Μυστική Πολιτεία... από το project Χρώμα σε νερό στη Myrό Gallery- Με την υπογραφή του Πάρη Καπράλου

 

Τι σας έρχεται στο μυαλό στο άκουσμα του όρου Πολιτεία;  Σίγουρα μια σκέψη θα χαϊδέψει το μυαλό θα αφορά τον Πλάτωνα.

Για την ιδεώδη πολιτεία (καλλίπολιν), που διασφαλίζει στον πολίτη της τον άριστον βίον, μιλά ο Πλάτων στον διάλογό του Πολιτεία ἢ περὶ δικαίου. Ο Σωκράτης και ο Γλαύκων συζητούν για την δικαιοσύνη και αναλύουν το ευρύτερο πλαίσιο μιας πόλης - κράτους. Εκεί ο  Σωκράτης θα αναφερθεί στη πόλη ως ζωντανό οργανισμό, με συλλογική ψυχή, η οποία θα «προαχθείς» σε πολιτεία  όταν  υπόκεινται στη νομοθεσία και στους θεσμούς της πόλης.

Πως έχουμε λοιπόν στο μυαλό μας την ιδανική Πολιτεία. Καλλιτέχνες, άνθρωποι με ευαίσθητες κεραίες εκφράζουν τους προβληματισμούς τους για τις ηθικές, αισθητικές, λογοτεχνικές και άλλες πτυχές του θέματος σε επιμέλεια Πάρη Καπράλου στο πλαίσιο της 5ης διοργάνωσης του δημοφιλούς project Χρώμα σε νερό 5 που θα φιλοξενηθεί στη Myrό Gallery.

 

 

«Λέξη πολύσημη και αρχαιότατη η Πολιτεία εγγράφεται συνήθως σε τρία πεδία. Στη δημόσια, στην ιδιωτική σφαίρα, καθώς και σε μία μέση που βρίσκεται ανάμεσα σε αυτές και ορίζει τη σχέση τους. Η Πολιτεία εμφανίστηκε στην αρχαία Ελλάδα. Αν και δεν υπάρχει καθολικά αποδεκτός ορισμός της, στη δημόσια σφαίρα σήμερα νοείται ως το θεσμικό και θεσμίζον τμήμα του Κράτους, στο μέσο πεδίο αναφέρεται στη κοινωνία των πολιτών, και, τέλος, στη πρακτική εφαρμογή των αξιών που διέπουν τις ζωές μας. Επιπλέον, στη νεοελληνική λογοτεχνία "πολιτεία" συχνά είναι μία εναλλακτική λέξη για τη πόλη, πάντοτε όμως με το υπονοούμενο του άυλου περιεχομένου της, και όχι μονάχα του πολεοδομικού συγκροτήματος. Στη διάρκεια της πανδημίας του νέου κορωνοΐου, με τις αλλεπάληλες καραντίνες, τη περιστολή των ελευθεριών μας, την αποξένωση, την αποκοπή, τη μοναξιά, το φόβο και τις αγωνίες μας, την αρρώστια και τον θάνατο, στερεώθηκε μέσα μας η πεποίθηση ότι μια άλλη, άυλη "πολιτεία" πιο ανθρώπινη πρέπει να επιδιωχθεί από όλους μας. Μια Πολιτεία Μυστική -το κοινό μυστικό όλων μας. Η ελπίδα της μας έδωσε δύναμη να κυνηγήσουμε τα όνειρα μας και να παραμείνουμε άνθρωποι», γράφει στο κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης ο Επιμελητής.

 

Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι: Foti Kllogjeri, Κώστας Γαρύφαλλος, Ελένη Τσοτσορού, Σπυρίδων Μουρατίδης, Σπύρος Ρωμάνος, Θεώνη Αρφανάκη, Βούλα Ροντογιάννη-Ράπτη, Βασιλική Δευτεραίου, Βικτώρια Κοντού, Αννέτα Πολίτη, Χρήστος Μηλιώνης, Ελευθερία Πυτικάκη, Όλγα Μπαρμάζη, Γιώργος Αναστασιάδης, Παναγιώτα Δροσατάκη, Βάσια Καλογεράκου, Αβραάμ Πιπερίδης, Κίρσικκα Σουστιελ, Δώρα Ζαβράκα, Ειρήνη Δαλαμπύρα, Αθηνά Νταναβάρα.

 

Εγκαίνια 1^η Νοεμβρίου.

Διάρκεια έως 12 Νοεμβρίου 2022

 Myrό Gallery : Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης

Ελεύθερη είσοδος

 Τρίτη - Τετάρτη (12.00 - 18.00) Πέμπτη - Παρασκευή (17.00 – 21.00) και Σάββατο (10.00 - 14.00).

