Συνάντηση στ’ Απεράθου: Μια βραδιά αφιερωμένη στον Κώστα Κατσουρό

Ο Πολιτιστικός Απεραθίτικος Σύλλογος «Τα Φανάρια» και ο Ιστορικός Όμιλος Νάξου ΑΡΣόΣ διοργανώνουν το Σάββατο 3 Οκτωβρίου 2026, στις 19:00, μια ξεχωριστή πολιτιστική συνάντηση στο Πολιτιστικό Κέντρο στ’ Απεράθου. Η εκδήλωση είναι αφιερωμένη στον Κώστα Κατσουρό, έναν άνθρωπο που συνέδεσε το όνομά του με την έρευνα, την ιστορία και την πολιτιστική ταυτότητα της Νάξου.

Αφιέρωμα σε έναν άνθρωπο που τίμησε τον Τόπο και την Ιστορία του

Η συνάντηση έχει ως στόχο να τιμήσει τον Κώστα Κατσουρό, να θυμηθεί το έργο του και να αναδείξει τα ερωτήματα που ο ίδιος έθετε για τον Τόπο και τη σχέση των ανθρώπων με την ιστορική τους κληρονομιά. Ο Κατσουρός υπήρξε δημιουργός και διοργανωτής των «Συναντήσεων» στη Νάξο (2012–2017), του «Ένα καλοκαίρι στο Διασορίτη» (2018) και του «Γράφοντας για τη Βυζαντινή Νάξο» (2019). Οι δράσεις αυτές αποτέλεσαν γέφυρα επικοινωνίας ανάμεσα σε ερευνητές, μελετητές, συνεργάτες, αναγνώστες και φίλους του περιοδικού ΦΛΕΑ, προσελκύοντας κορυφαίους επιστήμονες και ανθρώπους του πολιτισμού.

Οι Συναντήσεις που άφησαν αποτύπωμα στη Νάξο

Οι πρωτοβουλίες του Κατσουρού δεν ήταν απλώς πολιτιστικές εκδηλώσεις, αλλά χώροι διαλόγου και ανταλλαγής γνώσης. Μέσα από τις «Συναντήσεις» αναδείχθηκαν πτυχές της ιστορίας της Νάξου, της βυζαντινής κληρονομιάς της και της σχέσης των κατοίκων με τον τόπο τους. Η προσέγγιση του Κατσουρού συνδύαζε την επιστημονική έρευνα με την αγάπη για την τοπική ιστορία, δημιουργώντας ένα μοναδικό περιβάλλον όπου η γνώση συναντούσε την κοινότητα.

Τα ερωτήματα που έθετε για την ταυτότητα της Νάξου, για τη μνήμη και για τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται τον τόπο τους, παραμένουν σήμερα πιο επίκαιρα από ποτέ. Η εκδήλωση στ’ Απεράθου επιχειρεί να συνεχίσει αυτόν τον διάλογο, τιμώντας το πνεύμα και την προσφορά του.

Κορυφαίοι επιστήμονες μιλούν για τον Τόπο μέσα από την έρευνά τους
 Στη βραδιά της 3ης Οκτωβρίου θα συμμετάσχουν διακεκριμένοι επιστήμονες, φίλοι και συνεργάτες της ΦΛΕΑ, οι οποίοι θα μιλήσουν για την ιστορία και την πολιτιστική διαδρομή της Νάξου μέσα από τη δική τους έρευνα. Ανάμεσά τους οι:
Δ. Αθανασούλης, Τ. Αναστασίου, Δ. Δημητρόπουλος, Στ. Λεκάκης, Στ. Μαρινάκης, Μ. Φραγκίσκος και Ι. Χατζάκης.

Η παρουσία τους αποτελεί ένδειξη της εκτίμησης που υπήρχε για το έργο του Κατσουρού και της συνέχειας που επιδιώκουν να δώσουν στη συζήτηση για την ιστορία του νησιού.

