Η αρετή και η χάρη των γυναικών στη μπαρόκ ζωγραφική: Μεγάλη έκθεση στη BPER Gallery της Μόντενα

Ένα αφιέρωμα στη γυναικεία μορφή του 17ου αιώνα μέσα από αριστουργήματα της μπαρόκ τέχνης.Η BPER Gallery στη Μόντενα παρουσιάζει έως τις 28 Ιουνίου 2026 την έκθεση Η αρετή και η χάρη. Γυναικείες μορφές στη μπαρόκ ζωγραφική, σε επιμέλεια της Lucia Peruzzi και υπό την αιγίδα του Δήμου Μόντενα. Η έκθεση συγκεντρώνει σημαντικά έργα του 17ου αιώνα από τη συλλογή της BPER Banca, καθώς και δάνεια από μουσεία και θεσμικές συλλογές, συνθέτοντας ένα θεματικό ταξίδι αφιερωμένο στον ρόλο της γυναίκας στη μπαρόκ εικονογραφία.

Η γυναίκα στο επίκεντρο της μπαρόκ αφήγησης

Η έκθεση αναδεικνύει την εξέχουσα θέση που κατέχει η γυναικεία μορφή στη ζωγραφική του 17ου αιώνα. Αγίες, μάρτυρες, βιβλικές ηρωίδες, μυθολογικές θεότητες, αλληγορικές φιγούρες και αισθησιακές παρουσίες συνυπάρχουν σε ένα πολυεπίπεδο αφήγημα που αντανακλά τις θρησκευτικές εντάσεις, τα ηθικά διλήμματα και τις κοινωνικές μεταμορφώσεις της εποχής της Αντιμεταρρύθμισης. Η ποικιλία των αναπαραστάσεων αποκαλύπτει πώς η γυναικεία φιγούρα λειτουργεί ως φορέας αρετής, πάθους, δύναμης και συγκίνησης.

Πέντε ενότητες, μεγάλοι καλλιτέχνες

Το εκθεσιακό σύνολο οργανώνεται σε πέντε θεματικές ενότητες που συνδέουν τη θρησκευτική ευλάβεια, τον μύθο, την εξουσία και το συναίσθημα. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες που παρουσιάζονται περιλαμβάνονται οι Guido Cagnacci, Ludovico Carracci, Rutilio Manetti, Domenico Piola, Sisto Badalocchio, Giovanni Benedetto Castiglione, Bartolomeo Manfredi, Alessandro Tiarini και Valerio Castello. Τα έργα τους συνομιλούν με πίνακες από το Museo Civico di Modena, τη Biblioteca Estense και ιδιωτικές συλλογές, δημιουργώντας ένα εντυπωσιακό σύνολο που αποτυπώνει την εκφραστική δύναμη της μπαρόκ ζωγραφικής.

Η αλληγορία ως κορύφωση της μπαρόκ αισθητικής

Η έκθεση ολοκληρώνεται με μια ενότητα αφιερωμένη στην αλληγορία, ένα από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία της αισθητικής του 17ου αιώνα. Οι αλληγορικές μορφές, σχεδιασμένες να συγκινούν και να διδάσκουν, μετατρέπουν την ομορφιά σε ηθικό μήνυμα και τη γυναικεία παρουσία σε σύμβολο αρετής και πνευματικής ανύψωσης.

Έκδοση καταλόγου και πολιτιστικό πρόγραμμα

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος των εκδόσεων Sagep, με κείμενα της επιμελήτριας Lucia Peruzzi και της Elena Fumagalli. Η δράση εντάσσεται στο ευρύτερο πολιτιστικό πρόγραμμα της BPER Banca, που μέσω της Galleria BPER προωθεί την ανάδειξη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς και τη διάδραση με την τοπική κοινότητα. Παράλληλα, συνεχίζεται η σειρά ARTalk, αφιερωμένη στον διάλογο με ιστορικούς τέχνης και ειδικούς του πεδίου.

Τι ετοιμάζει η Tate για το 2027; Το πρόγραμμα εκθέσεων

 

Η Tate ανακοίνωσε σήμερα το φιλόδοξο εκθεσιακό της πρόγραμμα για το 2027, μια χρονιά αφιερωμένη σε μερικούς από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της ιστορίας, της μοντέρνας και της σύγχρονης τέχνης. Στο επίκεντρο βρίσκεται ο εορτασμός των 90 χρόνων του David Hockney, με μια εντυπωσιακή πολυμεσική εγκατάσταση στην Turbine Hall του Tate Modern το καλοκαίρι και μια μεγάλη αναδρομική έκθεση στο Tate Britain το φθινόπωρο. Παράλληλα, η χρονιά θα φωτίσει εμβληματικές μορφές όπως ο Gainsborough, ο Monet και ο Munch, αλλά και κορυφαίες σύγχρονες δημιουργούς όπως η Sonia Boyce, η Lynda Benglis και η Chila Kumari Singh Burman. Ομαδικές εκθέσεις θα εξερευνήσουν τη ζωή των καλλιτεχνών στην εποχή των Τυδώρ και την παράδοση της ασιατικής μελάνης, ενώ το Turner Prize θα μεταφερθεί για πρώτη φορά στη νοτιοδυτική Αγγλία.

