Εγκαίνια του Μουσείου Γεωργίου Παπανικολάου στην Κύμη: Ένας νέος διεθνής πόλος επιστήμης και πολιτισμού

 

Στην Κύμη ανοίγει τις πύλες του την 11η Σεπτεμβρίου 2026 το νέο ΜουσείουΓεωργίου Παπανικολάου. Η τελετή σηματοδοτεί μια ιστορική στιγμή για την Εύβοια και την ελληνική επιστημονική κληρονομιά. 

Η ιστορική οικία του Παπανικολάου μετατρέπεται σε σύγχρονο μουσείο

Το μουσείο στεγάζεται στην πατρική οικία του Γεωργίου Παπανικολάου, του Έλληνα επιστήμονα που άλλαξε την παγκόσμια προληπτική ιατρική με το Παπ Τεστ. Η οικία ανακατασκευάστηκε πλήρως από τον Δήμο Κύμης–Αλιβερίου, ενώ η Περιφέρεια Στερεάς Ελλάδας χρηματοδότησε την εγκατάσταση αναβατορίων και σύγχρονων τεχνολογικών υποδομών, εξασφαλίζοντας πλήρη προσβασιμότητα σε όλους τους χώρους. 

Σπάνιο αρχειακό υλικό και ψηφιακές εφαρμογές

Το νέο μουσείο περιλαμβάνει σπάνιο αρχειακό υλικό, προσωπικά αντικείμενα του Παπανικολάου, ιστορικά τεκμήρια της διεθνούς πορείας του,ειδική αίθουσα με μικροσκόπια για βιωματική και εκπαιδευτική εμπειρία. Παράλληλα, εγκαθίστανται συστήματα τρισδιάστατης απεικόνισης και ψηφιακές εφαρμογές που θα παράγουν πρωτοποριακό εκπαιδευτικό υλικό. 

Ένα μουσείο με διεθνή προοπτική

Με τη λειτουργία του, το Μουσείο Γεωργίου Παπανικολάου αναμένεται να αποτελέσει διεθνή πόλο έλξης για επιστήμονες, φοιτητές και επισκέπτες, σημείο αναφοράς για την ιστορία της προληπτικής ιατρικής, χώρο εξωστρέφειας και πολιτιστικής ανάδειξης . Η αναβάθμιση της οικίας και η δημιουργία του μουσείου τιμούν τη μνήμη του κορυφαίουεπιστήμονα και ενισχύουν την τοπική ταυτότητα. 

Πληροφορίες τελετής εγκαινίων

Ημερομηνία: Παρασκευή 11 Σεπτεμβρίου 2026

Ώρα: 12:00 μ.μ.

Τοποθεσία: Οικία Γεωργίου Ν. Παπανικολάου, Κύμη Ευβοίας

Πέρας προσέλευσης: 11:30 π.

Εγκαίνια της έκθεσης Μικρό Μουσείο 17 στο Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου από το Εργαστήριο Ζωγραφικής του Δήμου Ζωγράφου

Το Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου υποδέχεται τη νέα έκθεση «Μικρό Μουσείο 17», μια δημιουργική παρουσίαση των έργων του Εργαστηρίου Ζωγραφικής του Δήμου Ζωγράφου με δάσκαλο τον Ανδρέα Σινόπουλο. Η έκθεση αναδεικνύει τη σύγχρονη εικαστική έκφραση νέων και προχωρημένων μαθητών, μέσα από μια συλλογή που συνομιλεί με την παράδοση και τη ζωγραφική παιδεία της πόλης.

Τα εγκαίνια της έκθεσης στο Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου

Την Τετάρτη 3 Ιουνίου, στις 19.30, πραγματοποιούνται τα εγκαίνια της έκθεσης «Μικρό Μουσείο 17» στο Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου. Η δράση αποτελεί θεσμό για τον Δήμο Ζωγράφου, δίνοντας βήμα στους μαθητές του Εργαστηρίου Ζωγραφικής να παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε έναν χώρο με ιστορική και καλλιτεχνική βαρύτητα.

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα που προέκυψαν από μελέτες, ασκήσεις και ελεύθερη δημιουργία, όπως η μελέτη της Αγγελίνας Ανδρινοπούλου πάνω σε έργο του Βασίλη Παπανικολάου (2025, ακρυλικά σε μουσαμά, 30x40 εκ.), δείγμα της εικαστικής προσέγγισης και της εκπαιδευτικής διαδικασίας του εργαστηρίου.

Η σημασία του Εργαστηρίου Ζωγραφικής του Δήμου Ζωγράφου

Το Εργαστήριο Ζωγραφικής, υπό τη διδασκαλία του Ανδρέα Σινόπουλου, αποτελεί έναν από τους πιο ενεργούς πυρήνες καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην περιοχή. Με έμφαση στη μελέτη, την τεχνική κατάρτιση και την προσωπική έκφραση, το εργαστήριο καλλιεργεί τη δημιουργικότητα και ενθαρρύνει τους συμμετέχοντες να αναπτύξουν τη δική τους εικαστική ταυτότητα.

Η έκθεση «Μικρό Μουσείο 17» λειτουργεί ως αποτύπωση αυτής της πορείας, παρουσιάζοντας έργα που συνδυάζουν παρατήρηση, δεξιότητα και προσωπικό ύφος.

Διάρκεια και ώρες λειτουργίας

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 3 έως τις 17 Ιουνίου 2026, στην Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων του Μουσείου Γ. Γουναρόπουλου.

Ώρες λειτουργίας:  

Τρίτη – Σάββατο: 9.00 – 16.00

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Τρεις νέες εκθέσεις εγκαινιάζει το ΕΜΣΤ στις 2 Απριλίου

Το ΕΜΣΤ ανοίγει τις πόρτες του σε μια βραδιά αφιερωμένη στη δημιουργικότητα του 20ού αιώνα, παρουσιάζοντας τρεις νέες εκθέσεις που φωτίζουν διαφορετικές όψεις της ελληνικής καλλιτεχνικής πρωτοπορίας. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 2 Απριλίου στις 19:00.

Η αναδρομική έκθεση της Νίκης Καναγκίνη

Η έκθεση Νίκη Καναγκίνη Ωδή στα πράγματα παρουσιάζει μια εκτενή αναδρομή στο έργο της καλλιτέχνιδας, αναδεικνύοντας τη γλώσσα του μοντερνισμού και τον τρόπο με τον οποίο συνέδεε τις εφαρμοσμένες τέχνες με τις καλές τέχνες. Η χρήση της γραφής ως εικαστικού μέσου αποτελεί κεντρικό στοιχείο της έκθεσης, την οποία επιμελείται η Τίνα Πανδή.

