Animality, ένας αιώνας φωτογραφίας αποκαλύπτει τις ανθρώπινες σχέσεις με τα ζώα στο University of Arizona

Στο επίκεντρο της φωτογραφικής μνήμης του 20ού και 21ου αιώνα, το Center for Creative Photography του University of Arizona παρουσιάζει μια μεγάλη έκθεση αφιερωμένη στις αμέτρητες μορφές συνύπαρξης ανθρώπων και ζώων. Με περισσότερες από εκατό φωτογραφίες και αρχειακά τεκμήρια, η «Animality: 100 Years of Photographs» ανοίγει στις 8 Αυγούστου, προσκαλώντας το κοινό σε ένα ταξίδι μέσα από έναν αιώνα εικόνων, συναισθημάτων και ηθικών ερωτημάτων.

Η έκθεση και η θεματική της

Η «Animality» θα διαρκέσει έως τις 12 Δεκεμβρίου και θα είναι ανοιχτή δωρεάν για επισκέπτες κάθε ηλικίας, από Τρίτη έως Σάββατο, 10:00–16:30. Η έκθεση συγκεντρώνει σχεδόν 300 ζώα από 30 διαφορετικά είδη — και εκατοντάδες νυχτερίδες — μέσα από ποικίλες φωτογραφικές τεχνικές και οπτικές. Οι εικόνες οργανώνονται σε 11 θεματικές ενότητες που εξετάζουν τις ανθρώπινες-ζωικές αλληλεπιδράσεις, τις εκφράσεις και συμπεριφορές, αλλά και ζητήματα ευζωίας και ηθικής μεταχείρισης.

Η συμβολή των φοιτητών και η επιμέλεια

Η έκθεση δημιουργήθηκε σε συνεργασία με επτά φοιτητές του Honors College, οι οποίοι συμμετείχαν στο μάθημα Human and Animal Interrelationships των καθηγητών Netzin και Dieter Steklis. Μαζί με την επικεφαλής επιμελήτρια του CCP, Rebecca Senf, PhD, οι φοιτητές μελέτησαν πάνω από 140 φωτογραφίες, επέλεξαν θεματικές και συνέγραψαν τα συνοδευτικά κείμενα της έκθεσης. Μια δεύτερη ομάδα φοιτητών συνέβαλε με ψηφιακές επιλογές που θα παρουσιαστούν διαδικτυακά στον χώρο.

Οι μεγάλοι φωτογράφοι του 20ού αιώνα

Στην έκθεση συμμετέχουν κορυφαίες μορφές της αμερικανικής φωτογραφίας, όπως οι Garry Winogrand, W. Eugene Smith, Andreas Feininger, John Gutmann, Louise Dahl-Wolfe και Rosalind Fox Solomon. Ξεχωριστή θέση έχει η Ylla (Camilla Koffler, 1911–1955), η σημαντικότερη φωτογράφος ζώων του μεσοπολέμου, της οποίας το αρχείο φυλάσσεται στο CCP. Η έκθεση περιλαμβάνει slideshow με 100 φωτογραφίες της και αρχειακό υλικό από την καριέρα της, αναδεικνύοντας την τρυφερότητα και την οικειότητα που έφερε στο είδος.

Η Leica Gallery Νέας Υόρκης παρουσιάζει την έκθεση “Growing Up Travelling” της Jamie Johnson

Η Leica Gallery Νέας Υόρκης εγκαινιάζει την έκθεση “Growing Up Travelling”, μια δυναμική και βαθιά ανθρώπινη φωτογραφική αφήγηση της βραβευμένης ντοκιμαντερίστριας Jamie Johnson. Η έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 30 Αυγούστου 2026, παρουσιάζει έργα από το πολυβραβευμένο φωτογραφικό βιβλίο της Johnson, μαζί με νέο, αδημοσίευτο υλικό από τη συνεχιζόμενη σειρά.

