Διημερίδα στη Φλώρινα: «Εικαστικές τέχνες – Κέντρο και περιφέρεια» με τη συμμετοχή κορυφαίων φορέων

Η Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης και το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας διοργανώνουν στη Φλώρινα τη διημερίδα «Εικαστικές τέχνες: Κέντρο και περιφέρεια». Η δράση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, της Περιφέρειας Δυτικής Μακεδονίας – Περιφερειακής Ενότητας Φλώρινας και του Δήμου Φλώρινας.

Χώρος και ημερομηνίες

Η διημερίδα θα φιλοξενηθεί στην Αίθουσα Πολλαπλών Χρήσεων του Δήμου Φλώρινας – Πολιτιστικό Κέντρο, την Παρασκευή 24 και το Σάββατο 25 Απριλίου 2026, με ώρα έναρξης 17.30.

Θεματικοί άξονες της διημερίδας

Στο επίκεντρο των εισηγήσεων και συζητήσεων θα βρεθούν:

• Μεθοδολογικές προσεγγίσεις για τη μελέτη των σχέσεων ανάμεσα στα καλλιτεχνικά κέντρα και την περιφέρεια
• Η καλλιτεχνική παραγωγή εκτός κέντρου και οι ιδιαιτερότητές της
• Η ανάπτυξη και λειτουργία καλλιτεχνικών θεσμών σε τοπικό επίπεδο
• Η δυναμική της περιφέρειας ως χώρου δημιουργίας και πολιτιστικής ταυτότητας
• Η διημερίδα επιδιώκει να αναδείξει τον τρόπο με τον οποίο η περιφέρεια συμμετέχει ενεργά στη διαμόρφωση του εικαστικού τοπίου, αλλά και πώς αλληλεπιδρά με τα μεγάλα καλλιτεχνικά κέντρα.

Στόχος της δράσης

Η πρωτοβουλία στοχεύει στη διεύρυνση του δημόσιου διαλόγου γύρω από τις εικαστικές τέχνες, προσφέροντας στο κοινό της Φλώρινας και της ευρύτερης περιοχής πρόσβαση σε σύγχρονες επιστημονικές προσεγγίσεις και νέα ερευνητικά δεδομένα.

Διημερίδα Ιστορίας της Τέχνης στην ΑΣΚΤ: Εστίαση στη νέα έρευνα και την πανεπιστημιακή διδασκαλία

Η Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης και το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών διοργανώνουν διημερίδα αφιερωμένη στην Ιστορία της Τέχνης, η οποία θα πραγματοποιηθεί στο Αμφιθέατρο της Βιβλιοθήκης της ΑΣΚΤ, επί της οδού Πειραιώς 256.

Η εκδήλωση θα λάβει χώρα την Παρασκευή 21 και το Σάββατο 22 Νοεμβρίου 2025, με δύο θεματικές ενότητες που αναδεικνύουν τη σύγχρονη ερευνητική δραστηριότητα και τον ρόλο της Ιστορίας της Τέχνης στην ανώτατη εκπαίδευση.

Την πρώτη ημέρα, Παρασκευή 21 Νοεμβρίου, θα πραγματοποιηθεί η ενότητα με τίτλο «Συνάντηση νέων ερευνητών: Νέα έρευνα στην Ιστορία της τέχνης στην Ελλάδα», με στόχο την παρουσίαση πρωτότυπων μελετών από νέους επιστήμονες και την ενίσχυση του διαλόγου γύρω από τις σύγχρονες μεθοδολογικές προσεγγίσεις.

Το Σάββατο 22 Νοεμβρίου, η συζήτηση θα επικεντρωθεί στο θέμα «Η Ιστορία της τέχνης στα ελληνικά ΑΕΙ», με εισηγήσεις που αφορούν τη διδασκαλία, τις προκλήσεις και τις προοπτικές του πεδίου εντός του πανεπιστημιακού πλαισίου.