Η ανακοίνωση έρχεται σε μια μεταβατική στιγμή για τον οργανισμό, καθώς η Maria Balshaw αποχωρεί μετά από εννέα χρόνια ηγεσίας και η Karin Hindsbo αναλαμβάνει καθήκοντα προσωρινής διευθύντριας. Σχολιάζοντας το πρόγραμμα, η Hindsbo τόνισε ότι μόνο η Tate θα μπορούσε να παρουσιάσει μια τόσο εκτεταμένη και πολυεπίπεδη σειρά εκθέσεων, που εκτείνεται από τον 16ο αιώνα έως σήμερα και αγκαλιάζει καλλιτέχνες από την Ευρώπη, την Ασία, την Αφρική και την Αμερική. Όπως είπε, το πρόγραμμα «αντανακλά μια βαθιά εκτίμηση για τους ίδιους τους καλλιτέχνες και για τους πολλούς τρόπους με τους οποίους σκέφτονται, δημιουργούν και μας συγκινούν».

Τα μέλη της Tate θα έχουν απεριόριστη δωρεάν πρόσβαση σε όλες τις εκθέσεις χωρίς κράτηση, ενώ οι νέοι 16–25 ετών μπορούν να συμμετέχουν δωρεάν στο Tate Collective και να εξασφαλίζουν εισιτήρια με £5 για τους ίδιους και τρεις φίλους τους.

Tate Modern

Το Tate Modern θα παρουσιάσει την πρώτη του έκθεση αφιερωμένη αποκλειστικά στον Claude Monet, με τίτλο Monet: Painting Time. Η έκθεση θα συγκεντρώσει σπάνια και εμβληματικά έργα, εστιάζοντας στη σχέση του καλλιτέχνη με τον χρόνο στην αυγή της βιομηχανικής εποχής και στη διαρκή προσπάθειά του να αποτυπώσει στιγμές που χάνονται.

Για πρώτη φορά, η Tate θα αφιερώσει μια μεγάλη έκθεση στην τέχνη της μελάνης, παρουσιάζοντας καλλιτέχνες από την Κίνα, το Χονγκ Κονγκ και την Ταϊβάν που ανανέωσαν ριζικά αυτή την αρχαία πρακτική τον 20ό αιώνα. Η έκθεση θα αναδείξει τη φιλοσοφική της διάσταση και τη στενή της σχέση με τη φύση.

Ο David Hockney θα επιστρέψει στην Turbine Hall με μια πολυμεσική εγκατάσταση εμπνευσμένη από την όπερα, ζωντανεύοντας τις σκηνογραφίες και τα κοστούμια που έχει σχεδιάσει από τη δεκαετία του 1970. Η Tate Modern θα παρουσιάσει επίσης την πρώτη μεγάλη βρετανική έκθεση της Αλγερινής Baya, με περισσότερα από 100 έργα, καθώς και μια εκτενή αναδρομή στην εξηκονταετή πορεία της Nalini Malani, πρωτοπόρου των πολυμεσικών εγκαταστάσεων στην Ινδία.

Η Lynda Benglis θα τιμηθεί με μια μεγάλη έκθεση που θα αναδείξει την ανατρεπτική της χρήση υλικών, ενώ μια νέα προσέγγιση στο έργο του Edvard Munch θα εξετάσει τη σχέση του με τον κινηματογράφο και την οπτική αφήγηση. Καθ’ όλη τη χρονιά, οι ετήσιες αναθέσεις της Tate Modern θα συνεχιστούν, ενώ οι δωρεάν συλλογικές εκθέσεις θα ανανεώνονται, περιλαμβάνοντας αφιερώματα στον Robert Rauschenberg και μια ομαδική έκθεση για τον Λίβανο του 1990.

Tate Britain

Το Tate Britain θα παρουσιάσει μια μεγάλη αναδρομική έκθεση της Sonia Boyce, καλύπτοντας τέσσερις δεκαετίες πειραματισμού μέσα από εγκαταστάσεις, φωτογραφία, σχέδιο, φιλμ και γλυπτική. Η έκθεση θα αναδείξει τη συλλογική και αυτοσχεδιαστική της μέθοδο και τον τρόπο με τον οποίο εξερευνά τη μνήμη και τα όρια μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού.

Ο Thomas Gainsborough θα τιμηθεί με μια μνημειακή έκθεση για τα 300 χρόνια από τη γέννησή του, συγκεντρώνοντας 120 έργα και φωτίζοντας τόσο τα λαμπερά πορτρέτα που τον καθιέρωσαν όσο και το δημιουργικό χάος του εργαστηρίου του.

