετζόγλου (κιθάρα), Γιάννης Οικονομίδης (τρομπέτα), Δημήτρης Σταρίδας (τρομπόνι), Χρήστος Καλκάνης (κλαρινέτο), Πέτρος Κούρτης και Ευθύμης Κρέτσης (κρουστά).

Ηχοληψία: Νίκος Βεκύρης, Βαγγέλης Ιακωβίδης.

Φωτισμοί: Γιώργος Χαραλάμπους.

«ASTORIA»: Μια μουσική ωδή στη μνήμη και την ξενιτιά

Στη Νέα Υόρκη του Μεσοπολέμου, εκεί όπου τα φώτα λάμπουν αλλά οι σκιές καταπίνουν ζωές, οι Έλληνες μετανάστες χτίζουν μια μικρή πατρίδα μέσα σε ένα καφενείο. Έναν χώρο όπου η γλώσσα, το τραγούδι και η μνήμη γίνονται το τελευταίο καταφύγιο ανθρώπων που δεν έφυγαν για να γίνουν πλούσιοι — αλλά για να επιβιώσουν.

Η νέα μουσική παραγωγή «ASTORIA», σε κείμενο του Κωνσταντίνου Σαμαρά και σκηνοθεσία του Βασίλη Μαυρογεωργίου, ανεβαίνει στο Θέατρο Παλλάς από τις 19 Μαρτίου, φωτίζοντας με τρυφερότητα και αλήθεια τις ιστορίες μιας κοινότητας που πάλεψε να ριζώσει σε ξένη γη.

Ένα καφενείο που γίνεται πατρίδα

Ελλάδα και Νέα Υόρκη, δύο κόσμοι χωρισμένοι από έναν ωκεανό, ενώνονται σε ένα μικρό καφενείο στην καρδιά της Αστόριας. Εκεί όπου οι μυρωδιές του ελληνικού καφέ μπλέκονται με τις φωνές των μεταναστών, και οι ζωές συναντιούνται για να αντέξουν.

Το καφενείο γίνεται τόπος εξομολόγησης, μνήμης και συντροφικότητας — ένας ζωντανός πυρήνας όπου η νοσταλγία γίνεται τραγούδι και η ξενιτιά βρίσκει παρηγοριά.

Η Τασούλα σε μια πόλη που δεν χαρίζει τίποτα

Με φόντο την ποτοαπαγόρευση, την οικονομική κρίση και την πολιτική αναταραχή, η Τασούλα φτάνει ολομόναχη στη Νέα Υόρκη. Μια πόλη εκθαμβωτική και σκληρή, που υπόσχεται τα πάντα αλλά απαιτεί τα διπλά. Ανάμεσα σε ουρανοξύστες, υπόγειες συμφωνίες και αμείλικτους ρυθμούς, η νεαρή γυναίκα καλείται να επιβιώσει, να σταθεί όρθια και να βρει τη δική της φωνή.

Στο ελληνικό καφενείο θα βρει το πρώτο της καταφύγιο. Εκεί θα τραγουδήσει τους καημούς, τα όνειρα και τα πάθη μιας ολόκληρης γενιάς μεταναστών που άφησαν πίσω τους πατρίδες, οικογένειες και ζωές, αναζητώντας μια δεύτερη ευκαιρία.

Έρωτες, προδοσίες και το τίμημα της ελευθερίας

Η «ASTORIA» υφαίνει έναν πυκνό ιστό ανθρώπινων ιστοριών: Έρωτες που ανθίζουν κρυφά, προδοσίες που πληγώνουν βαθιά, συγκρούσεις συμφερόντων και μυστικές συμφωνίες που καθορίζουν μοίρες. Μέσα σε αυτό το πολύχρωμο μωσαϊκό, η Τασούλα θα αναμετρηθεί με το τίμημα της επιβίωσης και της προσωπικής ελευθερίας.

Μια μουσική παράσταση για όσους έφυγαν και όσους έμειναν

Η «ASTORIA» είναι μια μουσική ιστορία για τις γυναίκες που αναγκάστηκαν να μεγαλώσουν γρήγορα, για τους άντρες που έμαθαν να κρύβουν τον φόβο τους, για μια κοινότητα που τραγουδά για να μη χαθεί.

Με ζωντανή ορχήστρα υπό τη μουσική διεύθυνση του Νίκου Στρατηγού, η παράσταση αναβιώνει τον παλμό της ελληνικής μετανάστευσης και τον πόνο της ξενιτιάς με συγκίνηση και αυθεντικότητα.

