«Θεόφιλος sold» στο Μίνι Πειραιώς 131 – Ένα χιουμοριστικό, τρυφερό πορτρέτο του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ

Τα Αθηναϊκά Θέατρα/Stages Network εγκαινιάζουν τη νέα τους σκηνή Μίνι Πειραιώς 131, παρουσιάζοντας από την Τρίτη 6 Οκτωβρίου το έργο «Θεόφιλος sold» του Σαμσών Ρακά, σε σκηνοθεσία Όλιας Λαζαρίδου. Η παράσταση αποτελεί ένα γρήγορο, ανάλαφρο και χιουμοριστικό πέρασμα από τη ζωή και το έργο του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ, φωτίζοντας την παιδική αφέλεια, τη σοφία και την αστείρευτη δημιουργικότητα του μεγάλου λαϊκού ζωγράφου.

Η νέα θεατρική σκηνή και η πρώτη συνεργασία με την Όλια Λαζαρίδου

Με το «Θεόφιλος sold», τα Αθηναϊκά Θέατρα εγκαινιάζουν τον νέο χώρο Μίνι Πειραιώς 131 και σηματοδοτούν την πρώτη συνεργασία τους με την Όλια Λαζαρίδου. Η σκηνοθέτις δημιουργεί μια παράσταση που συνδυάζει αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο, στοιχεία λαϊκού θεάματος, άρωμα τσίρκου και μουσικές, αναδεικνύοντας την ποιητική και ιδιότυπη προσωπικότητα του Θεόφιλου.

Ένα έργο εμπνευσμένο από τη ζωή του Θεόφιλου

Ο Θεόφιλος Χατζημιχαήλ παρουσιάζεται ως ένας ταπεινός, περιπλανώμενος ζωγράφος, που αντιμετώπισε χλεύη και ειρωνεία, αλλά δεν εγκατέλειψε ποτέ τη ζωγραφική. Η παράσταση φωτίζει την παιδική του ψυχοσύνθεση, την αγάπη του για τα παιδιά και τις υπαίθριες παραστάσεις που οργάνωνε μαζί τους. Η ζωή του μοιάζει με παραμύθι – συναρπαστικό και διδακτικό – που η αφέλεια συνυπάρχει με τη σοφία ενός μεγάλου δασκάλου.

Οι συντελεστές και οι ερμηνείες

Τον Θεόφιλο ενσαρκώνει ο Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης, βραβευμένος με το Βραβείο «Κάρολος Κουν» για ερμηνεία σε ελληνικό έργο. Μαζί του η Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου. Σκηνικά και κοστούμια υπογράφει η Κατερίνα Γιαννακά, φωτισμούς ο Θωμάς Οικονομάκος, ενώ τις φωτογραφίες της παράστασης έχει επιμεληθεί η Έφη Καρανικόλα.

Προηγούμενες παρουσιάσεις και απήχηση

Το έργο έχει παρουσιαστεί με επιτυχία στη Σχολή Καλών Τεχνών, στο Fougaro Art Center στο Ναύπλιο και στο Παλαιό Πανεπιστήμιο (Μουσείο Ιστορίας) στην Πλάκα, κερδίζοντας το ενδιαφέρον κοινού και κριτικών.

Πρακτικές πληροφορίες

Έναρξη: Τρίτη 6 Οκτωβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη, 20:30

Διάρκεια: 70’

Θέατρο Μίνι Πειραιώς 131: Πειραιώς 131, Γκάζι – Τηλ. 211 1000 365

Τιμές εισιτηρίων:  

Α & Β Ζώνη: 15€

Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο), παιδικό έως 12 ετών: 13€ (Β’ Ζώνη)

Προπώληση:  

• more.com

• Τηλεφωνικό κέντρο: 211 1000 365

• Ταμείο Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Αθήνα

Ομαδικές κρατήσεις:  

Τηλ. 211‑1026277 (Δευτ–Παρ 10:00–19:00)

Email: reservations@a-th.gr

Πρεμιέρα για το «Τρέμω» του Ζοέλ Πομμερά στο ΚΘΒΕ

 

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025 η επίσημη πρεμιέρα της νέας παραγωγής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, το έργο του Ζοέλ Πομμερά «Τρέμω», που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών.

