Α. Τάσσος: Η χαρακτική ως ιστορία – Αναδρομική έκθεση στη Νίκαια

 

Έργα του σπουδαίου χαράκτη Α. Τάσσου φιλοξενούνται στην Κοκκινιά μέσα από μια μεγάλη αναδρομική έκθεση που φωτίζει το έργο, την ιστορική μνήμη και τη βαθιά σχέση του με την πόλη. Η Δημοτική Πινακοθήκη «Ντίνος Κατσαφάνας» παρουσιάζει ένα αντιπροσωπευτικό σύνολο της δημιουργίας του.

Μια έκθεση με ιστορικό και συμβολικό βάρος

Ο Δήμος Νίκαιας – Αγίου Ιωάννη Ρέντη, σε συνεργασία με την Εταιρεία Εικαστικών Τεχνών Α. Τάσσος, διοργανώνει την έκθεση «Α. Τάσσος. Η χαρακτική ως ιστορία», με εγκαίνια την Πέμπτη 8 Οκτωβρίου 2026, στις 19:00. Η έκθεση αποκτά ιδιαίτερη σημασία για την Κοκκινιά, καθώς ο Τάσσος συνδέθηκε βαθιά με την προσφυγική ιστορία και την Αντίσταση της περιοχής.

Το μνημειώδες τρίπτυχο «Λεπτομέρεια Εμφυλίου Πολέμου» («Επιτάφιος»), που δώρισε ο καλλιτέχνης στην πόλη για την επέτειο του Μπλόκου της Κοκκινιάς, αποτελεί σήμερα σύμβολο συλλογικής μνήμης. Μετά την καταστροφή του στη δικτατορία, ο Τάσσος το ξανατύπωσε και επανέλαβε τη δωρεά του, ενώ από το 2021 ένα ακόμη τύπωμα βρίσκεται στον σταθμό Μετρό Νίκαια.

Το έργο του Τάσσου ως φορέας ιστορίας και κοινωνικής συνείδησης

Η έκθεση παρουσιάζει χαρακτικά, ξυλογραφικές πλάκες, σχέδια και βιβλία, αναδεικνύοντας τον τρόπο με τον οποίο ο Τάσσος μετέφερε στα έργα του τις κοινωνικές και ιστορικές αναζητήσεις της εποχής του.

Ο κύριος όγκος των έργων προέρχεται από τη Συλλογή της Εταιρείας Εικαστικών Τεχνών Α. Τάσσος, ενώ σημαντική είναι η συμβολή της Εθνικής Πινακοθήκης με την τέμπερα για το Μπλόκο της Κοκκινιάς. Συλλέκτες παραχώρησαν επίσης έργα για την ολοκλήρωση της έκθεσης.

Πληροφορίες έκθεσης

Διάρκεια: 8 Οκτωβρίου – 30 Δεκεμβρίου 2026

Ώρες λειτουργίας:  

Τρ., Τετ., Πέμ., Κυρ.: 10:00–14:00

Παρ.: 17:00–21:00

24/12 & 25/12: κλειστά

Χώρος: Δημοτική Πινακοθήκη Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη «Ντίνος Κατσαφάνας», Ραιδεστού 32

Τηλ.: 210 4913588

Email: pinakothiki.nikaia.rentis@gmail.com

Hokusai και τα Ερωτικά έργα του: Έκθεση και βιβλίο αποκαλύπτουν την άγνωστη πλευρά του Ιάπωνα Δασκάλου

 

Έργο του Hatsushika Hokusai

Μέσα από τις σκιές του χαρτιού και τις λεπτές γραμμές του ξύλου, ο Hokusai δεν αποτύπωσε απλώς εικόνες, χάραξε επιθυμίες, όνειρα και μυστικά που ψιθυρίζονται ακόμα στις γωνιές της Ιαπωνικής αισθητικής. Το «Μεγάλο Κύμα» μπορεί να σαρώνει τον χρόνο με την ορμή του, όμως είναι στα ερωτικά του έργα – στα shunga – που ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει την πιο ανθρώπινη, την πιο τολμηρή του πνοή. Εκεί, η σάρκα γίνεται σύμβολο, η πράξη μετατρέπεται σε τελετουργία, και η ηδονή αποκτά την ίδια βαρύτητα με το φως που πέφτει πάνω σε ένα άνθος κερασιάς. Η παρακαταθήκη του δεν είναι μόνο η τεχνική αρτιότητα ή η επιρροή του στη δυτική τέχνη, είναι η τόλμη να κοιτάξει τον άνθρωπο ολόκληρο – με τις επιθυμίες του, τις αδυναμίες του, και την ακατάπαυστη ανάγκη του να αγγίξει το άπειρο μέσα από την ομορφιά.