Το Θέατρο Παλλάς υποδέχεται το μιούζικαλ «Annie» από την 1η Νοεμβρίου

Ένα από τα πιο αγαπημένα και πολυβραβευμένα μιούζικαλ όλων των εποχών, το «Annie», ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Παλλάς. Με τη σκηνοθετική υπογραφή της Θέμις Μαρσέλλου, ζωντανή ορχήστρα, λαμπερές χορογραφίες και εντυπωσιακά σκηνικά, η παράσταση υπόσχεται να ταξιδέψει το κοινό σε έναν κόσμο γεμάτο συγκίνηση, χιούμορ και μουσική.

Η υπόθεση

Στη Νέα Υόρκη του 1933, η μικρή Annie μεγαλώνει σε ορφανοτροφείο υπό τη σκληρή διεύθυνση της Μις Χάνιγκαν. Όταν η Γκρέις Φάρελ, γραμματέας του δισεκατομμυριούχου Όλιβερ Γουόρμπακς, την επιλέγει για να περάσει τις γιορτές στην έπαυλη του εργοδότη της, η ζωή της Annie αλλάζει ριζικά. Η μικρή καταφέρνει να κερδίσει την καρδιά του Γουόρμπακς, ο οποίος αποφασίζει να την υιοθετήσει. Ωστόσο, η Annie εξακολουθεί να ελπίζει ότι θα βρει τους πραγματικούς της γονείς, γεγονός που οδηγεί σε μια νέα περιπέτεια γεμάτη ανατροπές.

Οι πρωταγωνιστές

Στην παράσταση συμμετέχει ένα πολυμελές καστ:

• Γιάννης Στάνκογλου ως Όλιβερ Γουόρμπακς

• Δανάη Παππά ως Γκρέις Φάρελ

• Μαρία Κατσανδρή ως Μις Χάνιγκαν

• Αργύρης Αγγέλου ως Ρούστερ Χάνιγκαν

• Κατερίνα Σούσουλα ως Λίλι

• Στο ρόλο της Annie η μικρή Μυρτώ Φαραζή (και σε κάποιες παραστάσεις η Μαριάνθη Χρόνη).

Ένα μιούζικαλ με ιστορία

Το «Annie», βασισμένο στο κόμικ του Χάρολντ Γκρέι Little Orphan Annie, έκανε πρεμιέρα στο Broadway το 1977 και απέσπασε επτά βραβεία Tony, μεταξύ των οποίων και το Tony Award for Best Musical. Τα τραγούδια «Tomorrow» και «Hard-Knock Life» έχουν μείνει στην ιστορία ως από τα πιο δημοφιλή του είδους. Το έργο έχει μεταφραστεί σε δεκάδες γλώσσες, έχει παιχτεί σε όλο τον κόσμο και έχει μεταφερθεί οκτώ φορές στον κινηματογράφο.

Μια φαντασμαγορική παραγωγή

Με ζωντανή ορχήστρα, σκηνικά του Μανόλη Παντελιδάκη, χορογραφίες της Άννας Αθανασιάδη και κοστούμια της Παναγιώτας Κοκορού, η παράσταση στο Θέατρο Παλλάς φιλοδοξεί να προσφέρει μια μοναδική εμπειρία στο κοινό. Το «Annie» έρχεται να θυμίσει ότι ακόμη και στις πιο δύσκολες εποχές, υπάρχει πάντα μια χαραμάδα φωτός που χωράει όλα τα όνειρα και τις ελπίδες.

Ημέρες Μπρεχτ στην Αθήνα

Αφιέρωμα με φεστιβάλ "Ημέρες Μπρεχτ στην Αθήνα" στον δραματουργό, ποιητή και διανοητή Μπέρτολτ Μπρεχτ, πραγματοποιεί η Robin4Arts, με  αφορμή τη συμπλήρωση εξήντα χρόνων από τον θάνατο του. Παραστάσεις, μουσικές βραδιές,συζητήσεις και workshops πραγματοποιούνται με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Γερμανίας.

Ημέρα Ανοιχτής Συζήτησης για τον Brecht, 30/01/2017 @ Ρομάντσο ώρα 20.00.

Ημέρα Μουσικής, UTE LEMPER σε τραγούδια Brecht και Weill, @ θέατρο Παλλάς, 04/02/2017 ώρα: 21.00

Workshop 11/02/2017 ώρα 11.00 @ θέατρο Μορφές Έκφρασης, με το σκηνοθέτη Andreas R. Bartsch

Ημέρα Θεάτρου @ Gazarte 12/02/2017 ώρα 21.00.

