Αφηγηματική Αρχαιολογία στην Επίδαυρο: «Το σώμα και το μυστήριο της ίασης» στο Φεστιβάλ Αθηνών 2026

 

Μια πρωτότυπη ξεναγητική και περιπατητική περφόρμανς παρουσιάζεται για πρώτη φορά στον αρχαιολογικό χώρο της Επιδαύρου. Η «Αφηγηματική Αρχαιολογία: Επίδαυρος – Το σώμα και το μυστήριο της ίασης» ζωντανεύει το Ασκληπιείο ως θεραπευτική ολότητα, συνδυάζοντας ιστορική έρευνα, προφορικές μαρτυρίες και παραστατικές τέχνες. Η δράση πραγματοποιείται από 4 έως 26 Ιουλίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2026.

Μια νέα μεθοδολογία που ενώνει επιστήμη και τέχνη

Η Αφηγηματική Αρχαιολογία μετατρέπει την επιστημονική πληροφορία σε βιωματική εμπειρία. Καλλιτέχνες, ερευνητές και κάτοικοι της περιοχής οδηγούν το κοινό σε μια περιπατητική διαδρομή που η σιωπή του αρχαιολογικού χώρου συναντά την ανθρώπινη ιστορία.

Το Ασκληπιείο προσεγγίζεται ως ολοκληρωμένο θεραπευτικό σύστημα: ιατρική, πνευματικότητα, σωματική άσκηση, τελετουργία, θέατρο και μουσική συνυπάρχουν στο μυστήριο της ίασης, αναδεικνύοντας την Επίδαυρο ως τόπο όπου το σώμα και η ψυχή θεραπεύονταν μέσα από μια ολιστική διαδικασία.

Συντελεστές και επιστημονική υποστήριξη

Η δράση υλοποιείται με την υποστήριξη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Αργολίδας και χρηματοδότηση από το Δίκτυο Αρχαίου Δράματος.

Συντελεστές:

Συντονισμός – Επιμέλεια: Ισαβέλλα‑Δήμητρα Καρούτη

Εικαστική & σκηνική επιμέλεια: Γιώργος Σαπουντζής

Δραματουργία: Ελένη Μολέσκη

Καλλιτέχνες – Ερευνητές: Νίκος Ζιάζιαρης, Φοίβος Μίχος‑Ράμος, Ανδρομάχη Φουντουλίδου κ.ά.

Σύμβουλος αρχαιολόγος: Αλεξάνδρα Σφυρόερα

Ιδέα – Εποπτεία: Μιχαήλ Μαρμαρινός

Η δράση εντάσσεται στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026, ενισχύοντας τον διάλογο ανάμεσα στην αρχαιολογία και τις παραστατικές τέχνες.

Το Φεστιβάλ Αθηνών παρουσιάζει το GRAUTS του Γιάννη Μαυριτσάκη στην Πειραιώς 260

Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου παρουσιάζει στις 6 και 7 Ιουνίου 2026 την παράσταση GRAUTS, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιάννη Μαυριτσάκη, στον Χώρο Η της Πειραιώς 260. Ένα υβριδικό, τολμηρό θέαμα που κινείται ανάμεσα στο ντοκουμέντο, την παραίσθηση και τη συναυλία, μετατρέποντας το τηλεοπτικό πλατό σε τόπο αποκάλυψης και τραύματος.

Ένα talk show ανάμεσα στην πραγματικότητα και την παραίσθηση

Το GRAUTS τοποθετείται στο πλατό μιας τηλεοπτικής συνέντευξης την εποχή των διαπλανητικών αποστολών Voyager. Στον απόηχο των πειραματισμών με LSD, ένα σκηνοθετημένο talk show ισορροπεί ανάμεσα στο ντοκουμέντο, την ψευδαίσθηση και τη ζωντανή μουσική, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που αμφισβητεί τα όρια της αλήθειας.

Η σύγκρουση Παρουσιαστή και Αρχηγού σέχτας

Η ιστορία εστιάζει στη σύγκρουση του Παρουσιαστή –του «νέου βασιλιά» των media– με την Αρχηγό μιας new age σέχτας. Εκείνος επικαλείται τη λογική και τον έλεγχο, ενώ εκείνη ωθεί προς το χάος, αποδομώντας κάθε βεβαιότητα. Η Καμεραγούμαν, ο Φλορ μάνατζερ και η Μακιγιέζ μετατρέπονται από βουβές φιγούρες σε ενεργούς συντελεστές της αποδόμησης, καθώς το τηλεοπτικό πλατό γίνεται χώρος ανάδυσης προσωπικών και συλλογικών τραυμάτων.

