Back to School Festival Χειροτεχνίας στο Hello Kids- Φεστιβάλ δημιουργικότητας για μικρούς και μεγάλους

Το Hello Kids διοργανώνει το Back to School Festival Χειροτεχνίας, το Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026, προσκαλώντας παιδιά και γονείς σε μια ημέρα γεμάτη χρώμα, φαντασία και δημιουργικές δραστηριότητες. Από τις 11:00 έως τις 19:00, ο χώρος μετατρέπεται σε ένα μεγάλο εργαστήριο χειροτεχνίας με τέσσερις θεματικούς σταθμούς, όπου οι συμμετέχοντες μπορούν να πειραματιστούν με υλικά και τεχνικές και να δημιουργήσουν μοναδικές κατασκευές για τη νέα σχολική χρονιά.

Οι σταθμοί δημιουργίας – Ύφασμα, ξύλο, πλαστικό, χαρτί

Το φεστιβάλ περιλαμβάνει τέσσερις διαφορετικούς creative σταθμούς:

Fabric Station  

Ζωγραφική σε ύφασμα, με διακόσμηση τσαντών, κασετίνων και άλλων σχολικών αντικειμένων.

Wood Station  

Ξύλινες κατασκευές με τεχνικές decoupage και ελαφρύ πηλό, ιδανικές για το σχολικό γραφείο.

Shrink Plastic Station  

Σχεδίαση και χρωματισμός σε shrink plastic, που μεταμορφώνεται σε μικρά αξεσουάρ και πρωτότυπες δημιουργίες.

Notebook Station  

Κατασκευή χειροποίητων τετραδίων και σημειωματάριων, με επιλογή χαρτιών, σχεδίων και χρωμάτων, και ράψιμο στο χέρι.

Στο φεστιβάλ μπορούν να συμμετέχουν και οι γονείς, δημιουργώντας το δικό τους σημειωματάριο για ιδέες, συνταγές ή προσωπικές σημειώσεις.

Πώς λειτουργεί – Κράτηση θέσης και συμμετοχή

Οι επισκέπτες περιηγούνται στους σταθμούς, επιλέγουν και αγοράζουν τα υλικά που τους ενδιαφέρουν και δημιουργούν με τον δικό τους ρυθμό.

Η συμμετοχή γίνεται με κράτηση θέσης σε ένα από τα διαθέσιμα δίωρα:

– 11:00–13:00

– 13:00–15:00

– 15:00–17:00

– 17:00–19:00

Το κόστος κράτησης είναι 5€, ενώ κάθε παιδί λαμβάνει μικρό δώρο καλωσορίσματος.

Οι θέσεις είναι περιορισμένες και απαιτείται έγκαιρη κράτηση.

Πληροφορίες Εκδήλωσης

Τίτλος: Back to School Festival Χειροτεχνίας

Ημερομηνία: Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026

Ώρες: 11:00–19:00

Τοποθεσία: Hello Kids, Χαριλάου Τρικούπη 6–10, Αθήνα

Κράτηση θέσης: 5€

Θεματική ξενάγηση στο Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας Κοτσανά

Το Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας «Κώστας Κοτσανάς» συμμετέχει στο Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων με μια ειδική θεματική εμπειρία που αναδεικνύει τη διαχρονική σχέση της αρχαιοελληνικής τεχνολογίας με τον σύγχρονο κόσμο. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά εφευρέσεις, μηχανισμούς και τεχνολογικά επιτεύγματα που εξακολουθούν να εμπνέουν τη σημερινή επιστήμη.

Η θεματική ξενάγηση «Συνδέσεις: Όταν το Παρελθόν Σχεδιάζει το Μέλλον» παρουσιάζει εμβληματικά επιτεύγματα της αρχαίας ελληνικής μηχανικής, από τα κατασκευαστικά μυστικά του Παρθενώνα και τα αυτόματα του Ήρωνα, έως τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων, τον πρώτο αναλογικό υπολογιστή της ανθρωπότητας.

Η διαδρομή αναδεικνύει πώς οι αρχαίοι Έλληνες μηχανικοί έθεσαν τα θεμέλια για τεχνολογίες που χρησιμοποιούμε ακόμη και σήμερα.

Μια εμπειρία για όλες τις ηλικίες

Η δράση απευθύνεται σε ενήλικες και οικογένειες που επιθυμούν να γνωρίσουν την αρχαία τεχνολογία μέσα από διαδραστική παρουσίαση και ζωντανή αφήγηση. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά λειτουργικά ομοιώματα, να κατανοήσουν τις αρχές λειτουργίας τους και να ανακαλύψουν πώς η αρχαία γνώση επηρεάζει τη σύγχρονη μηχανική, τη ρομποτική και την επιστήμη.

Πρακτικές πληροφορίες

Η θεματική ξενάγηση θα πραγματοποιηθεί την  30η Μαΐου, στις 11:00 και 12:00, με διάρκεια 45 λεπτών. Η συμμετοχή είναι δωρεάν, ωστόσο απαιτείται τηλεφωνική κράτηση, η οποία ανοίγει μία εβδομάδα πριν από κάθε δράση, στις 12:00 το μεσημέρι.

10ο FeCHA: Το Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου με τις μεγαλύτερες επιτυχίες της Λατινικής Αμερικής και της Ισπανίας

 

Το Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου Αθήνας – FeCHA γιορτάζει φέτος τα 10 του χρόνια και επιστρέφει από τις 21 έως τις 28 Μαΐου με ένα πρόγραμμα που συγκεντρώνει τις πιο πολυσυζητημένες ταινίες του ισπανόφωνου κόσμου. Με προβολές σε θερινούς κινηματογράφους και πολιτιστικούς φορείς της Αθήνας, το επετειακό FeCHA φέρνει στο ελληνικό κοινό βραβευμένες δημιουργίες, διεθνείς καλεσμένους και ιστορίες που ξεπερνούν σύνορα και είδη.

Η έναρξη με το «Homo Sapiens?» – Η μεγαλύτερη επιτυχία της Αργεντινής

Το φεστιβάλ ανοίγει με τη σατιρική σπονδυλωτή κωμωδία «Homo Sapiens?» (Homo Argentum) των Gastón Duprat & Mariano Cohn, που κατέγραψε πάνω από 1,5 εκατομμύριο εισιτήρια και έγινε η δεύτερη μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία στην ιστορία του αργεντίνικου κινηματογράφου.

Με 16 χαρακτήρες που ενσαρκώνει ο Guillermo Francella, η ταινία μετατράπηκε σε εθνικό θέμα συζήτησης, σχολιάζοντας με χιούμορ και οξυδέρκεια την ανθρώπινη συμπεριφορά, τις κοινωνικές συνήθειες και τις αντιφάσεις της σύγχρονης ζωής.