Το αφιέρωμα στον Γιάννη Χρήστου

Σε συνεργασία με το Ωδείον Αθηνών, το ΕΜΣΤ παρουσιάζει την έκθεση Γιάννης Χρήστου Εναντιοδρομία, ένα αφιέρωμα στον κορυφαίο συνθέτη της μουσικής πρωτοπορίας. Για πρώτη φορά εκτίθενται δημόσια τεκμήρια από το Αρχείο Γιάννη Χρήστου, σε επιμέλεια του Costis Zouliatis και της ομάδας Anaparastasis Life and Work of Jani Christou.

Ο Στάθης Λογοθέτης και η σχέση τέχνης και φύσης

Η έκθεση Στη γη του Στάθη Λογοθέτη παρουσιάζει περίπου εβδομήντα έργα που καλύπτουν όλη την πορεία του καλλιτέχνη. Η επιλογή των έργων αναδεικνύει μια πρακτική που συνδέει τη ζωγραφική με το σώμα, την ύλη και τα στοιχεία της φύσης, φωτίζοντας μια ιδιαίτερη προσέγγιση στη σύγχρονη εικαστική δημιουργία.

Εναρξη με την παρουσία της Υπουργού Πολιτισμού

Τα εγκαίνια των τριών εκθέσεων θα τελέσει η Υπουργός Πολιτισμού, σηματοδοτώντας μια σημαντική στιγμή για το ΕΜΣΤ και για το κοινό που παρακολουθεί τη σύγχρονη ελληνική καλλιτεχνική παραγωγή.

 Με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Έκθεση ζωγραφικής στη μνήμη της Ελίνας Κατσιούλα στη Sianti Gallery

Την Παρασκευή 23 Ιανουαρίου εγκαινιάζεται στη Sianti Gallery μια έκθεση ζωγραφικής αφιερωμένη στη μνήμη της Ελίνας Κατσιούλα, της χαρισματικής δημιουργού που σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών κοντά στον Γιάννη Μόραλη και συνέχισε με εξειδίκευση στη σκηνογραφία στο Πανεπιστήμιο Yale.

Η έκθεση παρουσιάζει έργα εμπνευσμένα από εμβληματικές θεατρικές παραγωγές, όπως οι Ορνιθες, Βάτραχοι, Ριχάρδος Γ, Βασιλιάς Ληρ, Private Lives, Little Eyolf και Μήδεια. Τη διοργάνωση έχει αναλάβει ο σύζυγός της Rupert Perry σε συνεργασία με τη Sianti Gallery, ως φόρο τιμής στο έργο και το ήθος της καλλιτέχνιδας.

Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει η Ήρα Παπαποστόλου. 

Τα έσοδα θα διατεθούν στη Φλόγα.

Σύμπαντα και σύμβολα σε διάλογο: Η νέα έκθεση των Kalos&Klio

Μια νέα σειρά χειροποίητων, δεμένων στο χέρι χαλιών παρουσιάζεται στην έκθεση που υπογράφουν οι  σε ένα πολύχρωμο σύμπαν συμβόλων και πολιτισμών συνυπάρχει σε ενιαίο εικαστικό αφήγημα στην Kalfayan Galleris (Κολωνάκι).  Η έκθεση εγκαινιάζεται σήμερα Πέμπτη 15 Ιανουαρίου, στις 6μ.μ.

Η Ντόρα Βασιλάκου γράφει για ένα έργο που λειτουργεί σαν κώδικας προς αποκρυπτογράφηση, ένα υφαντό πεδίο όπου το παρελθόν και το παρόν συναντιούνται σε διαρκή μετάβαση.

Ένα πολυεπίπεδο κοσμοείδωλο

Στα νέα έργα, που υφαίνονται με την παραδοσιακή τεχνική του κόμπου, συναντώνται πουλιά, άνθη, νερό και άστρα, γεωμετρικά σχήματα και καλλιγραφικά μοτίβα. Δίπλα τους, μυστικιστικά και αποτροπαϊκά σύμβολα από ασιατικές και αμερικανικές κουλτούρες συνδιαλέγονται με εικόνες της σύγχρονης πραγματικότητας: στρατιωτικά αεροσκάφη, πύραυλοι, οπτικά στοιχεία επαυξημένης πραγματικότητας, εικονίδια του διαδικτύου και ηλεκτρονικά σύμβολα γεωεντοπισμού και συνδεσιμότητας.

Το αποτέλεσμα είναι αφηγήσεις πολλαπλών στρωμάτων που αγγίζουν διαχρονικά αλλά και επείγοντα ζητήματα: μετακινήσεις πληθυσμών, οικολογικές κρίσεις, αποκλειστικές πολιτικές, αντιλήψεις περί προόδου και κατανάλωσης, καθώς και την αδιαπραγμάτευτη ανάγκη προστασίας της ανθρώπινης και μη ανθρώπινης ζωής.

Υφαντά σαν οπτικά χειρόγραφα

Τα έργα των Kalos&Klio λειτουργούν σαν οπτικά χειρόγραφα που καλούν τον θεατή να τα αποκωδικοποιήσει. Η πυκνή πληροφορία, η δομημένη πολυπλοκότητα και η επανάληψη δημιουργούν ρυθμούς και κυκλικές δομές, μέσα στις οποίες ξεδιπλώνεται μια λαβυρινθώδης αφήγηση. Η πολύχρωμη μνημειακότητα και η υλικότητα των χαλιών παρασύρουν τον θεατή σε μια εμπειρία όπου το βλέμμα και η αφή συναντούν την ιστορία, τον μύθο και την τεχνολογία.

(Χάριτος 11, Κολωνάκι)

Μουσείο Βορρέ: Ο Ηλίας Παπαηλιάκης παρουσιάζει τη «Λευκή Σειρά»

Το Σάββατο 10 Ιανουαρίου 2026, στις 12:30 μ.μ., εγκαινιάζεται στην Πινακοθήκη του Μουσείου Βορρέ η νέα εικαστική πρόταση του Ηλία Παπαηλιάκη με τίτλο «Λευκή Σειρά (οχτώ μελέτες)», στο πλαίσιο του προγράμματος “The 365 Project”.

Η εικαστική πρόταση

Η «Λευκή Σειρά» αποτελείται από οκτώ μελέτες που αναφέρονται σε νωπογραφίες ενός ταφικού μνημείου, οικείου στον δημιουργό. Οι νωπογραφίες αυτές δεν πρόκειται να υλοποιηθούν, με αποτέλεσμα το πολύπτυχο να λειτουργεί ως εικαστική οφθαλμαπάτη που, με την κίνησή του, γεμίζει τον ζωγραφικό χώρο. Το έργο γεννά ερωτήματα για τη φύση του: σχέδιο, γλυπτό πάνω σε καμβά ή χαρακτικό; Ο ίδιος ο καλλιτέχνης το ορίζει ως ζωγραφική, καθώς εμπεριέχει σχέδιο, χρώμα, αφήγηση και δομή.