 

 

 

 

Με Χρώμα σε νερό για την Θεσσαλονίκη: Η 5η διοργάνωση στη Myrό Gallery

 

"Μια Πολιτεία Μυστική -το κοινό μυστικό όλων μας. Η ελπίδα της μας έδωσε δύναμη να κυνηγήσουμε τα όνειρα μας και να παραμεινουμε άνθρωποι", γράφει ο Επιμελητής Πάρης Καπράλος για την έκθεση Χρώμα σε νερό 5: Ακουαρελίστες αποτυπώνουν μια εννοιολογική Πολιτεία στη Θεσσαλονίκη.Η προσωπική Πολιτεία και η Πολιτεία ως κοινωνικό φαινόμενο ως θέμα εικαστικής διερεύνησης είναι το αντικείμενο της 5ης διοργάνωση του δημοφιλούς project που εγκαινιάζεται στη Myrό Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης) τη Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου 2022 στις 18:00 (έξι το απόγευμα).

 

Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι: Foti Kllogjeri, Κώστας Γαρύφαλλος, Ελένη Τσοτσορού, Σπυρίδων Μουρατίδης, Σπύρος Ρωμάνος, Θεώνη Αρφανάκη, Βούλα Ροντογιάννη-Ράπτη, Βασιλική Δευτεραίου, Βικτώρια Κοντού, Αννέτα Πολίτη, Χρήστος Μηλιώνης, Ελευθερία Πυτικάκη, Όλγα Μπαρμάζη, Γιώργος Αναστασιάδης, Μάρη Βεργουλίδου, Παναγιώτα Δροσατάκη, Βάσια Καλογεράκου, Μαρία Μπενετάκη, Αβραάμ Πιπερίδης, Κίρσικκα Σουστιέλ, Δώρα Ζαβράκα, Ειρήνη Δαλαμπύρα, Αθηνά Νταναβάρα, Νατάσα Τόλιου. 

Η έκθεση διαρκεί από τις 8 έως τις 17 Σεπτεμβρίου 2022 και η  Myrό Gallery στην διάρκεια της θα είναι ανοικτή με ελεύθερη είσοδο για το κοινό ΤΤρίτη, Τετάρτη 12:00 - 18:00, Πέμπτη, Παρασκευή 15:00 - 21:00, Σάββατο 10:00 - 14:00.

 

Instagram: #colorinthewatergr

 

Σχετικά με την σειρά εκθέσεων "Χρώμα σε νερό"

Η σειρά εκθέσεων “Χρώμα σε νερό” είναι ένα προσωπικό project του εικαστικού επιμελητή Πάρη Καπράλου που έχει στόχο την διάδοση, προβολή και γνωριμία του φιλότεχνου κοινού με ενδιαφέροντες νέους Έλληνες εικαστικούς καλλιτέχνες στα κύρια μέσα έκφρασης των οποίων συγκαταλέγεται η υδατογραφία με κάθε δυνατή από τις ποικίλες μορφές της. Περισσότερες πληροφορίες και συνεχή ενημέρωση για την συμμετοχή στην υπό δημιουργία κοινότητα, Προσκλήσεις Ενδιαφέροντος και εξελίξεις μπορείτε να αντλείτε από την σελίδα στο Facebook https://www.facebook.com/colorinthewatergr

 

Σχετικά με τον Επιμελητή

Ο Πάρης Καπράλος είναι Εικαστικός Επιμελητής, Ιδρυτής της ARC -Art Revisited Collective, και συνεκδότης του Arts & Antiques CCR. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, ενώ το 2008 μετοίκισε στη Β. Ελλάδα και δραστηριοποιείται διεθνώς. Σπούδασε Οικονομικά (Αθήνα) και Γραφικές Τέχνες (Αγγλία), εργάστηκε ως Δημοσιογράφος (1999-2006), ως διοργανωτής σε επιχειρηματικά συνέδρια του κλάδου της Πληροφορικής & των Τηλεπικοινωνιών (Infocom, Greek ICT Forum, 2004-2011), και άλλαξε επαγγελματική πορεία στρεφόμενος στον χώρο της Τέχνης το 2011. Συνεργάστηκε με τον όμιλο Myrò Group of Culture (Myrό Gallery, Myrό Antiques House, Greek Marble Initiative, 2011-2017). Από το 2018 και εξής εργάζεται ως ανεξάρτητος Διοργανωτής και Επιμελητής εικαστικών εκθέσεων & εκδηλώσεων. Aπό το 2019 είναι εκπρόσωπος του Ελληνικού Τμήματος της Διεθνούς Ένωσης Υδατογραφίας IWS (International Watercolor Society). Έχει επιμεληθεί και διοργανώσει περισσότερες από 150 εκθέσεις, εικαστικές δράσεις, projects και συμμετοχές εντός και εκτός Ελλάδας.