Η αυλαία πέφτει με τον «Ποιητή» – Βραβευμένο δράμα από την Κολομβία

Το FeCHA ολοκληρώνεται με την ταινία «Ένας Ποιητής» (Un Poeta) του Simón Mesa Soto, παρουσία του πρωταγωνιστή Ubeimar Rios.

Η ταινία, επίσημη πρόταση της Κολομβίας για τα Όσκαρ 2026, έχει ήδη τιμηθεί με το Βραβείο Επιτροπής Un Certain Regard στις Κάννες και το Βραβείο Horizontes στο Σαν Σεμπαστιάν.

Ακολουθεί τον Όσκαρ, έναν πενηντάρη ποιητή σε προσωπικό αδιέξοδο, που βρίσκει απροσδόκητη λύτρωση μέσα από τη σχέση του με μια μαθήτρια που διαθέτει σπάνιο ταλέντο.

Διεθνείς δημιουργοί στην Αθήνα

Το 10ο FeCHA φιλοξενεί σημαντικούς σκηνοθέτες του ισπανόφωνου κινηματογράφου:

– Albert Pintó, με το αστυνομικό θρίλερ «Γη του Ουδενός» (Tierra de Nadie), μια ωμή ιστορία για τα καρτέλ ναρκωτικών στο Κάδιθ.

– Asier Urbieta, με το κοινωνικό θρίλερ «Το Νησί των Φασιανών», που αποκαλύπτει τη βία απέναντι στους παράτυπους μετανάστες.

– Helena Taberna, με το ρομαντικό δράμα «Εσύ κι Εγώ» (Nosotros), βασισμένο στο μυθιστόρημα Feliz Final.

– Avelina Prat, με το ψυχολογικό δράμα «Μια Φάρμα στην Πορτογαλία», υποψήφιο για τρία Βραβεία Goya.

Τα highlights του φεστιβάλ

Ανάμεσα στις ταινίες που ξεχωρίζουν:

– «Ένας Γιος» (Un Hijo) του Nacho La Casa, βασισμένο στο βραβευμένο βιβλίο του Αλεχάντρο Παλόμας, μια συγκινητική ιστορία για την παιδική ψυχολογία και τα μυστικά μιας οικογένειας.

– «Μεξικό 86» (México 86) του César Diaz, βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα, για μια νεαρή αντάρτισσα που παλεύει ανάμεσα στη μητρότητα και την πολιτική δράση.

Με προβολές στους θερινούς κινηματογράφους Ελληνίς Cinemax Europa Cinemas, Αελλώ Cinemax, καθώς και στο Ινστιτούτο Θερβάντες και την Ελληνοαμερικανική Ένωση, το FeCHA συνεχίζει να αποτελεί τη σημαντικότερη γιορτή ισπανόφωνου κινηματογράφου στην Ελλάδα.

FeCHA 2026: Δέκα Χρόνια Ισπανόφωνου Σινεμά στην Αθήνα – Το Φεστιβάλ που Έγινε Θεσμός

Κάθε Μάιο, η Αθήνα ανοίγει ένα παράθυρο προς τον ισπανόφωνο κόσμο. Και φέτος, στο επετειακό του 10ο ταξίδι, το FeCHA επιστρέφει με την ορμή μιας δεκαετίας που γέμισε την πόλη ιστορίες, πρόσωπα και κινηματογραφικές συγκινήσεις.

Ένα φεστιβάλ που γιορτάζει τη γλώσσα του σινεμά

Από τις 21 έως τις 28 Μαΐου, το Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου Αθήνας απλώνεται σε θερινούς κινηματογράφους και πολιτιστικούς χώρους — Ελληνίς Cinemax Europa Cinemas, Αελλώ Cinemax, Ινστιτούτο Θερβάντες και Ελληνοαμερικανική Ένωση — παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα που τιμά την ποικιλομορφία και τη δύναμη του ισπανόφωνου κινηματογράφου.

Με εορταστική διάθεση, το FeCHA ανακοινώνει τις πρώτες ταινίες και τους πέντε διεθνείς καλεσμένους του, σηματοδοτώντας μια από τις πιο πλούσιες εκδόσεις του.

Ταινία Έναρξης: Η σατιρική έκρηξη του «Homo Sapiens?»

Το φεστιβάλ ανοίγει με το Homo Sapiens? (Homo Argentum) των Gastón Duprat & Mariano Cohn, μια σπονδυλωτή κωμωδία που έγινε η μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία της Αργεντινής το 2025, με πάνω από 1,5 εκατομμύριο εισιτήρια.

Με 16 χαρακτήρες που καθρεφτίζουν τις αδυναμίες της σύγχρονης ζωής, η ταινία μετατράπηκε σε εθνικό φαινόμενο και σε αφορμή για δημόσιο διάλογο.

Ταινία Λήξης: «Ένας Ποιητής» – μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία

Το FeCHA ολοκληρώνεται με το Un Poeta του Simón Mesa Soto, παρουσία του πρωταγωνιστή Ubeimar Rios. Η ταινία, επίσημη πρόταση της Κολομβίας για τα Όσκαρ 2026, αφηγείται την πορεία ενός πενηντάρη ποιητή που, μέσα από μια σειρά ανατροπών, αναγκάζεται να αντικρίσει για πρώτη φορά τα λάθη της ζωής του.

Οι καλεσμένοι που φέρνουν τον παλμό του ισπανόφωνου σινεμά

Το 10ο FeCHA υποδέχεται:

Albert Pintó, σκηνοθέτη του αστυνομικού θρίλερ Tierra de Nadie

Asier Urbieta, δημιουργό του κοινωνικού δράματος La isla de los faisanes

Helena Taberna, σκηνοθέτιδα του ρομαντικού δράματος Nosotros

Avelina Prat, δημιουργό του ψυχολογικού δράματος Una Quinta Portuguesa

Κάθε ταινία φέρνει μια διαφορετική οπτική πάνω σε κοινωνικά, πολιτικά και ανθρώπινα ζητήματα, από τη βία των συνόρων μέχρι την εύθραυστη φύση των σχέσεων.

Τα highlights του φετινού προγράμματος

Ανάμεσα στις ταινίες που ξεχωρίζουν:

Un Hijo του Nacho La Casa – μια τρυφερή αλλά σκοτεινή ιστορία γύρω από ένα παιδί και τα μυστικά του

México 86 του César Diaz – πολιτικό δράμα βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα

La isla de los faisanes – ένα θρίλερ για τη βία των συνόρων

Nosotros – μια ανατομία ενός έρωτα από το τέλος προς την αρχή

Una Quinta Portuguesa – ψυχολογικό δράμα με 3 υποψηφιότητες στα Goya

Περιληπτικό Πρόγραμμα Προβολών (σύνοψη)

Ταινία Έναρξης: Homo Sapiens?  

