ΑΓΚΑΖE – Μια συμμετοχική περφόρμανς για τη βιβλιοδεσία ως πράξη σύνδεσης

Η Collectif MASI παρουσιάζει  στις 6 Οκτωβρίου στο Goethe-Institut Athen την περφόρμανς ΑΓΚΑΖE (ENGAGÉ), μια εμβυθιστική, συμμετοχική δράση που μεταφέρει τη χειροποίητη βιβλιοδεσία από το αντικείμενο στο σώμα και στον χώρο. Με αφετηρία τη μακρόχρονη εμπειρία της ομάδας σε site-specific και συμμετοχικές περφόρμανς, το έργο διερευνά τη βιβλιοδεσία ως μια σωματική, χωρική και συλλογική διαδικασία σύνδεσης.

Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μεγάλες επιφάνειες από papier-mâché, που λειτουργούν ταυτόχρονα ως σελίδες και ως πόρτες, δημιουργώντας έναν μεταβαλλόμενο χώρο ανάγνωσης, κίνησης και αλληλεπίδρασης. Οι επιφάνειες συνδέονται και αποσυνδέονται μέσα από ρυθμικές οδηγίες, χειρονομίες και τη συμμετοχή του κοινού, συγκροτώντας ένα προσωρινό πεδίο σχέσεων όπου το σώμα και το βιβλίο συναντιούνται.

Η περφόρμανς οδηγεί στη δημιουργία ενός «μεταβατικού τόπου», ενός χώρου-βιβλίου που η ανάγνωση γίνεται εμπειρία και η έννοια της σύνδεσης αναδύεται μέσα από την πράξη της συλλογικής κατοίκησης. Η ηχητική συνοδεία δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τη βιβλιοδέτρια Θάλεια Μιχελάκη, μέσα από ηχογραφήσεις εργαλείων, υλικών και χειρονομιών κατά την ώρα εργασίας της.

Το έργο εντάσσεται στο πρόγραμμα Binding the Common, μια ημερίδα αφιερωμένη στη βιβλιοδεσία, με περιήγηση στο βιβλιοδετείο της Θάλειας Μιχελάκη, εργαστήριο και περφόρμανς. Αποτελεί μέρος του ευρύτερου προγράμματος Common Crafts – Common Libraries, που εξετάζει τη βιβλιοθήκη ως χώρο κοινής δημιουργίας, χειροτεχνικής γνώσης και συλλογικής εμπειρίας.

Επιμέλεια προγράμματος: Εύα Βασλαματζή

Εισηγήτριες: Εύα Βασλαματζή, Θάλεια Μιχελάκη, Collectif MASI

Χώρος: Goethe-Institut Athen

Είσοδος: Ελεύθερη

Ημερομηνία: Τρίτη 6 Οκτωβρίου 2026, 20:30

Οι Θεοί της Γης: Μια τελετουργική παράσταση για τον άνθρωπο και το θείο στη Φορτέτσα Ρεθύμνου

Η Φορτέτσα Ρεθύμνου μεταμορφώνεται σε σκηνικό τελετουργίας στις 23 και 24 Αυγούστου 2026, φιλοξενώντας την παράσταση «Οι Θεοί της Γης». Εμπνευσμένη από το έργο του Χαλίλ Γκιμπράν, η παραγωγή εξερευνά με λεπτή ειρωνεία και χιούμορ τη σχέση του ανθρώπου με το θείο, θέτοντας ερωτήματα που παραμένουν επίκαιρα: ποιοι είναι οι θεοί που λατρεύουμε σήμερα και πώς ο άνθρωπος στέκεται απέναντι στην εξουσία, την πίστη και τη ματαιότητα;

Η σύγκρουση του ανθρώπου με τους “θεούς της γης”

Στην καρδιά της παράστασης βρίσκονται τρεις «θεοί της γης» που παρατηρούν τον άνθρωπο και συνομιλούν για τη φύση του: τη φθορά, την αδυναμία, την επιθυμία. Απέναντί τους στέκεται ένας άνθρωπος που διαρκώς μετακινείται ανάμεσα στη λατρεία και την αμφισβήτηση, στη σύγκρουση και την αποδοχή. Η σκηνική δράση αναδεικνύει την ανθρώπινη προσπάθεια να κατανοήσει το θείο, αλλά και την ανάγκη να βρει νόημα μέσα σε έναν κόσμο που αλλάζει.

Ένα τελετουργικό περιβάλλον που μεταμορφώνεται

Η παράσταση συνδυάζει περφόρμανς και ζωντανή εικαστική δράση, δημιουργώντας ένα περιβάλλον που το σώμα, τα φυσικά υλικά, το φως και η φθορά μεταμορφώνονται συνεχώς. Η σκηνοθεσία της Σοφίας Αντωνίου αξιοποιεί τον χώρο της Φορτέτσας ως ζωντανό οργανισμό, ενώ η εικαστική παρουσία της Μαριλένας Καλαϊτζαντωνάκη ενισχύει την τελετουργική διάσταση του έργου. Στο κέντρο της αφήγησης αναδύεται η αγάπη ως δύναμη σχέσης και μεταμόρφωσης, μια παρουσία που διαπερνά τις εντάσεις και τις σιωπές.