Σειρές αγιογραφίας και φαγιούμ από τον Ηλία Κοντοζαμάνη στη Myrό Gallery

Μπορεί ως δικαστικός λειτουργός και δη ως Πρόεδρος Εφετών του Διοικητικού Εφετείου της Θεσσαλονίκης να είναι άτεγκτος αλλά η καλλιτεχνική ευαισθησία ξεδιπλώνεται  με μαεστρία στη γωγραφική. Πορτρέτα του Φαγιούμ αλλά και σειρές αγιογραφίας με διάφορες τεχνικές,  έχει εκθέσει σε πολλές ατομικές εκθέσεις, σε Μουσεία και Πινακοθήκες σε όλη την Ελλάδα. Μια ακόμη έκθεση με έργα τέχνης του εικαστικού δημιουργού Ηλια Κοντοζαμάνη παρουσίαζει η Myrό Gallery. Στον χώρο της  Myrό Project Room τα εγκαίνια θα τελεστούν την προσεχή Πέμπτη 26 Απριλίου.

Ο καλλιτέχνης Ηλίας Κοντοζαμάνης, με πλούσιο ζωγραφικό έργο που καλύπτει περίοδο 20 ετών, διακρίνεται για την οξυδέρκεια στο εννοιολογικό πλαίσιο και ένα τεχνοτροπικό μείγμα παράδοσης, λαϊκής εικονογραφίας και αρχαιοελληνικής παράδοσης στην επεξεργασία των θεμάτων του.

Ώρα εγκαινίων στις 20.00

Έως το Σάββατο 19 Μαΐου 

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ

Ανοικτή για το κοινό   Πέμπτη & Παρασκευή 17.00 – 21.00 

και Σάββατο 11.00 – 15.00.

Η Χριστίνα Παπαϊωάννου στη Myrό Showroom

Στιγμές ονείρου και προσωπικές ώρες συνδιαλλαγής με το ασυνείδητο. Η ανθρώπινη φύση εκφράζεται με εξπρεσιονιστική διάθεση μέσα από καταγεγραμμένες εμπειρίες και θραύσματα μνήμης της καλλιτεχνιδας, συνθέτοντας εικόνες όπου έννοιες όπως το δωμάτιο, η ιδιωτικότητα, τα προσωπικά αντικείμενα και η δραστηριότητα του ατόμου κατά τις προσωπικές του ώρες παίρνουν πρωταγωνιστικό ρόλο. 
Η ανθρώπινη παρουσία αποδίδεται με καθαρά χρώματα μέσω αφηρημένων γυναικείων μορφών, οι οποίες άλλοτε μονήρεις και σκεπτόμενες, σχεδόν σε κατάσταση διαλογισμού, άλλοτε ποιητικές και άλλοτε υποδόρια πρωτόγονες, μεταφέρουν μηνύματα καθολικά και πανανθρώπινα που σχετίζονται με την επικοινωνία, τον αυτοπροσδιορισμό και την ταυτότητα.  

H Myrό Gallery παρουσιάζει την συναισθηματικά φορτισμένη νέα δουλειά της  εικαστικού Χριστίνας Παπαϊωάννου στον χώρο της Myrό Showroom, καλώντας τον θεατή  να εντοπίσει κοινές ή παρόμοιες εμπειρίες, να ανασύρει μνήμες, να ταυτιστεί ενδεχομένως με καταστάσεις ή και απλώς να απολαύσει το έργο ως ενέργεια και αισθητική πρόταση. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 26 Απριλίου.

Ώρα 20.00
Έως και  το Σάββατο 19 Μαΐου 
Showroom της Myrό Gallery
 ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ
 Πέμπτη & Παρασκευή 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 15.00.

Η Myrό Gallery φιλοξενεί έργα της Χριστίνας Κελεσίδου

Πυρ, γυνή και θάλασσα...Γλυπτά  καράβια, συχνά κατασκευασμένα από ξύλο θαλάσσης, δίχτυ, ύφασμα και μεταλλικά μέρη, ποικιλμένα με κομμάτια από κουπαστή πλοίου, βαρίδια και άλλα αντικείμενα που προέρχονται από παροπλισμένα πλοία ... Μόνο ένα γυναικείο μυαλό θα μπορούσε να κατανοήσει τις ιστορίες που κουβαλούν σημειολογικά αλλά και εμπράγματα. Τα υλικά αυτά καταδεικνύουν την φθορά και την πάροδο του χρόνου και γίνονται "πυρ" δηλαδή μια νέα δημιουργία με την επανάχρησή τους.

Η Myrό Gallery παρουσιάζει  στο Showroom της την έκθεση γλυπτικής της γνωστής Θεσσαλονικιάς εικαστικού δημιουργού Χριστίνας Κελεσίδου  (έργα της εκτίθενται στο Γενικό Προξενείο της Ελλάδας στον Καναδά, στο Νοσοκομείο ΑΧΕΠΑ και στο Θεαγένειο και σε ιδιωτικές συλλογές) και την εγκαινιάζει την Πέμπτη 15 Μαρτίου.