Η διημερίδα απευθύνεται σε ερευνητές, φοιτητές, εκπαιδευτικούς και κάθε ενδιαφερόμενο για την Ιστορία της Τέχνης και την εξέλιξή της στην Ελλάδα. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

«Το ξύπνημα της μνήμης-παιδιά πρόσφυγες του Ελληνικού εμφυλίου», βιωματική παράσταση που συνδυάζει ιστορικά ντοκουμέντα και επικαιρότητα

Η πόρτα ανοίγει, μια αυλή απλώνεται μπροστά μας: περνάμε ανάμεσα σε κρεμασμένα σεντόνια και ακούμε χαρούμενες παιδικές φωνές. Δεν είναι κάποιο ψεύτικο σκηνικό, είναι η αυλή της ΑΣΚΤ που θα μας μεταφέρει νοερά στην αυλή μιας παιδόπολης όπου μικρά κορίτσια τραγουδούν και χορεύουν.

 Το κουβάρι της ιστορίας θα ξετυλίξει η κ.Σάββα με το συγκινητικό μοίρασμα  της ιστορίας του Επονίτη πατέρα της, ο οποίος σιωπούσε για το παρελθόν του, όπως μας εξήγησε. Τα παιδιά θα συνεχίσουν ανέμελα να τραγουδούν. Την χαρούμενη αυτή ατμόσφαιρα θα διακόψει ένας άνδρας που κρατά εφημερίδες και κατεβαίνει μια σκάλα, θα φέρει τις ειδήσεις για τις μετακινήσεις τω παιδιών είτε από τον δημοκρατικό στρατό είτε στο πλαίσιο προγράμματος των παιδοπόλεων της Φρειδερίκης. Και θα μας θέσει το μεγάλο ερώτημα: Τα παιδιά σε ποιον ανήκουν; Στους γονείς, στις κυβερνήσεις ή στον εαυτό τους;

Υπό τους ήχους τυμπάνου εν είδει παρέλασης θα βρεθούμε στον κήπο της ΑΣΚΤ, ο ήχος του κλαρίνου τώρα μας μεταφέρει στην ελληνική ύπαιθρο. Μια περιδιάβαση στον χώρο που «συμβολοποιεί» το ταξίδι μας στον χρόνο. Οι μικρές ιστορίες –μαρτυρίες ανθρώπων που ήταν παιδιά στο Β’ Π.Π. και στον Εμφύλιο πόλεμο καταφέρνουν την οπτικοποίηση της ζωής στην  ύπαιθρο  κατά την προπολεμική και μεταπολεμική Ελλάδα. 

Ο πόνος, η φτώχεια ο χωρισμός και το αντάμωμα, καθώς ο σωματικός τραυματισμός αλλά και το μεγάλο «τραύμα»… Όλα αυτά θα περιγραφούν τόσο γλαφυρά σε αυτό τον κύκλο αφηγήσεων που θα ολοκληρωθεί με το «μπουλούκι» από ηθοποιούς και θεατές να φθάνουμε στο θέατρο της  Σχολής Καλών Τεχνών. Εκεί επί σκηνής οι ιστορίες ανθρώπων θα «ξεπλεχτούν» παράλληλα καθώς οι «αυτόπτες» μάρτυρες της Ιστορίας, γερασμένα πια παιδιά, ανακαλούν στη μνήμη τους όσα τους  σημάδεψαν ανεπανόρθωτα στη πιο τρυφερή τους ηλικίας…

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Με σεβασμό απέναντι στις πληγές των παιδικών ψυχών διαχειρίζεται την θρυμματισμένη μνήμη του Εμφυλίου Πολέμου η παράσταση site specific  σε σκηνοθεσία  της Μαρίας Σάββα.  Η φόρτιση και η τελική συγκίνηση του θεατή δεν οφείλεται μόνο στον βιωματικό τρόπο «μετάγγισης» μιας ιστορικής πραγματικότητας που ευφυώς επιλέχθηκε να παρουσιαστεί. 