Οι συντελεστές και οι ερμηνείες

Η παράσταση βασίζεται στη μετάφραση του Θανάση Γιαπιτζάκη και στη μουσική και τον ηχητικό σχεδιασμό του Φώτη Παπαθεοδώρου. Τα σκηνικά και τα κοστούμια της Μαριλένας Καλαϊτζαντωνάκη συνθέτουν ένα περιβάλλον που λειτουργεί ως εικαστικό σχόλιο πάνω στη φθορά και την αναγέννηση. Στους φωτισμούς ο Γιώργος Ιεραπετρίτης δημιουργεί μια ατμόσφαιρα συνεχούς μετάβασης. Ερμηνεύουν οι Γιώργος‑Ζήσης Μπιλιώνης, Θεοδοσία Σαββάκη και Άννα Συμεωνίδου, με την εικαστική δράση της Μαριλένας Καλαϊτζαντωνάκη να λειτουργεί ως οργανικό μέρος της παράστασης. Η παραγωγή πραγματοποιείται από την ΑΜΚΕ MASTERSKAYA.

Πληροφορίες παράστασης

Ημερομηνίες: 23–24 Αυγούστου 2026

Ώρα έναρξης: 21.30

Χώρος: Φορτέτσα Ρεθύμνου

Ο «Παράδεισος» μετατοπίζεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσαράς και στη Φαιστό: Σύγχρονη τέχνη, περφόρμανς και προβολές στη Μεσαρά

 

Ο παράδεισος ως πολιτισμική και οικολογική κατασκευή με περφόρμανς, προβολές και νέες αναθέσεις  λάμβάνει χώρα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσαράς. Παράλληλα, η Φαιστός αποτελεί ως ενεργό πεδίο σύγχρονης καλλιτεχνικής έρευνας με ένα πολυεπίπεδο καλλιτεχνικό πρόγραμμα στον αρχαιολογικό χώρο της Φαιστού. Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα «Παράδεισος, μετατόπιση» αναπτύσσεται στον Αρχαιολογικό Χώρο Φαιστού και στο Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσαράς, συνδυάζοντας έκθεση εικαστικών έργων, περφόρμανς, χορό και προβολές. Νέες αναθέσεις, γλυπτικές εγκαταστάσεις, βίντεο, ηχητικές συνθέσεις και επιτελεστικές δράσεις διερευνούν την έννοια του παραδείσου ως ιστορική, πολιτισμική και πολιτική κατασκευή.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες εξετάζουν πώς το τοπίο, οι κοινότητες και οι μορφές ζωής διαμορφώνονται σε ένα νησί που έχει επανειλημμένα προβληθεί και καταναλωθεί ως «παράδεισος». Ο παράδεισος προσεγγίζεται ως ένας διαρκώς μετατοπιζόμενος ορίζοντας, επηρεασμένος από οικολογικές διεργασίες, οικονομικές δυνάμεις και εδαφικούς μετασχηματισμούς, σε συνεχή ένταση με τη φαντασίωση του ιδανικού προορισμού. Μέσα από αυτή τη μετατόπιση, ο χώρος δράσης προτείνεται ως ενεργό πεδίο που η αξία, η προσοχή και το ανήκειν επαναπροσδιορίζονται, ενώ οι κοινότητες συνεχίζουν να κατοικούν, να αντιστέκονται και να επαναδιαπραγματεύονται το παρόν και τα πιθανά μέλλοντά τους.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει προβολές έργων των Raffaela Naldi Rossano και Nour Ouayda, καθώς και την πρεμιέρα της περφόρμανς Where you long to be από τις Χριστίνα Καραγιάννη και Βίκη Στείρη. Την επόμενη ημέρα, ο Νίκος Σακκαδάκης παρουσιάζει την επιτελεστική διάλεξη Reconstructing Eden: Modernity and Utopia in the Minoan Ruins, ενώ ακολουθούν προβολές έργων της Δήμητρας Κονδυλάτου και του Karrabing Film Collective, πριν την επανάληψη της περφόρμανς.

Οι δημιουργοί πίσω από το πρόγραμμα

Συμμετέχουν οι Nona Inescu, Χριστίνα Καραγιάννη, Karrabing Film Collective, Δήμητρα Κονδυλάτου, Ελένη Μπαγάκη, Raffaela Naldi Rossano, Nour Ouayda, Βασίλης Παπαγεωργίου, Νίκος Σακκαδάκης, Γιώργος Σαπουντζής, Βίκη Στείρη και Δέσποινα Χαριτωνίδη.

Την επιμέλεια υπογράφουν οι Πάνος Γιαννικόπουλος και Κατερίνα Γναφάκη, ενώ το graphic design έχει αναλάβει το Bend.gr.

Παραγωγή: WILD REEDS, Νικόλας Σφυράκης.

Έως τις 29 Αυγούστου 2026

Όταν το χέρι ονειρεύεται: Η «Φοινικιά» ζωντανεύει τη νύχτα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Καρδίτσας

Η παράσταση «Φοινικιά ή Το χέρι που ονειρεύεται» μετατρέπει το Αρχαιολογικό Μουσείο σε σκηνή υπαρξιακής τελετουργίας. Μια ποιητική επιτέλεση στο μεταίχμιο ημέρας και νύχτας πραγματώνεται με δυο γυναίκες να κινούνται στην σκιά της Ιστορίας. 

Στις 22 και 23 Αυγούστου 2026, στις 20:30, το Αρχαιολογικό Μουσείο Καρδίτσας φιλοξενεί την παράσταση Φοινικιά ή Το χέρι που ονειρεύεται, μια σκηνική σύνθεση που μετατρέπει τον άδειο αρχαιολογικό χώρο σε πεδίο υπαρξιακής τελετουργίας. Δύο γυναίκες, αφανείς εργάτριες καθαρισμού, εισέρχονται για τη βάρδιά τους· καθώς απομακρύνουν τη σκόνη, η μηχανική εργασία μεταμορφώνεται σε πράξη δημιουργίας, σύμφωνα με τον Γκαστόν Μπασλάρ: «το χέρι που φροντίζει, αρχίζει να ονειρεύεται».