Η συμβολή της κοινότητας και η δημιουργία της πρόσκλησης
 

Την αφίσα και πρόσκληση της εκδήλωσης δημιούργησε και προσέφερε ο αρχιτέκτονας Γιάννης Μπαλτογιάννης, συμβάλλοντας στη συνολική προσπάθεια ανάδειξης της πολιτιστικής δράσης. Η εκδήλωση αποτελεί πρωτοβουλία που ενώνει συλλόγους, επιστήμονες και κατοίκους, συνεχίζοντας το έργο του Κατσουρού με σεβασμό και αίσθημα ευθύνης απέναντι στην ιστορία της Νάξου.

Μια βραδιά μνήμης, γνώσης και συνέχειας

Η συνάντηση στ’ Απεράθου δεν είναι απλώς ένα αφιέρωμα, αλλά μια υπόσχεση συνέχειας. Η μνήμη του Κώστα Κατσουρού γίνεται αφορμή για να ξανανοίξει ο διάλογος για τον Τόπο, την ιστορία του και τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι τον βιώνουν και τον κατανοούν. Η εκδήλωση φιλοδοξεί να αποτελέσει σημείο αναφοράς για όσους αγαπούν τη Νάξο και επιθυμούν να συνεχίσουν το έργο της έρευνας και της πολιτιστικής ανάδειξης.

 

Γύθειο: Συναυλία χορωδιών στο Αρχαίο Θέατρο

Στις 27 Σεπτεμβρίου, το Αρχαίο Θέατρο Γυθείου φιλοξενεί μια ξεχωριστή μουσική εκδήλωση με τη συμμετοχή ομίλων χορωδιών της περιοχής. Η δράση διοργανώνεται από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Λακωνίας, σε συνεργασία με τον Δήμο Ανατολικής Μάνης και το Νομικό Πρόσωπο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Περιβάλλοντος, προσφέροντας στο κοινό ένα ταξίδι μέσα από τις φωνές και τις μελωδίες της τοπικής χορωδιακής παράδοσης.

Μουσική βραδιά στο Αρχαίο Θέατρο Γυθείου

Η συναυλία συγκεντρώνει χορωδιακούς ομίλους του Γυθείου, οι οποίοι θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στη συλλογική μουσική έκφραση και στη διαχρονική αξία της χορωδιακής τέχνης. Η επιλογή του Αρχαίου Θεάτρου ως χώρου εκδήλωσης ενισχύει τον συμβολισμό της δράσης, συνδέοντας τη σύγχρονη πολιτιστική δημιουργία με την ιστορική μνήμη του τόπου.

Μια πρωτοβουλία πολιτισμού και συνεργασίας

Η εκδήλωση εντάσσεται στις δράσεις που προωθούν την ανάδειξη των μνημείων της Λακωνίας και τη σύνδεσή τους με τη σύγχρονη πολιτιστική ζωή. Η συνεργασία των φορέων επισημαίνει τη σημασία της συμμετοχής της τοπικής κοινωνίας στη διατήρηση και ενεργοποίηση των ιστορικών χώρων.

Αγώνας Λόγων» στο Ζιντζιρλί Τζαμί: Μια σκηνική αντιπαράθεση ανθρώπου και τεχνητής νοημοσύνης

Ένας άνθρωπος απέναντι στην τεχνητή νοημοσύνη. Ένας ψηφιακός καθρέφτης που αντανακλά ερωτήματα για την αλήθεια, την ταυτότητα και το μέλλον.

Ο «Αγώνας Λόγων» έρχεται στο Ζιντζιρλί Τζαμί Σερρών στις 27–28 Ιουλίου, σε μια μοναδική περφόρμανς που συνδέει τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων με την εποχή της AI.

Μια σκηνική αντιπαράθεση χωρίς κριτή, μια συμφωνία χωρίς νικητή.

Η νέα περφόρμανς «Αγώνας Λόγων» παρουσιάζεται στις Σέρρες, φέρνοντας στη σκηνή έναν διάλογο ανάμεσα στον άνθρωπο και την τεχνητή νοημοσύνη. Με αφετηρία τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων, η παράσταση εξερευνά τα όρια της ανθρώπινης ευφυΐας και της ψηφιακής αυτονομίας.