Ταινία Λήξης: Un Poeta  

Ειδικές προβολές: Tierra de Nadie, La isla de los faisanes, Nosotros, Una Quinta Portuguesa, Un Hijo, México 86  

Χώροι: Ελληνίς Cinemax Europa Cinemas, Αελλώ Cinemax, Ινστιτούτο Θερβάντες, Ελληνοαμερικανική Ένωση

Ημερομηνίες: 21–28 Μαΐου 2026

Το 26ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου: Ένα πολυδιάστατο ταξίδι τέχνης και σινεμά σε όλη την Ελλάδα

Το 26ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου Ελλάδος (FFF26) επιστρέφει από τις 26 Μαρτίου έως τις 2 Απριλίου 2026, επιβεβαιώνοντας τη σταθερή του θέση στα πολιτιστικά δρώμενα της χώρας. Η φετινή διοργάνωση απλώνεται σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Λάρισα και Χανιά, μετατρέποντας τις κινηματογραφικές αίθουσες σε ζωντανούς χώρους συνάντησης με τη γαλλόφωνη δημιουργία.

Προβολές και εκδηλώσεις θα φιλοξενηθούν σε Δαναό, Άστορ, Auditorium Theo Angelopoulos του Γαλλικού Ινστιτούτου, Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Ίδρυμα Β. & Ε. Γουλανδρή, καθώς και σε επιλεγμένες αίθουσες της περιφέρειας.

Θεματική: «Το αποτύπωμα της Τέχνης μέσα μας»

Με έμπνευση από τη Μεσόγειο, το FFF26 προτείνει έναν δημιουργικό διάλογο ανάμεσα στον κινηματογράφο και τις υπόλοιπες τέχνες.

Περισσότερες από 40 ταινίες και ένα πλούσιο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων συνθέτουν μια εμπειρία που αναδεικνύει τη δυναμική της σύγχρονης γαλλόφωνης παραγωγής.

Λαμπερή έναρξη και συγκινητικό φινάλε

Η αυλαία ανοίγει στις 24 Μαρτίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την ταινία «Ο Ξένος» του Φρανσουά Οζόν, μια σύγχρονη κινηματογραφική ανάγνωση ενός κλασικού υπαρξιακού έργου.

Το φεστιβάλ ολοκληρώνεται την 1η Απριλίου στον Δαναό με την ταινία «Θα φύγω μια μέρα» της Αμελί Μπονέν, μια τρυφερή ιστορία επιστροφής και συμφιλίωσης με το παρελθόν.

Ενότητα για τη σχέση κινηματογράφου και τεχνών – Carte Blanche στο Cinemed

Ξεχωριστή θέση έχει η ενότητα που εξερευνά τη σχέση του σινεμά με τις άλλες τέχνες. Η φετινή Λευκή Κάρτα (Carte Blanche) δίνεται στο Διεθνές Φεστιβάλ Μεσογειακού Κινηματογράφου Cinemed του Μονπελιέ, ενισχύοντας τον μεσογειακό χαρακτήρα και τις διεθνείς συνεργασίες.

Παράλληλα, συζητήσεις και panels φωτίζουν ζητήματα όπως η γεωπολιτική του σινεμά και οι διεθνείς συμπαραγωγές, φέρνοντας κοντά δημιουργούς και επαγγελματίες.

Διαγωνιστικό τμήμα και βραβεία

Τις ταινίες του διαγωνιστικού αξιολογεί πενταμελής επιτροπή:

Μαρία Αποστολακέα, Αλέξης Γρίβας, Άκης Καπράνος, Δέσποινα Μουζάκη και Στέφανος Ρόκος.

Θα απονεμηθούν:

• Βραβείο Κριτικής Επιτροπής

• Βραβείο Κοινού

Οι Τέχνες στην Οθόνη – Προβολές, performance και ζωντανή ραδιοφωνική εκπομπή

Η ενότητα «Οι Τέχνες στην Οθόνη», σε συνεργασία με το Ίδρυμα Β. & Ε. Γουλανδρή και το Flux Laboratory, περιλαμβάνει:

• προβολές πέντε ταινιών

• performance σύγχρονου χορού

• θεματική ξενάγηση στο Μουσείο

• ζωντανή ηχογράφηση της εκπομπής «Η Φωνή της Ελλάδος» της ΕΡΤ

Στο Γαλλικό Ινστιτούτο, η καθηγήτρια Κλοέ Ντελαπόρτ θα μιλήσει για τη γεωπολιτική του σινεμά, ενώ η Ζεραλντίν Λαπόρτ του Cinemed θα συντονίσει συζήτηση για τις μεσογειακές συμπαραγωγές.

Νεανικές προβολές, πάρτι και ζωντανές εμπειρίες

Το φεστιβάλ προσφέρει δράσεις για όλες τις ηλικίες, ενώ το μουσικό πάρτι στο Romantso με τους DJ Retro Casetta & Giulia Giu συνδυάζει βορειοαφρικανικούς ήχους με σύγχρονα ηλεκτρονικά στοιχεία.

26 χρόνια FFF – Έκθεση αφισών και νέο τρέιλερ

Το φεστιβάλ γιορτάζει την επέτειό του με την έκθεση «2000–2026: Το FFF μέσα από τις αφίσες του» στο Maya le Bistro του Γαλλικού Ινστιτούτου, τιμώντας την ελληνική δημιουργική σκηνή. Το νέο τρέιλερ, σε σκηνοθεσία της Ελληνογαλλίδας Ινές Περό, αντλεί έμπνευση από τη Μεσόγειο και την έννοια της συντροφικότητας.

Οπτική ταυτότητα: Το αποτύπωμα της συλλογικής εμπειρίας

Η φετινή ταυτότητα, σχεδιασμένη από την ομάδα The Birthdays Design, βασίζεται στην ιδέα του αποτυπώματος, προβάλλοντας τον κινηματογράφο ως συλλογική εμπειρία που φέρει τα ίχνη όλων όσοι συμμετέχουν.

Το FFF26 καλεί το κοινό να συμμετάσχει ενεργά και να αφήσει το δικό του αποτύπωμα σε μια διοργάνωση που ενώνει σινεμά, μουσική, εικαστικά και ζωντανό διάλογο.

Μουσικότροπο 2026: Δέκα χρόνια μουσικής και δημιουργίας

Η Λάρισα ετοιμάζεται να ζήσει έναν ολόκληρο μήνα γεμάτο μουσική, τέχνη και εκπαιδευτικές δράσεις, καθώς το Φεστιβάλ Μουσικότροπο γιορτάζει τα 10 χρόνια του. Η επετειακή διοργάνωση επιστρέφει πιο ώριμη και πιο φιλόδοξη από ποτέ, μετατρέποντας το Δημοτικό Ωδείο Λάρισας σε έναν ζωντανό πυρήνα πολιτισμού από τις 7 έως τις 29 Μαρτίου 2026.