Η κριτικός θεάτρου Ηρώ Βακαλοπούλου: “Μια γυναίκα ξεκινά συνήθως την καλλιτεχνικής της αναζήτηση με όνειρο. Αναζητά ένα καταφύγιο και βιώνει μέσα σε αυτό μια παράλληλη ζωή.(...) Η Χριστίνα σ' ένα από τα πρώτα της μεγάλα ταξίδια απέσπασε έναν κόσμο μνήμης παράξενο και τον υπηρέτησε με ενστικτώδη ζήλο και αισθαντική φόρμα”.

Ώρα έναρξης: στις 20.00
Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης

Η Evi Kirma προτείνει ονειρικές εικαστικές διεξόδους

Ψυχεδελικές, ονειρικές, ανεικονικές ωραιοποιημένες αφηγήσεις... Μια μεγάλη γκάμα χρωματικών εναλλαγών, απλώνονται σε δυναμικές φόρμες γεωμετρικών ή μη σχημάτων, αφήνουν το αίσθημα της ευφορίας στον αναγνώστη.

Η Myrό Gallery  φιλοξενεί νέα έργα της αγαπητής στην Θεσσαλονίκη γνωστής ελληνίδας ζωγράφου Evi Kirma  στον χώρο της Project Room. Τα εγκαίνια της θα λάβουν χώρα την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου, στις 20.00.

Η EVI KIRMA στο ζωγραφικό της έργο αναπαριστά ανεικονικά την δική της ενδοχώρα, απαλλαγμένη από τοξικά συναισθηματικά απόβλητα. Έχοντας ως εμμονή από την αρχή της εικαστικής της πορείας τον φόβο του εγκλωβισμού –συναισθηματικό, σεξουαλικό, πολιτικό, κοινωνικό, οικογενειακό, ψυχικό κ.ά.- ξορκίζει την εμμονή της, δίνοντας μέσα από το έργο της  διόδους διαφυγής. 

Νικηφόρου Φωκά 8, Θεσσαλονίκη

Απωλεσθείσες Ευτυχίες- αναμνήσεις και συναίσθημα

“Στιγμές, λεπτά, αιωνιότητες, τοποθετημένες ανάρμοστα στα βάθη της λήθης, αναμνήσεις στο κενό που ακροβατούν ανάμεσα σε ένα μικρό θάνατο και στον αφανισμό τους. Με τον χρόνο να σιγοντάρει, και την ζυγαριά της μνήμης να γέρνει αργά πάντα εις βάρος της πραγματικότητας, καταφέρνουμε να δημιουργήσουμε στο μηδέν." 
Την δεύτερη ατομική έκθεση ζωγραφικής της χαράκτριας και ζωγράφου Βαλεντίνης Μαυροδόγλου παρουσιάζει η Myrό Gallery. Μια νέα σειρά ζωγραφικών έργων της με διακριτικό τίτλο  “Απωλεσθείσες Ευτυχίες” θα φιλοξενούνται από την Πέμπτη 11 Μαΐου στις οκτώ το βράδυ (20.00). Την έκθεση επιμελείται ο Διευθυντής του τμήματος Τέχνης του Myro Antiques House, Πάρης Καπράλος . 
'Εντονα χρωματισμένους χαρακτήρες λες και βγήκαν ξαφνιασμένοι από τα όνειρα τους για ένα καλύτερο Αύριο..."ζουν για να θυμούνται, με πλήρη συνειδήσει χτίζουν φρούρια αδειανά, παγωμένα, νεκρά στον χρόνο για να φυλάξουν τον μικρό τους θησαυρό, σχεδόν μαζοχιστικά." θα πει η δημιουργός.

Έως τις 10 Ιουνίου 2017. 
 Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 – 14.00 & 17.00 – 21.00, και Σάββατο 11.00 – 15.00 στην διάρκεια της έκθεσης. 
Η είσοδος είναι ελεύθερη. 

Έργα του Γιάννη Καμίνη στον χώρο Myrό Κόγχη

 Ιδέες, τα σημεία, τις έννοιες, τα πρόσωπα, τις αισθήσεις και τις δονήσεις "παντρεύονται" με το χρώμα για να εκφράσουν το ανείπωτο αλλά και το υπαρκτό...Η Myrό Gallery παρουσιάζει επιλογή αντιπροσωπευτικών έργων της τελευταίας  σειράς του γνωστού ζωγράφου Γιάννη Καμίνη στον χώρο της “Κόγχη”.

 Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την προσεχή Πέμπτη 11 Μαΐου στις 20.00 .