Η εκδήλωση και ο χώρος

Η παράσταση θα ανέβει, στο Ζιντζιρλί Τζαμί, έναν ιστορικό χώρο που ενισχύει την τελετουργική διάσταση του έργου. Το κοινό καλείται να παρακολουθήσει μια πρωτότυπη σκηνική εμπειρία, όπου ο περφόρμερ στέκεται μπροστά σε έναν ψηφιακό καθρέφτη, αναμετριέται με το είδωλό του και θέτει ερωτήματα για την αλήθεια, την ταυτότητα και την τεχνολογική εξέλιξη.

Το καλλιτεχνικό σκεπτικό

Ο «Αγώνας Λόγων» είναι μια αντιπαράθεση δομημένη με τους κανόνες των αρχαίων αγώνων λόγου της τραγωδίας και της κωμωδίας. Ο άνθρωπος και η τεχνητή νοημοσύνη επιχειρηματολογούν μέσα από κλασικά κείμενα, από την αρχαιότητα έως σήμερα, αναζητώντας τη θέση τους στον σύγχρονο κόσμο. Η περφόρμανς λειτουργεί ως ψηφιακό αναλόγιο, χωρίς κριτή και χωρίς νικητή, τονίζοντας την ανάγκη για διάλογο ανάμεσα στη δημιουργική σκέψη και την τεχνολογική καινοτομία.

Οι συντελεστές της παραγωγής

Τη δραματουργία υπογράφουν η Έρι Κύργια και η Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, ενώ το κείμενο, τη σκηνοθεσία και την ερμηνεία αναλαμβάνει ο Διαμαντής Καραναστάσης. Η καλλιτεχνική επιμέλεια ανήκει στον Εμίρ Κουστουρίτσα, ενώ την πρωτότυπη μουσική συνθέτει ο Σταύρος Γασπαράτος. Τα σκηνικά και τα κοστούμια σχεδιάζει η Χριστίνα Κάλμπαρη, ο Γιώργος Τέλλος επιμελείται τους φωτισμούς και ο Νίκος Πάχτας (Digital Innovations) τα AI μοντέλα και το βίντεο. Την εκτέλεση παραγωγής έχει ο Θάνος Αγγέλης, με την ΑΜΚΕ Μαρόζο να υποστηρίζει το εγχείρημα.

Μια παράσταση για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον

Η σύνδεση του Μηχανισμού των Αντικυθήρων με την τεχνητή νοημοσύνη δημιουργεί μια γέφυρα ανάμεσα στην αρχαία τεχνολογία και τις σύγχρονες ψηφιακές δυνατότητες. Η παράσταση θέτει ερωτήματα για το πώς ο άνθρωπος αντιλαμβάνεται τον εαυτό του μέσα σε έναν κόσμο που οι μηχανές αποκτούν φωνή, εικόνα και επιχειρηματολογία. Πρόκειται για μια καλλιτεχνική πρόταση που συνδυάζει ιστορία, φιλοσοφία, τεχνολογία και θεατρική πράξη.

27 και 28 Ιουλίου 2026, στις 21:00

Όταν ο άνθρωπος: Μουσική δωματίου, φύση και συνύπαρξη στο Ρωμαϊκό Ωδείο Κω

Μια ιδιαίτερη μουσική παράσταση που συνδυάζει τέχνη, φιλοσοφία και βιωματική εμπειρία παρουσιάζεται στο Ρωμαϊκό Ωδείο Κω στις 7 και 8 Ιουλίου 2026. Με επίκεντρο τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση και τη συνύπαρξη, η εκδήλωση «Όταν ο άνθρωπος ή: Συνύπαρξη, φύση και μουσική δωματίου» προτείνει μια στοχαστική προσέγγιση μέσα από το εμβληματικό κουαρτέτο του Φραντς Σούμπερτ Ο θάνατος και η κόρη.