Η καλλιτεχνική ματιά

Με θεματική που χορεύει ανάμεσα στη μνήμη και στο αχειροποίητο τοπίο της, η «Λευκή Σειρά» υπογραμμίζει ότι τίποτα δεν υπάρχει χωρίς το νόημά του. Η ζωγραφική, όπως σημειώνει ο Παπαηλιάκης, μετατρέπει τον χώρο σε χρόνο, προσφέροντας μια εμπειρία που υπερβαίνει την απλή εικαστική παρατήρηση.

Η έκθεση αναμένεται να αποτελέσει ένα από τα σημαντικά εικαστικά γεγονότα του νέου έτους, εντάσσοντας τη δουλειά του Παπαηλιάκη στον διάλογο για τη μνήμη, την απώλεια και την εικαστική αναπαράσταση.

V&A East Museum ανοίγει τον Απρίλιο 2026: Ένα νέο μουσείο για τη δημιουργικότητακαι την κοινότητα

Το V&A East Museum, το νέο πολιτιστικό στολίδι του Λονδίνου, ανοίγει τις πύλες του το Σάββατο 18 Απριλίου 2026 στο East Bank του Queen Elizabeth Olympic Park. Σχεδιασμένο από το αρχιτεκτονικό γραφείο O’Donnell + Tuomey και συνδιαμορφωμένο με νέους, δημιουργούς και κατοίκους της ανατολικής πλευράς της πόλης, το μουσείο φιλοδοξεί να γίνει ένας ζωντανός κόμβος τέχνης, σχεδίου, μόδας, μουσικής και παραστατικών τεχνών, με παγκόσμια προοπτική και τοπική ψυχή.

Ένα μουσείο για όλους, με επίκεντρο την κοινότητα και τη δημιουργία

Το V&A East Museum αποτελεί αδελφό χώρο του V&A East Storehouse, που εγκαινιάστηκε τον Μάιο του 2025, και βρίσκεται δίπλα σε σημαντικούς πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς φορείς όπως το London College of Fashion, το BBC, το Sadler’s Wells East και το UCL East. Η φιλοσοφία του μουσείου βασίζεται στην έννοια της ανοιχτότητας και της συμμετοχής, όπως τονίζει η Jen McLachlan, διευθύντρια του έργου, περιγράφοντάς το ως «έναν πολιτικό χώρο διαλόγου, ανακάλυψης και κοινής εμπειρίας».

Η έκθεση έναρξης: The Music is Black – A British Story

Η πρώτη μεγάλη έκθεση του μουσείου, με τίτλο The Music is Black: A British Story, εστιάζει στη συμβολή της μαύρης βρετανικής μουσικής στον πολιτισμό του Ηνωμένου Βασιλείου και παγκοσμίως. Από το 1900 έως σήμερα, η έκθεση αφηγείται ιστορίες αγώνα, ανθεκτικότητας και δημιουργικής υπεροχής, με αντικείμενα όπως η παιδική κιθάρα της Joan Armatrading, ρούχα της Little Simz και φωτογραφίες από καλλιτέχνες όπως οι Jennie Baptiste, Beezer και Dennis Morris. Η έκθεση συνοδεύεται από ηχητική εμπειρία σε συνεργασία με τη Sennheiser και εγκαινιάζει μια νέα συνεργασία με το BBC Music, καθώς και ένα ετήσιο φεστιβάλ με τίτλο The Music is Black Festival.

Why We Make: Μια νέα ματιά στη συλλογή του V&A

Στους δύο ορόφους των νέων γκαλερί Why We Make, παρουσιάζονται πάνω από 500 αντικείμενα από τις συλλογές του V&A, οργανωμένα σε 10 θεματικές ενότητες που εξερευνούν τη σχέση της δημιουργίας με την ταυτότητα, την κοινωνική δικαιοσύνη, την ψυχική υγεία και την περιβαλλοντική δράση. Η επιμέλεια έγινε σε συνεργασία με τη V&A East Youth Collective και το αρχιτεκτονικό γραφείο JA Projects, με έμπνευση από την πολυπολιτισμική ταυτότητα της ανατολικής πλευράς του Λονδίνου.

Νέες αναθέσεις και έργα σύγχρονων δημιουργών

Με την έναρξη του μουσείου, εγκαινιάζεται και ένα νέο πρόγραμμα εξάμηνων αναθέσεων, με έργα από οκτώ διεθνείς καλλιτέχνες, όπως οι Tania Bruguera, Es Devlin, Rene Matić και Carrie Mae Weems. Τα έργα θα εκτίθενται τόσο στο V&A East Museum όσο και στο Storehouse, με θεματική που αντλεί από το παρελθόν και το μέλλον της δημιουργικότητας στην ανατολική πλευρά του Λονδίνου. Στην είσοδο του μουσείου, οι επισκέπτες θα υποδέχονται το μνημειακό έργο A Place Beyond του Thomas J Price.

Τοπικές φωνές και παγκόσμια προοπτική

Οι γκαλερί Why We Make περιλαμβάνουν έργα και αντικείμενα από δημιουργούς όπως η Yasmeen Lari, το αρχιτεκτονικό συλλογικό Assemble, ο φωτογράφος Jamie Hawkesworth και ο σχεδιαστής Yinka Ilori. Παράλληλα, παρουσιάζονται έργα από τοπικές πρωτοβουλίες όπως το Rabbits Road Press και το Wood Street Walls, καθώς και συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως η Sahra Hersi και ο φωτογράφος Tom Hunter, σε διασύνδεση με τη συλλογή του V&A.

Ένα μουσείο για το σήμερα και το αύριο

Όπως δήλωσε ο Gus Casely-Hayford, διευθυντής του V&A East, «σε έναν κόσμο που αντιμετωπίζει κρίσεις και διχασμούς, τα μουσεία και οι δημιουργικές βιομηχανίες έχουν καθοριστικό ρόλο στο να φέρνουν τους ανθρώπους κοντά, να γιορτάζουν τις κοινότητες και να αναδεικνύουν τη δύναμη της δημιουργίας ως μοχλό αλλαγής». Το V&A East Museum φιλοδοξεί να γίνει ένας τέτοιος χώρος: ανοιχτός, συμπεριληπτικός και βαθιά συνδεδεμένος με την κοινωνία που τον περιβάλλει.