Η παράσταση «Το ξύπνημα της μνήμης-παιδιά πρόσφυγες του Ελληνικού εμφυλίου», μια παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ, στο σύνολό της τόσο  από πλευράς περιεχομένου  όσο και παρουσίασης αποτελεί ένα ερέθισμα για στοχασμό κάθε ανθρώπινης ύπαρξης που θέλει να γνωρίζει το παρελθόν για να μπορεί να ερμηνεύσει το παρόν.

Παράσταση-ντοκουμέντο

Άλλωστε  δεν πρόκειται  για μια μυθοπλασία, το εγχείρημα είναι  βασισμένο σε προσωπικές μαρτυρίες και ιστορικά ντοκουμέντα από το βιβλίο «Παιδιά του Ελληνικού Εμφυλίου-Πρόσφυγες και Πολιτική της Μνήμης» της Riki Van Boeschoten και Loring M.Danforth. 

Στο κείμενο της παράστασης περιέχονται επίσης αποσπάσματα από ιστορικές μελέτες της αξιόλογης ερευνήτριας και πρωτεργάτριας του κινήματος Προφορικής Ιστορίας στην Ελλάδα, Τασούλας Βερβενιώτη και φωτογραφικό υλικό από αρχεία του Ερυθρού Σταυρού που περιέχονται στο βιβλίο της «Αναπαραστάσεις της Ιστορίας. Η Δεκαετία του 1940». Στο συναισθηματικό «κρεσέντο» του θεατή συμβάλλει και η παράλληλη προβολή φωτογραφιών του Γιώργου Μπαλάφα, Βούλας, του Θεοχάρη Παπαϊωάννου και άλλων.

Το επίκαιρο στοιχείο

Τα παιδιά-πρόσφυγες δεν είναι ένα φαινόμενο που «πάγωσε» στον χρόνο και μπορούμε να αντιμετωπίζουμε απλά ως ιστορία. Είναι κι ένα σύγχρονο φαινόμενο με αυτή την τεράστια ανθρωπιστική κρίση που βιώνουμε εδώ και χρόνια. Δεν θα μπορούσε πιο ευτυχής συγκύρια για προβληματισμό από την πραγματοποίηση χθες στον προαύλιο χώρο της ΑΣΚΤ του 12^ου Αντιρατσιστικού Φεστιβάλ.

 Άκρως ενδιαφέρον στοιχείο αποτελεί το γεγονός ότι η παράσταση δεν στέκεται μόνο στις ιστορίες του πολέμου, των βομβαρδισμών, της πείνας, του αποχωρισμού σε μια τρυφερή ηλικία από τη μάνα, της παιδικής μετανάστευσης  που σχολιάζει το εγχείρημα αυτό.  Η εν λόγω προσπάθεια ανάδειξης μιας πτυχής της ιστορίας μας που φοβόμαστε συχνά να αγγίξουμε θέτει το ζήτημα του στιγματισμού μιας ανθρώπινης ζωής για πάντα: οι εμπειρίες είτε της ξενιτιάς, είτε  μιας  δύσκολης προσαρμογής στην ενήλικη ζωή,  είτε ενός σχεδόν ακατόρθωτου επαναπατρισμού.

Δραματουργία: Μαρία Σάββα, με τη συμβολή της ομάδας
Εικαστική εγκατάσταση – Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Video mapping: com.odd.or
Μουσική επιμέλεια-διδασκαλία: Αγγελική Τουμπανάκη.
Βοηθοί σκηνοθέτη: Χριστίνα Αλεβιζοπούλου, Παναγιώτης Καστρίτσης.
ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Παναγιώτης Μαρίνος, Φοίβος Παπακώστας, Βίκυ Καμπούρη, Μαρία Σάββα, Άννα Χανιώτη, Γιώργος Ψυχογυιός, Θάνος Παπαθανάσης, Παναγιώτης Καστρίτσης.

Παραστάσεις :Κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ και ΚΥΡΙΑΚΗ.