Η μεγάλη έκθεση για τα 90 χρόνια του David Hockney στο Tate Britain θα επικεντρωθεί στις σχέσεις που διαμόρφωσαν την τέχνη του – οικογένεια, φίλοι, εραστές – και στον τρόπο με τον οποίο η ανθρώπινη οικειότητα διατρέχει το έργο του. Πάνω από 200 έργα θα καλύψουν επτά δεκαετίες δημιουργίας.

Η πρώτη μεγάλη παρουσίαση της τέχνης των Τυδώρ εδώ και 30 χρόνια θα συγκεντρώσει περισσότερα από 150 έργα, από πορτρέτα του Ερρίκου Η΄ και της Ελισάβετ Α΄ έως μινιατούρες, σχέδια και διακοσμητικά αντικείμενα, προσφέροντας μια νέα ματιά σε μια εποχή που διαμόρφωσε τη σύγχρονη Βρετανία.

Tate Liverpool

Το 2027 θα ολοκληρωθεί η ριζική αναμόρφωση του Tate Liverpool, το οποίο επανασχεδιάζεται για να φιλοξενήσει μεγάλες εγκαταστάσεις και νέους χώρους για παιχνίδι, μάθηση και χαλάρωση με θέα στον Mersey. Η Chila Kumari Singh Burman θα εγκαινιάσει το νέο κτίριο με μια αναδρομική έκθεση που θα αναδείξει τη δυναμική, πολύχρωμη και βαθιά προσωπική της εικαστική γλώσσα, εμπνευσμένη από τη βρετανική ποπ κουλτούρα και την ινδική κληρονομιά της.

Tate St Ives

Το Tate St Ives θα παρουσιάσει την πρώτη βρετανική μουσειακή έκθεση της Gulnur Mukazhanova, γνωστής για τη χρήση τσόχας σε μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις που αντλούν από τις νομαδικές παραδόσεις του Καζακστάν. Παράλληλα, το Turner Prize θα ταξιδέψει για πρώτη φορά στη νοτιοδυτική Αγγλία, με την έκθεση των υποψηφίων να ανοίγει το φθινόπωρο και τον νικητή να ανακοινώνεται τον Δεκέμβριο.

πηγή :artdaily.cc

Τρεις μεγάλες εκθέσεις στο Λούβρο: Σχονγκάουερ, Μιχαήλ Άγγελος–Ροντέν και η Μεσοποταμία

Την άνοιξη του 2026, το Μουσείο του Λούβρου παρουσιάζει μια σεζόν αφιερωμένη στον διάλογο των τεχνών και στην αναψηλάφηση της ιστορίας, μέσα από τρεις μεγάλες εκθέσεις που φωτίζουν διαφορετικές όψεις της δυτικής και ανατολικής πολιτιστικής κληρονομιάς. Από τη γοτθική δεξιοτεχνία του Martin Schongauer έως τη συνάντηση δύο τιτάνων της γλυπτικής, του Μιχαήλ Αγγέλου και του Ροντέν, και από εκεί στο υδάτινο σύμπαν της αρχαίας Μεσοποταμίας, το Λούβρο προτείνει μια πολυεπίπεδη εμπειρία τέχνης και ιστορίας.

Martin Schongauer: Ο «Όμορφος Αθάνατος» της ύστερης Γοτθικής τέχνης

8 Απριλίου – 20 Ιουλίου 2026  Mezzanine Napoléon

Ο Martin Schongauer, ο καλλιτέχνης που ο Albrecht Dürer αποκαλούσε «Όμορφο Μαρτίνο», υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους, χαράκτες και σχεδιαστές του ύστερου Μεσαίωνα. Παρά τη μεγάλη του επιρροή, παραμένει σχετικά άγνωστος στο ευρύ κοινό.

Η έκθεση, σε επιμέλεια των Pantxika Béguerie De Paepe και Hélène Grollemund, συγκεντρώνει περίπου εκατό έργα, αναδεικνύοντας την τεχνική του αρτιότητα, την πρωτοποριακή του γραμμή και την κληρονομιά που άφησε στη γερμανική και ευρωπαϊκή τέχνη. Το Λούβρο επιχειρεί να επανατοποθετήσει τον Schongauer στο καλλιτεχνικό πάνθεον της εποχής του, φωτίζοντας έναν δημιουργό που επηρέασε βαθιά την εξέλιξη της χαρακτικής.

Michelangelo & Rodin: Ζωντανά Σώματα – Ένας διάλογος αιώνων

15 Απριλίου – 20 Ιουλίου 2026  Hall Napoléon

Για πρώτη φορά, έργα του Μιχαήλ Αγγέλου και του Ογκίστ Ροντέν παρουσιάζονται μαζί σε μια έκθεση που εξερευνά το σώμα ως «εργαστήριο της ψυχής». Σε επιμέλεια των Marc Bormand και Chloé Ariot, και σε συνεργασία με το Μουσείο Ροντέν, η έκθεση αναδεικνύει τις συνδέσεις, τις επιρροές και τις επαναναγνώσεις ανάμεσα στους δύο κορυφαίους γλύπτες της Δύσης.