“Η Όπερα της πεντάρας”: Ανοίγοντας τα φτερά να πετάξεις…

Γράφει η Βίκυ Καλοφωτιά

“…δεν θα σας πω ακόμη πώς με λένε, αν και με αυτά που θα σας περιγράψω, σίγουρα θα καταλάβετε ποιος είναι αυτός που στέκεται μπροστά σας και αφηγείται την ιστορία του. Την ιστορία της ζωής του ή την ιστορία της καταστροφής του. Ή την ιστορία που τον έκανε να καταλάβει έστω και την ύστατη στιγμή ότι η ζωή θέλει αλήθεια και εντιμότητα και σεβασμό και καρδιά που γεμίζει όταν δίνει και αδειάζει μέχρι την τελευταία σταγόνα, όταν αφαιρεί…

…δεν ξέρω πολλά, ούτε με σοφία να σας μιλήσω, μπορώ. Αυτό, όμως που μπορώ στα σίγουρα να κάνω, είναι να στρέψω το βλέμμα μου ψηλά, πάνω από το κεφάλι μου, για να νιώσω ότι σπατάλησα τη ζωή μου, ανεβάζοντας στο θρόνο το άδικο και την απάτη και το μίσος, και αφαιρώντας το σκήπτρο της εξουσίας από την ειλικρίνεια, την τόλμη, το πάθος, την ομορφιά. Ναι, το έκανα, το ομολογώ. Δεν υπάρχει λόγος πλέον να το αρνηθώ. Και δεν θέλω κιόλας. Όχι τώρα. Όχι αυτήν τη στιγμή. Τώρα, που, στρέφοντας το βλέμμα λίγα εκατοστά πάνω από το κεφάλι μου, νιώθω την τριχιά που αιωρείται απειλητικά στο κενό, να τυλίγεται ήδη γύρω από το λαιμό μου. Στέκομαι εδώ μπροστά σας. Κρατώ στα χέρια, ένα κόκκινο τριαντάφυλλο. Η ουλή στο πρόσωπό μου, εδώ. Η ουλή στην ψυχή μου πιο έντονη από ποτέ. Η αγχόνη περνιέται γύρω από το λαιμό μου και η αναπνοή μου χάνεται. Ένας-ένας όλοι αυτοί που αδίκησα, σφίγγουν τη θηλιά κι άλλο, κι άλλο, κι άλλο…

…και τότε ξαφνικά ακούγεται ο ήχος που κάνουν τα φτερά του καθώς πετάει για να αλλάξει την πορεία του πεπρωμένου. Ένα λευκό περιστέρι…”.

Κοιτάζω δεξιά κι αριστερά. Όχι, οι άνθρωποι γύρω μου δεν είναι ρακένδυτοι (ή μήπως είναι;) ούτε ζητιανεύουν στην άκρη του δρόμου για ένα κομμάτι ψωμί (ή μήπως όντως το πράττουν;) ούτε περιμένουν –τρίβοντας με ευχαρίστηση τα χέρια τους– να δουν τον Μακχήθ, τον “μεγαλύτερο εγκληματία της πόλης”, να βρίσκει τραγικό θάνατο δια απαγχονισμού (ή μήπως αυτό ακριβώς κάνουν;). Όχι, είμαι σίγουρη ότι δεν βρίσκομαι σε μια από τις κεντρικές πλατείες του βροχερού Λονδίνου, περικυκλωμένη από απατεώνες, κλέφτες, λωποδύτες, ζητιάνους και μικροεγκληματίες της συμφοράς (ή μήπως εκεί ακριβώς βρίσκομαι;). Ούτε το έτος στο ημερολόγιο παραπέμπει στα τέλη του 1920. Βρίσκομαι σε μια από τις θέσεις του “Θεάτρου Παλλάς”, στο κέντρο της Αθήνας εν έτει 2016, παρακολουθώντας την παράσταση “Η Όπερα της πεντάρας”. 

Και τα λόγια που ειπώθηκαν στην αρχή, είναι αυτά που φαντάζομαι ότι θα ήθελε να πει ο φοβερός και τρομερός Μακχήθ, αν του δινόταν λίγος ακόμη χρόνος να μιλήσει και να πει τα πράγματα με το όνομά τους. Να μιλήσει για “φίλους” που σε πουλάν και σε αγοράζουν για ένα κομμάτι ψωμί, για “όργανα της τάξης” που “τα κάνουν πλακάκια” με αρχηγούς συμμοριών, για γυναίκες που διαλαλούν την πραμάτειά τους, την καμωμένη από σάρκα, εξοικονομώντας χαρτονομίσματα που κολυμπούν στο αίμα, για συζύγους που πνίγουν τη θλίψη τους στο ποτό, θρηνώντας έτσι τους από καιρό τελειωμένους γάμους που έχουν γίνει φαντάσματα του εαυτού τους, για κόρες που ψάχνουν να βρουν την αγάπη μακριά από οικογένειες ζωντανών νεκρών και συμφεροντολόγων που αυτοχρίζονται “σωστοί γονείς”…