 Οι παραστάσεις του Σεπτεμβρίου αρχίζουν στις 7:00μμ και οι παραστάσεις του Οκτωβρίου στις 6:30μμ

Έως  ΔΕΥΤΕΡΑ 15 Οκτ. 6:30μμ

Γλαύκες, διάλογος του χθες και του σήμερα στο Νομισματικό Μουσείο

Ένα πτηνό που λες και  ξεπήδησε από τους πολύχρωμους τοίχους ή καλύτερα από το δάπεδο του Μεγάρου Σλήμαν, μια πάνσοφη κουκουβάγια με κοιτά βαθιά στα μάτια. Στέκει λες και μόλις βγήκε από τον κομμένο καρπό και φέρει το αρχαίο «ΑΘΕ» δηλαδή από την Αθήνα. 

Έτοιμη να σηκώσει τα φτερά της και να δώσει το σύνθημα στις άλλες γλαύκες που «κοιμόνται» πάνω σε νομίσματα, αργυρά τετράδραχμα αλλά και χάλκινες δραχμές τα οποία βρέθηκαν στην Αθήνα και στην Τεγέα. 
 Ανάμεσα σε βιτρίνες με νομίσματα με διάκοσμο φυτικό αλλά και με πανίδα, προτομές κ.ά. στην αίθουσα «Μαντώ Οικονομίδου» στέκω να κοιτώ το ιερό σύμβολο της θεάς Αθηνάς, προστάτιδα της πόλης των Αθηνών, σε άλλα νομίσματα  να απεικονίζεται με κλαδί ελαίας σε μια άκρη και σε άλλα να βρίσκεται στο κέντρο ενός στεφάνου από ελιά.

Της Μαρίας Αλιμπέρτη

Στο πλαίσιο ενός διαπολιτιστικού διαλόγου της σύγχρονης Τέχνης με την πολιτιστική μας κληρονομιάς το Νομισματικό Μουσείο φιλοξενεί γλυπτά της Αφροδίτης Λίτη, καθηγήτριας της ΑΣΚΤ, σε μια έκθεση με θέμα
«Γλαύκες και η Αθηναϊκή Δημοκρατία: Από την Αρχαία Νομισματική στη Σύγχρονη Γλυπτική».
 Με την οπτική δυο διαφορετικών στιγμών- περιόδων της Τέχνης, μπορεί  μια νέα ανάγνωση να προσδώσει μια νέα ερμηνεία στα μοναδικά αριστουργήματα μικροτεχνίας που διαθέτει στις πλούσιες συλλογές του το μουσείο.

Τρισδιάστατες κουκουβάγιες, με τη μορφή ψηφιδωτού –φυσητό γυαλί Murano-στα ίδια χρώματα με τις ψηφίδες του πατώματος που είχε επιλέξει να κοσμήσει τον χώρο ο Σλήμαν ήρθαν για να μας θυμίσουν όλα όσα συμβολίζει η γλαύκα. Μόνο που στα λαμπρά δείγματα μικρογλυπτικής που διαθέτει το μουσείο απεικονίζεται σε δυο διαστάσεις, πάνω στα ισχυρά νομίσματα της αρχαίας Αθήνας στην εποχή της ακμής της.

Καθώς κοιτάζω ένα σύνολο από 14 γλυπτά νιώθω ότι βρίσκομαι απέναντι από σμήνος. Ωστόσο, δεν φοβάμαι, έχω μια αίσθηση ελευθερίας και ταυτόχρονα βιώνω μια χαρά, αυτής της απελευθέρωσης. Σαν να βρίσκομαι στο κέντρο μιας μικρής «επανάστασης» μέσα στο Ιλίου Μέλαθρον, καθώς οι σύγχρονες κουκουβάγιες της Λίτης ήρθαν να ξυπνήσουν από τον λήθαργο εκείνες τις αρχαίες, ώστε να μας «μιλήσουν» για την ιστορία τους και να μας μεταγγίσουν αισιοδοξία. Ο χώρος του μουσείου αλλάζει, γίνεται ένα «νεφέλωμα» που ανάμεσα του δεν πετάνε απλά πτηνά αλλά ιδέες. Η σοφία αιωρείται σε μια άλλη σφαίρα πέρα από το πραγματικό!