Αφιέρωμα στον Katsushika Hokusai και η έκθεση Shunga στο Τόκιο

Ο Δάσκαλος της Ιαπωνικής Τέχνης

Ο Katsushika Hokusai (1760–1849) είναι παγκοσμίως γνωστός για το εμβληματικό του έργο Το Μεγάλο Κύμα έξω από την Καναγκάουα, αλλά η καλλιτεχνική του πορεία ξεπερνά κατά πολύ τα τοπία. Στην καρδιά της περιόδου Edo, ο Hokusai εξερεύνησε με τόλμη και φαντασία την ανθρώπινη επιθυμία μέσα από την ερωτική τέχνη shunga – ένα είδος που συνδύαζε αισθησιασμό, χιούμορ και λογοτεχνικές αναφορές.

Έργο αγνώστου καλλιτέχνη

Η Έκθεση Kabukicho Shunga στο Τόκιο

Μέχρι τις 30 Σεπτεμβρίου 2025, το Τόκιο φιλοξενεί την πιο τολμηρή και συναρπαστική έκθεση shunga των τελευταίων δεκαετιών. Η Kabukicho Shunga Exhibition παρουσιάζει περίπου 150 έργα από κορυφαίους καλλιτέχνες όπως είναι ο Hokusai, ο Kitagawa Utamaro και ο Hishikawa Moronobu. Η έκθεση χωρίζεται σε δύο χώρους: τη σκηνή Noh του Shinjuku Kabukicho και έναν παλιό χώρο «host club», προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία που συνδυάζει την παραδοσιακή τέχνη με την αστική κουλτούρα του Τόκιο.

Τα εκθέματα περιλαμβάνουν:

• Πλήρεις σειρές χαρακτικών από το 1786 έως το 1823.

• Το διαβόητο έργο του Hokusai με τα χταπόδια (Manpuku Wagojin).

• Σκηνές από την καθημερινή ζωή, τον έρωτα, τη φαντασία και την ηδονοβλεψία.

• Αναφορές στην ποίηση waka και στα κινεζικά κλασικά.

• Τεχνικές ukiyo-e με πλούσια χρώματα και εξαιρετικά αποδοσμένες υφές.

Η έκθεση έχει επιμεληθεί από τον Mitsuru Uragami, έναν από τους σημαντικότερους συλλέκτες shunga στην Ιαπωνία, και αποκαλύπτει την πολιτισμική πολυπλοκότητα και την καλλιτεχνική ελευθερία της περιόδου Edo.

Έργο αγνώστου καλλιτέχνη

 Τι είναι το Shunga και γιατί αξίζει να το δεις

Το shunga (κυριολεκτικά «εικόνες της άνοιξης») είναι η παραδοσιακή ιαπωνική ερωτική τέχνη που άνθισε κατά την περίοδο Edo. Παρά την επίσημη απαγόρευσή του, το είδος ήταν εξαιρετικά δημοφιλές και ευρέως διαδεδομένο. Οι καλλιτέχνες του shunga δεν απεικόνιζαν απλώς το σεξ – το μετέτρεπαν σε αφήγηση, σε ποίηση, σε κοινωνικό σχόλιο. Οι χαρακτικές τους συνδύαζαν αισθησιασμό με λεπτή ειρωνεία, τρυφερότητα και ισότητα μεταξύ των φύλων.

Η τεχνική ukiyo-e επέτρεψε την αναπαραγωγή των έργων σε ξυλογραφίες με πλούσια χρώματα και λεπτομέρειες, ενώ οι καλλιτέχνες συχνά υπέγραφαν με ψευδώνυμα για να αποφύγουν τη λογοκρισία. Το shunga χρησιμοποιούνταν όχι μόνο για απόλαυση αλλά και ως φυλαχτό – οι σαμουράι το έφεραν μαζί τους στη μάχη για καλή τύχη.

Μετά το άνοιγμα της Ιαπωνίας προς τη Δύση, το shunga χαρακτηρίστηκε «άσεμνο» και εξοβελίστηκε από την επίσημη κουλτούρα για σχεδόν 150 χρόνια. Μόλις το 2013 πραγματοποιήθηκε η πρώτη μεγάλη σύγχρονη έκθεση στο Τόκιο, ανοίγοντας τον δρόμο για την τωρινή διοργάνωση.