Οι ηθοποιοί στάθηκαν στη σκηνή με τσαγανό και θάρρος δίνοντας ζωή σε ρόλους ανθρώπων που μοιάζουν να προέρχονται από το παρελθόν, κι όμως βρίσκονται ακόμη ανάμεσά μας, ακόμη εδώ, ακόμη ζωντανοί, πιο διψασμένοι από ποτέ για εξουσία, ύλη, συμφέρον, εκμετάλλευση, χρήμα, χρήμα, κι άλλο χρήμα. Τόσο, που νομίζουν ότι θα φτάσει να θάψει για πάντα στη γη, τα παιδικά τους όνειρα για έναν κόσμο πιο όμορφο, πιο δίκαιο, πιο ουσιαστικό, πιο ανθρώπινο. Κι όμως, μέσα τους γνωρίζουν ότι το χρήμα γεννά βία και η βία γεννά κι άλλη βία, μέχρι που το “ο θάνατός σου, η ζωή μου” γίνεται ο μόνος τρόπος για να επιβιώσει κανείς. Όλοι τους έχουν “μολυνθεί” από την κίβδηλη λάμψη του. Ο κύριος Πήτσαμ (Άγγελος Παπαδημητρίου), η κυρία Πήτσαμ (Καρυοφυλλιά Καραμπέτη), η Τζέννυ (Λυδία Φωτοπούλου), η Πόλλυ (Νάντια Κοντογεώργη), ο αστυνόμος Μπράουν (Νίκος  Καραθάνος). Όλοι τους. Και περισσότερο από όλους, εκείνος. Ο Μακχήθ (Χρήστος Λούλης), που “πιάστηκε στη φάκα”, τη στιγμή ακριβώς που πίστεψε, ότι ο κόσμος υποκλινόταν μπροστά του. Ότι ο κόσμος του ανήκε…

“…για τη ζωή ετούτη δεν είσαι αρκετά καλός, μόνο αν σε δείρουν, ίσως δεις το φως…”, ακούγεται από κάθε γωνιά του θεάτρου, μέσα από τους στίχους και τη μελωδία των τραγουδιών που “σκάλισαν” κάποτε στο χαρτί ο Μπέρτολτ Μπρεχτ και ο Κουρτ Βάιλ, μετέφρασε για το τώρα, το σήμερα, το 2016, ο Γιώργος Δεπάστας, και σκηνοθέτησε ο Γιάννης Χουβαρδάς. 

 Ή μήπως είναι ακόμη τέλη της δεκαετίας του 1920…;

“…τα πεπρωμένα επί της γης είναι σκληρά και ο κόσμος θα παραμείνει αυτός που είναι…”, προσπαθεί να πείσει η κυρία Πήτσαμ, την ομήγυρη. 

Και ίσως τα κατάφερνε να μας πείσει. Ήταν πράγματι πολύ κοντά. Αν εκείνη ακριβώς τη στιγμή δεν ακουγόταν ο ήχος από δυο φτερά που παλεύουν με νύχια και με δόντια να πετάξουν. Δυο φτερά λευκά σαν το χιόνι, που είναι λαβωμένα, αδύναμα και πλέον ατροφικά, φτάνει όμως μόνο να πιστέψουν πάλι από την αρχή στον εαυτό τους για να ξαναβρούν τη δύναμη να πετάξουν. Έστω και λαβωμένα. Έστω και τώρα…

Γιατί, αν όχι τώρα, πότε; Κι αν όχι εμείς, ποιοι...;

  

*Στοιχεία Παράστασης: 

Συντελεστές - Διανομή:

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας, Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς, Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη, Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, Ενορχηστρωτική επιμέλεια – Διεύθυνση ορχήστρας: Θοδωρής Οικονόμου, Δημιουργία βίντεο: Δημοσθένης Γρίβας, Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος, Σχεδιασμός ήχου: Κώστας Μπώκος,  Φωνητική διδασκαλία: Μιχάλης Παπαπέτρου, Κινησιολογική επιμέλεια: Αμάλια Μπέννετ, Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφιδάς, Α' Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Τριανταφύλλη, Β' Βοηθοί σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Βαμβούκος, Ιωάννα Μπιτούνη, Α’ Βοηθός σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα, Β’ Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Σπάνια, Βοηθός ενδυματολόγου: Βασιλική Σουρρή.

Πρωταγωνιστούν:

Μακχήθ: Χρήστος Λούλης, Κυρία Πήτσαμ: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Κύριος Πήτσαμ: Άγγελος Παπαδημητρίου, Τζέννυ: Λυδία Φωτοπούλου, Αφηγητής, Αστυνόμος Μπράουν: Νίκος Καραθάνος, Πόλλυ: Νάντια Κοντογεώργη, Λούσυ: Κίκα Γεωργίου.