Η παρουσίαση φωτίζει πώς και οι δύο καλλιτέχνες αντιλαμβάνονταν το σώμα ως φορέα εσωτερικής έντασης και πνευματικής δύναμης. Μέσα από γλυπτά, σχέδια και μελέτες, ο επισκέπτης παρακολουθεί έναν διάλογο που υπερβαίνει τον χρόνο, αποκαλύπτοντας τόσο τις συγκλίσεις όσο και τις διαφοροποιήσεις των δύο δημιουργών. Η έκθεση προτείνει μια νέα ανάγνωση της γλυπτικής, όχι ως απλή διαμόρφωση μορφών, αλλά ως πεδίο καλλιτεχνικής έρευνας και ρήξης.

Primeval Waters: Μαθήματα από τη Μεσοποταμία

20 Μαΐου 2026 – 15 Μαρτίου 2027  Πτέρυγες Sully & Richelieu (Αίθουσες 227–230)

Η τρίτη μεγάλη έκθεση της σεζόν μεταφέρει το κοινό στην αρχαία Μεσοποταμία, τη γη ανάμεσα στους δύο βιβλικούς «ποταμούς του παραδείσου», τον Τίγρη και τον Ευφράτη. Σε επιμέλεια της Ariane Thomas και των συνεργατών της Barbara Couturaud και Grégoire Nicolet, η έκθεση εξετάζει πώς οι πρώτοι πολιτισμοί διαχειρίστηκαν τη ζωτική αλλά και επικίνδυνη δύναμη του νερού.

Η Μεσοποταμία υπήρξε ο τόπος όπου γεννήθηκαν τα πρώτα συστήματα άρδευσης, αλλά και ο χώρος όπου οι πλημμύρες διαμόρφωσαν μύθους όπως αυτόν του Κατακλυσμού. Η έκθεση προσφέρει μια περιήγηση σε έναν κόσμο όπου το νερό ήταν πανταχού παρόν, σε αντίθεση με τη σημερινή ξηρασία της περιοχής. Μέσα από αρχαιολογικά ευρήματα, χάρτες και τεκμήρια, οι επισκέπτες καλούνται να αντλήσουν «μαθήματα» από τον τρόπο με τον οποίο οι αρχαίοι Μεσοποτάμιοι διαχειρίστηκαν έναν φυσικό πόρο που καθόρισε την επιβίωση και την ανάπτυξή τους.

V&A East Museum ανοίγει τον Απρίλιο 2026: Ένα νέο μουσείο για τη δημιουργικότητακαι την κοινότητα

Το V&A East Museum, το νέο πολιτιστικό στολίδι του Λονδίνου, ανοίγει τις πύλες του το Σάββατο 18 Απριλίου 2026 στο East Bank του Queen Elizabeth Olympic Park. Σχεδιασμένο από το αρχιτεκτονικό γραφείο O’Donnell + Tuomey και συνδιαμορφωμένο με νέους, δημιουργούς και κατοίκους της ανατολικής πλευράς της πόλης, το μουσείο φιλοδοξεί να γίνει ένας ζωντανός κόμβος τέχνης, σχεδίου, μόδας, μουσικής και παραστατικών τεχνών, με παγκόσμια προοπτική και τοπική ψυχή.

Ένα μουσείο για όλους, με επίκεντρο την κοινότητα και τη δημιουργία

Το V&A East Museum αποτελεί αδελφό χώρο του V&A East Storehouse, που εγκαινιάστηκε τον Μάιο του 2025, και βρίσκεται δίπλα σε σημαντικούς πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς φορείς όπως το London College of Fashion, το BBC, το Sadler’s Wells East και το UCL East. Η φιλοσοφία του μουσείου βασίζεται στην έννοια της ανοιχτότητας και της συμμετοχής, όπως τονίζει η Jen McLachlan, διευθύντρια του έργου, περιγράφοντάς το ως «έναν πολιτικό χώρο διαλόγου, ανακάλυψης και κοινής εμπειρίας».

Η έκθεση έναρξης: The Music is Black – A British Story

Η πρώτη μεγάλη έκθεση του μουσείου, με τίτλο The Music is Black: A British Story, εστιάζει στη συμβολή της μαύρης βρετανικής μουσικής στον πολιτισμό του Ηνωμένου Βασιλείου και παγκοσμίως. Από το 1900 έως σήμερα, η έκθεση αφηγείται ιστορίες αγώνα, ανθεκτικότητας και δημιουργικής υπεροχής, με αντικείμενα όπως η παιδική κιθάρα της Joan Armatrading, ρούχα της Little Simz και φωτογραφίες από καλλιτέχνες όπως οι Jennie Baptiste, Beezer και Dennis Morris. Η έκθεση συνοδεύεται από ηχητική εμπειρία σε συνεργασία με τη Sennheiser και εγκαινιάζει μια νέα συνεργασία με το BBC Music, καθώς και ένα ετήσιο φεστιβάλ με τίτλο The Music is Black Festival.