Ο πειραιώτης καλλιτέχνης που σπούδασε Communication, Culture and Media στο Coventry University και στη συνέχεια Marketing Communications στο University of Westminster στο Λονδίνο και εργάζεται ως ψυχαναλυτής στη Θεσσαλονίκη επιχειρεί να απεικονίσει παραστάσεις στους πίνακές στους οποίους αναπτύσσονται εικόνες μέσα από το συλλογικό ασυνείδητο, τα αρχέτυπα και τα σύμβολα που έχουν νόημα για τον κάθε άνθρωπο.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 10 Ιουνίου.

 Η Myro Gallery θα είναι ανοικτή για το κοινό 

Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 – 14.00 & 17.00 – 21.00,

 και Σάββατο 11.00 – 15.00 στην διάρκεια της έκθεσης. 

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Οργή ....από ακρυλικά στη Myrό Gallery

 Εικόνα που σπάει, κομμάτια της διασκορπίζονται... Σαν θραύσματα, άλλα κινούνται προς τα εμπρός και άλλα φεύγουν προς το βάθος. Όπως η οργή κομματιάζει το μυαλό και εξωθεί σε υπερβάσεις....

H Myrό Gallery φιλοξενεί στον χώρο της βιτρίνας της την εικαστική εγκατάσταση με τίτλο “Οργή” του αρχιτέκτονα, σκηνογράφου, σκιτσογράφου, ζωγράφου και εκπαιδευτικού Κωνσταντίνου Αρώνη. Το έργο θα παρουσιαστεί την Πέμπτη 19 Ιανουαρίου στις οκτώ το βράδυ (20.00).  

Πρόκειται για μια σκηνική εγκατάσταση (180 χ 230 cm), όπου η εικόνα αποδομείται σε άλλες μικρότερες... Μια εικόνα διαλύεται και μέσα από αυτήν προκύπτει μια άλλη.

Η πρωτότυπη εικόνα φιλοτεχνήθηκε με ακρυλικά χρώματα σε ακρυλικό καμβά. Εδώ διαχειρίζομαι ένα κολάζ από εκτυπώσεις επάνω σε ακρυλική μεμβράνη. 

Νικηφόρου Φωκά 8, κέντρο Θεσσαλονίκης

Έως 18/2.

Έκθεση της Στυλιάνας Κατσιάρη στο Myrό Project Room

Ιδιαίτερη η γραφή της και  λεπτομερή πινελιά που αποδίδει έναν εξπρεσιονισμό με απαράμιλλη εκφραστικότητα, θερμά χρώματα, αφηγηματικότητα και απόδοση των συναισθημάτων... H Myrό Gallery παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της ζωγράφου Στυλιάνας Κατσιάρη στον χώρο της Myrό Project Room. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 1 Δεκεμβρίου στις 20.00. Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο Πάρης Καπράλος.

Η θεματική που απασχολεί το έργο της είναι η επιβολή μιας κοινωνικής νόρμας στην εποχή της πληροφορίας. Τα πρόσωπα στους πίνακες της ζωγράφου βρίσκονται σε μια αγωνιώδη αναζήτηση για τον πραγματικό εαυτό,  συγκρούονται με το πρόσωπο και τους ρόλους που τους επιφυλάσσει το κοινωνικό σύνολο. Τα γυμνά κορμιά τους φανερώνουν την αλήθεια και την ομορφιά τους πέρα από την συχνά τερατώδη πολλαπλότητα των προσώπων τους. 

Έως το Σάββατο 31 Δεκεμβρίου 2016
Eλεύθερη είσοδος 
Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 - 14.00 & 17.00 - 21.00 και το Σάββατο 11.00 – 15.00.

Έκθεση του Κωστή Γεωργίου- Ο εξπρεσσιονισμός συναντά το χρώμα

To Myrό Antiques House παρουσιάζει μία έκθεση με χαρακτηριστικά έργα του αναγνωρισμένου σε διεθνές επίπεδο σύγχρονου Έλληνα γλύπτη και ζωγράφου Κωστή Γεωργίου στους χώρους του Hyatt Regency Thessaloniki Hotel.  Η έκθεση θα διαρκέσει έως τον Φεβρουάριο του νέου έτους.

Ο μοναδικός εξπρεσσιονισμός, έμπλεος χρώματος, τόσο χαρακτηριστικός στα έργα του σημαντικού Έλληνα ζωγράφου αντικατοπτρίζεται σε αυτή την προσεκτική επιλογή των έργων του. Οι μορφές που εμφανίζονται στα έργα δεν έχει καταβληθεί προσπάθεια να εξυπηρετούν κανέναν ρεαλισμό, πέραν αυτόν της έννοιας

που ενθυλακώνουν, του δραματικού περιεχομένου  και του μυστηρίου που και η εικονιζόμενη προσωπικότητα προσπαθεί να επιλύσει με την ύπαρξη της. Το χαρακτηριστικό στοιχείο της ζωγραφικής του εικαστικού δημιουργού είναι ακριβώς το γεγονός ότι ο εξπρεσιονισμός του δεν παραδίδεται στο χρώμα, αλλά η δυαρχία σχεδίου και χρώματος, που καθιστούν τα έργα συγκλονιστικά μοναδικά και ιδιαίτερα αναγνωρίσιμα. Η σχέση του Κωστή Γεωργίου με την γλυπτική είναι εξίσου μοναδική, καθώς δικαιώνει τον χαρακτηρισμό “εικαστικός δημιουργός”, αφού δημιουργεί μία νέα οντολογία μορφών με τα έργα του”, σημειώνει σε κείμενο του ο Εικαστικός Επιμελητής του  Myrό Antiques House  κ. Πάρης Καπράλος.