  

Παίζουν με αλφαβητική σειρά οι ηθοποιοί: 

Αντίνοος Αλμπάνης, Μιχάλης Αφολαγιάν, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ελίζα Γεροντάκη, Έφη Γούση,  Μαριάννα Καβαλλιεράτου, Βασίλης Κουκαλάνι, Ελένη Μπούκλη, Βασίλης Μυλωνάς, Νέστορας Κοψιδάς, Μαρία Νίκα, Γιώργος Τζαβάρας.

Μουσικοί:

Πιάνο: Θοδωρής Κοτεπάνος, Κρουστά: Μαρίνος Τρανουδάκης, Κοντραμπάσο: Χάρης Μέρμυγκας, Μπαντονεόν: Κώστας Ράπτης, Σαξόφωνο alto – κλαρινέτο: Σπύρος Νίκας, Φαγκότο: Βασίλης Πριόβολος, Κιθάρες – μπάντζο: Αλέξανδρος Παπαρίζος, Τρομπέτα: Διονύσης Αγαλιανός, Τρομπέτα: Τάσος Βιτσεντζάτος, Τρομπόνι: Παναγιώτης Ζαφειρόπουλος, Σαξόφωνο σοπράνο: Δημήτρης Χουντής, Σαξόφωνο τενόρο – φλάουτο: Τάσος Φωτίου.

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή 19:30

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 20:30

Θέατρο Παλλάς: Βουκουρεστίου 5, City Link

Συνέντευξη Τύπου “Η Όπερα της Πεντάρας”: Η χαρά δεν ξέρει από φτώχιες!

Γράφει η Βίκυ Καλοφωτιά

Εδώ και κάποιες ημέρες περίμενα πώς και πώς την έναρξη αυτής της εβδομάδας, για να παρακολουθήσω από κοντά τη συνέντευξη Τύπου, που θα προλόγιζε την επίσημη πρεμιέρα  (24/2), της παράστασης των Μπέρτολτ Μπρεχτ και Κουρτ Βάιλ “Η Όπερα της Πεντάρας”, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά. Με το δημοσιογραφικό μου μαγνητοφωνάκι και το καθιερωμένο μπλοκ σημειώσεων στην τσάντα, διασχίζω το πλακόστρωτο που οδηγεί στην είσοδο του Θεάτρου Παλλάς. Εκεί, όπου σε λίγη ώρα συγκεντρώνονται όλοι οι συντελεστές του έργου, για να μιλήσουν για τους ήρωες που υποδύονται, τις άπειρες ώρες προβών, τις σκέψεις και τα συναισθήματα που τους κατακλύζουν, ερμηνεύοντας τα λόγια που χάραξαν στο χαρτί οι δημιουργοί τους. Λόγια, τα οποία παραμένουν ακόμη και σήμερα επίκαιρα παρόλο που γράφτηκαν το 1929. Λίγο πριν ξεσπάσουν τα γεγονότα που επηρέασαν την ιστορία του κόσμου. 

Ένας-ένας από την παρέα των συντελεστών και ηθοποιών της παράστασης, που με πολύ μεράκι και ενθουσιασμό ετοίμαζαν όλο το προηγούμενο διάστημα, παίρνει το μικρόφωνο και ξεδιπλώνει τις σκέψεις του. Όλα όσα βίωσε στη σκηνή, ερμηνεύοντας ρόλους που συναντά κανείς μέχρι και στην εποχή μας. Ιδίως στην εποχή μας.

Καθώς στεκόμουν κάπου εκεί δίπλα στους πρωταγωνιστές και προσπαθούσα να καταγράψω την κάθε εικόνα, από όσα διαδραματίζονταν στο χώρο εκείνη την ώρα, κάποια στιγμή χωρίς να το συνειδητοποιήσω, βρέθηκα να περιπλανιέμαι στον κόσμο των ηρώων της “Όπερας της Πεντάρας”. Βρέθηκα να συνομιλώ με ζητιάνους, μικροεγκληματίες, πόρνες, αστυνομικούς, μικρά και μεγάλα αφεντικά, αλλά και με το υπέρτατο, αόρατο αφεντικό, που βρίσκεται πάνω από όλα και όλους. Το “μάτι” που παρακολουθεί άγρυπνα την κάθε τους κίνηση, την κάθε τους ανάσα, την κάθε τους απόπειρα να φανούν άνθρωποι, και να την καταπνίξει εν τη γενέσει της…

Αξίζει, όμως να προσπαθεί κανείς να ζει τη ζωή μέχρι την τελευταία της σταγόνα, έστω κι αν στο τέλος της παρτίδας, χάσει! Αρκεί που έπαιξε και έδωσε ό,τι είχε και δεν είχε για εκείνο που θεωρούσε σημαντικό. Κάποιες σκέψεις, που έγιναν λόγια και η λάμψη τους περιφερόταν πάνω από όλους μας όση ώρα διήρκεσε η συνέντευξη Τύπου, κάνοντας την καρδιά να χτυπάει δυνατά. Στο ρυθμό της ζωής, που αγωνίζεται να κρατηθεί ζωντανή! Και κάτι μέσα μου μου λέει, ότι τελικά θα τα καταφέρει!