Μια μουσική παράσταση για τον άνθρωπο και τον κόσμο του

Η εκδήλωση διερευνά την ιδέα ότι ο άνθρωπος συγκροτείται μέσα από τη σχέση του με τους άλλους και τη φύση. Οι δύο αυτές διαστάσεις παρουσιάζονται ως θεμελιώδεις προϋποθέσεις ανθρωπιάς, μέτρου και ωριμότητας — μια υπενθύμιση ότι η ανθρώπινη εμπειρία είναι βαθιά συνδεδεμένη με το περιβάλλον και την κοινότητα.

Κεντρικός άξονας της παράστασης είναι η ερμηνεία του Κουαρτέτου εγχόρδων αρ. 14 του Φραντς Σούμπερτ, Ο θάνατος και η κόρη, από τετραμελές σύνολο μουσικών. Το έργο, ένα από τα πιο δραματικά και ποιητικά της μουσικής δωματίου, προσεγγίζει τη θνητότητα με ένταση και ευαισθησία, οδηγώντας σε μια βαθύτερη συμφιλίωση με το αναπόφευκτο.

Η φωτογραφική έκθεση «Promenade» ως εισαγωγή στη μουσική εμπειρία

Την παράσταση πλαισιώνει η φωτογραφική έκθεση «Promenade», η οποία φιλοξενείται στον διάδρομο προς το Ρωμαϊκό Ωδείο. Οι εικόνες εξερευνούν τη σχέση ανθρώπου και φύσης, τον χρόνο, τη φθορά και τη μεταβολή, λειτουργώντας ως προοίμιο της μουσικής δράσης και ενισχύοντας τη συνολική βιωματική εμπειρία.

Συντελεστές της παράστασης

Φωτογραφία, video art, σκηνοθετική επιμέλεια:  

Γιάννης Γούτμαν

Μουσικοί:  

Ανδρέας Παπανικολάου – βιολί

Ευαγγελία Κουτσοδήμου – βιολί

David Bogora – βιόλα

Άγγελος Λιακάκης – βιολοντσέλο

ΑΜΚΕ: P.ART OF THE SOLUTION

Πληροφορίες εκδήλωσης

Ημερομηνίες: 7–8 Ιουλίου 2026

Ώρα έναρξης: 21:00

Χώρος: Ρωμαϊκό Ωδείο Κω

Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε έναν από τους πιο εμβληματικούς αρχαιολογικούς χώρους της Κω, προσφέροντας μια μοναδική ατμόσφαιρα όπου η μουσική συναντά την ιστορία.

Παραμυθοπαράσταση σήμερα στη Λέσχη Ζάκυνθος: Ζωντανή προφορική παράδοση με τη σύγχρονη αφήγηση

Σήμερα, Δευτέρα 1 Ιουνίου 2026, ανήμερα του Αγίου Πνεύματος, η Ζάκυνθος υποδέχεται μια ξεχωριστή παραμυθοπαράσταση με τη Ζωή Νικητάκη που συνδέει τη ζωντανή προφορική παράδοση με τη σύγχρονη αφήγηση. Η παράσταση Κάποτε ριζώνουν και τα λόγια και η καρδιά κάνει φτερά, που έχει ταξιδέψει και στην Κύπρο, παρουσιάζεται στη Λέσχη Ζάκυνθος, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους σε ένα ταξίδι στους αόρατους κόσμους του παραμυθιού.

Από τη Σαλαμίνα στο Φιόρο του Λεβάντε

Μετά τη θερμή υποδοχή στη Λαογραφική Στέγη Σαλαμίνας, η αφήγηση συνεχίζεται στη Ζάκυνθο, έναν τόπο που η δημιουργός γνώρισε αρχικά μέσα από τα λαϊκά παραμύθια που κατέγραψε η σημαντική λαογράφος Μαριέττα Γιαννοπούλου Μινώτου σχεδόν έναν αιώνα πριν. Η συλλογή αυτή, ανακαλυμμένη το 2006 στο Μουσείο Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού, αποτέλεσε το έναυσμα για τετραετή έρευνα πάνω στην ηθογραφία, την αρχιτεκτονική, τη λαογραφία και την ενδυμασία της Ζακύνθου.