Ένα φεστιβάλ που άλλαξε τον πολιτιστικό χάρτη της Λάρισας

Το Μουσικότροπο, που άρχισε το 2016 ως μια πρωτοβουλία του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας, έχει εξελιχθεί σε έναν από τους σημαντικότερους θεσμούς της πόλης. Με σταθερή προσήλωση στη μουσική παιδεία, τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία και την εξωστρέφεια, το φεστιβάλ έχει φιλοξενήσει κορυφαίους Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες, ενώ έχει αναδείξει τη Λάρισα σε σημείο αναφοράς για τη μουσική δραστηριότητα στη Θεσσαλία.

Η φετινή διοργάνωση πραγματοποιείται από την Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Λαρισαίων και το Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, με ένα πρόγραμμα που απλώνεται σε συναυλίες, σεμινάρια, ομιλίες, παιδικές παραστάσεις και εικαστικές δράσεις.

Μεγάλες συναυλίες στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας

7 Μαρτίου – «Άξιον Εστί» για 6 πιάνα και 12 πιανίστες

Η πιανιστική ορχήστρα Piandaemonium παρουσιάζει το εμβληματικό έργο του Μίκη Θεοδωράκη σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη, σε πρωτότυπη μεταγραφή για έξι πιάνα.

Προλογίζει η ιστορικός Μαρία Ευθυμίου.

Συμμετέχουν: Γιώργος Γάλλος, Γιάννης Σελητσανιώτης, Γιάννης Διονυσίου και η Μικτή Χορωδία Δ.Ω.Λ.

Ώρες: 18:00 & 20:00.

14 Μαρτίου – Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ

Η ΕΣΟ ερμηνεύει έργα Beethoven με σολίστ τον Σίμο Παπάνα και μαέστρο τον Μιχάλη Οικονόμου.

21 Μαρτίου – Σόνια Θεοδωρίδου & Plaza Ensemble

Από τα αργεντίνικα tangos στα πορτογαλικά fados, μια μουσική γέφυρα πάθους και λυρισμού.

Προπώληση αποκλειστικά στο more.com.

28 Μαρτίου – «Νέο Κύμα» με τον Γιώργο Κουβαρά

Η αυλαία του φεστιβάλ πέφτει με μια μεγάλη μουσική παράσταση αφιερωμένη στο Νέο Κύμα.

Συμμετέχουν: Μιχάλης Βιολάρης, Πολυξένη Καράκογλου, Αντριάνα Κόλλια και η Παιδική Χορωδία Δ.Ω.Λ.

Σεμινάρια, εργαστήρια και ομιλίες για όλες τις ηλικίες

Το Μουσικότροπο 2026 δίνει ιδιαίτερη έμφαση στη μουσική εκπαίδευση και την καλλιτεχνική έρευνα.

7 Μαρτίου – Μουσική Ψυχολογία

Εισηγήτρια: Μελίνα Λενούτσου

Μια εισαγωγή στη σχέση μουσικής, εγκεφάλου και συναισθήματος.

Είσοδος ελεύθερη.

7–8 Μαρτίου – «Ριγολέττος» για βρέφη και νήπια

Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει μια πολυαισθητηριακή εμπειρία όπερας για παιδιά 1–3 ετών, στο πλαίσιο του προγράμματος «Η ΕΛΣ ταξιδεύει στην Ελλάδα» με τη στήριξη του ΙΣΝ.

8 Μαρτίου – Ομιλία Μαρίας Ευθυμίου

«Κεντρικά σημεία της Ιστορίας του Ελληνισμού»

Επετειακή εκδήλωση για τα 50 χρόνια του συλλόγου «Οι Φίλες της Αγάπης».

15 Μαρτίου – «Ο πολυδιάστατος ρόλος της φωνής»

Εισηγήτρια: Αγγελική Τουμπανάκη

Ένα βιωματικό εργαστήριο για τη φωνή ως εργαλείο έκφρασης και ενδυνάμωσης.

28–29 Μαρτίου – Διαμεσικές προσεγγίσεις στη δημιουργική διαδικασία

Εισηγητής: Θανάσης Δεληγιάννης

Διήμερο εργαστήριο βασισμένο στη διδασκαλία του στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Άμστερνταμ.

Εικαστική έκθεση «Ηχοχρώματα»

Η ζωγράφος Ελένη Καλαμπαλίκη παρουσιάζει έργα που μεταφράζουν τη μουσική σε χρώμα και κίνηση, λειτουργώντας ως οπτικές παρτιτούρες που συνομιλούν με τις συναυλίες του φεστιβάλ.

Προπώληση εισιτηρίων

• Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, Δευτέρα–Παρασκευή 10:00–13:00 & Σάββατο 11:00–14:00

• Για τη συναυλία της 21ης Μαρτίου: more.com

The Echo Room: Τριήμερο φεστιβάλ ενημέρωσης και στήριξης για άτομα που έχουν υποστεί σεξουαλική κακοποίηση

 

Ένα νέο φεστιβάλ αφιερωμένο στην ευαισθητοποίηση, την πρόληψη και τη στήριξη επιζωσών και επιζώντων σεξουαλικής κακοποίησης κάνει την πρώτη του εμφάνιση στην Αθήνα, με κινηματογραφικές αναφορές. Το "The Echo Room" θα πραγματοποιηθεί 13–15 Φεβρουαρίου στο T.A.F. (The Art Foundation) στο Μοναστηράκι, συνδυάζοντας τέχνη, εκπαίδευση και βιωματικές δράσεις σε ένα ασφαλές και συμπεριληπτικό περιβάλλον.

Ένα φεστιβάλ που δίνει χώρο σε εμπειρίες που συχνά αποσιωπώνται

Το The Echo Room αποτελεί μια νέα φεστιβαλική πρωτοβουλία που μέσα από panels, εργαστήρια και καλλιτεχνικές δράσεις επιδιώκει να ανοίξει τον διάλογο γύρω από τη σεξουαλική κακοποίηση και να δημιουργήσει συμμαχίες στήριξης. Όλες οι δράσεις πραγματοποιούνται με τη συμμετοχή εξειδικευμένων επαγγελματιών και σε πλήρως υποστηρικτικό πλαίσιο.

Η δημιουργός του φεστιβάλ, Άννα Μαρία Γιαννάκη, απόφοιτη Ψυχολογίας, ποιήτρια και αρθρογράφος, εμπνέεται από την προσωπική της εμπειρία και τη βαθιά σχέση της με την τέχνη και τον κινηματογράφο. Με δύο ποιητικές συλλογές στο ενεργητικό της και ενεργή παρουσία σε spoken word events, επιμελείται το φεστιβάλ με στόχο να δημιουργήσει έναν χώρο όπου η φωνή των επιζώντων όχι μόνο ακούγεται, αλλά επιστρέφει ως δύναμη και αναγνώριση.