Ο Παλαμάς ως ρυθμός και σκηνική αναπνοή

Με άξονα το εμβληματικό ποίημα Φοινικιά του Κωστή Παλαμά, η παράσταση υφαίνει έναν διάλογο ανάμεσα στο Μνημειακό και το Εφήμερο. Ο ιαμβικός δεκατρισύλλαβος γίνεται ο ρυθμός της δράσης, μετατρέποντας τον μόχθο σε χορογραφία. Οι δύο γυναίκες, ως «γαλάζια λουλούδια» στη σκιά της Ιστορίας, στοχάζονται πάνω στη θνητότητα, την ανθρώπινη ανάγκη για λόγο και την επιμονή της φροντίδας απέναντι στη φθορά του χρόνου.

Η ιερότητα της φροντίδας μέσα στα μνημεία

Η παράσταση αναδεικνύει την ανθρώπινη πνοή που επιμένει να ανθίζει ανάμεσα στη σιωπή των μνημείων. Το αρχαιολογικό περιβάλλον λειτουργεί ως σκηνικός συνομιλητής, φωτίζοντας τη σχέση ανάμεσα στην καθημερινή εργασία, την ιστορική μνήμη και την υπαρξιακή αναζήτηση.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αουλόνα Λούπα

Σύλληψη – Δραματουργία: Γωγώ Παπαϊωάννου

Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Πρωτότυπη μουσική – Ήχος: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Ερμηνεύουν: Γωγώ Παπαϊωάννου, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

ΑΜΚΕ: ΔΕΚΑΕΦΤΑ ΤΡΙΤΑ

Ωρα :20.30

Το «Ισοκράτημα» μεταμορφώνει το Κάστρο Ιωαννίνων σε υβριδικό εικαστικό και επιτελεστικό περιβάλλον

Μια υβριδική καλλιτεχνική εμπειρία στο Κάστρο Ιωαννίνων έρχεται να συνεπάρει το φιλότεχνο κοινό στις 22 και 23 Αυγούστου 2026! Το Κάστρο Ιωαννίνων φιλοξενεί το Ισοκράτημα, μια υβριδική παραγωγή που συνδυάζει ψηφιακή εικαστική εγκατάσταση και περφόρμανς. Η παράσταση αντλεί έμπνευση από την παράδοση του Πωγωνίου και την έννοια του ισοκρατήματος στο πολυφωνικό τραγούδι, δημιουργώντας ένα ενιαίο περιβάλλον όπου η μουσική, η κίνηση, η εικόνα και οι τοπικές αφηγήσεις συνυπάρχουν.

Το έργο συγκροτεί μια σύνθετη καλλιτεχνική εμπειρία: πολυφωνικά τραγούδια, ντόπιες ιστορίες, παραδοσιακοί χοροί και ψηφιακά οπτικά στοιχεία συνδέονται σε μια ζωντανή επιτέλεση που εξερευνά τη σχέση τόπου, μνήμης και σύγχρονης δημιουργίας.

Η παράδοση του Πωγωνίου μέσα από σύγχρονα μέσα

Το Ισοκράτημα δεν αναπαράγει απλώς την πολυφωνική παράδοση, τη μεταφέρει σε ένα νέο, ψηφιακό και επιτελεστικό πλαίσιο. Η εγκατάσταση λειτουργεί ως χώρος που η τοπική πολιτισμική κληρονομιά συναντά τη σύγχρονη τέχνη, αναδεικνύοντας τη δύναμη της συλλογικής φωνής και της κοινότητας.

Η παραγωγή επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει το ισοκράτημα ως καλλιτεχνική δομή: ένα σταθερό ηχητικό υπόβαθρο που στηρίζει και αναδεικνύει τις φωνές γύρω του, όπως ακριβώς η παράδοση στηρίζει τη σύγχρονη δημιουργία.

Συντελεστές

Επιμέλεια: ERRIZA (Χριστίνα Κάλμπαρη, Αριστέα‑Ευαγγελία Κουκουνούρη, Agnes Jóźwiak)

Σκηνοθετική επιμέλεια: Μαρία Ξανθοπουλίδου

Εικαστικός σχεδιασμός: Αριστέα‑Ευαγγελία Κουκουνούρη

Ψηφιακή επιμέλεια: Agnes Jóźwiak

Πρωτότυπη μουσική: Jan Van Αγγελόπουλος, Φώτης Σιώτας

ΑΜΚΕ: Kart Productions

Ώρα 21.00

Η περφόρμανς Κάθοδος στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης

Η εικαστική δράση «Κάθοδος» παρουσιάζεται απόψε, ενεργοποιώντας ένα τελετουργικό απομάθησης και μια βιωματική εξερεύνηση της σχέσης ανθρώπου–πλανήτη. Η περφόρμανς προτείνει μια μετα‑ανθρωποκεντρική ανάγνωση της ύπαρξης μέσα από διαειδικές, ασύμμετρες και συνεχώς μεταβαλλόμενες δομές.

Η εικαστική περφόρμανς «Κάθοδος» παρουσιάζεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης στις 21:00, προσκαλώντας το κοινό σε μια συλλογική εμπειρία κατάβασης στα αθέατα γεωλογικά στρώματα. Η δράση επιχειρεί να αποσταθεροποιήσει τις κοινωνικές και αντιληπτικές συνθήκες, προτείνοντας μια νέα μορφή ακρόασης, αντίληψης και συνύπαρξης με τις μη ανθρώπινες μορφές ζωής.