Why We Make: Μια νέα ματιά στη συλλογή του V&A

Στους δύο ορόφους των νέων γκαλερί Why We Make, παρουσιάζονται πάνω από 500 αντικείμενα από τις συλλογές του V&A, οργανωμένα σε 10 θεματικές ενότητες που εξερευνούν τη σχέση της δημιουργίας με την ταυτότητα, την κοινωνική δικαιοσύνη, την ψυχική υγεία και την περιβαλλοντική δράση. Η επιμέλεια έγινε σε συνεργασία με τη V&A East Youth Collective και το αρχιτεκτονικό γραφείο JA Projects, με έμπνευση από την πολυπολιτισμική ταυτότητα της ανατολικής πλευράς του Λονδίνου.

Νέες αναθέσεις και έργα σύγχρονων δημιουργών

Με την έναρξη του μουσείου, εγκαινιάζεται και ένα νέο πρόγραμμα εξάμηνων αναθέσεων, με έργα από οκτώ διεθνείς καλλιτέχνες, όπως οι Tania Bruguera, Es Devlin, Rene Matić και Carrie Mae Weems. Τα έργα θα εκτίθενται τόσο στο V&A East Museum όσο και στο Storehouse, με θεματική που αντλεί από το παρελθόν και το μέλλον της δημιουργικότητας στην ανατολική πλευρά του Λονδίνου. Στην είσοδο του μουσείου, οι επισκέπτες θα υποδέχονται το μνημειακό έργο A Place Beyond του Thomas J Price.

Τοπικές φωνές και παγκόσμια προοπτική

Οι γκαλερί Why We Make περιλαμβάνουν έργα και αντικείμενα από δημιουργούς όπως η Yasmeen Lari, το αρχιτεκτονικό συλλογικό Assemble, ο φωτογράφος Jamie Hawkesworth και ο σχεδιαστής Yinka Ilori. Παράλληλα, παρουσιάζονται έργα από τοπικές πρωτοβουλίες όπως το Rabbits Road Press και το Wood Street Walls, καθώς και συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως η Sahra Hersi και ο φωτογράφος Tom Hunter, σε διασύνδεση με τη συλλογή του V&A.

Ένα μουσείο για το σήμερα και το αύριο

Όπως δήλωσε ο Gus Casely-Hayford, διευθυντής του V&A East, «σε έναν κόσμο που αντιμετωπίζει κρίσεις και διχασμούς, τα μουσεία και οι δημιουργικές βιομηχανίες έχουν καθοριστικό ρόλο στο να φέρνουν τους ανθρώπους κοντά, να γιορτάζουν τις κοινότητες και να αναδεικνύουν τη δύναμη της δημιουργίας ως μοχλό αλλαγής». Το V&A East Museum φιλοδοξεί να γίνει ένας τέτοιος χώρος: ανοιχτός, συμπεριληπτικός και βαθιά συνδεδεμένος με την κοινωνία που τον περιβάλλει.

\

Ο Gustav Klimt γεννιέται ξανά στη Βιέννη: Το Belvedere αποκαλύπτει τα μυστικά πίσω από τη χρυσή του τέχνη

Σε μια εποχή όπου οι εικόνες καταναλώνονται με την ταχύτητα του φωτός, ο Gustav Klimt συνεχίζει να μας προκαλεί να σταθούμε. Να κοιτάξουμε βαθιά. Να αφουγκραστούμε το άφατο πίσω από το βλέμμα της Judith, τη σιωπή των λουλουδιών, τη ροή του χρυσού που μοιάζει με προσευχή.

Σαν σήμερα, στις 14 Ιουλίου του 1862, γεννήθηκε ένας καλλιτέχνης που θα αψηφούσε την αισθητική της εποχής του και θα έκλεινε μέσα σε κάθε του πίνακα τον αισθησιασμό, τη μνήμη, το άρρητο. Σήμερα, στο μουσείο Belvedere της Βιέννης, εκεί που κατοικούν τα θραύσματα της ιστορίας και της ομορφιάς, ο Κλιμτ "ανασταίνεται" μέσα από την έκθεση “Pigment & Pixel” — μια επιστημονική και καλλιτεχνική αποκάλυψη του έργου του.

Klimt πέρα από τον καμβά: Όταν η επιστήμη συναντά την ποίηση της ζωγραφικής

Η έκθεση “Pigment & Pixel” δεν είναι μια συνηθισμένη αναδρομή στο έργο του Κλιμτ. Μέσα από τεχνικές υπέρυθρης ανάλυσης, ακτινογραφίας και ψηφιακής ανακατασκευής, αποκαλύπτονται τα αόρατα στρώματα πίσω από τους διάσημους πίνακές του — τα προσχέδια, οι αλλαγές, οι αμφιβολίες, οι μεταμορφώσεις. Το κοινό καλείται να δει όχι μόνο το αποτέλεσμα, αλλά τη διαδικασία της δημιουργίας, το ίδιο το "σώμα" της τέχνης του.