Μάλερ σε ψυχεδελικές και πανκ παραλλαγές

Ο κύκλος τραγουδιών Kindertotenlieder του Γκούσταφ Μάλερ διασκευάζεται σε ψυχεδελικές και πανκ εκδοχές, εκτελούμενες ζωντανά από το επί σκηνής συγκρότημα.

Η παράσταση αξιοποιεί επίσης σύστημα Τεχνητής Νοημοσύνης και πρωτότυπο διαδραστικό εργαλείο, ενισχύοντας τον πειραματικό χαρακτήρα της.

Ο τίτλος και η αισθητική του έργου

Ο τίτλος GRAUTS είναι επινοημένος, εμπνευσμένος από λέξεις διαφορετικών γλωσσών, αποδίδοντας τον εσωτερικό ήχο του έργου: ψίθυρο, γρατζούνισμα, μουγκρητό.

Το show, όπως σημειώνει ο δημιουργός, «δεν τελειώνει με κλαυθμύρισμα, τελειώνει με πάταγο».

Συντελεστές και διανομή

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαυριτσάκης

Δραματολόγος: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός: Τηλέμαχος Μούσας

Κίνηση: Σοφία Μαυραγάνη

Σκηνικά: Κατερίνα Βλάχμπεη

Κοστούμια: Εύα Γουλάκου

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Παίζουν:  

Μιχάλης Βαλάσογλου (Παρουσιαστής),

Κλεοπάτρα Μάρκου (Αρχηγός σέχτας),

Blaine L. Reininger (Τραγουδιστής),

Μαρία Βούρου (Καμεραγούμαν),

Ελένη Καστανιώτη (Μακιγιέζ),

Σταύρος Κώττας (Φλορ μάνατζερ)

Μουσικοί επί σκηνής:  

Δημήτρης Κουλεντιανός (κοντραμπάσο),

Γιώργος Κωνσταντελάκης (πληκτρόφωνα),

Στράτος Παπαϊωάννου (τύμπανα)

Προειδοποίηση περιεχομένου: Η παράσταση περιλαμβάνει γυμνό. Κατάλληλο για 16+.

Τέχνη χωρίς Εμπόδια- H liminal ανοίγει τις πόρτες της προσβασιμότητας στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

 

Η τέχνη δεν είναι πολυτέλεια. Είναι γλώσσα. Είναι δικαίωμα. Είναι το δικαίωμα να συγκινηθείς από έναν μονόλογο, να νιώσεις τη σιωπή ανάμεσα σε δύο φράσεις, να «δεις» μια παράσταση μέσα από την αφή, να «ακούσεις» την κίνηση του σώματος στον αέρα. Όταν η τέχνη προσφέρεται σε όλους — χωρίς εξαιρέσεις — παύει να είναι προνόμιο και γίνεται πράξη ελευθερίας.

 Νέα συνεργασία: Η liminal ενώνει δυνάμεις με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Η liminal ανακοινώνει την έναρξη της συνεργασίας της με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, φέρνοντας την προσβασιμότητα στο προσκήνιο του κορυφαίου πολιτιστικού θεσμού της χώρας. Η συνεργασία εγκαινιάζεται με δύο θεατρικές παραστάσεις που θα παρουσιαστούν τον Ιούλιο 2025 στον Χώρο Β της Πειραιώς 260, πλήρως προσβάσιμες σε άτομα με αισθητηριακές αναπηρίες.

 Οι παραστάσεις

- “Πολεμικοί Ανταποκριτές” του Χρήστου Θάνου

 Τρίτη 8 Ιουλίου 2025, ώρα έναρξης: 21:00

 Έναρξη Απτικής Ξενάγησης: 20:00

 Τοποθεσία: Χώρος Β, Πειραιώς 260

- “Μπουμπουλίνας 18” της Σοφίας Καραγιάννη

 Δευτέρα 14 Ιουλίου 2025, ώρα έναρξης: 21:30

 Έναρξη Απτικής Ξενάγησης: 20:30

Τοποθεσία: Χώρος Β, Πειραιώς 260

 Υπηρεσίες Προσβασιμότητας

Η liminal έχει αναλάβει τον σχεδιασμό και την υλοποίηση εξειδικευμένων υπηρεσιών, εξασφαλίζοντας ότι καμία εμπειρία δεν μένει «κρυφή»:

- Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα

- Υπερτιτλισμό για Κωφά και Βαρήκοα άτομα

- Απτική ξενάγηση στον σκηνικό χώρο (πριν την έναρξη)

- Ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική αναπηρία

Οι υπηρεσίες αυτές εντάσσονται πλήρως στην καλλιτεχνική εμπειρία και προσφέρουν ισότιμη, βιωματική πρόσβαση, αποδεικνύοντας έμπρακτα ότι η συμπερίληψη δεν είναι συμπλήρωμα — είναι ουσία.

Mε την υποστήριξη της Ομοσπονδίας Κωφών Ελλάδας.

 Κρατήσεις και επικοινωνία

 Αν και ενδέχεται οι παραστάσεις να εμφανίζονται ως sold out, διατίθενται κρατήσεις με προσβασιμότητα:

-  Email: tameia@aefestival.gr

-  Τηλέφωνο: 210 4834913 (Δευτέρα – Παρασκευή, 10:00–17:00)

 Αναφέρετε κατά την κράτηση τις υπηρεσίες που επιθυμείτε.

Για υποστήριξη στη διαδικασία ή οποιαδήποτε απορία:

 info@liminal.e

Τροβατόρε του Τζουζέππε Βέρντι από την ΕΛΣ

Aνάμεσα στη φωτιά και στο φεγγαρόφωτο, ανάμεσα στη φλόγα του πάθους που καίει στα σωθικά... Στον Τροβατόρε του Βέρντι η μουσική μελωδική και ορμητική, άριες και ντουέτα γεμάτα πάθος, όπως επίσης διάσημα χορωδιακά, που δίκαια έχουν χαρίσει στην όπερα αυτή την αθανασία...

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, η δεύτερη μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, είναι η δημοφιλέστατη όπερα Τροβατόρε, μία από τις σημαντικότερες του Τζουζέππε Βέρντι, σε μουσική διεύθυνση Μίλτου Λογιάδη, σκηνοθεσία Στέφανο Πόντα.

Η υπόθεση, γεμάτη απρόσμενες ανατροπές, μιλάει για δύο αδέλφια, τα οποία δεν γνωρίζουν τη συγγένειά τους και εμφανίζονται ερωτευμένα με την ίδια γυναίκα. Πρόσωπο κλειδί είναι μία Τσιγγάνα, που έριξε στη φωτιά ένα παιδί προκειμένου να εκδικηθεί για τον άδικο θάνατο της μητέρας της: από λάθος ήταν το δικό της.

Η εντυπωσιακή παραγωγή σε σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια, φωτισμούς του Στέφανο Πόντα πρωτοπαρουσιάστηκε στο Ηρώδειο το καλοκαίρι του 2012, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία. Ο Στέφανο Πόντα, ένας από τους πιο επιτυχημένους Ιταλούς σκηνοθέτες όπερας της νέας γενιάς με αναγνωρίσιμο ιδίωμα, Στην παραγωγή της ΕΛΣ συμμετέχουν μερικοί από τους κορυφαίους ερμηνευτές παγκοσμίως, όπως οι Βάλτερ Φρακκάρο, Τσέλια Κοστέα, Γελένα Μανίστινα, Δημήτρης Πλατανιάς, Μάρκο Καρία, Τάσος Αποστόλου.

Στον ρόλο του Κόμη ντι Λούνα το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τον σπουδαίο έλληνα βαρύτονο, με τη διεθνή καριέρα, Δημήτρη Πλατανιά (21, 23/7). 

Λεονόρα ερμηνεύει η σπουδαία υψίφωνος της ΕΛΣ Τσέλια Κοστέα, η οποία αμέσως μετά το Ηρώδειο θα κάνει την πρώτη της εμφάνιση στην Αρένα της Βερόνα, ερμηνεύοντας την Αΐντα. Ο διακεκριμένος βαθύφωνος της ΕΛΣ, Τάσος Αποστόλου, θα ερμηνεύσει τον ρόλο του Φερράντο.

Την παραγωγή διευθύνει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Αρχιμουσικός Μίλτος Λογιάδης. Τη Διεύθυνση της Χορωδίας της ΕΛΣ υπογράφει ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος.