Μια τελετουργική διαδικασία απομάθησης

Η «Κάθοδος» προσεγγίζει την ανθρώπινη ύπαρξη ως μέρος ενός πλέγματος διαειδικών σχέσεων, στις οποίες οι συμβιωτικές δομές χαρακτηρίζονται από ασυμμετρίες, εξαρτήσεις και διαρκείς μετασχηματισμούς. Η περφόρμανς λειτουργεί ως τελετουργικό απομάθησης, μια ακολουθία αναπάντεχων συναντήσεων με το έδαφος, την υλικότητα και τις μη ανθρώπινες μορφές ζωής, θέτοντας το ερώτημα: τι θα σήμαινε η φροντίδα για τον πλανήτη αν απαιτούσε ριζικά νέους τρόπους αντίληψης;

Οι δημιουργοί και η καλλιτεχνική σύμπραξη

Στην εικαστική σύλληψη συμμετέχουν οι Μαρία Ανδρικοπούλου, Γιώργος Γεροντίδης και Αναστάσης Παναγής Μελέτης, ενώ τη μουσική υπογράφει ο Βαγγέλης Τσάτσης. Στον χορό εμφανίζονται οι Σεβαστή Ζαφείρα και Εύα Σταυρακάκη.

Την επιμέλεια της δράσης έχουν οι Νέλυ Παλαιογιάννη, Εύα Παπανικολάου και Φένια Ρίζου, με βοηθό χορογράφου τη Ναταλία Βαγενά.

Η παραγωγή πραγματοποιείται από την PHĒNO (Βίκη Ζιώγα), με φωτογραφία και βίντεο από τον Νίκο Κωστόπουλο / PHĒNO media studio.

Συμπαραγωγή τριών καλλιτεχνικών ομάδων

Η «Κάθοδος» αποτελεί σύμπραξη των ομάδων Counter‑ (Γιώργος Γεροντίδης, Εύα Παπανικολάου), fast filly (Μαρία Ανδρικοπούλου, Νέλυ Παλαιογιάννη, Φένια Ρίζου) και PHĒNO (Βίκη Ζιώγα, Νίκος Κωστόπουλος). Η συνεργασία τους δημιουργεί ένα πολυεπίπεδο έργο που συνδυάζει εικαστική πράξη, χορό, ήχο και χωρική εμπειρία.

Ένα οριακό πεδίο εμπειρίας

Η περφόρμανς μετατρέπει τον χώρο του μουσείου σε ένα οριακό πεδίο όπου η ανθρώπινη παρουσία συνδιαμορφώνεται με την υλικότητα του εδάφους και τις μη ανθρώπινες μορφές ζωής. Η «Κάθοδος» λειτουργεί ως πρόσκληση για μια νέα οικολογική ευαισθησία, πέρα από ανθρωποκεντρικές αντιλήψεις.

Η έκθεση «Καρστικά Όνειρα» μετατρέπει το αρχαίο θέατρο Ορχομενού σε τοπίο μνήμης και φροντίδας

 

Στο αρχαίο θέατρο του Ορχομενού, μια σειρά δράσεων μεταμορφώνει το τοπίο σε χώρο ονείρων, μνήμης και συμμετοχικής τελετουργίας. Τα «Καρστικά Όνειρα» καλούν το κοινό να σταθεί παρόν, να αφουγκραστεί τη φύση και να αναζητήσει την ανθρώπινη φροντίδα ως πυρήνα της κοινότητας.

Έκθεση που συνδέει όνειρα, φύση και ανθρώπινη παρουσία

Η έκθεση «Καρστικά Όνειρα» εστιάζει στις ονειρικές καταστάσεις ως πεδία διεπαφής ανάμεσα στη φύση και τους ανθρώπους. Προτείνει μια επιστροφή στη φροντίδα, την κοινότητα και το περιβάλλον, ως θεμελιώδη στοιχεία της ανθρώπινης ύπαρξης. Το έργο αναπτύσσεται μέσα από δράσεις που ενεργοποιούν διαφορετικά σημεία του αρχαιολογικού χώρου και του ευρύτερου τοπίου, δημιουργώντας μια εμπειρία περιπλάνησης και παρατήρησης.

Η τελετουργία του Άγγελου Πλέσσα

Η περφόρμανς του Άγγελου Πλέσσα, με τίτλο CeremonyOfLiquidMemory.com, αντηχεί τις υπόγειες καρστικές τοπογραφίες και καλεί το κοινό σε μια συμμετοχική τελετουργία γύρω από έναν αγωγό-διεπαφή. Μέσα από καθιστικούς κύκλους, ήχους και καθοδηγούμενο διαλογισμό, η γλώσσα του ψηφιακού πολιτισμού μετατρέπεται σε ποιητικό εργαλείο ενάντια στην οικονομία της προσοχής. Το σώμα προσεγγίζεται ως δοχείο, υδροφόρος ορίζοντας και αγωγός, συνδέοντας τα καρστικά νερά με τις αόρατες ροές του διαδικτύου. Οι συμμετέχοντες γίνονται για λίγο φορείς της εξαφανισμένης λίμνης που κάποτε σχηματιζόταν στην πεδιάδα μπροστά από τον Ορχομενό.

Οι εγκαταστάσεις της Λυδίας Δεληκούρα

Στον ευρύτερο αρχαιολογικό χώρο, η Λυδία Δεληκούρα παρουσιάζει τρεις εγκαταστάσεις που οικειοποιούνται επιστημονικές μεθοδολογίες και τις συνδυάζουν με το προσωπικό της εικαστικό λεξιλόγιο. Οι εύθραυστες μορφές φέρνουν σε επαφή διαφορετικές χρονικότητες, εξερευνώντας το τοπίο μέσα από τις εποχικές μεταβολές. Με αναφορές στα ερμπάριουμ και στις εφήμερες εγκαταστάσεις των ανασκαφών, η καλλιτέχνις διερευνά τη σχέση κατοίκησης, γνώσης και εξουσίας, θέτοντας ερωτήματα για το πώς παράγεται η επιστημονική γνώση και πώς διαμορφώνονται οι κλάδοι της αρχαιολογίας και της βοτανικής.

