«Χάρις κοινή…» στο Επταπύργιο: μια τελετουργία συν‑ύπαρξης από το Polis Ensemble

Μια μουσικοεικαστική παράσταση που εξερευνά τη συλλογική μνήμη και την ανθρώπινη συνύπαρξη παρουσιάζεται στο Επταπύργιο Θεσσαλονίκης στις 30 και 31 Αυγούστου. Το Polis Ensemble επιστρέφει με ένα έργο που συνδυάζει μουσική, εικόνα και τελετουργία, δημιουργώντας ένα περιβάλλον που το ατομικό βίωμα συναντά το κοινό ανθρώπινο νήμα.

Μια παράσταση για τη μνήμη, τον χρόνο και την κοινότητα

Η παράσταση «Χάρις κοινή… Μια τελετουργία συν‑ύπαρξης» αναζητά τις αόρατες συνδέσεις που ενώνουν τους ανθρώπους πέρα από τόπους, γλώσσες και εποχές. Μέσα από μουσική, φωνή και βιντεοεγκατάσταση, φωτίζονται μορφές συλλογικής μνήμης που επιβιώνουν και μεταδίδονται από γενιά σε γενιά. Το έργο αντλεί υλικό από τις μουσικές παραδόσεις της Μεσογείου, των Βαλκανίων, του Καυκάσου και της Βόρειας Αφρικής, προσεγγίζοντάς τες ως έναν κοινό ανθρωπολογικό τόπο.

Η δραματουργική πορεία κινείται μέσα από τέσσερις θεματικές: Γέννηση, Κοινότητα, Αποχωρισμός, Επιστροφή, με νανουρίσματα, προσευχές, μοιρολόγια και τραγούδια του γάμου που μετασχηματίζονται δημιουργικά μέσω αυτοσχεδιασμού.

Ένα ποιητικό περιβάλλον συνάντησης

Με τη συμμετοχή της Άννας Λινάρδου στο τραγούδι και τη σκηνοθεσία / εικαστική σύνθεση του Δημήτρη Συλβέστρου, η παράσταση συνυφαίνει ζωντανή μουσική και εικόνα σε ένα ενιαίο ποιητικό σύμπαν. Το ατομικό και το συλλογικό βίωμα συναντιούνται, δημιουργώντας μια τελετουργία που αναδεικνύει την ανθρώπινη παρουσία ως τόπο συνύπαρξης.

Συντελεστές

Polis Ensemble  

Στέφανος Δορμπαράκης (κανονάκι, φωνητικά)

Αλέξανδρος Καψοκαβάδης (νυκτά έγχορδα, φωνητικά)

Μανούσος Κλαπάκης (κρουστά Μεσογείου)

Γιώργος Κοντογιάννης (λύρες Αιγαίου)

Θεόδωρος Κουέλης (κοντραμπάσο, φωνητικά)

Νίκος Παραουλάκης (καλαμένια πνευστά)

Άννα Λινάρδου (τραγούδι)

Σκηνοθεσία – Visual Artist: Δημήτρης Συλβέστρος

Οργάνωση παραγωγής: Άγγελος Γρίσπος

Εκτέλεση παραγωγής: ArtShuttle ΑΜΚΕ

ΑΜΚΕ: ArtShuttle

Πληροφορίες

Ημερομηνίες: 30–31 Αυγούστου 2026

Ώρα έναρξης: 21:00

Χώρος: Επταπύργιο, Θεσσαλονίκη

Οι Θεοί της Γης: Μια τελετουργική παράσταση για τον άνθρωπο και το θείο στη Φορτέτσα Ρεθύμνου

Η Φορτέτσα Ρεθύμνου μεταμορφώνεται σε σκηνικό τελετουργίας στις 23 και 24 Αυγούστου 2026, φιλοξενώντας την παράσταση «Οι Θεοί της Γης». Εμπνευσμένη από το έργο του Χαλίλ Γκιμπράν, η παραγωγή εξερευνά με λεπτή ειρωνεία και χιούμορ τη σχέση του ανθρώπου με το θείο, θέτοντας ερωτήματα που παραμένουν επίκαιρα: ποιοι είναι οι θεοί που λατρεύουμε σήμερα και πώς ο άνθρωπος στέκεται απέναντι στην εξουσία, την πίστη και τη ματαιότητα;

Η σύγκρουση του ανθρώπου με τους “θεούς της γης”

Στην καρδιά της παράστασης βρίσκονται τρεις «θεοί της γης» που παρατηρούν τον άνθρωπο και συνομιλούν για τη φύση του: τη φθορά, την αδυναμία, την επιθυμία. Απέναντί τους στέκεται ένας άνθρωπος που διαρκώς μετακινείται ανάμεσα στη λατρεία και την αμφισβήτηση, στη σύγκρουση και την αποδοχή. Η σκηνική δράση αναδεικνύει την ανθρώπινη προσπάθεια να κατανοήσει το θείο, αλλά και την ανάγκη να βρει νόημα μέσα σε έναν κόσμο που αλλάζει.