Κινηματογραφικές αναφορές και ηθική προσέγγιση του τραύματος

Αναφερόμενη σε έργα που προσεγγίζουν το θέμα της κακοποίησης με ηθικό και μη εκμεταλλευτικό τρόπο, η δημιουργός ξεχωρίζει το «Twin Peaks: Fire Walk With Me» του Ντέιβιντ Λιντς, το οποίο αντιμετωπίζει το τραύμα με ευαισθησία και χωρίς γραφικές αναπαραστάσεις. Η ταινία αποτέλεσε και σημείο αναφοράς για το εικαστικό υλικό του φεστιβάλ.

Η τέχνη ως μέσο έκφρασης και επούλωσης

Τα panels του φεστιβάλ επικεντρώνονται σε διαφορετικές μορφές τέχνης — κινηματογράφο, γραφή, ποίηση — και στον τρόπο με τον οποίο μπορούν να λειτουργήσουν υποστηρικτικά για όσους έχουν βιώσει τραύμα. Η δημιουργική διαδικασία προσφέρει έναν ασφαλή τρόπο προσέγγισης δύσκολων εμπειριών, χωρίς έκθεση ή κριτική, επιτρέποντας την επεξεργασία συναισθημάτων που συχνά δεν μπορούν να εκφραστούν λεκτικά.

Ένας χώρος που φιλοδοξεί να μεγαλώσει με φροντίδα

Η δημιουργός εκφράζει την επιθυμία το The Echo Room να εξελιχθεί σταδιακά σε έναν σταθερό και αναγνωρίσιμο χώρο συμμετοχής και έκφρασης για ακόμη περισσότερα άτομα που έχουν υποστεί σεξουαλική κακοποίηση. Η ανάπτυξη του φεστιβάλ, όπως σημειώνει, πρέπει να γίνει με σεβασμό και προσοχή προς όσους συμμετέχουν.

Σπάζοντας το ταμπού: Η σημασία καλλιτεχνικών πρωτοβουλιών

Η συζήτηση γύρω από τη σεξουαλική κακοποίηση εξακολουθεί να αντιμετωπίζεται ως ταμπού. Πρωτοβουλίες όπως το The Echo Room συμβάλλουν στο άνοιγμα του δημόσιου διαλόγου, προσφέροντας έναν χώρο που η τέχνη λειτουργεί ως γέφυρα κατανόησης, αναγνώρισης και ενσυναίσθησης.

Το 4ο B&W Athens Photography ανοίγει τις πόρτες του στο Σεράφειο στις 14 Φεβρουαρίου

Το 4ο B&W Athens Photography Festival επιστρέφει στην Αθήνα και ανοίγει επίσημα το Σάββατο 14 Φεβρουαρίου στις 18:00, συγκεντρώνοντας Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Το φεστιβάλ φιλοξενείται στο Σεράφειο του Δήμου Αθηναίων από τις 14 έως τις 16 Φεβρουαρίου 2026, με ελεύθερη είσοδο και δωρεάν πάρκινγκ για το κοινό.

Διεθνής συμμετοχή και πλούσιο πρόγραμμα

Η φετινή διοργάνωση παρουσιάζει έργα 350 καλλιτεχνών από 70 χώρες, μετατρέποντας την Αθήνα σε σημείο συνάντησης για λάτρεις και δημιουργούς της ασπρόμαυρης φωτογραφίας. Το φεστιβάλ συνδυάζει έκθεση μεγάλης κλίμακας με ομιλίες και τεχνικά σεμινάρια, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη εμπειρία γύρω από την τέχνη της εικόνας.

Ομιλίες και σεμινάρια την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου

Την Κυριακή 15/2, το πρόγραμμα περιλαμβάνει δύο ειδικές παρουσιάσεις στο Σεράφειο:

• 18:00–19:00 – «Η σύνθεση στην ασπρόμαυρη φωτογραφία δρόμου»

Ο φωτογράφος Βαγγέλης Βασαλάκης αναλύει τη γεωμετρία, τον ρυθμό και τις αντιθέσεις που καθοδηγούν το βλέμμα του θεατή.

• 20:00–21:00 – «Mastering Color & Image»

Ο Τάκης Αναγνώστου παρουσιάζει σύγχρονες τεχνικές ροής εργασίας, διαχείρισης αρχείων και color management για ψηφιακούς φωτογράφους.

Ώρες λειτουργίας

• Σάββατο 14/2: Εγκαίνια 18:00

• Κυριακή 15/2: 12:00 – 22:00

• Δευτέρα 16/2: 12:00 – 19:00

Χώρος & πρόσβαση

Σεράφειο Δήμου Αθηναίων

Εχελιδών 19 & Πειραιώς 144

Είσοδος: Ελεύθερη

Πάρκινγκ: Δωρεάν

«Πατρίδα Αξέχαστη Μικρά Ασία» στο 19ο Φεστιβάλ Ελληνικού Ντοκιμαντέρ Χαλκίδας

Το Ελληνικό Ίδρυμα Ιστορικών Μελετών (ΙΔΙΣΜΕ) συμμετέχει στο 19ο Φεστιβάλ Ελληνικού Ντοκιμαντέρ Χαλκίδας με το ντοκιμαντέρ «Πατρίδα Αξέχαστη Μικρά Ασία», σε σενάριο και σκηνοθεσία της Ειρήνης Σαρίογλου. Η προβολή θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 19 Νοεμβρίου, στο πλαίσιο του Τμήματος Πανοράματος, στη πρωινή ζώνη 10:00–14:00.

Μνήμη και ψυχή της Μικράς Ασίας

Το ντοκιμαντέρ αποτελεί μια συγκινητική κινηματογραφική αφήγηση που ζωντανεύει την ιστορία της Μικράς Ασίας μέσα από σπάνιο αρχειακό υλικό και την προσωπική μαρτυρία της γιαγιάς Βασιλικής Ράλλη. Η ταινία φωτίζει τις μνήμες του ξεριζωμού, της καθημερινότητας και της πολιτισμικής κληρονομιάς των Ελλήνων της Ανατολής, με τρόπο που ενώνει το ιστορικό με το ανθρώπινο.

Πρόσκληση στο κοινό

Όσοι και όσες βρίσκεστε στην περιοχή της Χαλκίδας, μη χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε μια ταινία που τιμά τη συλλογική μνήμη και αναδεικνύει την αξία της ιστορικής τεκμηρίωσης. Το ΙΔΙΣΜΕ συνεχίζει να προσφέρει έργα που ενισχύουν την ιστορική συνείδηση και τη σύνδεση με τις ρίζες μας.