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά 4 έως 9 ετών

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί εκπαιδευτική δράση βασισμένη στις αρχές της περιβαλλοντικής τέχνης και της παιδαγωγικής του δάσους. Με αφετηρία τη φράση της Ούρσουλα Λε Γκεν, τα παιδιά καλούνται να εξερευνήσουν το τοπίο του Ορχομενού, να συναντήσουν τα έργα της Δεληκούρα και να δημιουργήσουν τις δικές τους σημειώσεις πεδίου. Σε ένα πρόγραμμα διάρκειας ενενήντα λεπτών, θα συλλέξουν υλικά, θα παρατηρήσουν τη φύση και θα συνθέσουν το δικό τους έργο, ανακαλύπτοντας βοτανολογικά, αρχαιολογικά, ορνιθολογικά και εικαστικά λεξιλόγια.

Οι συντελεστές της έκθεσης

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες Άγγελος Πλέσσας και Λυδία Δεληκούρα. Την επιμέλεια υπογράφει η Στέφη Στούρη, ενώ την καλλιτεχνική διεύθυνση ο Βασίλης Ζηδιανάκης. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα σχεδιάστηκε από την Αναστασία Αγάθου και τη Στέφη Στούρη. Την κινηματογράφηση και φωτογράφηση επιμελούνται η Βάσω Παράσχη και η Μαρίλη Ζάρκου, ενώ τον σχεδιασμό οπτικού και έντυπου υλικού η Marie V. B. Slaatta. Η διοργάνωση ανήκει στην ΑΜΚΕ ΑΤΟΠΟΣ – Φορέας Σύγχρονου Πολιτισμού.

Αγώνας Λόγων» στο Ζιντζιρλί Τζαμί: Μια σκηνική αντιπαράθεση ανθρώπου και τεχνητής νοημοσύνης

Ένας άνθρωπος απέναντι στην τεχνητή νοημοσύνη. Ένας ψηφιακός καθρέφτης που αντανακλά ερωτήματα για την αλήθεια, την ταυτότητα και το μέλλον.

Ο «Αγώνας Λόγων» έρχεται στο Ζιντζιρλί Τζαμί Σερρών στις 27–28 Ιουλίου, σε μια μοναδική περφόρμανς που συνδέει τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων με την εποχή της AI.

Μια σκηνική αντιπαράθεση χωρίς κριτή, μια συμφωνία χωρίς νικητή.

Η νέα περφόρμανς «Αγώνας Λόγων» παρουσιάζεται στις Σέρρες, φέρνοντας στη σκηνή έναν διάλογο ανάμεσα στον άνθρωπο και την τεχνητή νοημοσύνη. Με αφετηρία τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων, η παράσταση εξερευνά τα όρια της ανθρώπινης ευφυΐας και της ψηφιακής αυτονομίας.

Η εκδήλωση και ο χώρος

Η παράσταση θα ανέβει, στο Ζιντζιρλί Τζαμί, έναν ιστορικό χώρο που ενισχύει την τελετουργική διάσταση του έργου. Το κοινό καλείται να παρακολουθήσει μια πρωτότυπη σκηνική εμπειρία, όπου ο περφόρμερ στέκεται μπροστά σε έναν ψηφιακό καθρέφτη, αναμετριέται με το είδωλό του και θέτει ερωτήματα για την αλήθεια, την ταυτότητα και την τεχνολογική εξέλιξη.

Το καλλιτεχνικό σκεπτικό

Ο «Αγώνας Λόγων» είναι μια αντιπαράθεση δομημένη με τους κανόνες των αρχαίων αγώνων λόγου της τραγωδίας και της κωμωδίας. Ο άνθρωπος και η τεχνητή νοημοσύνη επιχειρηματολογούν μέσα από κλασικά κείμενα, από την αρχαιότητα έως σήμερα, αναζητώντας τη θέση τους στον σύγχρονο κόσμο. Η περφόρμανς λειτουργεί ως ψηφιακό αναλόγιο, χωρίς κριτή και χωρίς νικητή, τονίζοντας την ανάγκη για διάλογο ανάμεσα στη δημιουργική σκέψη και την τεχνολογική καινοτομία.

Οι συντελεστές της παραγωγής

Τη δραματουργία υπογράφουν η Έρι Κύργια και η Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, ενώ το κείμενο, τη σκηνοθεσία και την ερμηνεία αναλαμβάνει ο Διαμαντής Καραναστάσης. Η καλλιτεχνική επιμέλεια ανήκει στον Εμίρ Κουστουρίτσα, ενώ την πρωτότυπη μουσική συνθέτει ο Σταύρος Γασπαράτος. Τα σκηνικά και τα κοστούμια σχεδιάζει η Χριστίνα Κάλμπαρη, ο Γιώργος Τέλλος επιμελείται τους φωτισμούς και ο Νίκος Πάχτας (Digital Innovations) τα AI μοντέλα και το βίντεο. Την εκτέλεση παραγωγής έχει ο Θάνος Αγγέλης, με την ΑΜΚΕ Μαρόζο να υποστηρίζει το εγχείρημα.

Μια παράσταση για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον

Η σύνδεση του Μηχανισμού των Αντικυθήρων με την τεχνητή νοημοσύνη δημιουργεί μια γέφυρα ανάμεσα στην αρχαία τεχνολογία και τις σύγχρονες ψηφιακές δυνατότητες. Η παράσταση θέτει ερωτήματα για το πώς ο άνθρωπος αντιλαμβάνεται τον εαυτό του μέσα σε έναν κόσμο που οι μηχανές αποκτούν φωνή, εικόνα και επιχειρηματολογία. Πρόκειται για μια καλλιτεχνική πρόταση που συνδυάζει ιστορία, φιλοσοφία, τεχνολογία και θεατρική πράξη.