Το Βιβλίο: Beneath the Kimono – Η πλήρης ερωτική δημιουργία του Hokusai

Το βιβλίο Beneath the Kimono: The Master’s Complete Erotica συγκεντρώνει για πρώτη φορά σε έναν τόμο τα ερωτικά έργα του Hokusai, προσφέροντας μια σπάνια και αποκαλυπτική ματιά σε μια λιγότερο γνωστή πτυχή της τέχνης του. Περιλαμβάνει οκτώ πλήρη βιβλία και σειρές χαρακτικών από το 1786 έως το 1823, με πολλά από τα συνοδευτικά κείμενα γραμμένα από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Οι σελίδες ξεχειλίζουν από υπερβολική ανατομία, παιχνιδιάρικη ηδονοβλεψία, τρυφερότητα και μια εντυπωσιακά ισότιμη προσέγγιση στην απόλαυση. Το βιβλίο συνοδεύεται από νέες φωτογραφίες των έργων, εισαγωγικά δοκίμια και αναλύσεις που φωτίζουν την τεχνική, την αισθητική και την πολιτισμική σημασία του shunga.

Ο συγγραφέας Andreas Marks, κορυφαίος ειδικός στην ιαπωνική τέχνη, προσφέρει μια εμπεριστατωμένη ματιά στο έργο του Hokusai και στην ιστορική του θέση. Το βιβλίο αποτελεί πολύτιμο τεκμήριο για συλλέκτες, μελετητές και λάτρεις της ιαπωνικής κουλτούρας.

Έκθεση 11 τελειόφoiτων και απόφοιτων της ΑΣΚΤ στο θέατρο Κάτω από την Γέφυρα

Αεράκι νιότης και φρεσκάδας φύσηξε στο Θέατρο Κάτω από την Γέφυρα, την Παρασκευή, ανήμερα του Αγίου Βαλεντίνου. Ο παφλασμός από το κύμα της Τέχνης δεν ακούστηκε από την σκηνή αλλά στο φουαγιέ του θεάτρου καθώς 11 νέοι δημιουργοί παρουσίασαν έκθεση Χαρακτικής.

Φιλότεχνοι και μη στέκονταν ώρα απέναντι από τα έργα  των τελειόφοιτων και απόφοιτων της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας: Φώτη Βάρθη, Κωνσταντίνας Γαζέτη, Αιμιλίςα Λιόντου, Ευριπίδη Παπαδοπετράκη, Μίλτου Πεταλά, Μαίρης Πολυδώρου, Ιρένε Ραγκουζίνι, Ελένης Σουμή,Γιάννη Σωτηρίου, Πανταζή Τσέλιου, Θάνου Τσιούση και Αλεξίας Ψαραδέλη.

Το γιορτινό κλίμα ενθάρρυνε με τις νότες του ο μουσικός Δημήτρης Σουμής που έπαιξε ζωντανά κλασική κιθάρα

 Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό έως την Παρασκευή 14 Μαρτίου.  Ώρες λειτουργίας έκθεσης:

Δευτέρα – Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή 11:00 – 14:00 και 18:00 – 23:00

Τετάρτη 11:00 – 14:00

Σάββατο 17:00 – 23:00

Κυριακή 11:00 – 23:00

Για πρώτη φορά έργα μοντέρνας ελληνικής χαρακτικής στο Λονδίνο

Έργο του Κώστα Γραμματόπουλου

Έργα των Παρθένη, Γαλάνη, Χατζηκυριάκου-Γκίκα, Εγγονόπουλου, Τσαρούχη, Σπυρόπουλου, Κατράκη, Μόραλη, Τέτση και πολλών άλλων καταξιωμένων Ελλήνων δημιουργών θα ταξιδέψουν έως το Λονδίνο για να προσκαλέσουν τους Βρετανούς σε ένα νοερό μονοπάτι της σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης.
 70  σπάνια έργα Ελληνικής Χαρακτικής από 51 καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, επιλεγμένα από από την συλλογή του Γιάννη Παπακωσταντίνου θα εκτεθούν από τις 3 έως 23 Μαίου στο Europe House της Αντιπροσωπίας της Ευρωπαϊκής Επιτροπής στο Λονδίνο με τίτλο “Modern Greek Printmaking -selected works from the Yiannis Papaconstantinou Collection”, στο πλαίσιο των εορταστικών πολιτιστικών εκδηλώσεων για την Ελληνική Προεδρία του Συμβουλίου της Ε.Ε..
Τα εγκαίνια θα τελεστούν στις 9 Μαΐου, Ημέρα εορτασμού της Ευρώπης και αναμένεται η έκθεση με ξυλογραφίες, χαλκογραφίες, λιθογραφίες και λινόλεουμ να εντυπωσιάσει καθώς η συλλογή του κ.Παπακωνσταντίνου αποτελεί μια σύγχρονη κιβωτό της ελληνικής τέχνης αφού διαθέτει 1.100 έργα από 250 Έλληνες καλλιτέχνες του 19ου και του 20ου αιώνα.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το εγχείρημα της φιλοξενίας στην Βρετανική πρωτεύουσα αποτελεί μια πρωτοβουλία του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού στη Βρετανία, ενώ τελεί υπό την αιγίδα της Ελληνική Πρεσβεία στο Λονδίνο, θα πραγματοποιηθεί.