\

Grand Egyptian Museum: Το μεγαλύτερο αρχαιολογικό μουσείο στον κόσμο ανοίγει τις πύλες του

Η επίσημη έναρξη του GEM σηματοδοτεί μια νέα εποχή για την αιγυπτιακή πολιτιστική πολιτική και τον παγκόσμιο μουσειακό χάρτη.

Μετά από σχεδόν δύο δεκαετίες καθυστερήσεων, τεχνικών προκλήσεων και πολιτικών ανατροπών, το Grand Egyptian Museum στην Γκίζα ετοιμάζεται να εγκαινιαστεί επίσημα την 1η Νοεμβρίου 2025, ενώ η προσέλευση του κοινού αρχίζει στις 4 Νοεμβρίου. Το μουσείο, που έχει χαρακτηριστεί ως το μεγαλύτερο αρχαιολογικό μουσείο αφιερωμένο σε έναν πολιτισμό, αποτελεί ορόσημο για την αιγυπτιακή πολιτιστική στρατηγική και την τουριστική ανάκαμψη της χώρας.

Η συλλογή

Δίπλα στην Πλαγιά των Πυραμίδων της Γκίζας ενισχύουν τον συμβολισμό του, το GEM φιλοξενεί περισσότερα από 100.000 αντικείμενα, από τα οποία περίπου 20.000 εκτίθενται για πρώτη φορά. Η μουσειολογική αφήγηση ακολουθεί χρονολογική και θεματική δομή, με αίθουσες αφιερωμένες στη βασιλεία, τη θρησκεία, την κοινωνία και την καθημερινή ζωή, προσφέροντας μια πλήρη εικόνα της εξέλιξης του αιγυπτιακού πολιτισμού.

Κεντρικό στοιχείο της συλλογής είναι η πλήρης παρουσίαση των αντικειμένων από τον τάφο του Τουταγχαμών. Για πρώτη φορά, η συλλογή των περίπου 5.000 αντικειμένων που συνόδευαν τον νεαρό Φαραώ στην ταφή του εκτίθεται συγκεντρωμένη, σε αίθουσες ειδικά σχεδιασμένες για να διασφαλίζουν συνθήκες συντήρησης και να προσφέρουν διαδραστικές εμπειρίες στους επισκέπτες.

Η αρχιτεκτονική του GEM 

Συνδυάζει σύγχρονες μουσειακές πρακτικές με στοιχεία πολιτιστικής μνήμης. Μεγάλες υαλοσκεπείς προσόψεις ανοίγουν προς τις Πυραμίδες, ενώ ο Αίθριος Χώρος φιλοξενεί το άγαλμα του Ραμσής Β΄. Η μεγάλη σκάλα-γκαλερί οδηγεί στις 12 κύριες αίθουσες, διαμορφώνοντας μια εμπειρία περιήγησης που συνδέει τον επισκέπτη με την ιστορία και την αισθητική του τόπου.

Πέρα από την αίθουσα Τουταγχαμών, το μουσείο περιλαμβάνει ναυτικά ευρήματα όπως τα ηλιακά πλοία του Χέοπα, τη συλλογή της βασίλισσας Χετεφερές, αντικείμενα από τον τάφο του Yuya και της Thuya, καθώς και μαρμάρινα και γρανιτένια έργα που αναδεικνύουν την τεχνοτροπική ποικιλία των αιγυπτιακών εποχών.

Το GEM διαθέτει επίσης σύγχρονα εργαστήρια συντήρησης, εκπαιδευτικές ζώνες, παιδικό μουσείο, αίθουσες προσωρινών εκθέσεων και τεχνολογικές εγκαταστάσεις για ψηφιακή παρουσίαση. Η χρήση μεγάλων οθονών και διαδραστικών εφαρμογών προσφέρει immersive εμπειρίες, συνδυάζοντας την αυθεντικότητα των αρχαίων αντικειμένων με τις απαιτήσεις του σύγχρονου κοινού.

Salvador Dalí στη Βενετία: Η Galeries Bartoux εγκαινιάζει νέο χώρο με έργα από το Dalí Universe

Η Βενετία υποδέχεται έναν νέο πολιτιστικό προορισμό, καθώς σήμερα, 10 Οκτωβρίου 2025, εγκαινιάζεται η πρώτη ιταλική έδρα της Galeries Bartoux, στο ιστορικό κτήριο του πρώην Cinema Accademia, στην καρδιά του Dorsoduro. Η έκθεση περιλαμβάνει εμβληματικά γλυπτά του Salvador Dalí από τη συλλογή Dalí Universe, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία συνάντησης του σουρεαλιστικού ονείρου με τη διαχρονική γοητεία της Βενετίας.

Έργα-σύμβολα του σουρεαλισμού σε διάλογο με την πόλη

Ανάμεσα στα έργα που εκτίθενται ξεχωρίζουν τα "The Triumphant Elephant", "Profile of Time", "Triumphant Angel" και "Persistence of Time", γλυπτά που ενσαρκώνουν την εικαστική φιλοσοφία του Dalí και την εμμονή του με τον χρόνο, τη μεταμόρφωση και το φαντασιακό. Η έκθεση σηματοδοτεί την έναρξη μιας νέας εποχής για τη Galeries Bartoux, που φιλοδοξεί να συνδυάσει την Τέχνη με την Τεχνολογία, την ιστορία και την κοινότητα.

Ένας νέος πολιτιστικός κόμβος στη Βενετία

Το νέο εκθεσιακό κέντρο εκτείνεται σε 1.200 τετραγωνικά μέτρα και περιλαμβάνει αίθουσες για μόνιμες και περιοδικές εκθέσεις, έναν κινηματογράφο εμβύθισης 500 τ.μ., το Café des Arts και έναν ιδιωτικό κήπο γλυπτικής. Η διεύθυνση του χώρου έχει αναλάβει η Βενετσιάνα Lorenza Lain, με στόχο τη δημιουργία ενός διαλόγου ανάμεσα στη σύγχρονη δημιουργία και την πολιτιστική κληρονομιά της πόλης.

Επόμενη στάση: «Dalí è Venezia» τον Δεκέμβριο

Η πρώτη μεγάλη έκθεση του νέου χώρου, με τίτλο «Dalí è Venezia», θα εγκαινιαστεί τον Δεκέμβριο και θα περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα, λιθογραφίες και ένα πρωτότυπο εμβυθιστικό φιλμ που αναπλάθει τη Βενετία μέσα από το βλέμμα του μεγάλου σουρεαλιστή. Η έκθεση απευθύνεται τόσο στο φιλότεχνο κοινό όσο και στους επισκέπτες της πόλης, ενισχύοντας τη θέση της Βενετίας ως παγκόσμιο εργαστήριο πολιτισμού.