27 και 28 Ιουλίου 2026, στις 21:00

Αφηγηματική Αρχαιολογία στην Επίδαυρο: «Το σώμα και το μυστήριο της ίασης» στο Φεστιβάλ Αθηνών 2026

 

Μια πρωτότυπη ξεναγητική και περιπατητική περφόρμανς παρουσιάζεται για πρώτη φορά στον αρχαιολογικό χώρο της Επιδαύρου. Η «Αφηγηματική Αρχαιολογία: Επίδαυρος – Το σώμα και το μυστήριο της ίασης» ζωντανεύει το Ασκληπιείο ως θεραπευτική ολότητα, συνδυάζοντας ιστορική έρευνα, προφορικές μαρτυρίες και παραστατικές τέχνες. Η δράση πραγματοποιείται από 4 έως 26 Ιουλίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2026.

Μια νέα μεθοδολογία που ενώνει επιστήμη και τέχνη

Η Αφηγηματική Αρχαιολογία μετατρέπει την επιστημονική πληροφορία σε βιωματική εμπειρία. Καλλιτέχνες, ερευνητές και κάτοικοι της περιοχής οδηγούν το κοινό σε μια περιπατητική διαδρομή που η σιωπή του αρχαιολογικού χώρου συναντά την ανθρώπινη ιστορία.

Το Ασκληπιείο προσεγγίζεται ως ολοκληρωμένο θεραπευτικό σύστημα: ιατρική, πνευματικότητα, σωματική άσκηση, τελετουργία, θέατρο και μουσική συνυπάρχουν στο μυστήριο της ίασης, αναδεικνύοντας την Επίδαυρο ως τόπο όπου το σώμα και η ψυχή θεραπεύονταν μέσα από μια ολιστική διαδικασία.

Συντελεστές και επιστημονική υποστήριξη

Η δράση υλοποιείται με την υποστήριξη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Αργολίδας και χρηματοδότηση από το Δίκτυο Αρχαίου Δράματος.

Συντελεστές:

Συντονισμός – Επιμέλεια: Ισαβέλλα‑Δήμητρα Καρούτη

Εικαστική & σκηνική επιμέλεια: Γιώργος Σαπουντζής

Δραματουργία: Ελένη Μολέσκη

Καλλιτέχνες – Ερευνητές: Νίκος Ζιάζιαρης, Φοίβος Μίχος‑Ράμος, Ανδρομάχη Φουντουλίδου κ.ά.

Σύμβουλος αρχαιολόγος: Αλεξάνδρα Σφυρόερα

Ιδέα – Εποπτεία: Μιχαήλ Μαρμαρινός

Η δράση εντάσσεται στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026, ενισχύοντας τον διάλογο ανάμεσα στην αρχαιολογία και τις παραστατικές τέχνες.

«Σώμα Κοινό»: Χορευτική και μουσική περφόρμανς στο Βυζαντινό Λουτρό Θεσσαλονίκης

Σήμερα το Σάββατο 4 Απριλίου 2026, στις 18:00, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης φιλοξενεί στο Βυζαντινό Λουτρό την περφόρμανς «Σώμα Κοινό», μια βιωματική δράση που κινείται στο όριο ανάμεσα στην παράσταση και την τελετουργία. Η συλλογική δημιουργία, σε επιμέλεια της Βίκυς Αγγελίδου, φέρνει στο προσκήνιο τη σχέση σώματος, φωνής και χώρου, μέσα από μια εμπειρία που συνδέει το προσωπικό με το συλλογικό.

Μια δράση εμπνευσμένη από τη συνθήκη του χαμάμ

Η περφόρμανς αντλεί έμπνευση από το χαμάμ ως τόπο συνάντησης, φροντίδας και μετάβασης. Στον πυρήνα της βρίσκεται η έννοια του «πορώδους» σώματος, ενός σώματος ανοιχτού που αναπνέει, αισθάνεται και συνδέεται. Μέσα από την αναπνοή, τη φωνή, την κίνηση και τον ήχο, οι περφόρμερ εισέρχονται σε μια κοινή διαδικασία όπου το ατομικό και το συλλογικό αλληλοδιαπλέκονται.

Συμμετέχουν οι Δέσποινα Κουρή, Νικολέτα Κυφωνίδου και Βίκυ Αγγελίδου στην κίνηση, η Ατλαντίδα Κουτσοβαγγέλη Μαλιοκάπη στη φωνή και ο Γιώργος Καλαμάκης στο ούτι και τη φωνή.

Σύνδεση με το 1ο Διεθνές Συνέδριο Ψυχοθεραπείας Gestalt

Η εκδήλωση διοργανώνεται από την Ελληνική Εταιρεία Ψυχοθεραπείας Gestalt στο πλαίσιο του προγράμματος κοινωνικής ευαισθητοποίησης «Δράσεις στην πόλη». Πραγματοποιείται παράλληλα με το 1ο Διεθνές Συνέδριο Ψυχοθεραπείας Gestalt, με θέμα «Φύλο και σεξουαλικότητα σήμερα», που διεξήχθη τον Μάρτιο στους χώρους του ΚΕ.Δ.Ε.Α. του ΑΠΘ.

Σε άμεσο διάλογο με τη θεματική του συνεδρίου, το χαμάμ λειτουργεί ως ενδιάμεσος χώρος, ταυτόχρονα ιδιωτικός και συλλογικός, όπου τα κοινωνικά στερεότυπα μετατοπίζονται και δημιουργείται ζωτικός χώρος για μια διαφορετική μορφή συνύπαρξης.