Μια δεκαετία φωτογραφικής έρευνας στους Irish Travellers

Για περισσότερα από δέκα χρόνια, η Jamie Johnson καταγράφει τις ζωές παιδιών και οικογενειών των Irish Travellers σε όλη την Ιρλανδία. Οι Travellers αποτελούν μια αυτόχθονη ιρλανδική εθνοτική μειονότητα με ξεχωριστή πολιτισμική ταυτότητα και ισχυρή προφορική παράδοση, που εξακολουθεί να αντιμετωπίζει κοινωνικό αποκλεισμό και διακρίσεις.

Με επαναλαμβανόμενες επισκέψεις και μακροχρόνια εμπλοκή, η Johnson δημιούργησε σχέσεις εμπιστοσύνης μέσα στην κοινότητα, προσφέροντας ένα σπάνιο, προσωπικό και βαθιά ανθρώπινο βλέμμα στην παιδική ηλικία, την οικογένεια, την ταυτότητα και την αίσθηση του ανήκειν.

Ένα φωτογραφικό χρονικό ενηλικίωσης

Η έκθεση παρακολουθεί τα παιδιά που η Johnson φωτογράφισε πριν από χρόνια, πολλά από τα οποία έχουν πλέον ενηλικιωθεί. Οι εικόνες αποτυπώνουν στιγμές χαράς, ανθεκτικότητας, τρυφερότητας και δύναμης, συνθέτοντας ένα πολυεπίπεδο πορτρέτο μιας κοινότητας που συχνά παρερμηνεύεται ή παραβλέπεται.

Αντί να ενισχύει στερεότυπα, το “Growing Up Travelling” καλεί τον θεατή να συναντήσει την ατομικότητα και την ανθρώπινη διάσταση των Travellers μέσα από μια οικεία, αφηγηματική φωτογραφική προσέγγιση.

Η προσωπική δέσμευση της Jamie Johnson

«Επιστρέφω ξανά και ξανά στην Ιρλανδία, φωτογραφίζοντας τα ίδια παιδιά καθώς μεγαλώνουν», σημειώνει η Johnson. «Αυτό που ξεκίνησε ως φωτογραφικό πρότζεκτ εξελίχθηκε σε φιλίες και μια μακροχρόνια δέσμευση απέναντι σε μια κοινότητα που με καλωσόρισε στη ζωή της.»

Ως φωτογράφος ντοκιμαντέρ και μητέρα, η Johnson προσεγγίζει το θέμα με ενσυναίσθηση και περιέργεια, εξερευνώντας πώς η κουλτούρα, η παράδοση και το περιβάλλον διαμορφώνουν τις ζωές των παιδιών.

Η παιδική ηλικία ως καθολική εμπειρία

Η έκθεση εξετάζει την καθολική εμπειρία της παιδικής ηλικίας μέσα από το πρίσμα μιας κοινότητας που διατηρεί τις παραδόσεις της ενώ αντιμετωπίζει τις προκλήσεις ενός μεταβαλλόμενου κόσμου. «Κάθε φορά που επιστρέφω, τα πράγματα έχουν αλλάξει, αλλά οι σχέσεις παραμένουν», λέει η Johnson. «Τα παιδιά που φωτογράφισα πριν από χρόνια είναι πλέον νέοι ενήλικες, ενώ νέες γενιές μεγαλώνουν μπροστά στον φακό μου.»

Ένα ζωντανό αρχείο και μια γέφυρα κατανόησης

Το “Growing Up Travelling” λειτουργεί ως ένα σημαντικό οπτικό αρχείο μιας ζωντανής κουλτούρας, αναδεικνύοντας την αξιοπρέπεια, το χιούμορ, την ανθεκτικότητα και το πνεύμα των παιδιών και των οικογενειών που η Johnson γνώρισε. Η έκθεση υπενθυμίζει τη μοναδική δύναμη της φωτογραφίας να καλλιεργεί κατανόηση ανάμεσα σε διαφορετικές κοινότητες.Τα έργα της έκθεσης έχουν παραχωρηθεί από το Weldon Color Lab.