Η δημιουργική διασκευή και η εικονογράφηση των παραμυθιών

Η μελέτη και η καλλιτεχνική επεξεργασία οδήγησαν στη διασκευή και εικονογράφηση επτά λαϊκών παραμυθιών, με σεβασμό στον ρυθμό και τη γλωσσική μουσικότητα της ζακυνθινής παράδοσης. Η εργασία αυτή εκδόθηκε το 2012 με τον τίτλο Λαϊκά Παραμύθια της Ζακύνθου από τις εκδόσεις Τρίμορφο, σε επιμέλεια του Διονύση Μουσμούτη. Είκοσι χρόνια μετά την έναρξη της έρευνας, η δημιουργός επιστρέφει στο νησί με συγκίνηση, έχοντας πλέον μακρά συνεργασία με το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Χέλμης και έχοντας συναντήσει εκατοντάδες παιδιά μέσα από παραμύθια και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Η σημερινή εκδήλωση στη Λέσχη Ζάκυνθος

Η σημερινή παραμυθοπαράσταση πραγματοποιείται με πρόσκληση της ζωγράφου Αθηνάς Λυκούρεση και του Συλλόγου Το Όνειρο του Παιδιού, με στόχο την ενίσχυση ενός καλού σκοπού. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στη Λέσχη Ζάκυνθος στις 19.00.Παιδιά και ενήλικες καλούνται να συμμετάσχουν σε ένα ταξίδι που το φανταστικό συναντά το δυνατό, εκεί που τα παραμύθια γίνονται γέφυρες μνήμης, συγκίνησης και συλλογικής ψυχής.

«ΦΩΣ – ΜΟΡΦΗ – ΝΟΗΜΑ»: Μια βραδιά τέχνης και στοχασμού στο Βιομηχανικό Μουσείο Ερμούπολης από τον Δήμο Σύρου

Ο Δήμος Σύρου – Ερμούπολης διοργανώνει μια ξεχωριστή πολιτιστική εκδήλωση με τίτλο «ΦΩΣ – ΜΟΡΦΗ – ΝΟΗΜΑ», την Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025 και ώρα 19:00, στο Βιομηχανικό Μουσείο Ερμούπολης. Η βραδιά υπόσχεται να προσφέρει στο κοινό μια εμπειρία αισθητικής και στοχασμού γύρω από τη δύναμη και το νόημα του φωτός στη δημιουργία και την ανθρώπινη έκφραση.

Το φως ως πηγή έμπνευσης και μορφής

Μέσα από εικόνες, λόγο και προσωπικές αφηγήσεις, δύο δημιουργοί — ο αρχιτέκτονας Σίμων Σίμος και ο φωτογράφος Αλέξανδρος Πετράκης — θα καθοδηγήσουν τους συμμετέχοντες σε ένα διανοητικό ταξίδι αναζήτησης της σχέσης του φωτός με τη μορφή, την τέχνη και τον χώρο. Το φως, ως φυσικό και τεχνητό στοιχείο, αποτελεί ταυτόχρονα ύλη και ενέργεια, συνοδεύοντας τον άνθρωπο σε κάθε έκφανση της ζωής και της δημιουργίας.

Μια βιωματική εμπειρία στο Βιομηχανικό Μουσείο

Η εκδήλωση θα αναδείξει πώς το φως επηρεάζει την αισθητική, την αρχιτεκτονική και τη φωτογραφία, αλλά και πώς μετατρέπεται σε φορέα νοήματος και συναισθημάτων. Οι δύο ομιλητές, με ευαισθησία και προσωπική ματιά, θα μοιραστούν σκέψεις και έργα που φωτίζουν — κυριολεκτικά και μεταφορικά — τη σχέση του ανθρώπου με το φως.

Ανοιχτή πρόσκληση στο κοινό

Η είσοδος είναι δωρεάν, με απαραίτητη προεγγραφή στο simon.simos@icloud.com. Η εκδήλωση απευθύνεται σε όλους όσοι ενδιαφέρονται για την τέχνη, την αρχιτεκτονική, τη φωτογραφία και τον στοχασμό γύρω από την αισθητική και την ανθρώπινη δημιουργία.