Πληροφορίες συμμετοχής

Η είσοδος είναι ελεύθερη, ωστόσο απαιτείται κράτηση θέσης. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να κάνουν κράτηση μέσω της φόρμας:

https://forms.gle/aaLJeFb9oUogoopr8

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Συνεχίζεται η Λέσχη Ανάγνωσης της ΕΦΑ Πόλης Θεσσαλονίκης

Τον Απρίλιο συνεχίζεται η δραστηριότητα της Λέσχης Ανάγνωσης «Λογοτεχνικοί περίπατοι στη Βυζαντινή Θεσσαλονίκη», με στόχο την ανάγνωση και τον περιπατητικό σχολιασμό κειμένων που αναδεικνύουν τη βυζαντινή ταυτότητα της πόλης. Υπεύθυνη του προγράμματος είναι η Δρ Πέλλη Μάστορα (τηλ. 2311 225 166).

Marina Abramović στο Albertina Modern της Βιέννης: Μια αναδρομή στην τέχνη του σώματος και της ψυχής

Σαν μια τελετουργία σιωπής, πόνου και μεταμόρφωσης, η τέχνη της Marina Abramović επιστρέφει στη Βιέννη για να αναμετρηθεί με τον χρόνο και τη μνήμη. Από τις 10 Οκτωβρίου 2025 , το μουσείο Albertina Modern φιλοξενεί μια μεγάλη αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στη σπουδαία δημιουργό, σε συνεργασία με το Bank Austria Kunstforum Wien και τη Royal Academy of Arts του Λονδίνου. Η έκθεση, σχεδιασμένη σε στενή συνεργασία με την ίδια την Abramović, προσφέρει μια πλήρη επισκόπηση του έργου της, με έμφαση στις ιστορικές περφόρμανς που θα αναπαρίστανται καθημερινά στον χώρο του μουσείου.

Η Marina Abramović και η γέννηση της σύγχρονης περφόρμανς

Γεννημένη το 1946 στο Βελιγράδι, η Marina Abramović θεωρείται η ιδρύτρια της σύγχρονης περφόρμανς. Από τις πρώτες της εμφανίσεις στη δεκαετία του 1970, καθιέρωσε το σώμα ως μέσο και υποκείμενο της τέχνης, εξερευνώντας τα όρια της αντοχής, της ενσυναίσθησης και της πνευματικής μεταμόρφωσης. Ήδη από το 1978 είχε εμφανιστεί στη Βιέννη στο Διεθνές Φεστιβάλ Περφόρμανς, ενώ η πόλη, με τη μακρά της παράδοση στον ακτιβισμό και την περφόρμανς, αποτελεί ιδανικό τόπο για την παρουσίαση του έργου της.

Στην πρώιμη σειρά έργων Rhythm, η Abramović συνδύασε την έννοια με τη φυσική δοκιμασία, την παθητικότητα με τον κίνδυνο, την απώλεια ελέγχου με την ενσυναίσθηση. Η διάρκεια, η σιωπή, η ενέργεια και η έντονη επίγνωση είναι θέματα που διατρέχουν ολόκληρο το έργο της. Μέσα από την έκθεση του σώματός της σε πόνο, εξάντληση και κίνδυνο, επιδίωξε την υπέρβαση των φυσικών και ψυχολογικών ορίων, αναζητώντας τη βαθύτερη αλήθεια της ύπαρξης.

Από τον Ulay στο κοινό: Η τέχνη ως συνάντηση

Από το 1976 έως το 1988, η Abramović συνεργάστηκε με τον σύντροφό της Ulay, δημιουργώντας εμβληματικές περφόρμανς όπως το Breathing In, Breathing Out, που οι δυο τους μοιράζονταν έναν κοινό κύκλο αναπνοής, και το Freeing the Voice, όπου η καλλιτέχνις ουρλιάζει με το σώμα της σε ένταση, αποκαλύπτοντας την εσωτερική της πάλη. Μετά τον χωρισμό τους, η Abramović στράφηκε σε έργα που περιλάμβαναν μεγαλύτερη αλληλεπίδραση με το κοινό, όπως το The Artist Is Present, στο MoMA της Νέας Υόρκης το 2010, που οι επισκέπτες κάθονταν απέναντί της για ένα λεπτό σιωπής, ο καθένας ξεχωριστά, επί τρεις μήνες.

Η έκθεση στη Βιέννη: Μια εμπειρία μεταμόρφωσης

Η αναδρομική έκθεση στο Albertina Modern περιλαμβάνει έργα από όλες τις φάσεις της καλλιτεχνικής πορείας της Abramović. Από τις πρώτες δημιουργίες στο Βελιγράδι και τις ατομικές περφόρμανς, έως τη συνεργασία με τον Ulay και τα Transitory Objects for Human Use, που σηματοδότησαν τη νέα της σόλο πορεία. Παρουσιάζεται επίσης η θρυλική Balkan Baroque, για την οποία τιμήθηκε με τον Χρυσό Λέοντα στη Biennale της Βενετίας το 1997, καθώς και πιο πρόσφατα βίντεο και γλυπτικά έργα, όπως η εγκατάσταση Four Crosses του 2019.

Οι αίθουσες της έκθεσης είναι αφιερωμένες σε θεματικές ενότητες όπως είναι
η συμμετοχή, ο κομμουνισμός, τα όρια του σώματος, η ενέργεια της φύσης και η πνευματική αφύπνιση. Η Abramović δεν παρουσιάζεται απλώς ως καλλιτέχνις, αλλά ως μύστης μιας τέχνης που αγγίζει την ψυχή, προκαλεί το σώμα και μεταμορφώνει τον θεατή.