Είναι η κίνηση που έχουν οι πιο μικρές στις πρώτες σειρές, ίσως είναι το αγέρωχο ύφος που έχουν οι πιο μεγαλόσωμες που παραμένουν στητές στην πίσω σειρά, νιώθω ότι οξύνουν τις αισθήσεις μου και μου προκαλούν ένα κύμα ενθουσιασμού. Μετά από σκέψη συνειδητοποιώ ότι οι πιο μεγάλες ηλικιακά μου θυμίζουν τοτέμ. 

Μπορεί να φταίει και αυτή η αντανάκλαση του φωτός που προκαλεί το μεταλλικό φύλλο που βρίσκεται στο φόντο του έργου, λειτουργώντας ως  μια άλλη πηγή φωτός. Καθώς  το πλησιάζω αναζητώ τις αντανακλάσεις από τα πτηνά πάνω του. Και ενώ στρέφομαι γύρω από τα γλυπτά παρατηρώ το δάπεδο και τα μοτίβα όπως αυτό του άνθους και σκέφτομαι πόσο αρμονικά  «δένουν» και θεματικά πέρα από το χρώμα και το υλικό.

Σιωπηλές οι γλαύκες αλλά «μιλούν» με την υπόστασή τους… Στα φτερά τους έχουν την σκόνη του χρόνου, τους μύθους και την ιστορία μας. Το βλέμμα τους δεν είναι λυπημένο λόγω του παρελθόντος, ούτε στέκει στα χαλεπά του παρόντος, αλλά στέλνει ένα μήνυμα για τον υπεραισθητό κόσμο και ελπίζω για το μέλλον μας.

700 καλλιτέχνες στο Platforms Project 2018 στην ΑΣΚΤ

Πειραματισμός, έρευνα και ένα “φυτώριο” των νέων καλλιτεχνών...αντικατοπτρίζοντας την ανεξάρτητη καλλιτεχνική σκηνή όπως αυτή εκφράζεται μέσα από ομαδικές πρωτοβουλίες καλλιτεχνών τo Platforms Project 2018 θα φιλοξενεί 56 πλατφόρμες από 17 χώρες, 41 πόλεις και με περισσότερους από 700 καλλιτέχνες. Το μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός θα  φιλοξενηθεί, από τις 17 έως τις 20 Μαΐου στον Εκθεσιακό χώρο «Νίκος Κεσσανλής» της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (Πειραιώς 256, TK 182 35 Αγ. Ιωάννης Ρέντης), με ένα πλούσιο και πολύπλευρο πρόγραμμα ομιλιών, βίντεο και περφόρμανς από τις συμμετέχουσες ομάδες. Στη διεύθυνση του πρότζεκτ είναι η Άρτεμις Ποταμιάνου και ο Μιχάλης Αργυρού. Την καλλιτεχνική επιμέλεια του Platforms Project 2018 έχει η Άρτεμις Ποταμιάνου.

 Για έκτη συνεχόμενη χρονιά το εγχείρημα έχει ως αντικείμενο την ενδεικτική χαρτογράφηση της εικαστικής δράσης, όπως αυτή παράγεται σήμερα στο πλαίσιο ομαδικών πρωτοβουλιών νέων καλλιτεχνών στο διεθνές περιβάλλον της τέχνης, με την από κοινού αναζήτηση λύσεων σε σύγχρονα εικαστικά ερωτήματα.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ Platforms Project 2018:

Πάρτι του Platforms Project 2018 – Πέμπτη 17 Μαΐου 2018:

Την Πέμπτη 17 Μαιου στις 23.00, το Platforms Project σας καλωσορίζει σε ένα ανοιχτό πάρτι στο SAH (Δορυλαίου 10, Αθηνα, 11521) μετά την εναρκτήρια εκδήλωση στον Εκθεσιακό χώρο "Νικος Κεσσανλής" της Α.Σ.Κ.Τ.  Οι μουσικές επιλογές από την παραγωγό Λιάνα Μαστάθη (pepper 96,6). Καλεσμένοι είναι οι καλλιτέχνες των Platforms Project αλλά και όλο το φιλότεχνο κοινό.