Παράλληλες εκδηλώσεις στη Leica Gallery

Η Leica Gallery θα πραγματοποιήσει επίσημη εκδήλωση εγκαινίων την Πέμπτη 16 Ιουλίου, από τις 18:00 έως τις 20:00. Στις 21 Ιουλίου, στις 18:30, η Johnson θα συμμετάσχει σε συζήτηση με τον διευθυντή της Leica Gallery New York, Michael Foley, παρουσιάζοντας ιστορίες και εμπειρίες πίσω από τις φωτογραφίες.

Οι εκδηλώσεις εντάσσονται στη συνεχή δέσμευση της Leica Gallery να προβάλλει την τέχνη της οπτικής αφήγησης και να συνδέει κορυφαίους φωτογράφους με το κοινό και τη διεθνή φωτογραφική κοινότητα.

Η Jamie Johnson: μια φωτογράφος με διεθνή παρουσία

Η Jamie Johnson είναι Αμερικανίδα φωτογράφος ντοκιμαντέρ που εξερευνά την παιδική ηλικία, την πολιτισμική ταυτότητα, την κινητικότητα και τη σχέση ανθρώπων και περιβάλλοντος. Γεννημένη στο Μπρούκλιν και σπουδασμένη στο NYU, έχει ζήσει στο Λονδίνο και στο Λος Άντζελες και σήμερα κατοικεί στη Γαλλία.

Για περισσότερα από είκοσι χρόνια αναπτύσσει μακροχρόνια φωτογραφικά πρότζεκτ με βαθιά εμπλοκή στις κοινότητες που φωτογραφίζει. Το πρώτο της βιβλίο, “Growing Up Travelling”, απέσπασε διεθνή βραβεία, ενώ το δεύτερο, “The Female Spirit”, εδραίωσε τη φήμη της ως δημιουργού με ισχυρή αφηγηματική ταυτότητα.

Το έργο της έχει εκτεθεί διεθνώς, δημοσιευθεί ευρέως και βρίσκεται σε ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές. Διδάσκει φωτογραφία σε πανεπιστήμια και φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο.

Έκθεση «Το Μεγάλο Μονοπάτι των Ίνκας» στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο παρουσιάζει μια σημαντική φωτογραφική έκθεση αφιερωμένη στον πολιτισμό των Ίνκας και στο εμβληματικό οδικό δίκτυο Qhapaq Ñan. Η έκθεση, που φιλοξενείται έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2026, αποτελεί μέρος των εορτασμών για την 205η επέτειο της Εθνικής Ανεξαρτησίας του Περού.

Μια έκθεση αφιερωμένη στην Αυτοκρατορία των Ίνκας

Η φωτογραφική έκθεση «Το Μεγάλο Μονοπάτι των Ίνκας. Περού: Ενσωμάτωση και Ποικιλομορφία» παρουσιάζει την ιστορία της αυτοκρατορίας που κυριάρχησε στις Άνδεις και δημιούργησε ένα από τα πιο εντυπωσιακά τεχνικά επιτεύγματα της προκολομβιανής εποχής: το Qhapaq Ñan.

Το οδικό αυτό δίκτυο, μήκους χιλιάδων χιλιομέτρων, αποτέλεσε τον συνδετικό ιστό μιας τεράστιας γεωγραφικής και πολιτισμικής επικράτειας, ενώ σήμερα αναγνωρίζεται ως Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.

Το Qhapaq Ñan: Ένα μονοπάτι που ενώνει λαούς και αιώνες

Μέσα από φωτογραφίες, κείμενα και αντίγραφα πρωτότυπων αντικειμένων, η έκθεση αφηγείται την πορεία ενός μικρού βασιλείου που εξελίχθηκε σε μια από τις πιο οργανωμένες αυτοκρατορίες της Νότιας Αμερικής.

Το Qhapaq Ñan δεν ήταν απλώς ένας δρόμος. Ήταν ένα σύστημα που επέτρεψε στους Ίνκας να ενσωματώσουν διαφορετικούς λαούς, να διαχειριστούν πόρους και να δημιουργήσουν ένα αρμονικό και βιώσιμο μοντέλο διοίκησης.