Το αινιγματικό θεατρικό έργο του διακεκριμένου Γάλλου συγγραφέα, γνωστού για τη διεισδυτική και ποιητική του ματιά πάνω στις ανθρώπινες σχέσεις και τους φόβους της καθημερινότητας, ξεδιπλώθηκε μέσα από τη σκηνοθετική προσέγγιση του Άρη Κακλέα ως «μια ιστορία αγάπης που τρεμοπαίζει υπό το φως του φεγγαριού», με φόντο την αέναη σύγκρουση ανάμεσα στο καλό και το κακό.

Η σκηνική εμπειρία

Η σκηνή του Μικρού Θεάτρου μεταμορφώθηκε σε έναν ιδιόμορφο χώρο με αύρα καμπαρέ, όπου οι θεατές παρακολούθησαν ένα σκοτεινό σόου που ισορροπεί ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, τον ρεαλισμό και το μεταφυσικό, τη βία και την τρυφερότητα. Ο σκηνοθέτης ανέδειξε τη δραματουργική δομή του Πομμερά με ευρηματικότητα και ακρίβεια, δημιουργώντας ένα «νυχτερινό σύμπαν» υψηλής αισθητικής και εσωτερικής έντασης.

Στο φινάλε, οι θεατές καταχειροκρότησαν τους συντελεστές για την ατμοσφαιρική σκηνική προσέγγιση, τους φωτισμούς, το εικαστικό και μουσικό περιβάλλον, καθώς και τις δυνατές ερμηνείες των ηθοποιών.

Το έργο

Ένας παρουσιαστής εμφανίζεται στη μισοσκότεινη σκηνή και υπόσχεται μια ιδιαίτερη βραδιά, στο τέλος της οποίας θα πεθάνει μπροστά στο κοινό. Από εκεί ξετυλίγεται ένας παράδοξος κόσμος, όπου ο ρεαλισμός συναντά το μεταφυσικό σε μια κινηματογραφική αφήγηση. Ο Πομμερά, με το χαρακτηριστικό μεταδραματικό του ύφος, εξερευνά την πραγματικότητα ως δημιουργική διαδικασία αυτογνωσίας, φωτίζοντας την ανθρώπινη αδυναμία να αγαπήσουμε.

Το έργο Je tremble  παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2007 από τον θίασο Louis Brouillard και το 2008 συνοδεύτηκε από το Je tremble . Στην Ελλάδα ανεβαίνει για πρώτη φορά, σηματοδοτώντας την είσοδο του συγγραφέα στη σκηνή του ΚΘΒΕ.

Συντελεστές

• Μετάφραση: Θοδωρής Καφάσης

• Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Άρης Κακλέας

• Σκηνικά: Σάκης Μπιρμπίλης – Άρης Κακλέας

• Κοστούμια: Θώμις Παπαδημητρίου

• Μουσική: Γιώργος Πούλιος

• Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

• Βίντεο: Τατιάνα Υφαντή

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Μομώ Βλάχου, Ξένια Γραμματικού, Τάρικ – Δημήτρης Ελ Φλάιτι, Ελένη Θυμιοπούλου, Δημήτρης Μορφακίδης, Ολυμπία Μπουλογεώργου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Χρήστος Τσάβος.

Πληροφορίες

Χώρος: Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη)

Διάρκεια: 1 ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση: ntng.gr  more.com  2117700000

Το «Έγκλημα στο Ντράφι» επιστρέφει και η σκηνοθέτης Πηγή Μπουκουβάλα μας προτετοιμάζει για εκπλήξεις

Σαν να ανοίγει ξανά μια πόρτα σε σπίτι απομονωμένο, βυθισμένο στη νυχτερινή σιωπή του Ντραφίου. Ένα κάλεσμα δεν θα βγει σε καλό...Μια κωμωδία με νταρκ ατμόσφαιρα υπόσχεται μια αξέχαστη θεατρική εμπειρία.

Της Μαρίας Αλιμπέρτη

Η ομάδα Let’s Act επιστρέφει εκεί που όλα άρχισαν. Με το νέο χρόνο, την Κυριακή 11 Ιανουαρίου, ο Τεχνοχώρος Φάμπρικα υποδέχεται την πρεμιέρα της μαύρης κωμωδίας μυστηρίου «Έγκλημα στο Ντράφι», για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Μια ιστορία που μυρίζει μυστήριο, παρεξηγήσεις και γέλιο, έτοιμη να παρασύρει ξανά το κοινό σε μια νύχτα που τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται.