Διημερίδα της AICA Hellas στο Platforms Project 2018:

Ταυτόχρονα στα πλαίσια του Platforms Project 2018 θα πραγματοποιηθεί η Διημερίδα της AICA Hellas -της Εταιρείας των Ελλήνων Τεχνοκριτών-  με αντικείμενο διερεύνησης και παρουσίασης τα προβλήματα των νέων καλλιτεχνών στην Ελλάδα ως προς την παρουσίαση του έργου τους και την εν γένει αναγνώριση και συμμετοχή τους στην καλλιτεχνική ιστορία. Ο τίτλος της Διημερίδας είναι: Οι Μηχανισμοί προώθησης Νέων Καλλιτεχνών. Η διημερίδα θα πραγματοποιηθεί στις 19 και 20 Μαΐου 2018.

Στο πλαίσιο της  Διημερίδας θα παρουσιαστούν τρεις ενότητες:

Στις 19 Μαΐου θα πραγματοποιηθούν οι ενότητες:

Πρώτο μέρος: 15.00-16.30, Θέμα: Διασυνδέσεις της διδασκαλίας στις Σχολές Καλών με

το ευρύτερο κοινωνικό  καλλιτεχνικό περιβάλλον.

Eισηγητές: Άρτεμις Ποταμιάνου, Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Πάνος Χαραλάμπους, Δημήτρης Ζουρούδης, Ευγένιος Ματθιόπουλος, Νικήτας Χιωτίνης

Δεύτερο μέρος:18.30-20.30, Θέμα: Η οπτική των νέων θεωρητικών και επιμελητών ως προς την προώθηση και ένταξη των νέων καλλιτεχνών στο σύγχρονο περιβάλλον.

Eισηγητές: Χριστόφορος Μαρίνος, Μαρία Νικολακοπούλου, Χάρις Κανελλοπούλου, Ειρήνη Γερογιάννη, Κλέα Χαρίτου

Στις 20  Μαΐου θα πραγματοποιηθεί η ενότητα:

Τρίτο μέρος: 13.00-15.00, Θέμα: Η αναγκαιότητα διαμόρφωσης θεσμών ανάπτυξης και προώθησης των νέων καλλιτεχνών στην Ελλάδα

Eισηγητές: Aριστείδης Μπαλτάς, Κατερίνα Κοσκινά, Δημήτρης Σεβαστάκης, Άγγελος Αντωνόπουλος, Θανάσης Πάλλας και Εκπρόσωπος Επιμελητήριου Εικαστικών Τεχνών Eλλάδος, Ε.Ε.Τ.Ε. Συντονισμός: Εμμανουήλ Μαυρομμάτης

6 Παράλληλες εκθέσεις – Δράσεις του  Platforms Project 2018:

Στις 17 Μαΐου 2018:

Συλλογικό πρότζεκτ WEDO -  GIVING

Παλαιά Βιβλιοθήκη, ΑΣΚΤ,  Πειραιώς 256

Ώρες λειτουργίας: Πέμπ. 19:00-22:30, Παρ. - Κυρ.  12:00-21:00

Διάρκεια: 17-20.5..2018

Η οµάδα WEDO δημιουργεί το συλλογικό εικαστικό έργο-εγκατάσταση GIVING, σε οργάνωση και επιµέλεια Μάιρας Στέφου, στο οποίο συμμετέχουν πάνω από 150 καλλιτέχνες, φοιτητές της  ΑΣΚΤ και μέλη του Διδακτικού Προσωπικού της ΑΣΚΤ.