Γιώργος Ζογγολόπουλος – Ενότητα και Πολλαπλότητα: Εγκαίνια έκθεσης στη Sianti Gallery

Στον πρωτοπόρο της ελληνικής γλυπτικής είναι η έκθεση που εγκαινιάζεται αύριο, Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025 στις 19:00  στη Sianti Gallery. Ο φιλόξενος αυτός χώρος Πολιτισμού υποδέχεται το κοινό στα εγκαίνια της έκθεσης «Γιώργος Ζογγολόπουλος – Ενότητα και Πολλαπλότητα», τιμώντας έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες γλύπτες του 20ού αιώνα. Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ίδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου, με αφορμή τη συμπλήρωση είκοσι χρόνων από τον θάνατο του εμβληματικού δημιουργού.

Ένας καλλιτέχνης που σφράγισε τον δημόσιο χώρο

Ο Γιώργος Ζογγολόπουλος (1903–2004) υπήρξε μια μορφή με διεθνή ακτινοβολία, αφιερώνοντας τη ζωή του στην ενσωμάτωση της τέχνης στον δημόσιο χώρο. Από τις μνημειακές παρεμβάσεις στην Ομόνοια και το Σύνταγμα έως τις «Ομπρέλες» στη Θεσσαλονίκη και το μνημείο «Ο Χορός του Ζαλόγγου», ο Ζογγολόπουλος κατέστησε την τέχνη αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινής εμπειρίας του πολίτη. Όπως σημειώνει ο Θανάσης Μουτσόπουλος στο επιμελητικό του κείμενο, ο Ζογγολόπουλος υπήρξε κομβική φιγούρα στην καθιέρωση της αφαίρεσης στην Ελλάδα, γεφυρώνοντας την παράδοση με την καινοτομία.

Η έκθεση ως αναδρομή και αναστοχασμός

Η έκθεση «Ενότητα και Πολλαπλότητα» αναδεικνύει την εξελικτική πορεία του καλλιτέχνη, από τις αυστηρές γεωμετρικές συνθέσεις της δεκαετίας του ’60 έως την κινητική γλυπτική με φως και νερό των δεκαετιών ’70 και ’80. Παρουσιάζονται επίσης ζωγραφικά έργα, λιγότερο γνωστά στο ευρύ κοινό, καθώς και μικρής κλίμακας γλυπτά και πολλαπλά, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη εικόνα της εικαστικής παραγωγής του δημιουργού.

Η συνεργασία με το Ίδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου αποτελεί για τη Sianti Gallery ιδιαίτερη τιμή, καθώς επιτρέπει την παρουσίαση ενός αντιπροσωπευτικού συνόλου έργων που φωτίζει τις πνευματικές αναζητήσεις και την καλλιτεχνική συνέπεια του Ζογγολόπουλου. Η έκθεση τον αναδεικνύει όχι μόνο ως πρωτοπόρο της ελληνικής αφαίρεσης, αλλά και ως δημιουργό που παρέμεινε ανοιχτός στις προκλήσεις του αιώνα του.

Δράσεις για το κοινό και τις νεότερες γενιές

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις για το κοινό, καθώς και εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά, με στόχο τη σύνδεση των νεότερων γενεών με το έργο και την κληρονομιά του καλλιτέχνη. Για τη Sianti Gallery, η παρουσίαση αυτής της έκθεσης αποτελεί πρόσκληση να αναστοχαστούμε τη σχέση τέχνης και πόλης και να εμπνευστούμε από το όραμα ενός δημιουργού που μετουσίωσε σε τέχνη την ελευθερία, την τόλμη και την αέναη αναζήτηση.

Έως 8/11 

Όταν η Ιστορία περιμένει: Το μεγάλο Αιγυπτιακό Μουσείο και η Πολιτιστική Κληρονομιά εν αναμονή

Σε μια εποχή που ο κόσμος αλλάζει με ιλιγγιώδη ταχύτητα και η διεθνής σταθερότητα μοιάζει εύθραυστη, ακόμη και οι πέτρες περιμένουν. Η τελετή εγκαινίων του Μεγάλου Αιγυπτιακού Μουσείου στην Γκίζα — ενός εμβληματικού χώρου που φιλοδοξεί να φιλοξενήσει πάνω από 50.000 αρχαιότητες των Φαραώ — αναβλήθηκε εκ νέου. Αυτή τη φορά, εξαιτίας της κλιμακούμενης έντασης μεταξύ Ισραήλ και Ιράν.

 Χτισμένο στη σκιά των Πυραμίδων, το μουσείο παρουσιάζεται ως το μεγαλύτερο αρχαιολογικό μουσείο αφιερωμένο σε έναν μόνο πολιτισμό. Περιλαμβάνει μοναδικά τεκμήρια, όπως τον θησαυρό του Τουταγχαμών, τα οποία για πρώτη φορά θα παρουσιαστούν συγκεντρωμένα και με σεβασμό στον χώρο και το περιβάλλον που τα γέννησε.

Και όμως, παρά την τεράστια πολιτισμική του σημασία, το μουσείο παραμένει συμβολικά σιωπηλό. Γιατί η Ιστορία — όσο κι αν είναι διαχρονική — δεν είναι ανεπηρέαστη από το παρόν.

 Η Πολιτιστική Κληρονομιά ως Πολιτική Υπόθεση

Η περίπτωση αυτή μάς υπενθυμίζει ότι η πολιτιστική κληρονομιά δεν είναι απλώς ένα ταξίδι στο παρελθόν. Είναι αντικείμενο πολιτικής, διπλωματίας και διεθνών σχέσεων. Κάθε αντικείμενο που εκτίθεται —ένα αγαλματίδιο, ένας πάπυρος ή μια μάσκα— αποτελεί σύμβολο ταυτότητας, εξουσίας και πολιτιστικής μνήμης.

Η απόφαση των αιγυπτιακών αρχών να αναβάλουν την τελετή εγκαινίων επιβεβαιώνει ότι το πολιτιστικό γεγονός δεν είναι ξεκομμένο από το γεωπολιτικό πλαίσιο. Σε δύσκολους καιρούς, ακόμη και τα μουσεία καλούνται να πάρουν στάση.

Η ευθύνη της Αυθεντικότητας και της Διαφύλαξης

Ταυτόχρονα, η μεταφορά του χρυσού νεκρικού προσωπείου του Τουταγχαμών από το ιστορικό μουσείο της πλατείας Ταχρίρ στη νέα του "κατοικία" είναι μια πράξη με ιδιαίτερο βάρος. Όχι μόνο γιατί πρόκειται για ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα τεκμήρια του αρχαίου κόσμου, αλλά γιατί φέρνει στο προσκήνιο το δίλημμα μεταξύ προβολής και προστασίας.