Αρχαία μουσικά όργανα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Κουφονησίων : Η Ύδραυλις και η πολιτιστική μνήμη των Κυκλάδων

Σαν μια αόρατη μελωδία που αναδύεται από τα βάθη του χρόνου, το Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων επιφυλάσσει φέτος μια έκπληξη που ξεπερνά τις νότες και αγγίζει την ιστορία. Στο Αρχαιολογικό Μουσείο Κουφονησίων εγκαινιάστηκε περιοδική έκθεση με αρχαία μουσικά όργανα, μια δράση που συνδιοργανώνεται με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων και θα διαρκέσει έως τις 10 Σεπτεμβρίου. Η μουσική συναντά τις ρίζες της, όχι σε μια αίθουσα συναυλιών, αλλά μέσα στο ίδιο το νησί, εκεί που ο πολιτισμός και η παράδοση συνομιλούν με το παρόν.

Η Ύδραυλις των αρχαίων Ελλήνων και η τεχνολογική πρωτοπορία της μουσικής

Ανάμεσα στα εκθέματα δεσπόζει η Αρχαία Ελληνική Ύδραυλις, το πρώτο πληκτροφόρο όργανο της ιστορίας, πρόδρομος του εκκλησιαστικού οργάνου και τεκμήριο της μουσικής τεχνολογίας των αρχαίων Ελλήνων. Με την πρωτοτυπία της κατασκευής και τον μοναδικό της ήχο, η Ύδραυλις εντυπωσιάζει ακόμη και σήμερα, αποκαλύπτοντας το βάθος της δημιουργικότητας και της αισθητικής εκείνης της εποχής. Η παρουσία της στην έκθεση δεν είναι απλώς μια ιστορική αναφορά, αλλά μια ζωντανή υπενθύμιση της διαχρονικής αξίας της μουσικής ως μέσο έκφρασης και πνευματικής αναζήτησης.

Η μουσική της αρχαιότητας ζωντανεύει στο Αρχαιολογικό Μουσείο
Κουφονησίων

Τα εκθέματα προέρχονται από δύο καταξιωμένα εργαστήρια μουσικών οργάνων, το Παλμός του Γεωργίου Νίκα και το εργαστήριο του Γεωργίου Παράσχου, που ειδικεύονται στην ανακατασκευή και πιστή αποτύπωση μουσικών οργάνων της αρχαιότητας. 

Η έκθεση λειτουργεί καθημερινά από τις 08:30 έως τις 15:30, προσφέροντας στους επισκέπτες μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τη μουσική παράδοση της αρχαιότητας και να θαυμάσουν όργανα που σπάνια συναντά κανείς σε τόσο μικρά νησιά. Μέσα από αυτή τη δράση, το Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίωνδεν περιορίζεται στη σύγχρονη ερμηνεία, αλλά ανοίγει ένα παράθυρο στο παρελθόν, εκεί όπου η μουσική δεν ήταν απλώς τέχνη, αλλά τρόπος ζωής και πνευματικής σύνδεσης με τον κόσμο.

πηγή : https://www.facebook.com/koufclassical

Ross Daly και Νίκος Καζαντζάκης «συνομιλούν» μουσικά στη Μυρτιά

Στο Μουσείο Νίκου Καζαντζάκη στη Μυρτιά, παρουσιάζεται η συναυλία «Απόηχοι του αόρατου» την Τετάρτη 31 Ιουλίου, ώρα 21:00. Πρόκειται για μια πρωτότυπη καλλιτεχνική συνάντηση του Ross Daly με πλειάδα σπουδαίων μουσικών, με φόντο την πνευματική παρακαταθήκη του μεγάλου Κρητικού συγγραφέα.

Απόηχοι του πνεύματος: Η μουσική συναντά τη φιλοσοφία στον τόπο του Καζαντζάκη

Ο Ross Daly, ο οποίος εδώ και δεκαετίες χαρτογραφεί τις μουσικές του κόσμου, ερμηνεύει συνθέσεις από την πλούσια δισκογραφία του με μια σύγχρονη ορχήστρα που παντρεύει παραδοσιακά και σύγχρονα ηχοχρώματα. Η συναυλία αποτελεί μια πνευματική συνάντηση με τον Νίκο Καζαντζάκη, καθώς το ορατό και το αόρατο ενώνονται μέσα από τη μουσική και τον λόγο.

Συνδιοργάνωση με ισχυρό πολιτιστικό αποτύπωμα

Το φεστιβάλ διοργανώνεται από το Μουσείο Νίκου Καζαντζάκη, με τη συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Κρήτης, και την υποστήριξη του Δήμου Αρχανών–Αστερουσίων καθώς και του Πολιτιστικού Συλλόγου της Μυρτιάς. Η συνεργασία αυτή ενισχύει την πολιτιστική ταυτότητα της περιοχής, προβάλλοντας την Κρήτη ως σημείο συνάντησης πνευματικότητας και δημιουργίας.

Παράλληλη δράση: Έκθεση «Νίκος Καζαντζάκης – Η ζωή και το έργο»

 Έως τις 25 Ιουλίου, φιλοξενείται η κινητή έκθεση «Νίκος Καζαντζάκης: η ζωή και το έργο» στην καλλιτεχνική επιμέλεια του Δημήτρη Καλοκύρη στο Μουσικό Φεστιβάλ Χουδετσίου,, προσφέροντας ένα πολυδιάστατο αφιέρωμα στον λογοτέχνη, φιλόσοφο και ταξιδευτή του πνεύματος.

Το Φεστιβάλ OFF-OFF Athens ανοίγει αυλαία Θέατρο Επί Κολωνώ με 27 θεατρικά σχήματα

Αέρα ανανέωσης πνέει το Φεστιβάλ Θεατρικών Ομάδων OFF-OFF Athens... Παραφράζοντας το Off-Off Broadway, δίνει χώρο για πειραματισμό.  Εδώ και 11 χρόνια, έχουν δοκιμαστεί επί σκηννής  308 ομάδες, 1.958 καλλιτέχνες και έχουν χειροκρτήσει περισσότεροι από 30.000 θεατές. 

Το πλουραλιστικό και αδέσμευτο Φεστιβάλ  που είναι ανοιχτό σε νέες φόρμες, προβληματισμούς και τάσεις  ανοίγει αυλαία στη Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ από τις 25 Μαΐου με συμμετοχή 27 θεατρικών σχημάτων. Το Off-Off Athens αποτελεί σημείο αναφοράς για όσους επιθυμούν να έρθουν σε επαφή με τον σύγχρονο πειραματισμό και την έκφραση.