Η όπερα Οθέλλος στο Φεστιβάλ Αθηνών

Η όπερα Οθέλλος του Βέρντι "ανεβαίνει"  στο Ηρώδειο στις 

27, 29, 30, 31 Ιουλίου, σε μουσική διεύθυνση του Μύρωνα Μιχαηλίδη και σε σκηνοθεσία - σκηνικά - κοστούμια του Γιάννη Κόκκου.

Η νέα παραγωγή παρουσιάζεται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Με το αριστούργημα του Βέρντι ο σκηνοθέτης της όπερας επιχειρεί μια βαθιά ψυχολογική ανάγνωση του έργου. Ο Οθέλλος σηματοδοτεί τη δεύτερη συνεργασία του με τη Λυρική μετά τον περυσινό αριστουργηματικό Ιπτάμενο Ολλανδό του Βάγκνερ, στο ρωμαϊκό ωδείο.

Ώρα έναρξης: 21.00

Το Φεστιβάλ Αθηνών αρχίζει την Κυριακή

Η αυλαία για το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών ανοίγει την Κυριακή 1η Ιουνίου στην Πειραιώς 260 με δύο θεατρικές παραστάσεις και μια περφόρμανς, ενώ μέσα στην εβδομάδα παρουσιάζονται ακόμα τρεις εκδηλώσεις. Οι culturelovers.gr





Αβελάρδος και Ελοίζα  (Πειραιώς 260, 1-2 Ιουνίου):Στα χρόνια του Μεσαίωνα διασημότερος θεολόγος και φιλόσοφος Πέτρος Αβελάρδος και η μαθήτριά του Ελοΐζα Φυλμπέρ ερωτεύονται παράφορα, σκανδαλίζουν την Εκκλησία και το Παρίσι και πρωταγωνιστούν στην πιο τραγική ιστορία αγάπης της εποχής. Ο Γιάννης Καλαβριανός έρχεται για τρίτη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών –μετά τις Παραλογές και το Γιοι και κόρες– και μας συστήνει, με την Ελένη Κοκκίδου, τον Γιώργο Γλάστρα, τη Χριστίνα Μαξούρη και 13 ερασιτέχνες ηθοποιούς , ένα ζευγάρι-σύμβολο του αιώνιου έρωτα. Γιατί η αγάπη ουδέποτε εκπίπτει…Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου, στο πλαίσιο του προγράμματος Ελλάς Γαλλία Συμμαχία 2014.

Stations (Πειαιρώς 260, 1-2 Ιουνίου) 

Η Μαριάννα Καβαλλιεράτου, επί εικοσαετία συνεργάτις του Ρόμπερτ Ουίλσον, χαράσσει παράλληλα την πορεία της στην έρευνα της κινητικής σύνθεσης και της γεωμετρίας σωμάτων και χώρου. Με το σόλο Stations, που συνυπογράφουν ο πολυτάλαντος μουσικός Ντομ Μπουφάρ και ο ευρηματικός εικαστικός Τσαρλς Σάντισον, η χορογράφος και ερμηνεύτρια ανοίγεται στην όσμωση χορού, μουσικής και εικαστικών τεχνών. Αυτή τη φορά ο Σάντισον, ειδικός στις εγκαταστάσεις-εμπειρίες με πολλαπλές προβολές, θα χρησιμοποιήσει ως επιφάνεια προβολής το κινούμενο σώμα, δημιουργώντας το περιβάλλον ενός ασταμάτητου ταξιδιού στον χώρο και τον χρόνο.

Μια «χοροεσπερίδα» (Πειραιώς 260, κτίριο Ε, 4-5 Ιουνίου) : μια κοκκινομάλλα,

αναγεννησιακή ηρωίδα,  η Μελίνα Τανάγρη παίζει με τα μουσικά χρώματα, τους στίχους, τις διαφορετικές γλώσσες κι εποχές των τραγουδιών. Ακόμα και ο τίτλος της παράστασης είναι χαριτωμένα παραπλανητικός, αφού πρόθεση της κοσμοπολίτισσας τραγουδοποιού και ερμηνεύτριας  δεν είναι να αναβιώσει παλιές χοροεσπερίδες αλλά τους παιδικούς της συνειρμούς. Τη συνοδεύουν τέσσερις μουσικοί, και ο Άγγελος Παπαδημητρίου, που της χτυπά την πόρτα την κατάλληλη στιγμή…