Για την επιτυχημένη μαύρη κωμωδία «Έγκλημα στο Ντράφι», μας μιλά η σκηνοθέτης του έργου και ηθοποιός Πηγή Μπουκουβάλα. Η παράσταση προσεγγίζει με ανάλαφρο χιούμορ και θεατρική ζωντάνια τη φόρμα του κλασικού θρίλερ, προσφέροντας σασπένς, ανατροπές και αβίαστο γέλιο.

Στο επίκεντρο βρίσκεται ο Θάνος Πάλλης, ο οποίος καλεί για δείπνο στο απομονωμένο του σπίτι στο Ντράφι τον Μάνο Στάικο, μια νέα γνωριμία που προκαλεί έντονες αντιρρήσεις στη σύζυγό του, Μαργαρίτα. Οι φόβοι της θα επιβεβαιωθούν, αλλά με τρόπους που κανείς δεν περιμένει. Στη μοιραία βραδιά μπλέκονται η φίλη του ζευγαριού και ατάλαντη ηθοποιός Τζίνα Κουφάτου, καθώς και η εκκεντρική πνευματίστρια από το Τέξας, Σάμι Γκαν, της οποίας οι προβλέψεις περιπλέκουν ακόμη περισσότερο την κατάσταση. Η εμφάνιση της δίδυμης αδερφής της Μαργαρίτας, της Ρόζας, οδηγεί τις εξελίξεις σε ξέφρενη πορεία, μέχρι που στο τέλος… λιγότεροι από τους μισούς θα παραμείνουν ζωντανοί, αλλά όσοι τα καταφέρουν θα έχουν περάσει υπέροχα.

Η σκηνοθέτης μας εξηγεί γιατί η παράσταση εξακολοθεί να μας αφορά:

Ποια ειναι η ανάγκη που σας κάνει να το έργο  επαναφέρετε στη σκηνή;

«Ήταν ένα έργο που είχε παιχτεί πριν αρκετά χρόνια, για δύο συνεχόμενες σεζόν, και είχε πάει υπέροχα. Ο κόσμος πραγματικά γελούσε, μας στήριξε και δημιούργησε μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα γύρω από την παράσταση. Ήμασταν μια μικρή ομάδα που, όμως, καταφέραμε να κάνουμε μια μεγάλη επιτυχία· άνθρωποι που δεν γνωρίζαμε καν μάς σταματούσαν και μιλούσαν για το έργο σχεδόν παντού.

Την αφορμή για να το ξαναφέρουμε στη σκηνή μας την έδωσε η δασκάλα μας, η Έφη Μουρίκη. Της ζητήσαμε τη γνώμη της για ένα νέο έργο και μας είπε πολύ απλά: “Αφού πήγε τόσο καλά, ήσασταν sold out… γιατί όχι πάλι;” Έτσι ξαναγεννήθηκε η ιδέα — με αγάπη, ενθουσιασμό και την επιθυμία να μοιραστούμε ξανά αυτή τη χαρά με το κοινό.»

Η παράσταση συνομιλεί με την σημερινή πραγματικότητα;

«Φυσικά και συνομιλεί με τη σημερινή πραγματικότητα. Στο έργο βλέπουμε ανθρώπους που είναι έτοιμοι να κάνουν τα πάντα για τα χρήματα… Πόσο πιο επίκαιρο μπορεί να γίνει αυτό; Η ιστορία, μέσα από το χιούμορ της, σχολιάζει μια στάση ζωής που συναντάμε συνεχώς γύρω μας, γι’ αυτό και το κοινό ταυτίζεται τόσο εύκολα.»

  Τι νέο θα προσφέρει στον θεατή που θα θελει να την ξαναδεί;

«Η ιστορία φυσικά παραμένει η ίδια — αυτό δεν αλλάζει. Όμως, το νέο ανέβασμα έχει αρκετές φρέσκες πινελιές: έχει αλλάξει το καστ, έχουν προστεθεί νέες σκηνές και έχουμε κάνει ορισμένες σκηνοθετικές αλλαγές που δίνουν μια διαφορετική δυναμική. Είναι το ίδιο αγαπημένο έργο, αλλά ανανεωμένο, με έξτρα εικόνες και λίγο πιο “νταρκ” ατμόσφαιρα… όπως μου αρέσει.»

  

Καλή σας  θεατρική απόλαυση λοιπόν!