Η έκθεση αναδεικνύει τον τρόπο με τον οποίο η πολιτισμική ποικιλομορφία αποτέλεσε θεμέλιο της αυτοκρατορίας και πώς η κληρονομιά αυτή παραμένει ζωντανή μέχρι σήμερα.

Πρακτικές πληροφορίες για την επίσκεψη

Διάρκεια έκθεσης: 9 Ιουλίου – 30 Σεπτεμβρίου 2026

Ώρες λειτουργίας:  

Τετάρτη – Δευτέρα: 08:00 – 20:00 (τελευταία είσοδος 19:30)

Τρίτη: 13:00 – 20:00 (τελευταία είσοδος 19:30)

Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο  

Διεύθυνση: 28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 44, Αθήνα

Τηλ.: 213 214 4856

Email: eam@culture.gr

Παραλία. Μία Ημέρα: Η νέα ατομική έκθεση φωτογραφίας του Κώστα Βίττη στον Εικαστικό Κύκλο ΔΛ

Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ παρουσιάζει την Παρασκευή 5 Ιουνίου 2026 τη νέα ατομική έκθεση του Κώστα Βίττη με τίτλο Παραλία. Μία Ημέρα. Η έκθεση εξερευνά το σώμα, τη μνήμη και την ελευθερία μέσα από φωτογραφία και video art, μετατρέποντας την παραλία σε έναν ενδιάμεσο τόπο εμπειρίας και στοχασμού.

Η παραλία ως τόπος μετάβασης και εμπειρίας

Στη νέα του δουλειά, ο Κώστας Βίττης προσεγγίζει την παραλία όχι ως χώρο αναψυχής, αλλά ως πεδίο εσωτερικής μεταμόρφωσης.

Με φωτογραφικές λήψεις και κινούμενη εικόνα, ο καλλιτέχνης καταγράφει την ενέργεια που αναδύεται όταν τα σώματα εκτίθενται στο φως, στο νερό και στη συνύπαρξη με τους άλλους.

Οι εικόνες λειτουργούν ως ίχνη στιγμών, ως βιωματικές καταστάσεις που εγγράφονται στη μνήμη και διαμορφώνουν την ταυτότητα.

Σώμα, φως και διαρκές γίγνεσθαι

Στις φωτογραφίες του Βίττη, τα σώματα εμφανίζονται ως παλμοί φωτός, ως αποτυπώματα μιας κίνησης που δεν ολοκληρώνεται. Η μορφή διαχέεται, αποδομείται, μετατρέπεται σε διαδικασία. Η αισθητική της ασάφειας λειτουργεί ως αντίσταση στην παγίωση της εικόνας, προτείνοντας μια νέα θέαση όπου το σώμα δεν είναι σταθερό αλλά σε συνεχή διαμόρφωση. Η υπερέκθεση και η διάχυση του φωτός παραπέμπουν σε ζωγραφικές ποιότητες, ενώ η χρήση αργών ταχυτήτων λήψης χωρίς ψηφιακή επεξεργασία δημιουργεί καρέ που θυμίζουν ιμπρεσιονιστική γραφή.

Από την ύλη στο φάσμα

Η έκθεση εξερευνά τη μετάβαση από την υλικότητα στη φασματική παρουσία. Το σώμα χάνει τα όριά του και μετατρέπεται σε ενέργεια, σε μια διαδικασία που θυμίζει το becoming του Gilles Deleuze. Η παραλία γίνεται ένας τόπος που ο χρόνος επιβραδύνεται και η αντίληψη αλλάζει, προσκαλώντας τον θεατή να δει όχι μόνο με τα μάτια, αλλά με την αίσθηση και τη μνήμη.