…γιατί το λέει η καρδιά της! 

Αυτό νιώθω ότι κρύβεται πίσω από την κάθε λέξη των συντελεστών, οι οποίοι μοιράστηκαν με όλους μας, αυτά που ξύπνησε στην ψυχή τους, η “Όπερα της Πεντάρας”…

 

Γιάννης Χουβαρδάς (Σκηνοθεσία): “Από την πρώτη στιγμή που ξεκινήσαμε να δουλεύουμε γι’αυτήν την παράσταση, αισθανθήκαμε ότι είχαμε συμπαραστάτες και ότι όλοι μας παλεύαμε για έναν κοινό σκοπό, ο οποίος ήταν να ανέβει όσο καλύτερα γινόταν, μια παράσταση τόσο σημαντική. Όλοι οι συντελεστές έδωσαν το άπαν των δυνάμεών τους για να ανέβει αυτή η παράσταση απολύτως επαγγελματικά και με πολύ ψηλά τον πήχη της καλλιτεχνικής απόδοσης. Πέρα από το γεγονός ότι είναι ένα κλασικό πλέον έργο, ανήκει σε μια πρώιμη περίοδο του Μπρεχτ, όπου τα πάντα ήταν ανοιχτά, καθώς δεν είχε διαμορφώσει ακόμη αυτό το απόλυτο πολιτικό στίγμα, το οποίο αναγνωρίζουμε αργότερα και στη διδακτική του περίοδο, όπου έγραψε έργα για τον κομμουνισμό και το σοσιαλισμό. 

Η “Όπερα της Πεντάρας” εμπεριέχει πολύ δυνατά αναρχικά στοιχεία, και πολύ δυνατά στοιχεία μιας ειρωνείας, η οποία υπονομεύει τα πάντα. Μέσα στο έργο συγκρούονται διαλεκτικά η αριστερή φιλοσοφία, ο αναρχισμός, ο πεσιμισμός, η ειρωνεία, και βέβαια το βασικό συστατικό στοιχείο αυτής της παράστασης είναι η ψυχαγωγική διάσταση. Άλλωστε, χωρίς αυτή τη διάσταση, ο Μπρεχτ θεωρούσε γενικά ότι δεν μπορεί να γίνεται θέατρο”. 

Γιώργος Δεπάστας (Μετάφραση): “Αυτό το έργο ήταν πάντα μια πρόκληση για εμένα, καθώς το θαύμαζα και μου είχαν γίνει στο παρελθόν δύο φορές προτάσεις να το μεταφράσω και αρνήθηκα, γιατί φοβόμουν. Ωστόσο, αυτή τη φορά το αποτόλμησα μετά από την πρόταση και ενθάρρυνση του συνεργάτη και φίλου μου, Γιάννη Χουβαρδά. Είναι 21 τραγούδια, τα οποία έπρεπε να μεταφραστούν μέσα στο ύφος του Μπρεχτ, με το χιούμορ του Μπρεχτ, ακριβώς με το ίδιο περιεχόμενο, να έχουν ομοιοκαταληξία και να ταιριάξουν με τη δεδομένη μουσική. Νότα-νότα, συλλαβή-συλλαβή. Αυτό ήταν το μεγάλο στοίχημα και ύστερα από δουλειά μηνών, νομίζω πως το καταφέραμε”.

Θοδωρής Οικονόμου (Ενορχηστρωτική επιμέλεια-Διεύθυνση Ορχήστρας): “Κάθε μουσικός που ασχολείται με το θέατρο αλλά και γενικότερα όλοι οι μουσικοί έχουν ένα όνειρο: να ασχοληθούν ή να παίξουν, να διαβάσουν ή να μελετήσουν την “Όπερα της Πεντάρας”. Έτσι, λοιπόν και για εμένα αυτό ήταν ένα μεγάλο μου όνειρο, το οποίο εκπληρώθηκε με αυτή τη συνεργασία. Θεωρώ ότι η συγκεκριμένη εκτέλεση της“Όπερας της Πεντάρας” είναι όπως γράφτηκε και όπως θα έπρεπε να γίνεται πάντα. Τα συγκεκριμένα τραγούδια έχουν διασκευαστεί από πάρα πολλούς σημαντικούς καλλιτέχνες, εδώ όμως υπάρχει η αρχική εκτέλεση με έναν πολύ συγκεκριμένο τρόπο, που κατορθώνει να μπαίνει μέσα στο όλο κείμενο, με ένα πολύ συγκεκριμένο ύφος και αυτό ήταν πολύ δύσκολο να γίνει. Πιστεύω ότι όλοι οι μουσικοί που συμμετέχουν, δίνουν πραγματικά τον καλύτερό τους εαυτό!”.