Η έκθεση θα παρουσιασθεί 17/5 στο κτίριο της ΑΣΚΤ, στην αίθουσα της Παλαιάς Βιβλιοθήκης, Πειραιώς 256, 18/5 τα έργα θα προσφερθούν στο κοινό  και 19-20/5 θα υπάρχει εγκατάσταση με τα γεωγραφικά σημεία προορισμού των έργων και βίντεο της διαδικασίας αποχώρησης.  Κατά την διάρκεια της έκθεσης, θα συγκεντρωθεί χρηματικό ποσό από όσους λάβουν έργα και από το κοινό,  το οποίο θα προσφερθεί στο Κέντρο Εκπαίδευσης και Αποκατάστασης Τυφλών (ΚΕΑΤ).

OPEN STUDIOS

Κατά την διάρκεια της έκθεσης του Platforms Project 2018 , κάποια εργαστήρια της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών θα είναι ανοιχτά, παρουσιάζοντας έργα των φοιτητών.

Το Platforms Project παρουσιάζει 4 συνεργασίες-εκθέσεις - δύο ομαδικές εκθέσεις: Sublime και Repress και RNOP - HELLENIKON Assemblage no.7 και δύο ατομικές παρουσιάσεις των Andreas Marti και Jenn E Norton - από πλατφόρμες αλλά και μεμονωμένους καλλιτέχνες πλατφορμών των προηγούμενων ετών. Είναι αποτέλεσμα του παγκόσμιου network που έχει δημιουργήσει το Platforms Project στα έξι χρόνια λειτουργίας του, από ανεξάρτητες καλλιτεχνικές ομάδες και χώρους που είναι σε άμεση επικοινωνία μεταξύ τους.

Στις 18 Μαΐου 2018:

Ομαδική έκθεση:  Sublime and Repress

Επιμελητής: Alexander Mood

Καλλιτέχνες: Julie René de Cotret, Amélie Laurence Fortin, Dan Lageryd, Hanna Marno, Alexander Mood, Άρτεμις Ποταμιανου / Artemis Potamianou, Petri Saarikko, Ella Tahkolahti, Mathieu Valade, Annelie Wallin

Εγκαίνια : Παρασκευή 19 Μαΐου 2018, 20:00 μ.μ./ Friday 19^th of May 2018, 20:00 p.m.

Χώρος / Venue: ENIA GALLERY – Video art space

( 55 Μεσολογγίου, Πειραιάς, Τ: 210 4619700, www.eniagallery.com)

Διάρκεια: 18.5 –  14.7.2018

Ο τίτλος της έκθεσης, Sublime and Repress (Ανύψωση και Καταστολή), εμπνευσμένος από το έργο του Sigmund Freud «Ο Πολιτισμός και οι Δυσαρέσκειες του» (Das Unbehagen in Der Kultur), περιλαμβάνει έργα επιλεγμένα από το καλλιτέχνη με βάση την έμπνευση της διαδικασίας για την πραγματοποίηση της έκθεσης.

Το βιβλίο του Sigmund Freud  εκδόθηκε το 1929. Μέσα από το έργο του εξερευνά τη σύγκρουση μεταξύ της επιθυμίας για ατομικότητα και τις προσδοκίες της κοινωνίας. Στο βιβλίο του ο Freud εξετάζει αυτό που θεωρεί ως τη θεμελιώδη ένταση μεταξύ του πολιτισμού και του ατόμου. Η πρωταρχική σύγκρουση, όπως ισχυρίζεται, προέρχεται από την αναζήτηση του ατόμου για την ελευθερία του ενστίκτου και της αντίθετης απαίτησης του πολιτισμού για συμμόρφωση.  

Ατομική έκθεση: What comes around goes around

Καλλιτέχνης  Andreas Marti

Εγκαίνια : Παρασκευή 19 Μαΐου 2018, 20:00 μ.μ./ Friday 19^th of May 2018, 20:00 p.m.