Ο κ Γεωργίου έχει εκθέσει σε μερικά από τα μεγαλύτερα Μουσεία και γλυπτά του κοσμούν τον δημόσιο χώρο σε δεκάδες πόλεις διεθνώς. Ζωγραφικά και γλυπτικά έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές, μόνιμες συλλογές ιδρυμάτων και Μουσείων. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εν ζωή Έλληνες εικαστικούς δημιουργούς.

Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο της συνεργασίας του με το Hyatt Regency Thessaloniki για την διοργάνωση εκθέσεων και εικαστικών δράσεων στους χώρους του ξενοδοχείου. Στο πλαίσιο των δράσεων εντάσσονται εκθέσεις καλλιτεχνών που συνεργάζονται με την Myrό Gallery και την Greek Marble Initiative που είναι δύο από τις δράσεις/projects του γνωστού ελληνικού Οίκου δημοπρασιών. 

Έως  την 1η Φεβρουαρίου 2016

Έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής του Βαγγέλη Ρήνα

Ο οίκος δημοπρασιών Myrό Antiques House και η Myrό Gallery παρουσιάζουν την έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής του Βαγγέλη Ρήνα στους χώρους του ξενοδοχείου Hyatt Regency Thessaloniki από τις 20 Αυγούστου. Ο  Σαμιώτης καλλιτέχνης έχει παρουσιάσει τα έργα του σε περίπου 20 ατομικές εκθέσεις στην Ευρώπη, στις ΗΠΑ και στην Κίνα (ανάμεσα τους συγκαταλέγονται The National Art Museum of China-NAMOC;Tenri Cultural Institute, NY) και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και Μπιεννάλε. Επιλεγμένες από τις συλλογές στις οποίες ανήκουν έργα του είναι το “Εθνικό Κέντρο Τεχνών του Θεάματος -NCPA στο Πεκίνο της Κίνας, Η Ελληνική Βουλή, και η Συλλογή της Διεθνούς Μπιεννάλε του Πεκίνου, στην Κίνα. Είναι κάτοχος Master in Fine Arts από την Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Ζει και εργάζεται στην Ελλάδα και τη Νέα Υόρκη. Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο της συνεργασίας του με το Hyatt Regency Thessaloniki για την διοργάνωση εκθέσεων και εικαστικών δράσεων στους χώρους του ξενοδοχείου.
Στο πλαίσιο των δράσεων εντάσσονται εκθέσεις καλλιτεχνών που συνεργάζονται με την Myrό Gallery και την Greek Marble Initiative που είναι δύο από τις δράσεις/projects του γνωστού ελληνικού Οίκου δημοπρασιών. Μία σειρά από εκθέσεις Ελλήνων και ξένων γλυπτών και ζωγράφων έχει προγραμματιστεί για τους επόμενους μήνες. Οι εκθέσεις φιλοξενούνται στο κεντρικό lobby του ξενοδοχείου. Επίσης, λαμβάνουν χώρα δράσεις που περιλαμβάνουν τους εξωτερικούς και περιβάλλοντες χώρους του συγκροτήματος.
Έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2015
 

Πως το Barcode μπορεί να γίνει παγκόσμια εικαστική γλώσσα;

Το Barcode σαν πρωτογενή πληροφορία, μια νέα παγκόσμια εικαστική γλώσσα,  το σύμβολο μεταφράζεται σε λόγο, σε μια χρωματική λιτότητα με έντονο κοντράστ. Η Myrό Gallery φιλοξενεί μία μικρή έκθεση – εγκατάσταση  χαρακτικών έργων της εικαστικού Αλεξάνδρας Τσιτσιντά στον χώρο της “Πωλητήριο”. Tα εγκαίνια της έκθεσης της θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 2 Απριλίου  στις 20.00. 
“Η κωδικοποίηση και η αποκωδικοποίηση μηνυμάτων μέσω προγραμμάτων δημιουργίας barcode είναι άμεσα αναγκαία για να επικοινωνήσω μέσω της θεματικής μου με τον θεατή και χαρακτηρίζει το μέλλον μιας ολόκληρης γενιάς. Οι λέξεις και οι φράσεις που κωδικοποιούνται, αρκετά καυστικές και εύστοχες, αναφέρονται στο ξέσπασμα της οικονομικής κρίσης αλλά και στον εγκλωβισμό και τον έλεγχο που διέπουν πλέον τον σύγχρονο πολίτη. Οι κωδικοί των χωρών προέλευσης των προϊόντων παίζουν σημαντικό ρόλο για την δημιουργία των κωδικών όπου τα τρία πρώτα νούμερα αφορούν την χώρα για την οποία δημιουργείται το έργο ή η κωδικοποιημένη φράση.
Η κρίση ως «πραγματικότητα» τείνει να γίνει αποδεκτή από το σύνολο των πολιτών της χώρας. Έννοιες και ιδέες περιπλέκονται συνεχώς στην σκέψη μου γύρω από το τι αποδεχόμαστε ως «πραγματικότητα». Η έννοια όμως, υποδηλώνει μια γενική κατεύθυνση ενώ η ιδέα αποτελεί τα συστατικά της στοιχεία..." γράφει μεταξύ άλλων η δημιουργός.