 

Εύα Μανιδάκη (Σκηνικα): “Σχετικά με το εικαστικό κομμάτι, είναι ένας ενιαίος χώρος, όπου εκεί συμβαίνουν τα πάντα. Ένας χώρος, όπου οι ήρωες ζουν, εργάζονται, κοιμούνται. Εκεί μέσα συναντάμε τους μικροεγκληματίες, τις πόρνες και όλοι αυτοί παρακολουθούνται, όπως θα δείτε, από ένα τμήμα που είναι κεντρικά στη σκηνή και είναι το λεγόμενο “δωμάτιο ελέγχου”. Και όλοι κατ’επέκταση ελέγχονται από το “μεγάλο μάτι”, που βρίσκεται ψηλά. Τα υπόλοιπα θα τα δείτε και μόνοι σας, γιατί νομίζω ότι όταν κάποιος αρχίζει και μιλάει πολύ περισσότερο γι’αυτά, κάτι από τη μαγεία τους χάνεται ”. 

Λυδία Φωτοπούλου (Τζέννυ): “Το μόνο που θα ήθελα να πω, είναι ότι υπάρχουν κάποια έργα στο παγκόσμιο ρεπερτόριο, τα οποία μετριούνται στα δάχτυλα των χεριών, και όταν ένας ηθοποιός συναντηθεί μαζί τους, είναι μια απόλυτη ευτυχία! Η “Όπερα της Πεντάρας” είναι ένα από αυτά τα έργα και μάλιστα από τα πρώτα της λίστας, και ιδίως όταν γίνεται με αυτές τις συνθήκες που γίνεται η δική μας και βέβαια και με αυτούς τους συνεργάτες. Είναι μια περίοδος πάρα πολύ όμορφη για εμένα! “.

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Κυρία Πήτσαμ): “Είναι η τρίτη φορά που συμμετέχω σε μια παράσταση της “Όπερας της Πεντάρας”. Είχα ξεκινήσει το 1993 σε σκηνοθεσία του Ζυλ Ντασέν και έπαιζα την Τζέννυ, συνέχισα το 2009 με την Τζέννυ και πάλι, και αυτή τη φορά ο κύριος Χουβαρδάς μου έδωσε προαγωγή και από πόρνη έγινα στυγνή επιχειρηματίας καθώς θα υποδύομαι την κυρία Πήτσαμ (γέλια). Πρόκειται για μια γυναίκα, που μαζί με τον άνδρα της, τον Τζόναθαν Πήτσαμ, έχουν μια επιχείρηση, όπου εκμεταλλεύονται στυγνά τους εργαζόμενους. Είναι, επίσης μια γυναίκα που δεν είναι καθόλου ευτυχισμένη μέσα στο γάμο της, και πνίγει τη δυστυχία της στο ποτό. Στο έργο αυτό δεν υπάρχουν υγιείς, συναισθηματικές οικογενειακές σχέσεις. Τα πάντα περιστρέφονται γύρω από το χρήμα. Όλες οι σχέσεις είναι σχέσεις συναλλαγής και όλες κάποια στιγμή γίνονται σχέσεις προδοσίας. Στο τέλος πια, όλοι ψάχνουν ένα εξιλαστήριο θύμα και το βρίσκουν στο πρόσωπο του Μακχήθ. Δυστυχώς, το έργο αυτό είναι το 2016 πολύ πιο επίκαιρο από ό,τι ήταν το 1993 και το 2009, που ήταν η αρχή της κρίσης”. 

Χρήστος Λούλης (Μακχήθ): “Μου έχει μείνει μια φράση από τον Μακχήθ, που λέει: “Μόνο όποιος έχει χρήμα, ζει καλά”. Όλοι μας καταλαβαίνουμε μέχρι τον πυρήνα του, τι εννοεί με αυτή τη φράση ο ήρωας. Ωστόσο, και πέρα από την παράσταση, θα ήθελα κι εγώ αν χρειαστεί κάποια στιγμή στη ζωή μου, να μπορώ να πω –όπως λέει στο τέλος και ο ίδιος ο Μακχήθ: “Εντάξει, έχασα! Γεια χαρά, κόσμε, έπαιξα κι έχασα”. Να ξέρω δηλαδή ότι έστω κι αν χάσω, τουλάχιστον έπαιξα! Και έπαιξα με ό,τι είχα και δεν είχα!”.