 “Pigment & Pixel”: Το άγνωστο έργο που κρύβεται κάτω από το γνωστό

Για πρώτη φορά παρουσιάζονται τα χαμένα "Fakultätsbilder" — οι τολμηρές αλληγορικές παραστάσεις που προκάλεσαν σάλο στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Αν και καταστράφηκαν το 1945, χάρη στη συνεργασία του μουσείου με το Google Arts & Culture, αναδημιουργήθηκαν ψηφιακά με χρήση τεχνητής νοημοσύνης, σε μια καθηλωτική εγκατάσταση που επιτρέπει στο βλέμμα να πετάξει μέσα από τον χρόνο.

 Ο κόσμος του Klimt: Από την Amalie Zuckerkandl στο Ηλιοτρόπιο

Η έκθεση φιλοξενεί έργα-ορόσημα, όπως είναι η Judith I, το Ηλιοτρόπιο, και το πορτρέτο της Amalie Zuckerkandl, στο οποίο ακτινογραφίες αποκάλυψαν αλλαγές στην έκφραση — μια μαρτυρία για το πώς ο Κλιμτ ζωγράφιζε με εμμονή, αναζητώντας το βλέμμα εκείνο που "λέει την αλήθεια". Τα έργα πλαισιώνονται από επιστημονικά ευρήματα και σχόλια, που φωτίζουν πτυχές της δημιουργικής του διαδικασίας, από την επιλογή των χρωστικών υλών μέχρι τις στρώσεις του φύλλου χρυσού.

 Μια επίσκεψη στη Βιέννη για να δεις τον Klimt αλλιώς

Το Belvedere, με την έκθεση αυτή, δεν αποτίει απλώς φόρο τιμής σε έναν μεγάλο δημιουργό. Προσκαλεί το κοινό σε μια εμπειρία αισθητικής και τεχνολογικής υπέρβασης, όπου η τέχνη γίνεται πεδίο διαλόγου ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, το υλικό και το άυλο.

Φρίντα Κάλο: Η Ζωή ως Τέχνη, ο πόνος ως δημιουργία- Μια ζωή που δεν χωρούσε σε κορνίζα

 

Δεν ήταν απλώς ζωγράφος. Ήταν φλόγα. Ήταν πληγή και γιατρειά μαζί. Η Φρίντα Κάλο δεν έζησε για να ταιριάξει σε καλούπια — τα διέλυσε. Με το κορμί της σημαδεμένο από τον πόνο και την ψυχή της γεμάτη χρώματα, έφτιαξε έναν κόσμο όπου η τέχνη δεν ήταν διαφυγή, αλλά κατάφαση. Όπου η αναπηρία δεν ήταν αδυναμία, αλλά πηγή δύναμης. Όπου η γυναίκα δεν ήταν μούσα, αλλά δημιουργός.

Στις 6 Ιουλίου, τιμούμε τη γέννηση μιας γυναίκας που δεν ζωγράφισε απλώς τον εαυτό της — τον επαναπροσδιόρισε. Και μαζί του, ολόκληρη την έννοια της ταυτότητας, της αντίστασης και της τέχνης.

 Έργα-σταθμοί: Όταν η αυτοπροσωπογραφία γίνεται εξομολόγηση

Η Φρίντα δημιούργησε 143 πίνακες, εκ των οποίων οι 55 είναι αυτοπροσωπογραφίες. Δεν ζωγράφιζε όνειρα — ζωγράφιζε τη δική της πραγματικότητα. Μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα της:

- The Two Fridas (1939): Δύο εκδοχές του εαυτού της, ενωμένες με μια φλέβα. Μια αλληγορία για την ταυτότητα και τη ρήξη.

- The Broken Column (1944): Το σώμα της διαλυμένο, με σπονδυλική στήλη από

μάρμαρο και καρφιά. Μια ωμή απεικόνιση του σωματικού πόνου.

- Henry Ford Hospital (1932): Η απώλεια του παιδιού της, αποτυπωμένη με συμβολικά αντικείμενα και αίμα.

- Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (1940): Η Φρίντα ως μάρτυρας, με αγκάθια και σύμβολα ζωής και θανάτου.

 Το έργο της The Frame (1938) αγοράστηκε από το Λούβρο — η πρώτη φορά που έργο Μεξικανού καλλιτέχνη μπήκε στη συλλογή του μουσείου.

 Εκθέσεις που την ανέδειξαν

- 1938 – Julien Levy Gallery, Νέα Υόρκη: Η πρώτη της ατομική έκθεση, με την υποστήριξη του Αντρέ Μπρετόν.

- 1939 – Παρίσι: Αν και λιγότερο επιτυχημένη εμπορικά, η έκθεση την καθιέρωσε ως καλλιτέχνιδα διεθνούς κύρους.