Πληροφορίες έκθεσης

Εγκαίνια: Παρασκευή 5 Ιουνίου 2026, 19.00 – 22.00

Διάρκεια: 5 Ιουνίου – 10 Ιουλίου 2026

Χώρος: Εικαστικός Κύκλος ΔΛ, Ακαδημίας 6, Αθήνα

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 – 14.30 και 17.30 – 20.30

Τετάρτη, Σάββατο 11.00 – 16.00

Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

Είσοδος ελεύθερη

«Σταυροδρόμι Πολιτισμών»: Φωτογραφική έκθεση για τη δύναμη της πολυπολιτισμικότητας

Στην καρδιά της πόλης, εκεί που οι δρόμοι συναντιούνται και οι άνθρωποι διασταυρώνονται, ανοίγει μια έκθεση που μοιάζει με ανοιχτό παράθυρο στον κόσμο. Η φωτογραφική έκθεση «Σταυροδρόμι Πολιτισμών» μετατρέπει το Εκθεσιακό Κέντρο Ηλιούπολης σε χώρο συνάντησης ιστοριών, προσώπων και πολιτισμών, προσκαλώντας το κοινό να περιηγηθεί σε μια οπτική αφήγηση που υμνεί τη διαφορετικότητα και την ανθρώπινη σύνδεση. Από τη Δευτέρα 4 Μαΐου έως το Σάββατο 9 Μαΐου, οι επισκέπτες καλούνται να ακολουθήσουν μια διαδρομή γεμάτη εικόνες που αποτυπώνουν τη ζωντάνια και τον παλμό της πολυπολιτισμικής εμπειρίας.

Μια οπτική διαδρομή μέσα από πολιτισμούς και συναισθήματα

Η έκθεση συγκεντρώνει φωτογραφίες που καταγράφουν στιγμές καθημερινότητας, τελετουργίες, βλέμματα και τοπία από διαφορετικές γωνιές του κόσμου. Κάθε εικόνα λειτουργεί ως μικρή ιστορία, ως μαρτυρία της συνύπαρξης και της αλληλεπίδρασης ανθρώπων με διαφορετικές καταβολές. Η αφήγηση είναι άμεση και συγκινητική, αναδεικνύοντας τη σημασία της πολυπολιτισμικότητας σε μια εποχή που η συνύπαρξη αποτελεί θεμέλιο κοινωνικής συνοχής.

Εγκαίνια και πρόσκληση στο κοινό

Η επίσημη τελετή εγκαινίων θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 6 Μαΐου στις 19:00, δίνοντας την ευκαιρία στους επισκέπτες να γνωρίσουν από κοντά το έργο και τη φιλοσοφία της έκθεσης. Η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους, με στόχο η εμπειρία να είναι ανοιχτή και προσβάσιμη στο ευρύ κοινό.

Πληροφορίες Εκδήλωσης

Έναρξη για το κοινό: Δευτέρα 4 Μαΐου, 10:00

Ώρες λειτουργίας: 10:00–13:00 & 17:30–20:30

Εγκαίνια: Τετάρτη 6 Μαΐου, 19:00

Τοποθεσία: Εκθεσιακό Κέντρο Ηλιούπολης, Λεωφ. Ειρήνης 14–16

Είσοδος: Ελεύθερη για όλους

«Μεσσήνη | Η δύναμη στη σιωπή του χρόνου» – Η νέα φωτογραφική έκθεση της Στέλλας Νάστου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ένα ασπρόμαυρο ταξίδι μνήμης, ταυτότητας και ελευθερίας μας υπόσχεται με μια έκθεση, χωρίς πολλές λέξεις αλλά με σιωπές, με πέτρες, με ουρανό. Η Μεσσήνη, όπως την αποτυπώνει η Στέλλα Νάστου, γίνεται ένας χώρος όπου ο χρόνος δεν περνά — απλώς κατακάθεται σαν λεπτή σκόνη πάνω στη μνήμη.

Μια έκθεση που συνδέει το 369 π.Χ. με το σήμερα

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας «Μεσσήνη | Η δύναμη στη σιωπή του χρόνου» της Στέλλας Νάστου, μια εικαστική διαδρομή που ενώνει το αρχαίο παρελθόν με τη σύγχρονη ματιά.