Αντιμέτωποι με φυσικές καταστροφές, πολέμους, λεηλασίες αλλά και την εμπορευματοποίηση της Ιστορίας, καλούμαστε όλοι — κράτη, θεσμοί, πολίτες — να υπερασπιστούμε την ακεραιότητα και αυθεντικότητα της πολιτιστικής μας κληρονομιάς. Να μην την «εκσυγχρονίσουμε» στο όνομα της αισθητικής, αλλά να την αποκαταστήσουμε με σεβασμό στο αρχικό της πνεύμα και υλικό.

 

Εγκαινία του Αρχαιολογικού Μουσείου Πύλου στο φρούριο Νιόκαστρο

Ένα εύληπτο εκθεσιακό σενάριο και καινοτόμοι τρόποι παρουσίασης με ψηφιακές εφαρμογές αναδεικνύουν τα αρχαιολογικά εκθέματα που αφηγούνται την ιστορία της Πυλίας στο ιστορικό, διατηρητέο κτήριο του Μαιζώνος του Νιόκαστρου.
 Η μετεγκατάσταση και η εκ νέου έκθεση του Αρχαιολογικού Μουσείου Πύλου στο φρούριο Νιόκαστρο Πύλου, η οποία εγκαινιάστηκε χθες από την υφυπουργό Πολιτισμού κ.Κωνσταντίνο Στρατή,  ενισχύει  τον δυναμικό αυτό πολυχώρο πολιτισμού. Ο εν λόγω πυρήνας πολιτισμού περιλαμβάνει μνημεία, μουσεία και εκθέσεις που αλληλοσυμπληρώνουν την ιστορική, θρησκευτική, αρχιτεκτονική και πολιτισμική ενότητα της Πύλου και της ευρύτερης περιοχής.

 Αξίζει να σημειωθεί ότι το φρούριο Νιόκαστρο Πύλου κτίστηκε από το γαλλικό εκστρατευτικό σώμα, υπό την αρχηγία του στρατηγού Νικολάου - Ιωσήφ Μαιζώνος, όταν το φθινόπωρο του 1828 παρέλαβαν το Νιόκαστρο από τους Τουρκοαιγύπτιους. Είχε προηγηθεί η νίκη των τριών συμμαχικών δυνάμεων στη Ναυμαχία του Ναβαρίνου,  τον Οκτώβριο του 1827.

Ο υφυπουργός Πολιτισμού, Κωνσταντίνος Στρατής επεσήμανε κατά την ομιλία του ότι ο πολιτισμός είναι η μεγαλύτερη αξία της Ελλάδας, τονίζοντας  ότι στόχος του υπουργείου είναι το Νιόκαστρο να γίνει ζωντανό κύτταρο της Πύλου. Μεταξύ άλλων, ο κ. Στρατής αναφέρθηκε στην ιστορία του Κτηρίου του Μαιζώνος που αρχικά λειτούργησε ως στρατώνας. Κατά τον χαιρετισμό του, ο περιφερειάρχης Πελοποννήσου, Πέτρος Τατούλης χαρακτήρισε το Νιόκαστρο ιστορικό πάρκο και είπε ότι το εν λόγω μουσείο θα προβάλλει την ιστορία της Πυλίας.

Στην αναβάθμιση του πολιτιστικού χώρου αλλά και στο ιδιαίτερο βίωμα που θα προσφέρει στον επισκέπτη η βιωματική εμπειρία στους χώρους του κάστρου αναφέρθηκε η προϊσταμένη της Εφορείας Αρχαιοτήτων, Ευαγγελία Μηλίτση.

Σημειώνεται ότι το Νέο Αρχαιολογικό Μουσείο Πύλου αποτελεί συνέχεια του Αντωνοπούλειου Αρχαιολογικού Μουσείου Πύλου, το οποίο μέχρι και το 2014 λειτουργούσε στο κέντρο της πόλης. Υπενθυμίζεται ότι το Αντωνοπούλειο κτίστηκε κατά τα έτη 1956 - 1958, σε χώρο που παραχωρήθηκε δωρεάν από τον δήμο Πύλου στο κέντρο της πόλης. Η ανέγερση του κτηρίου έγινε με χρήματα που προσέφερε ο ομογενής οδοντίατρος Χρ. Αντωνόπουλος, από τον Πήδασο Πυλίας, προς τιμήν του οποίου ονομάστηκε το Μουσείο, αλλά εντυπώθηκε στη μνήμη των περισσοτέρων ως Αρχαιολογικό Μουσείο Πύλου.

Αρχικά στο χώρο φιλοξενούνταν τα ευρήματα από τις ανασκαφές του Κορυφασίου και  η συλλογή χαλκογραφιών και εγγράφων που δώρισε η χήρα του Γάλλου Φιλέλληνα René Puaux, στο Ελληνικό κράτος, το 1938. Η αρχική έκθεση οργανώθηκε από τον τότε επιμελητή Αρχαιοτήτων Μεσσηνίας Γ. Παπαθανασόπουλο.

Ήδη, από τις αρχές της δεκαετίας του 1970 τέθηκε το θέμα της επέκτασης και αργότερα της μεταφοράς του Μουσείου Πύλου, εξαιτίας  των περιορισμένων  δυνατοτήτων φιλοξενίας  του χώρου, ενώ αυξανόταν ο αριθμός των νέων ευρημάτων, που έρχονταν στο φως από τις ανασκαφές της Πυλίας, της Κυπαρισσίας και της Μεθώνης καθώς και από παραδόσεις πολιτών.

Έτσι, το 2012, με Υπουργική Απόφαση, εγκρίθηκε η μεταφορά και λειτουργία του Αρχαιολογικού Μουσείου Πύλου στο κτήριο των στρατώνων του Μαιζώνος στο Νιόκαστρο της Πύλου.

Πηγή :eleftheriaonline.gr και alfavita.gr

Art Take Over στο The Mall Athens -Η Τέχνη είναι για όλους!

Παρασκευή βράδυ και ο κόσμος σαν πολύβουο μελίσσι χαλαρώνει χαζεύοντας βιτρίνες και ψωνίζοντς στο εμπορικό κέντρο. Η δική μου ματιά σαγηνεύεται από μια διαφορετική βιτρίνα με εικαστικά ενδύματα από πρωτότυπα υλικά των Μάριου Βουτσινά και της Σταυρούλας Καζιάλε και ιδιαίτερα το φόρεμα από ελληνικές σημαίες της Βούλας Καραμπατζάκη.Κάτι διαφορετικό συμβαίνει όπως μας προϊδεάζουν τα “Fashion Tales”: Αναπάντεχα Ενδύματα από Αναπάντεχα υλικά!