Νικηφόρου Φωκά 8, κέντρο Θεσσαλονίκης

Meet the Artist 4- συνομιλήστε με τον καλλιτέχνη

Ζωγραφική, μικρογλυπτική, κόσμημα, χαρακτική, μινιατούρα, εικαστικό αντικείμενο, διακοσμητικά, κεραμικά ... Σε μια αδιαμεσολάβητη επαφή με τους καλλιτέχνες καλεί το φιλότεχνο κοινό
η Myrό Gallery στην 4η διοργάνωση του Meet the Artist 4, του επιτυχημένου project που θα πραγματοποιηθεί στις 4,5 και 6 Δεκεμβρίου. 
Το βραχύβιο project παρουσιάζει χωρίς την διαμεσολάβηση της γκαλερί περισσότερους από 20 εικαστικούς καλλιτέχνες και designers, οι οποίοι θα παρευρίσκονται σε αυτή επί τρεις ημέρες 12.00 – 22.00, μιλώντας με το κοινό για την δουλειά τους και δείχνοντας χαρακτηριστικά τους έργα.  
Τα εγκαίνια του Meet the Artist 4 θα λάβουν πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 4 Δεκεμβρίου στις 20.00 το βράδυ. Η είσοδος όλες τις ημέρες είναι ελεύθερη, ενώ  θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις και  workshops .

Καθημερινές Ιστορίες στην Myrό Gallery

Ιστορίες που συμβαίνουν γύρω μας, δίπλα μας, μέσα μας, φανερώνουν τη δική τους αλήθεια , τη δική τους πραγματικότητα, το δικό τους όνειρο. Ποιός κοντοστέκεται να τους αφιερώσει λίγο χρόνο, χώρο και ενέργεια; Στρέφουμε αλλού το βλέμμα και την προσοχή μας, φοβούμενοι μην διαταραχθεί η όμορφη και τακτοποιημένη εικόνα της καθημερινότητάς μας. Είναι αυτό που απορρίπτει κανείς εκ των προτέρων, διότι θεωρεί ότι δεν είναι δικό του, αλλά αναφέρεται μονάχα στον διπλανό του.
Η Myrό Gallery εγκαινιάζει την ατομική έκθεσης του Αποστόλη Ιτσκούδη με τίτλο “Καθημερινές Ιστορίες”  την προσεχή  Παρασκευή 7 Νοεμβρίου. 
 Περιδιαβαίνοντας τις "Καθημερινές Ιστορίες"  εάν αφεθούμε σε αυτές δίνοντας τους τον απαραίτητο χώρο να εξελιχθούν, γινόμαστε συμμέτοχοι και συν-διαμορφωτές  τους... Η σειρά έργων δημιουργήθηκε την περίοδο 2013–2014 και αποτελείται από σκόνες, λάδια και ακρυλικά χρώματα σε καμβά. Ο Αποστόλης Ιτσκούδης γεννήθηκε στη Ν. Ορεστιάδα το 1985. Διδάχτηκε σχέδιο και ζωγραφική στο εργαστήριο του Ν. Χριστοφοράκη και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών τηςΦλωρεντίας. Ζεί και εργάζεται στην Αλεξανδρούπολη. Έχει εκθέσει έργα του σε dyo ατομικές εκθέσεις  στην Αλεξανδρούπολη και σε τέσσερις ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και την Ιταλία. 
Ώρα εγκαινίων 20.00
Έως τις 29 Νοεμβρίου 2014.
 Μέρες και ώρες λειτουργίας της Myrό Gallery (Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 – 14.00 & 17.00 – 21.00, Σάββατο 11.00 – 15.00) 
 Ελεύθερη Είσοδος . 