Ξερόχορτα, μάρμαρα, ουρανός — εικόνες που διασχίζουν αιώνες και θέτουν ερωτήματα για την ταυτότητα, την ελευθερία και τη σχέση μας με τον τόπο.

Ασπρόμαυρες λήψεις που αφηγούνται ιστορίες

Η έκθεση αποτελείται από ασπρόμαυρες φωτογραφίες που αποτυπώνουν τη Μεσσήνη ως τόπο μνήμης, αναδεικνύουν τη σιωπή ως μορφή αφήγησης, συνδέουν το παρελθόν με το παρόν μέσα από το φως και τη σκιά, δημιουργούν ένα «ακίνητο ταξίδι» στο οποίο ο θεατής καλείται να σταθεί και να αφουγκραστεί

Διάρκεια & ώρες λειτουργίας

Η έκθεση διαρκεί έως 30 Αυγούστου 2026.

Ώρες λειτουργίας:  

Καθημερινά 10:00–18:00  

Τις ημέρες συναυλιών έως 20:30

Χώρος

Φουαγιέ ισογείου, Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης  

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Είσοδος ελεύθερη

Άγιον Όρος – Πέρα από το Ορατό: Φωτογραφική έκθεση υψηλής αισθητικής στη Θεσσαλονίκη και το Στρασβούργο

Η φωτογραφική έκθεση του Γιάννη Γιαννάτου με τίτλο «Άγιον Όρος – Πέρα από το Ορατό», που παρουσιάστηκε με επιτυχία την άνοιξη στο Ζάππειο, συνεχίζει το πολιτιστικό της ταξίδι με δύο νέους σταθμούς. Στις 27 Σεπτεμβρίου εγκαινιάζεται στη Θεσσαλονίκη, στην αίθουσα εκθέσεων του Υπουργείου Μακεδονίας Θράκης, ενώ στις 29 Σεπτεμβρίου μεταφέρεται στο Στρασβούργο, στο Συμβούλιο της Ευρώπης. Η διοργάνωση πραγματοποιείται από την Ιερά Μεγίστη Μονή Βατοπαιδίου με την υποστήριξη και χορηγία του Ιδρύματος Αιγέας.

Φωτογραφικό οδοιπορικό στο Άγιον Όρος με πνευματική και πολιτιστική ταυτότητα

Η έκθεση αποτελεί το αποτέλεσμα ενός δίχρονου φωτογραφικού οδοιπορικού του Γιάννη Γιαννάτου στο Άγιον Όρος, το οποίο παραχωρήθηκε δωρεά στην Ιερά Μονή Βατοπαιδίου ως πολιτιστική παρακαταθήκη για τις επόμενες γενιές. 

Μέσα από ασπρόμαυρες εικόνες υψηλής αισθητικής, ο επισκέπτης έρχεται σε επαφή με την καθημερινότητα, τα διακονήματα, τη λειτουργική ζωή και το πνευματικό βάθος της μοναστικής πολιτείας. Το έργο δεν περιορίζεται στην καταγραφή, αλλά αναδεικνύει με σεβασμό την πνευματική γεωμετρία του Άθωνα, συνδέοντας την πίστη, την τέχνη και τον πολιτισμό με έναν διακριτικό και ανθρώπινο τρόπο.

Η έκθεση ως βιωματική εμπειρία για το κοινό

Οι δύο νέες παρουσιάσεις της έκθεσης στη Θεσσαλονίκη και το Στρασβούργο προσφέρουν στο κοινό την ευκαιρία να βιώσει κάτι περισσότερο από μια απλή εικαστική εμπειρία. Η έκθεση καλεί τον επισκέπτη όχι μόνο να δει, αλλά να αισθανθεί και να συνδεθεί με το πνευματικό βάθος του Άθωνα, μέσα από εικόνες που ξεπερνούν το ορατό και αγγίζουν το ουσιώδες. Πρόκειται για μια πολιτιστική πρόταση που ενώνει τον σύγχρονο άνθρωπο με την αθωνική παράδοση, προσφέροντας χώρο για στοχασμό, αισθητική συγκίνηση και εσωτερική αναζήτηση.