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Μια πολύπτυχη εκθεση με τίτλο ART TAKE

OVER και με διαφορετικές καλλιτεχνικές εκφάνσεις έφερε ανανεωτικό αέρα Πολιτισμού στο The Mall Athens. Με όχημα τη συνεργασία διαφορετικών ομάδων τέθηκε ένας σπουδαίος στόχος: να έρθει η Τέχνη πιο κοντά στο κοινό και δη το μη μυημένο σε αυτή. 
Γόνιμο έδαφος λοιπόν αποτελεί η πολυσύχναστη αγορά του εμπορικού κέντρου, στην οποία μάλιστα συχνάζουν πολλοί νέοi. Κάθε όροφος φιλοξενεί αυτόνομες εκθέσεις , συμπεριλαμβανοντας από εικαστικά, μακέτες γλυπτών του Γ.Ζογγολόπουλου ( σε επιμέλεια του Άγγελου Μωρέτη, Διευθυντή του Ιδρύματος Γεωργίου Ζογγολόπουλου),  γλυπτών σύγχρονών μας δημουργών (Όλγας Γουλανδρή, Έλενας Κιρκιλή, Αγγέλικας Κοροβέση, Άρτεμις Παπαδήμα, Γιώργου Χουλιαρά), καθώς φωτογραφίες μέχρι αφίσες της Φίνος Φιλμ...Η Τέχνη λοιπόν είναι για όλους!

Βίωμα!
Πλήθος ερεθισμάτων περιμένει τους επισκέπτες  έως τις 21 Οκτωβρίου προκειμένου να ανοίξει ένα νέο παράθυρο στον κόσμο της Τέχνης και της γνώσης και φυσικά να τους ψυχαγωγήσει. Μικροί και μεγάλοι φιλότεχνοι θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν εικαστικά έργα (καμβάδες, γλυπτά, εικαστικά ενδύματα  κ.ά.), φωτογραφίες  σε διαφορετικές εκθέσεις ανά τους ορόφους του The Mall αλλά και να λάβουν μέρος σε πάρα πολλές δράσεις. Όπως ειπώθηκε στη τελετή των εγκαινίων- μια πραγματική γιορτή που στήθηκε από μια δυναμική ομάδα με επικεφαλής την Ίριδα Κρητικού- το κοινό δεν θα παρατηρεί απλά αλλά θα έχει τη δυνατότητα να βιώσει τη Τέχνη μέσα από πολλά εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες. Φυσικά το γεγονός ότι τα έργα εκτίθενται σε διάλογο με το εμπορικό κέντρο αυτό και μόνο καθιστά την εμπειρία της Τέχνης βιωματική!

Εγκαίνια

Η δυναμικότητα του εγχειρήματος καταδείχθηκε στη λαμπερή βραδιά με τους καλλιτέχνες να συμμετέχουν και στο project της δημιουργίας ενός έργου παλίμψηστο,ανοιχτό στο κοινό για τις επόμενες 15 ημέρες ! Οι συνέργειες είναι αυτές που ωθούν τα πράγματα, κατά τα λεγόμενα του δημοσιογράφου Νίκου Βατόπουλου που ηγείται της ομάδας "Κάθε Σάββατο στην Αθήνα", η οποία συμμετέχει στην έκθεση ασπρόμαυρης φωτογραφίας με τίτλο "οι Μικρές Νεκρές Φύσης της Αθήνας", η οποία συνοδέυεται με εξίσου εντυπωσιακά κείμενα. Συμμετέχουν: Όλγα Αλεξοπούλου, Νίκος Αναστάκος, Άννα Βαλμά, Ηλίας Γεωργουλέας, Δήμητρα Δουκάκη, Ανάργυρος Δρόλαπας, Άννα Καράκοντη,

Αλέξανδρος Κεφαλάς, Νίκος Κολιγιάννης, Ρούλα Κορομπίλη,Ένη Κούκουλα, Μιχαήλ Κρητικός, Έβελιν Κωνσταντινίδη-Τσίγκλερ, Νίκος Λεοντόπουλος, Μιχάλης Ματζαβίνος, Τέλης Μαρίν, Γιώργος Μεζόπουλος, Θεανώ Μεζοπούλου, Φίλιππος Μιχαλόπουλος, Μαίρη Παλαιολόγου, Μαρία Παπαϊωάννου, Κώστας Πήττας, Λάμπρος Σ. Σεκλιζιώτης, Βάσω Σπυρουλοπούλου, Αγγελική Σχίζα, Κατερίνα Τόγια, Τζένη Τόλου, Δημήτρης Τριανταφυλλόπουλος, Βάσω Τρίγκα, Φωτεινή Κυψέλη / Κώστας Ζαμπέλης ( www.fotinikipseli.gr), Πένυ Χονδρογιάννη.

Το εγχείρημα

 Αξίζει να σημειωθεί ότι στην προσπάθεια αυτή συμμετέχουν το ίδρυμα Ζογγολόπουλου, το Μουσείο Παιδικής Τέχνης, το Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα, η ΑΣΚΤ αλλά και η ΕΛΕΠΑΠ στην οποία θα διατεθούν χρήματα από την πώληση έργων.
Το όλο εγχείρημα του συντονισμού ώστε να παντρευτεί η Τέχνη με τον χώρο στο οποίο αναμένεται να καταφθάσουν 1 εκ. επισκέπτες, διήρκεσε οκτώ μήνες σύμφωνα με τον διευθυντή του Τhe Mall Αthens Βαγγέλη Ζαρκαλή, επισημαίνοντας την αξία που προσδόθηκε στον χώρο με την παρουσία της Τέχνης. Η εν λόγω προσπάθεια ξεπερνά σε ποιότητα τις προηγούμενες, όπως τόνισε o ίδιος, υπογραμμίζοντας στα λεγόμενά του ότι κατά το παρελθόν έχουν επενδυθεί σε 40 ενέργειες -event 100 εκ ευρώ.

Εξωστρέφεια

΄Αξιο μνείας είναι το γεγονός ότι για μια εβδομάδα μαθητές του καθηγητή Αγγ. Αντωνόπουλου από την ΑΣΚΤ- ο οποίος δεν φοβάται την εξωστρέφεια, όπως επεσήμανε η κ.Κρητικού- θα ζωγραφίζουν εντός του εμπορικού κέντρου εμπνεόμενοι

από στάσεις και διαδρομές εντός του.Τα έργα τους θα αναρτηθούν στο εμπορικό κέντρο και θα βραβευτούν τα τρία καλύτερα, οποία και θα παραμείνουν στον χώρο. Σημειώνεται ότι θα βραβευτούν και τρεις φωτογράφοι από την αντίστοιχη έκθεση.