- 1953 – Πρώτη ατομική έκθεση στο Μεξικό: Η Φρίντα έφτασε με φορείο, καθώς ήταν ήδη βαριά άρρωστη. Παρ’ όλα αυτά, χαμογελούσε.

- 2025 – “In Her Own Image”, Bendigo Art Gallery, Αυστραλία: Πρώτη φορά που αυθεντικά αντικείμενα της Φρίντα εκτίθενται στην Αυστραλία.

- 2026 – “The Making of an Icon”, Tate Modern, Λονδίνο: Μια μεγάλη αναδρομική έκθεση με 130 έργα και αρχειακό υλικό.

 Οι προσωπικότητες που τη σημάδεψαν

- Ντιέγκο Ριβέρα: Ο σύζυγός της, μέντορας και σύντροφος σε μια θυελλώδη σχέση γεμάτη πάθος, προδοσίες και αλληλοθαυμασμό.

- Λέων Τρότσκι: Πολιτικός εξόριστος και εραστής της Φρίντα για ένα διάστημα.

- Αντρέ Μπρετόν: Ο πατέρας του σουρεαλισμού, που την αποκάλεσε «αυθεντική σουρεαλίστρια» — αν και η ίδια απαντούσε: «Δεν ζωγράφισα ποτέ όνειρα. Ζωγράφισα τη δική μου πραγματικότητα».

- Γεωργία Ο’Κιφ, Πάμπλο Πικάσο, Τίνα Μονότι: Καλλιτέχνες και διανοούμενοι που συναναστράφηκε στο Μεξικό και στις ΗΠΑ.

 Σύμβολο αντίστασης και αυτοπροσδιορισμού

Η Φρίντα δεν ήταν μόνο ζωγράφος. Ήταν πολιτική ακτιβίστρια, φεμινίστρια, πρωτοπόρος της queer ταυτότητας και σύμβολο της μεξικανικής κουλτούρας. Έζησε με αναπηρία, αλλά δεν άφησε ποτέ τον πόνο να την ορίσει. Τον μετέτρεψε σε τέχνη. Και μέσα από την Tέχνη, σε φωνή για όσους δεν είχαν φωνή.

Σήμερα, η εικόνα της κοσμεί χαρτονομίσματα, τοίχους, αφίσες, αλλά κυρίως — καρδιές.

 Η κληρονομιά της

Η La Casa Azul, το μπλε σπίτι όπου γεννήθηκε και πέθανε, είναι σήμερα μουσείο. Εκεί φυλάσσονται τα έργα της, τα ρούχα της, τα ιατρικά της βοηθήματα, τα ημερολόγιά της. Είναι ένας τόπος προσκυνήματος για όσους αναζητούν έμπνευση, θάρρος και αλήθεια.

Μουσείο Ιστορίας Γυναικών: Ένα μουσείο δίχως φυσική στέγη αλλά με δυνατή φωνή!

 

Την Ημέρα της Γυναίκας γιορτάζει το Εθνικό Μουσείο Ιστορίας Γυναικών που λειτουργεί τα τελευταία 20 χρόνια ως το μεγαλύτερο διαδικτυακό πολιτιστικό ίδρυμα αφιερωμένο στην ιστορία των γυναικών των ΗΠΑ. Στόχος του είναι η ενημέρωση, η αφύπνιση και η διατήρηση της Ιστορίας των γυναικών. Μπορεί να μην έχει φυσική στέγη, αλλά διαθέτει πληθώρα διαδικτυακών εκθέσεων για τις αλλαγές στην εκπαίδευση, τις γυναίκες στη NASA, τα πολιτικά δικαιώματα, τη μόδα, τη λογοτεχνία, τον αθλητισμό κ.ά. Στην πραγματικότητα αποτελεί μια ζωντανή φωνή των γυναικών που διεκδίκησαν τον ρόλο τους μέσα στην κοινωνία και ένα καλύτερο μέλλον.

Tους θησαυρούς του μπορείτε να ανακαλύψετε με μια διαδικτυακή περιήγηση στον σύνδεσμο : www.womenshistory.org Ιδιαίτερα, για τον Μάρτιο το μουσείο διοργανώνει μια σειρά εκδηλώσεων με τίτλο «Μήνας Ιστορίας των Γυναικών». Οι γυναίκες έχουν επί μακρόν μείνει εκτός του εθνικού λόγου, της εκπαίδευσης και της την αφήγηση της ιστορίας του Αμερικάνικου έθνους, όπως αναφέρει το σχετικό κείμενο για το αφιέρωμα. Έχει διαπιστωθεί λιγότερο από το 11% των αναφορών στα σχολικά εγχειρίδια είναι αφιερωμένα σε συγκεκριμένες γυναίκες στα κρατικά πρότυπα και προγράμματα σπουδών ιστορίας στις Ηνωμένες, απεικονίζοντας έτσι τις γυναίκες ως θεατές σε ιστορία, αντί για ενεργούς συμμετέχοντες. Με άλλα λόγια, "Τι συνέβη ιστορικά και αυτό που γνωρίζουμε ως ιστορία είναι δύο διαφορετικά πράγματα", είχε αναρωτηθεί η αείμνηστη φεμινίστρια μελετήτρια Gerda Lerner.