Ένα τελετουργικό περιβάλλον που μεταμορφώνεται

Η παράσταση συνδυάζει περφόρμανς και ζωντανή εικαστική δράση, δημιουργώντας ένα περιβάλλον που το σώμα, τα φυσικά υλικά, το φως και η φθορά μεταμορφώνονται συνεχώς. Η σκηνοθεσία της Σοφίας Αντωνίου αξιοποιεί τον χώρο της Φορτέτσας ως ζωντανό οργανισμό, ενώ η εικαστική παρουσία της Μαριλένας Καλαϊτζαντωνάκη ενισχύει την τελετουργική διάσταση του έργου. Στο κέντρο της αφήγησης αναδύεται η αγάπη ως δύναμη σχέσης και μεταμόρφωσης, μια παρουσία που διαπερνά τις εντάσεις και τις σιωπές.

Οι συντελεστές και οι ερμηνείες

Η παράσταση βασίζεται στη μετάφραση του Θανάση Γιαπιτζάκη και στη μουσική και τον ηχητικό σχεδιασμό του Φώτη Παπαθεοδώρου. Τα σκηνικά και τα κοστούμια της Μαριλένας Καλαϊτζαντωνάκη συνθέτουν ένα περιβάλλον που λειτουργεί ως εικαστικό σχόλιο πάνω στη φθορά και την αναγέννηση. Στους φωτισμούς ο Γιώργος Ιεραπετρίτης δημιουργεί μια ατμόσφαιρα συνεχούς μετάβασης. Ερμηνεύουν οι Γιώργος‑Ζήσης Μπιλιώνης, Θεοδοσία Σαββάκη και Άννα Συμεωνίδου, με την εικαστική δράση της Μαριλένας Καλαϊτζαντωνάκη να λειτουργεί ως οργανικό μέρος της παράστασης. Η παραγωγή πραγματοποιείται από την ΑΜΚΕ MASTERSKAYA.

Πληροφορίες παράστασης

Ημερομηνίες: 23–24 Αυγούστου 2026

Ώρα έναρξης: 21.30

Χώρος: Φορτέτσα Ρεθύμνου

«Πνοή φωτός» στην Αρχαία Κόρινθο – Μια τελετουργική διαδρομή χοροθεάτρου στο ιερό του Απόλλωνα

Στον αρχαιολογικό χώρο της Αρχαίας Κορίνθου παρουσιάζεται στις 28 και 29 Ιουλίου 2026 η τοποειδική παράσταση χοροθεάτρου «Πνοή φωτός», μια τελετουργική εμπειρία που συνδέει τον μύθο του Απόλλωνα με τη σύγχρονη ανάγκη για αρμονία και επανασύνδεση. Το έργο, ειδικά σχεδιασμένο για το ιερό του θεού, μετατρέπει τον χώρο σε ζωντανή σκηνή συλλογικής μνήμης, ρυθμού και συμμετοχής.

Μια τελετουργική διαδρομή επτά σταδίων στο ιερό του Απόλλωνα

Η «Πνοή φωτός» είναι μια συμμετοχική παράσταση χοροθεάτρου που αξιοποιεί τον αρχαιολογικό χώρο της Αρχαίας Κορίνθου ως οργανικό μέρος της δράσης. Με αφετηρία τη συμβολική επτάχορδη λύρα του Απόλλωνα, το έργο αναπτύσσεται ως μια τελετουργική πορεία επτά σταδίων, όπου μουσική, χορός, λόγος, φωνή και φως συνθέτουν μια εμπειρία μετάβασης από τη διάσπαση προς την αρμονία.

Η κορινθιακή μυθολογία συνομιλεί με τη σύγχρονη πραγματικότητα ενός κόσμου υπερδιέγερσης και τεχνολογικής επιτάχυνσης. Με τη συμμετοχή τοπικών χορωδιών, εθελοντών και του κοινού, η παράσταση μετατρέπει τον αρχαιολογικό χώρο σε τόπο συλλογικής επανασύνδεσης, όπου η μνήμη και ο ρυθμός λειτουργούν ως γέφυρες ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.

Συντελεστές

Καλλιτεχνική διεύθυνση – σκηνοθεσία – χορογραφία: Αποστολία Παπαδαμάκη

Πρωτότυπη μουσική: Τρύφων Κουτσουρέλης

Δραματουργία – θεατρικό κείμενο – στίχοι: Πάνος Γκιόκας

Κοστούμια: Ευγενική χορηγία Greek Archaic Kori

Επιστημονική σύμβουλος: Παναγιώτα Κασίμη (Αρχαιολόγος, Εφορεία Αρχαιοτήτων Κορινθίας)

Αρχαιομουσικολογία: Angela Bellia, Erica Angliker

Βοηθός χορογράφου: Κωνσταντίνα Λιόντου

Φωτογραφίες – γραφιστικός σχεδιασμός: Αρείων Στεφανίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Παλιός

Πρωταγωνιστούν: Λυδία Κονιόρδου, Μαρία Παπαγεωργίου

Χορεύουν: Ήλια Κουκουζέλη, Μαριάνθη Πλατάκη, Σεμέλη Παπαγιαννακοπούλου, Έλενα Ράγγου, Sapphire Sumpter

Με τη συμμετοχή: Παιδικής Χορωδίας Μαδριγαλείου Μουσικής Σχολής Κορίνθου

Διεύθυνση χορωδίας: Φάλια Παπαγιαννοπούλου

Φωτογραφία προβολής – βιντεοσκόπηση: Παναγιώτης Σιμόπουλος

Διεύθυνση παραγωγής: MENTOR in Culture

ΑΜΚΕ: QUASI STELLAR