Εικαστικά

Η έμπνευση όμως "πλανάται" γύρω από τον χώρο εδώ και καιρό, καθώς 32 ταλαντούχοι δημιουργοί μας προσφέρουν την καλλιτεχνική τους άποψη για την "Αγορά", όπως εκείνοι την αντιλαμβάνονται, άλλοτε ως τόπο συνάντησης, συζήτησης, άλλοτε με ανατολίτικες μυρωδιές και εικόνες , είτε ως ναό του shopping therapy είτε ως τόπο χαλάρωσης. Αυτή η πολυφωνία πάνω στο θέμα της αγοράς καθώς και η διαφορετική τεχνική που υιοθετεί ο κάθε καλλιτέχνης αποτελεί το πιο γοητευτικό στοιχείο της εικαστικής δράσης. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν: Γιάννης Αδαμάκης, Ελέσα Αντύπα, Νεκτάριος Αποσπόρης, Κάτια Βαρβάκη, Ειρήνη Βογιατζή, Ανδρέας Γεωργιάδης, Σάββας Γεωργιάδης, Βασίλης Γκούμας, Δικαία Δεσποτάκη, Τάνια

Δημητρακοπούλου, Μαρία Διακοδημητρίου, Φραγκίσκος Δουκάκης, Μηνάς Καμπιτάκης, Νίκος Καρόκης, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Νικόλας Κληρονόμος, Νίκος Κρανάκης, Δημήτρης Κρέτσης, Στέλλα Μελετοπούλου, Ρούλη Μπούα, Μάρκος Μπλάτσιος, Γεωργία Μπλιάτσου, Γεύσω Παπαδάκη, Ελιάννα Προκοπίου, Νίκη Πρόκου, Μαρίνα Στελλάτου, Βάσω Τρίγκα, Αντώνης Τσακίρης, Κατερίνα Τσεμπελή, Αθηνά Χατζή.

Με ενδιαφέρον αναμένουμε και τα αποτελέσματα του project- αφιέρωμα στην shopping bag με την επιμέλεια της Χριστίνας Σκουλούδη.  Το project δίνει δεύτερη ζωή σε χάρτινες σακούλες με τη συμμετοχή εικαστικών, αρχιτεκτόνων, product designer κ.ά..
Μέσα από μια πληθώρα δράσεων μπορείτε να ανακαλύψετε πολλές πτυχές που σας αφορούν.

Η Evi Kirma προτείνει ονειρικές εικαστικές διεξόδους

Ψυχεδελικές, ονειρικές, ανεικονικές ωραιοποιημένες αφηγήσεις... Μια μεγάλη γκάμα χρωματικών εναλλαγών, απλώνονται σε δυναμικές φόρμες γεωμετρικών ή μη σχημάτων, αφήνουν το αίσθημα της ευφορίας στον αναγνώστη.

Η Myrό Gallery  φιλοξενεί νέα έργα της αγαπητής στην Θεσσαλονίκη γνωστής ελληνίδας ζωγράφου Evi Kirma  στον χώρο της Project Room. Τα εγκαίνια της θα λάβουν χώρα την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου, στις 20.00.

Η EVI KIRMA στο ζωγραφικό της έργο αναπαριστά ανεικονικά την δική της ενδοχώρα, απαλλαγμένη από τοξικά συναισθηματικά απόβλητα. Έχοντας ως εμμονή από την αρχή της εικαστικής της πορείας τον φόβο του εγκλωβισμού –συναισθηματικό, σεξουαλικό, πολιτικό, κοινωνικό, οικογενειακό, ψυχικό κ.ά.- ξορκίζει την εμμονή της, δίνοντας μέσα από το έργο της  διόδους διαφυγής. 

Νικηφόρου Φωκά 8, Θεσσαλονίκη

«Imagining the Balkans, Ταυτότητες και μνήμη στον Μακρύ 19ο αιώνα»

Παύλος Μελάς, Μακεδονικός Αγώνας. Λάρισα, 21 Αυγούστου 1904. Ο Παύλος Μελάς γράφει στη γυναίκα του : «Σου στέλλω σήμερον το πρώτον αντίτυπον, αλλ’ υπό τον όρον να μην ιδή το φώς της ημέρας. Αν πέσω εκεί, ας είναι μία ανάμνησις εις σε και τα παιδάκια μου. Αλλά φαντάσου τι κωμικόν θα ήτο και τι μαρτύριον δι’ εμέ, αν επέστρεφα άπρακτος, να βλέπω τη φάτσα μου έτσι μασκαρεμένην»
Η φωτογραφία από την οποία προέρχεται ο πίνακας θα εκτίθεται στην πρωτοποριακή διεθνή έκθεση «Imagining the Balkans, Ταυτότητες και μνήμη στον Μακρύ 19ο αιώνα» που διοργανώνεται στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο σε συνεργασία με άλλα έντεκα μουσεία της Νοτιοανατολικής Ευρώπης υπό την αιγίδα της UNESCO και με την υποστήριξη του ICOM. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 10 Νοεμβρίου στις 7 μ.μ. Tην έκθεση θα εγκαινιάσει η κα Λίνα Μενδώνη, Γενική Γραμματέας του Υπουργείου Πολιτισμού.

Θα ακολουθήσει εισήγηση της κας Χριστίνας Κουλούρη, καθηγήτριας Παντείου Πανεπιστημίου.

Συγκεκριμένα, παρουσιάζει μία ιστορία ιδεολογικών, κοινωνικοπολιτικών, 

οικονομικών και πολιτισμικών μεταλλάξεων στα Βαλκάνια, χωρίς να εστιάζει σε  γεγονότα και ημερομηνίες. Διηγείται μία κοινή ιστορική πορεία, μέσα από την οποία αναδύονται ομοιότητες μεταξύ λαών και κρατών, οι οποίες συνήθως κρύβονται πίσω από εθνικούς ανταγωνισμούς και διεκδικήσεις.

Η επιστημονική προσέγγιση στηρίζεται σε εμπνευσμένες πανεπιστημιακές 

μελέτες, που επιχειρηματολογούν πως η εικόνα των Βαλκανίων ως τόπου έριδας, μισαλλοδοξίας, οπισθοδρόμησης, δεν είναι παρά ένα ιδεολογικό κατασκεύασμα, που αγνοεί τις ιδιαίτερες συνθήκες της περιοχής μας. Αντίθετα, τα Βαλκάνια έχουν σε πολλούς τομείς να επιδείξουν μία εξέλιξη συγκρίσιμη με αυτή της υπόλοιπης Ευρώπης, καθώς και σημαντικές πρωτοπορίες σε συγκεκριμένους τομείς. 

Διάρκεια εκθέσεως: 11 Νοεμβρίου 2014 – 19 Απριλίου 2015

Ωράριο λειτουργίας: 9:00-14:30, Τρίτη-Κυριακή