Παίζουν οι: 

Μαριλένα Κεκάτου

Μαρίνα Μπαλινάκου

Πηγή Μπουκουβάλα

Δημήτρης Ξυπνητός

Πάνος Τσαλιγόπουλος

Δημόσιες σχέσεις – Διεύθυνση παραγωγής: Δώρα Πάτσο

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριλένα Κεκάτου 

Μουσική & ηχητικά εφέ: Πέτρος Καρράς 

Σκηνικά: Νάγια Θεοδωροπούλου

Επιμέλεια μακιγιάζ: Δώρα Πάτσο 

Φωτογραφίες: Γιώργος Σαργιαννίδης

Χώρος: Τεχνοχώρος Φάμπρικα

Μεγάλου Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός, Αθήνα (Μετρό: Στάση Κεραμεικός) 

Πρεμιέρα: Κυριακή 11 Ιανουαρίου 2026  

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακές στις 18:30   

Διάρκεια: 90’

Εισιτήρια: 17 Ευρώ και 14 Ευρώ (μειωμένο για φοιτητές και ανέργους)

Ειδικές τιμές εισιτηρίων για συλλόγους και γκρουπ  

Κρατήσεις: 6944677384

Σελίδα ομάδας:  https://www.facebook.com/Lets-Act-827017867356400/

Η Θελεστίνα επέστρεψε στο Βασιλικό Θέατρο με θερμή υποδοχή και νέα δυναμική

Με ενθουσιώδες χειροκρότημα και θερμή ανταπόκριση από το κοινό, έκανε πρεμιέρα το Σάββατο 25 Οκτωβρίου η παράσταση «Θελεστίνα» στο Βασιλικό Θέατρο, επιστρέφοντας για δεύτερη χρονιά μετά τη μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν. Η νέα σκηνική εκδοχή του εμβληματικού έργου του Φερνάντο ντε Ρόχας, σε απόδοση και σκηνοθεσία του Αστέριου Πελτέκη, επιβεβαίωσε τη διαχρονική δύναμη του κειμένου και τη θεατρική του ζωντάνια.

Η σύγχρονη ματιά σε ένα κλασικό έργο

Η νέα παρουσίαση της «Θελεστίνας» αναδεικνύει την πολυπλοκότητα των χαρακτήρων και τη δραματουργική ένταση του έργου, μέσα από μια σκηνοθεσία που ισορροπεί ανάμεσα στην ειρωνεία, το πάθος και τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης φύσης. Η σκηνική σύνθεση, η πρωτότυπη μουσική του Στέφανου Κορκολή και οι ερμηνείες των ηθοποιών συνθέτουν μια παράσταση υψηλής αισθητικής, που συνδέει το παρελθόν με το παρόν, θέτοντας ερωτήματα για την αγάπη, την εξουσία και τη θέση της γυναίκας.

Ένα έργο που συνομιλεί με την Αναγέννηση

Η «Θελεστίνα» θεωρείται το πρώτο διαλογικό μυθιστόρημα της Αναγέννησης και αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Ο Φερνάντο ντε Ρόχας, μέσα από την ιστορία του Καλλίστο και της Μελιβέας, αποτυπώνει τη μετάβαση από τη μεσαιωνική ηθική στους νέους κώδικες της εποχής, με έντονη θεατρικότητα, κοινωνική σάτιρα και ποιητική δύναμη. Η παράσταση του ΚΘΒΕ αξιοποιεί αυτά τα στοιχεία, προσφέροντας μια σκηνική εμπειρία που συγκινεί και προβληματίζει.

Θεατρική εμπειρία με πολυπρόσωπο καλλιτεχνικό σχήμα

Η παράσταση υποστηρίζεται από πολυμελή διανομή και δημιουργική ομάδα, με τη συμμετοχή καταξιωμένων ηθοποιών και εικαστικών. Η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου στον ρόλο της Θελεστίνας, η Τατιάνα Μελίδου ως Μελιβέα και ο Γιώργος Κολοβός ως Καλλίστο ξεχωρίζουν για τις ερμηνείες τους, ενώ η σκηνογραφία, τα κοστούμια και οι φωτισμοί ενισχύουν την ατμόσφαιρα του έργου. Η παράσταση συνοδεύεται από ζωντανή μουσική και εικαστικές παρεμβάσεις, δημιουργώντας ένα πολυαισθητηριακό θέαμα.

Πληροφορίες για το κοινό

Η «Θελεστίνα» παρουσιάζεται στο Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου) κάθε Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00. Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται μέσω ntng.gr, more.com και τηλεφωνικά στο 2315 200 200. Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 13 ετών.