Έκθεση-φόρος τιμής στην γυναίκα από τον κεραμίστα Κώστα Καρακίτσο

Σημαντική θέση στην γυναίκα εντός του κόσμο αποδίδει στη τελευταία του έκθεση ο κεραμίστας Κώστα Καρακίτσος ."Χρησιμοποιώ τρία στοιχεία  τα οποία νομίζω ότι καταγράφουν την σημαντική της θέση. Το καπέλο (δείγμα εξουσίας και δύναμης)  τα αντικείμενα που κρατάει και μας προσφέρει.( προσφορά, όνειρα, έρωτες, ταξίδι, η αντικείμενα συμβολικά, ρόδι μήλο, κύκνος, λουλούδι) ,και ο πλούσιος ενδυματολογικός χρωματισμός (η αέναη ανάγκη της να δημιουργεί περιβάλλοντα γεμάτα χρώμα.) Οι κοινωνίες μας θα ήταν μονόχρωμες εν τη απουσία της"
Η Myrό Gallery παρουσιάζει έκθεση με γλυπτά του γνωστού κεραμίστα Κώστα Καρακίτσου και διοργανωτή του Συμποσίου Κεραμικής  “Με χώμα και νερό” στην Αβραμηλιά Καβάλας σε ετήσια βάση.
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 7 Νοεμβρίου στον χώρο της Myrό Κόγχη. Η έκθεση αποτελείται από γλυπτά, κάποια σε φυσικό μέγεθος ανθρώπου και κάποια σε μικρότερα. Στην πραγματικότητα πρόκειται για την πρώτη παρουσίαση της νέας σειράς του καλλιτέχνη "Γυναίκες".
Τα γλυπτά της σειράς είναι φτιαγμένα από κεραμικό πηλό, ο οποίος έχει διέλθει ειδική επεξεργασία (σε μεγάλο βαθμό δικής του επινόησης) ώστε το αποτέλεσμα να είναι εξαιρετικά ανθεκτικό στις καιρικές συνθήκες και μεγάλης σκληρότητας. Τα γλυπτά είναι φτιαγμένα ώστε να μπορούν να παραμείνουν ακόμα και σε εξωτερικό χώρο αναλλοίωτα. 
 Η έκθεση θα διαρκέσει  εώς τις 29 Νοεμβρίου 2014, είναι επισκέψιμη κατά τις μέρες και ώρες λειτουργίας της Myrό Gallery (Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 – 14.00 &17.00 – 21.00, Σάββατο 11.00 – 15.00) 
Ελεύθερη Είσοδος 

Χρώμα και νερό- ετήσια έκθεση Watermedia International Thessaloniki

Χρώμα και νερό, στοιχεία της φύσης, στοιχεία της ύπαρξής μας, άμα τα αναμείξης βγάζεις τις πιο όμορφες εικόνες...Η Myrό Gallery σε συνεργασία με μία επιτροπή προσωπικοτήτων και καλλιτεχνών διεθνούς εμβέλειας στον χώρο της υδατογραφίας, εγκαθιδρύει από φέτος στην συμπρωτεύουσα την ετήσια έκθεση Watermedia International Thessaloniki. Η διοργάνωση αυτή έχει σκοπό την εξοικείωση του Ελληνικού φιλότεχνου κοινού με τις διεθνείς τάσεις και τα σύγχρονα κινήματα στην Υδατογραφία. 
Τα εγκαίνια της έκθεσης "Χρώμα και  νερό" θα λάβουν χώρα την Πέμπτη 2 Οκτωβρίου, στις 20.00.
 Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των 20 κορυφαίων ξένων watermedia artists που επέλεξε Διεθνής Κριτική Επιτροπή αποτελούμενη φέτος από τους κ.κ. Andy Wood, President of the Royal Institute of Painters in Water Colours of the UK,  Catherine de Ryck, President of biennial of Estaimpuis Belgium, Γιώργο Πολίτη, Ιδρυτικό Μέλος του Royal Institute of Painters in Watercolours of the UK, της American Watercolor Society  και Πρόεδρο του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος, σε συνεργασία με τον διευθυντή της Myrό Gallery Πάρη ΚΚαπράλο, ο οποίος υπογράφει την επιμέλεια της έκθεσης. 
Συμμετέχουν με έργα τους οι: Michel DT (Βέλγιο), Igor Sava (Ιταλία), Vladimir Khasiev (Ιταλία), Varsha Bhatia (Μ. Βρετανία), Angus Mc Ewan, Naomi Tydemann (Μ. Βρετανία), Beni Gassenbauer (Ισραήλ), Boris Dragojevic (Σερβία), Sasa Marjanovic (Σερβία), Silva Vujovic (Σερβία), Roland Palmaerts (Βέλγιο), Martine Vanparijs (Βέλγιο), Fernand Thienpondt (Βέλγιο), Dominique Lhonore (Γαλλία), Claude Carretta (Γαλλία), Jayson Yeoh (Μαλαισία), Kathleen Conover (ΗΠΑ), Angela Barbi (Ισπανία), Rosa Casado (Ισπανία), Ines Montero (Πορτογαλία).