Φέτος, το φεστιβάλ συνεχίζει απαντώντας σε νέες προκλήσεις της εποχής, σε μία περίοδο που οι ευκαιρίες για τους νέους καλλιτέχνες είναι - λόγω της πανδημίας και των αποτελεσμάτων της - περιορισμένες έως ανύπαρκτες. Η ύπαρξη του Off Off Athens γίνεται περισσότερο απαραίτητη και η πραγματοποίησή του πιο επιτακτική.

Καλείται, να συμβάλει με καθοριστικό τρόπο στην ανάπτυξη των νέων επαγγελματικών δυνάμεων του θεάτρου, πάντοτε ως ένας ανοιχτός τόπος δημιουργίας.

 

 

Σε κάθε βραδιά θα παρουσιαστούν οι παραστάσεις δυο διαφορετικών ομάδων, ενώ η κάθε ομάδα θα πραγματοποιήσει δυο παραστάσεις σε δύο συνεχόμενες μέρες.

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/festival/off-off-athens-theater-festival-2022/

 Έως τις 22 Ιουνίου 2022 .

                                       

        Διάρκεια Παραστάσεων:  Η διάρκεια κάθε παράστασης δεν θα υπερβαίνει τα 70 λεπτά.

                                  Εισιτήριο:  Η γενική είσοδος είναι 5,00€ για τη μία παράσταση
                                                                  και 6,00€ για τις δύο παραστάσεις της ίδιας βραδιάς.
                                                                  Εισιτήριο διαρκείας:   27,00€ (max 27 παραστάσεις)
                                                                                                      20,00€ (max 20         >>           )
                           Ώρα έναρξης:   καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση
                                                                  και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου λειτουργεί καθημερινά από τις 7:30μμ ως αργά το βράδυ

Συνένωση δυνάμεων του Tinos World Music Festival και του Μουσείου Μαρμαροτεχνίας

 Ραντεβού δίνουν οι μουσικόφιλοι και φέτος στο Tinos World Music Festival  από τις 2 έως τις 4 Ιουλίου στην Τήνο, το οποίο είναι αφιερωμένο στα πνευστά όργανα της Ελλάδας και των Βαλκανίων. 

Το 2021 το TWMF επεκτείνει τις δράσεις του, εγκαινιάζοντας μια σειρά από εκπαιδευτικά προγράμματα σε συνεργασία με το Μουσείο Μαρμαροτεχνίας του Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ). 

Οι λάτρεις της μουσικής θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από το θιαμπόλι –την παραδοσιακή φλογέρα της Κρήτης– έως το νέυ –τον καλαμένιο αυλό των Δερβίσηδων– και από τα εντυπωσιακά χάλκινα των Βαλκανίων στις διονυσιακές τσαμπούνες –τους άσκαυλους των Κυκλάδων! 

 

Στο πλαίσιο συνεργασίας με το Μουσείο Μαρμαροτεχνίας θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο γνωριμίας με την κυκλαδίτικη ζυγιά, το μουσικό «ζευγάρι» δηλαδή της τσαμπούνας με το τουμπάκι. Επιπλέον, με αφορμή την επέτειο των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση προγραμματίζεται και ένα εργαστήριο παραδοσιακού τραγουδιού για ενήλικες με θέμα «Τα τραγούδια του 1821» με τραγούδια από διάφορα μέρη της Ελλάδας που σχετίζονται με τους ήρωες και τα γεγονότα της Ελληνικής Επανάστασης. Τα εργαστήρια θα διεξαχθούν στους υπαίθριους χώρους του Μουσείου Μαρμαροτεχνίας ΠΙΟΠ, που βρίσκεται στον Πύργο. 

 
TWMF και Μουσείο Μαρμαροτεχνίας
Η συνεργασία του Tinos World Music Festival με το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ) έχει ως στόχο να χρησιμοποιήσει την πολυετή εμπειρία του Ιδρύματος όσον αφορά τις πολιτιστικές εκδηλώσεις αλλά και τα εκπαιδευτικά προγράμματα, να προωθήσει τη βιωσιμότητα του φεστιβάλ αξιοποιώντας, για τις εκδηλώσεις και τα εργαστήρια, τους υπαίθριους χώρους του Μουσείου Μαρμαροτεχνίας ΠΙΟΠ, που βρίσκεται στον Πύργο, αλλά και να προσελκύσει κοινό από άλλες περιοχές της Τήνου. Παρουσιάζοντας τη μία από τις τρεις ημέρες των εκδηλώσεων, στην οποία συμμετέχουν και μουσικοί από την Τήνο και τα γύρω νησιά, στο Μουσείο, το φεστιβάλ στοχεύει στο να καθιερώσει ένα σημείο συνάντησης νέων μουσικών από τις Κυκλάδες.
 
Την καλλιτεχνική διεύθυνση υπογράφει η μουσικός και συνθέτρια Μάρθα Μαυροειδή.
 
Το TWMF διοργανώνεται από το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού και το Δημιουργικό Μουσικό Νησί, σε συνδιοργάνωση με το Μουσείο  Μαρμαροτεχνίας του Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ),  την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου και με δωρεά της ΑΙΓΕΑΣ ΑΜΚΕ. 
 
 
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 
 
Παρασκευή 2 Ιουλίου, 21:00 | 1o Δημοτικό Σχολείο Τήνου
«Καλώς ξανα-ανταμώνουμε» 
 
Α μέρος: Θιαμπόλι - Η φλογέρα της Κρήτης
Αντάμα
Ειρήνη Δερέμπεη, θιαμπόλι 
Κάρολος Κουκλάκης, μπουλγαρί
 
Το φεστιβάλ ανοίγει με το ντουέτο «Αντάμα». Η Ειρήνη Δερέμπεη στο θιαμπόλι και τη φωνή και ο Κάρολος Κουκλάκης στο μπουλγαρί, μας παρασύρουν σε μελωδίες και σκοπούς που έρχονται από τις οροσειρές και τα φαράγγια της Κρήτης.  Δύο μουσικοί που συναντήθηκαν το 1993 µε αφορμή τη δημιουργία του μουσικού συνόλου «Παλαιινά Σεφέρια» όπου µε αφετηρία τη μουσική της Κρήτης και το προσωπικό τους ερμηνευτικό ύφος υπέγραψαν  τρεις δισκογραφικές δουλειές με πιο πρόσφατη την «Όπου κι αν είσαι… γεια σου!» που αφορά στη μουσική της Κρήτης µε πρωταγωνιστές τους αυλούς και τα έγχορδα όργανα όπως το θιαµπόλι (κρητικό πνευστό) και το μπουλγαρί (κρητικός ταμπουράς).
 