Χώρος: ENIA GALLERY – Project space

(55 Μεσολογγίου, Πειραιάς /  55 Mesologgiou str, Piraeus, Τ: 210 4619700, www.eniagallery.com)

Διάρκεια: 18.5 –  14.7.2018

Η εγκατάσταση αντανακλά τις κοινωνικές μας δομές. Τίθενται όρια στην ελευθερία και την ατομικότητα για να διατηρηθούν τα συστήματα. Κάθε μικρόκοσμος αποτελεί το δικό του μικρό σύστημα και επομένως είναι μέρος του όλου. Αυτό προσπαθεί να θεματοποιήσει και να οραματιστεί το έργο ως εγκατάσταση.

.

Στις 19 Μαΐου 2018:

Ομαδική έκθεση: RNOP - HELLENIKON Assemblage no.7

Επιμελητής: Dr. Billy Gruner (aus)

Καλλιτέχνες: Richard Van der Aa (fr), Deb Covell (uk), Daniel Göttin (sui), Kyle Jenkins (aus), Iemke Van Dijk (nl), Sarah Keighery (aus), Guido Winkler (nl), Joe Wilson (aus) and Billy Gruner (aus)

Εγκαίνια: Σάββατο 20 Μαΐου 2018, 20:00 μ.μ./ Saturday 20^th of May 2018, 20:00 p.m.

Χώρος: Beton7

(Πύδνας 7, Βοτανικός, Αθήνα (σταθμός μετρό Κεραμεικός) / Pydnas 7 Votanikos-Athens 11855 (metro station Kerameikos), Τ: + 30 210 7512625,  www.beton7.com)

Διάρκεια: 19 – 29.5.2018

H πλατφόρμα IS-projects έχει καλέσει τον επιμελητή Dr. Billy Gruner (aus) να παρουσιάσει το νεοσύστατο West Projects Internaional Associates ή West PI μέσω της έκθεσης.

Ο Ελβετός καλλιτέχνης Daniel Göttin αναλαμβάνει να σχεδιάσει ένα έργο με τίτλο Assemblage No.7, το οποίο δημιουργεί τη συνθήκη και δημιουργεί κανόνες και για τους άλλους καλλιτέχνες και τα έργα τους, ειδικά για αυτή την περίσταση.

Ατομική έκθεση: Doldrums

Καλλιτέχνης: Jenn E Norton

Εγκαίνια: Σάββατο 20 Μαΐου 2018, 20:00 μ.μ./ Saturday 20^th of May 2018, 20:00 p.m.

Χώρος : Beton7

(Πύδνας 7, Βοτανικός, Αθήνα (σταθμός μετρό Κεραμεικός) / Pydnas 7 Votanikos-Athens 11855 (metro station Kerameikos), Τ: + 30 210 7512625,  www.beton7.com)

Διάρκεια: 19 – 25.5.2018

Το "Doldrums" είναι μια δικάναλη βίντεο εγκατάσταση κινούμενων προβολών σε μια ανακλαστική επιφάνεια, στέλνοντας διαθλάσεις φωτός σε όλη την γκαλερί και επάνω στο σώμα του θεατή. Αυτές οι διαθλάσεις ρίχνουν εικόνες (caustics) στο πάτωμα και στους τοίχους της γκαλερί, κυματίζοντας σαν υδάτινες εικόνες. Μια κινούμενη εικόνα του φεγγαριού πάνω από ένα ήρεμο ωκεανό έρχεται σε αντίθεση με ένα στερεοσκοπικό συρμάτινο μοντέλο του βίντεο που προβάλλεται σε 3D. Το "Doldrums" διευρευνά τη μετάδοση πληροφοριών μέσω του φωτός.

          

Είσοδος Ελεύθερη

Ωράριο Platforms Project 2018:

Εγκαίνια Έκθεσης:  Πέμπτη 17 Μαΐου 2018 και ώρα 19:00

Διάρκεια Έκθεσης:  Πέμπτη 17 Μαΐου 2018 έως Κυριακή 20 Μαΐου 2018

AUSTRIAN EMBASSY ATHENS

AICA GREECE

ATHENS ART WALK