Άγγελος Παπαδημητρίου (Κύριος Πήτσαμ): “Είμαι ο σύζυγος της κυρίας Πήτσαμ και τώρα μπορώ να πω ότι καταλαβαίνω το πώς αισθάνεται ο Κάρολος της Αγγλίας και ο άνδρας της Θάτσερ. Είναι μεγάλος ο ανταγωνισμός! (γέλια). Περιμένουμε τον κόσμο να έρθει να παρακολουθήσει την παράσταση και ευχαριστώ πολύ όλους τους συντελεστές για τη συνεργασία”.

 

Νάντια Κοντογεώργη (Πόλλυ): “Είναι η δεύτερη φορά που καταπιάνομαι με το έργο και συγκεκριμένα με το ρόλο της Πόλλυ και είναι η δεύτερη φορά που συνεργάζομαι με την Καρυοφυλλιά πάλι στο ίδιο έργο. Είναι σημαντικό που ανεβαίνει αυτό το έργο σε αυτό το θέατρο, με αυτούς τους συντελεστές. Για εμένα γίνεται και ακόμη πιο σημαντικό, γιατί όλους τους θαύμαζα και είναι άνθρωποι, με τους οποίους πάντοτε ονειρευόμουν να συνεργαστώ. Καθημερινά συνομιλούμε καλλιτεχνικά επί σκηνής, αλλά μοιραζόμαστε και ένα κομμάτι από την ψυχή μας”. 

Νίκος Καραθάνος (Αφηγητής, Αστυνόμος Μπράουν): “Από την πρώτη ημέρα που συναντηθήκαμε ως θίασος υπό την σκέπη του Γιάννη, έχω μέσα μου μια χαρά. Ποτέ δεν έπαψε, ποτέ δεν σταμάτησε, ίσα-ίσα όλο και πιο πολύ μεγάλωνε! Και η χαρά, ένα πράγμα δεν ξέρει: δεν ξέρει από φτώχιες! Και ούτε θα μάθει ποτέ!”.

Τα υπόλοιπα επί σκηνής…

  

*Στοιχεία Παράστασης: 

Συντελεστές - Διανομή:

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Ενορχηστρωτική επιμέλεια – Διεύθυνση ορχήστρας: Θοδωρής Οικονόμου

Δημιουργία βίντεο: Δημοσθένης Γρίβας

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Σχεδιασμός ήχου: Κώστας Μπώκος

Φωνητική διδασκαλία: Μιχάλης Παπαπέτρου

Κινησιολογική επιμέλεια: Αμάλια Μπέννετ

Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Α' Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Τριανταφύλλη

Β' Βοηθοί σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Βαμβούκος, Ιωάννα Μπιτούνη

Α’ Βοηθός σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα

Β’ Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Σπάνια

Βοηθός ενδυματολόγου: Βασιλική Σουρρή

Πρωταγωνιστούν:

Μακχήθ: Χρήστος Λούλης

Κυρία Πήτσαμ: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Κύριος Πήτσαμ: Άγγελος Παπαδημητρίου

Τζέννυ: Λυδία Φωτοπούλου

Αφηγητής, Αστυνόμος Μπράουν: Νίκος Καραθάνος

Πόλλυ: Νάντια Κοντογεώργη

Λούσυ: Κίκα Γεωργίου

  

Παίζουν με αλφαβητική σειρά οι ηθοποιοί: 

Αντίνοος Αλμπάνης, Μιχάλης Αφολαγιάν, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ελίζα Γεροντάκη, Έφη Γούση,  Μαριάννα Καβαλλιεράτου, Βασίλης Κουκαλάνι, Ελένη Μπούκλη, Βασίλης Μυλωνάς, Νέστορας Κοψιδάς, Μαρία Νίκα, Γιώργος Τζαβάρας

Μουσικοί:

Πιάνο: Θοδωρής Κοτεπάνος

Κρουστά: Μαρίνος Τρανουδάκης

Κοντραμπάσο: Χάρης Μέρμυγκας

Μπαντονεόν: Κώστας Ράπτης

Σαξόφωνο alto – κλαρινέτο: Σπύρος Νίκας

Φαγκότο: Βασίλης Πριόβολος

Κιθάρες – μπάντζο: Αλέξανδρος Παπαρίζος

Τρομπέτα: Διονύσης Αγαλιανός

Τρομπέτα: Τάσος Βιτσεντζάτος

Τρομπόνι: Παναγιώτης Ζαφειρόπουλος

Σαξόφωνο σοπράνο: Δημήτρης Χουντής

Σαξόφωνο τενόρο – φλάουτο: Τάσος Φωτίου

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή 19:30

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 20:30

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365 & www.ticket365.gr

Θέατρο Παλλάς: Βουκουρεστίου 5, City Link