Έως την 1η Μαρτίου 2026

πηγή : https://www.albertina.at/

ΑΙΝΙΓΜΑ: Ο Οιδίποδας στον αέρα... της σκηνής στο Κάστρο της Πάτρας

 

H παράσταση ΑΙΝΙΓΜΑ αποτελεί μια ακροβατική-θεατρική περφόρμανς. Με πολύτιμα εργαλεία το θέατρο και τα εναέρια ακροβατικά, τρεις ερμηνευτές φέρνουν στο φως τον μύθο του Οιδίποδα. Ο μύθος, μέσα από μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση, ενημερώνει τη δημιουργική ενασχόληση με καίρια υπαρξιακά ζητήματα. Η παράσταση ανεβαίνει στο Κάστρο της Πάτρας στις 19 και 20 Αυγούστου, 

Όλα αρχίζουν και εξελίσσονται στο ακανθώδες πεδίο του Αινίγματος. Η Σφίγγα αιωρείται συνεχώς, υπενθυμίζοντάς μας τη διαρκή σύγκρουση μεταξύ του χάους και της λογικής, του αμετάβλητου πεπρωμένου και της ανθρώπινης βούλησης, τον επώδυνο δρόμο της αναζήτησης της αλήθειας και της αυτογνωσίας. Η Σφίγγα «βαδίζει» πάνω στα συντρίμμια του Οιδίποδα, εκτός και αν συμβαίνει το αντίθετο. Πάντοτε μέσα στα όρια του Αινίγματος που είναι συνυφασμένο με την ανθρώπινη ύπαρξη. 

Ποια είναι τα σημερινά Αινίγματα / Σφίγγες που καλούνται να απαντήσουν οι σημερινοί Άνθρωποι / Οιδίποδες; Ποιος γεννάει τα αινίγματα, το «Τέρας» ή ο Άνθρωπος; Η λύση του Αινίγματος είναι λύτρωση ή ύβρις;

Συντελεστές

Σύλληψη, σκηνοθεσία:

Ηλέκτρα Καρτάνου

Δραματουργία:

Ηλέκτρα Καρτάνου, Θανάσης Ακοκκαλίδης

Σκηνικά, κοστούμια, μουσική επιμέλεια:

Ομάδα ΚΡΑΜΑ

Ερμηνεύουν:

Δημήτρης Τσικλής, Θανάσης Ακοκκαλίδης, Ηλέκτρα Καρτάνου

ΑΜΚΕ

ΚΡΑΜΑ

Αφιέρωμα στην Αρχαία Τραγωδία-Χοροθεατρική Περφόρμανς στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Από τις 28 έως τις 31 Ιουλίου, το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί μια καθηλωτική περφόρμανς με αφετηρία την αρχαία ελληνική τραγωδία. Ο performer Θάνος Κόνιαρης ενσαρκώνει την Ιφιγένεια (Ιφιγένεια εν Αυλίδι, Ευριπίδης), τον Αστυάνακτα (Τρωάδες, Ευριπίδης) και την Αντιγόνη (Αντιγόνη, Σοφοκλής), μέσα από χορό, μουσική και αφήγηση.

 Η Μουσική ως Ψυχοδραματική Παρτιτούρα

Οι πρώτες νότες του πιάνου κινούν το σώμα σε ρυθμικές εκρήξεις, μέχρι τη συγκλονιστική φωνή της Ιφιγένειας: «Πατέρα πριν της ώρας μου, μη με σκοτώσεις, μη». Ο μονόλογός της μετατρέπεται σε λεκτική παρτιτούρα γεμάτη αιώνιο πόνο. Ο ήχος περιστρέφεται σε κυκλική δίνη, γίνεται σύμμαχος του σώματος και η σιωπή φέρνει εσωτερικό ρίγος.

 Αστυάνακτας – Η Αθωότητα στον Πόλεμο

Ένα παιδί που χάθηκε άδικα μιλά για το τι δεν πρόλαβε να ζήσει. Η μουσική αγκαλιάζει τη φαντασία του και δημιουργεί έναν κόσμο γεμάτο μελωδικές διαδρομές. Στον αντίποδα της σφαγής, η αφήγηση αποκτά διαχρονικότητα.

Αντιγόνη – Αντίσταση και Αξιοπρέπεια

Ο διάλογος με τον Κρέοντα κορυφώνεται στη σκηνή της ταφής. Με απελπισμένη αλλά αποφασιστική φωνή, η Αντιγόνη ερμηνεύει τον αγώνα του ατόμου απέναντι στην εξουσία. Η μουσική γίνεται πολεμικός χορός, αγώνας με τον χρόνο, υπέρβαση των ορίων.

 Οι Συντελεστές της Έκφρασης

- Σκηνοθεσία–Απόδοση & Μουσικός επί σκηνής: Κωνσταντίνος Χατζής

- Χορογραφία & Ερμηνεία: Θάνος Κόνιαρης

- Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Κουμεντάκης

Ο Κουμεντάκης περιγράφει τη μουσική ως μια «μελωδία από την Ανατολή» που υπερβαίνει τα εμπόδια, ενώ οι μουσικοί γίνονται «πολεμιστές» που ξεπερνούν προσωπικά και ψυχικά όρια. Το έργο κλείνει με ένα σκοτεινό τραγούδι σε σκανδιναβική διάλεκτο από τον ίδιο και τον Γιάννη Χουβαρδά.

Πληροφορίες Παράστασης 

- Τοποθεσία: Φουαγιέ Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης

- Ημερομηνίες Παραστάσεων: 28, 29, 30 & 31 Ιουλίου

- Είσοδος: Ελεύθερη

- Απαραίτητη Κράτηση: 2313 310 201 (Δευτ.–Παρ., 09:00–14:00)