Β μέρος: Κλαρίνο 
Διονύσης Θεοδώσης, κλαρίνο
Πασχάλης Παπαζούδης, πιάνο
Δημήτρης Σίντος, κοντραμπάσο
 
Ο Διονύσης Θεοδώσης στο κλαρίνο, συνομιλεί επί σκηνής με τον Πασχάλη Παπαζούδη στο πιάνο και τον Δημήτρη Σίντο στο κοντραμπάσο, σε μια μουσική παράσταση αυτοσχεδιασμού, όπου το κλαρίνο της παράδοσης συναντά τη μουσική του κόσμου, μεταξύ Ανδαλουσίας και Βηρυτού. Με την εμπειρία των λαϊκών μουσικών παραδόσεων της Ελλάδας και της Μεσογείου, τα βιώματα της βυζαντινής μουσικής και τις επιρροές της world σκηνής, ο Διονύσης Θεοδώσης φέρνει στο TWMF συνθέσεις από τον επερχόμενο δίσκο του «Life after life» και διαπραγματεύεται εκ νέου τον παραδοσιακό ρόλο του κλαρίνου, αντλώντας από τις λαϊκές μουσικές φόρμες των καταβολών του. 
 
 
Σάββατο 3 Ιουλίου, 21:00 | 1o Δημοτικό Σχολείο Τήνου
«Οριάν εξπρές: Από την κλασική οθωμανική μουσική ως τη βαλκανική τζαζ»
 
Α μέρος: Νέυ - Το καλαμένιο πνευστό της Ανατολής
Χάρης Λαμπράκης, νέυ
Νίκος Παραουλάκης, νέυ
Σόλης Μπάρκης, κρουστά 
 
Νέυ και κρουστά συνδιαλέγονται, αυτοσχεδιάζουν και εμπνέονται από τις μακραίωνες παραδόσεις που κουβαλούν αλλά και από το σήμερα. Οι τρεις διακεκριμένοι μουσικοί, Χάρης Λαμπράκης και Νίκος Παραουλάκης στο νέυ και Σόλης Μπάρκης στα κρουστά, αναζητούν μέσα από τον ήχο των αρχέγονων αυτών οργάνων, τη σύνδεσή τους ανάμεσα στο τότε και το τώρα. 
 
Β μέρος: Καβάλ - Ο παραδοσιακός αυλός της Βουλγαρίας
Nedyalko Nedyalkov, καβάλ
Μάρθα Μαυροειδή, ηλεκτρική λάφτα
Πασχάλης Παπαζούδης, πιάνο
Γιώργος Βεντουρής, κοντραμπάσο
Βαγγέλης Καρίπης, κρουστά
 
O Nedyalko Nedyalkov, ένας από τους σημαντικότερους μουσικούς της Βουλγαρίας, επιστρέφει στο TWMF, σε μια συναυλία με πρωταγωνιστή το kaval, τον παραδοσιακό αυλό της Βουλγαρίας. Με πολυετή παρουσία τόσο στον χώρο της παραδοσιακής Βαλκανικής μουσικής όσο και στον διεθνή χώρο της σύγχρονης μουσικής, ο Nedyalkov έχει αναπτύξει ένα προσωπικό στυλ παιξίματος και σύνθεσης. Στην σκηνή του TWMF θα τον συνοδέψουν ο Πασχάλης Παπαζούδης (πιάνο, κιθάρα), ο Γιώργος Βεντουρής (κοντραμπάσο) ο Βαγγέλης Καρίπης (κρουστά) και η Μάρθα Μαυροειδή (ηλεκτρική λάφτα, φωνή).
 
 
Κυριακή 4 Ιουλίου, 21:00 | Μουσείο Μαρμαροτεχνίας ΠΙΟΠ, Πύργος
Στην Έξω Μεριά 
 
Α μέρος: Χάλκινα - Τα πνευστά των Βαλκανίων  
Medusa Brass Band
Peter Jaqes, τρομπέτα, κλαρίνο
Fausto Sierakowski, σαξόφωνο
James Wylie, σαξόφωνο
Domenico Bonassi, τούμπα
Πάνος Γουρνάκης, νταούλι
Δημήτρης Κάσσης, ευφώνιο
 
Το σχήμα Βαλκανικής μουσικής Medusa Brass Band μας μεταφέρει στη Βόρεια Ελλάδα και στα Βαλκάνια μέσα από τους ήχους των χάλκινων πνευστών. Έξι μουσικοί διαφορετικής καταγωγής πλέκουν τις παραδόσεις των νότιων Σλάβων και της Βόρειας Ελλάδας, προκαλώντας ακόμα και τους πιο άκαμπτους ακροατές να χορέψουν.
 
Β μέρος: Τσαμπούνα - Ο άσκαυλος των Κυκλάδων
Θεόδωρος Χίου, τσαμπούνα
Ακριβός Ζερβός, τσαμπούνα
Σταύρος Λαρίος, τσαμπούνα
Γιάννης Μιχαήλ, λαούτο
Κωνσταντίνος Βιδάλης, λαουτοκίθαρο
 
Το φεστιβάλ ρίχνει αυλαία με μια συναυλία αφιερωμένη στην κυκλαδίτικη τσαμπούνα. Ένα όργανο με μακρά παράδοση στα νησιά των Κυκλάδων που παραγκωνίστηκε από το βιολί, αλλά επανέρχεται στη μουσική πράξη χάρη στις προσπάθειες μιας νέας γενιάς μουσικών. Τρεις τσαμπουνιέρηδες, ο Θεόδωρος Χίου από την Τήνο, ο Ακριβός Ζερβός από την Σύρο και ο Σταύρος Λαρίος από την Άνδρο, συνοδευόμενοι από τους Τηνιακούς Γιάννη Μιχαήλ στο λαούτο και Κωνσταντίνο Βιδάλη στο λαουτοκίθαρο, θα παρουσιάσουν τραγούδια και σκοπούς από τις Κυκλάδες και το Αιγαίο. 
 
H είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας
Το φεστιβάλ θα ακολουθήσει τα επίσημα πρωτόκολλα για τη δημόσια υγεία. 
 
Κρατήσεις θέσεων για τη συναυλία καθώς και για τα εργαστήρια στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας ΠΙΟΠ, γίνονται τηλεφωνικά στον αριθμό: 22830 31290 καθημερινά 10:00 - 18:00, εκτός Τρίτης.
 
Διοργάνωση Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, Δημιουργικό Μουσικό Νησί
Συνδιοργάνωση Μουσείο Μαρμαροτεχνίας του Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ), Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου
Δωρεά ΑΙΓΕΑΣ ΑΜΚΕ
Χορηγός μεταφορών Fast Ferries
 
Καλλιτεχνική́ διεύθυνση Μάρθα Μαυροειδή
Οργάνωση παραγωγής Ιφιγένεια Κονδύλη
Επικοινωνιακή προβολή Άννα Θεοδόση