Ο Μήνας Ιστορίας των Γυναικών επιδιώκει να διορθώσει αυτή την ανισορροπία και να φέρει στο φως τη συμβολή των γυναικών που έκαναν και συνεχίζουν να κάνουν τον κόσμο καλύτρο - έναν κόσμο στον οποίο οι γυναίκες είναι ζωντανές, σημαντικές και αξιόλογες. Κάθε γυναίκα έχει μια ιστορία.

Σήμερα, Τρίτη 8 Μαρτίου Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας κάνει ντεμπούτο το «Heritage and Harmony:Her Art, Her Voice», μια σειρά βίντεο που δημιουργήθηκε από την Donna Weng Friedman. Η σειρά των βίντεο είναι σχεδιασμένη και αφιερωμένη στην έμπνευση και να ενδυναμώσει τα έγχρωμα κορίτσια σχολικής ηλικίας να να βρουν την αληθινή τους φωνή και να δουν τον εαυτό τους στα πρόσωπα εξαιρετικών γυναικών  που προέρχονται από διαφορετικό καλλιτεχνικό υπόβάθρο.

Αύριο 9 Μαρτίου, το μουσείο προσκαλεί να μάθουμε περισσότερα για τις απίστευτεςvγυναίκες στην ιστορία μέσα από τις Γυναίκες της Ιστορίας του History Channel HistoryVault!

Κατόπιν αιτήματος του κοινού, το NWHM επιμελήθηκε μια σειρά εικονικών εκθεμάτων τεσσάρων τμημάτων για τα λεγόμενα τέσσερα κύματα του φεμινισμού. Μπορείτε να ενημερωθείτε  τι σημαίνουν αυτοί οι όροι  "πρώτο κύμα" και πως επηρέασε τις ζωές των γυναικών με το μια ματιά στον φεμινισμό.

Αφιέρωμα στον Νίκο Καζαντζάκη με τρεις εκθέσεις

Ο Νίκος Καζαντζάκης, ο λογοτέχνης με τον οικουμενικό χαρακτήρα του συνεχίζει να μας εμπνέει...Τρεις εκθέσεις με  μια σύγχρονη προσέγγιση της ζωής και του έργου του, φωτίζοντας γνωστές αλλά και άγνωστες πλευρές, μέσα από πλούσιο οπτικοακουστικό και αρχειακό υλικό. περιλαμβάνει το αφιέρωμα με γενικό τίτλο «ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ, ο κοσμοπαρωρίτης». Η προσφορά και η μνήμη του  τιμάται από το Μουσείο Μπενάκη και τις Εκδόσεις Καζαντζάκη, σε μια διοργάνωση από κοινού  με το Μουσείο Καζαντζάκη, το Ιστορικό Μουσείο Κρήτης, την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος και το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς, με αφορμή την ανακήρυξη του έτους 2017 ως «ΕΤΟΥΣ ΝΙΚΟΥ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ» από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Οι τρεις εκθέσεις παρουσιάζονται στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138, στην Πινακοθήκη Γκίκα και στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης,  ενώ το σύνολο των εκδηλώσεων τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ ο κοσμοπαρωρίτης

Ο «ΑΝΗΦΟΡΟΣ» ΤΟΥ

Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 21.12.2017 – 25.02.2017

Η κύρια έκθεση του αφιερώματος που εγκαινιάζεται απόψε στο κτίριο του Μουσείου Μπενάκη στην Πειραιώς,  παρουσιάζει  γνωστές και άγνωστες πτυχές της ζωής, του έργου και των ταξιδιών του Νίκου Καζαντζάκη, αναδεικνύοντας σημαντικούς σταθμούς της πορείας του. Συγκεκριμένα, γίνεται μια εργοβιογραφική προσέγγιση της προσωπικότητάς του, μέσα από χειρόγραφα, μεταξύ των οποίων τέσσερα πρώιμα θεατρικά του έργα από την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, φωτογραφίες και ποικίλο πληροφοριακό υλικό, η οποία εμπλουτίζεται από το πλήθος των μεταφρασμένων σε περισσότερες από 50 γλώσσες έργων του, προβάλλοντας τον οικουμενικό του χαρακτήρα. Παράλληλα, δίνεται έμφαση στις εμβληματικές μορφές (όπως ο Όμηρος, ο Δάντης, ο Σαίξπηρ, ο Μπερξόν, ο Νίτσε και άλλοι) και στα ταξίδια του (στην Ελλάδα και σε ολόκληρο τον κόσμο), σε πρόσωπα και εμπειρίες δηλαδή που αποτέλεσαν σημαντικούς παράγοντες της διαμόρφωσης και της έμπνευσής του.

Όταν η δημιουργικότητα συναντά τη λογοτεχνία…

Στo πλαίσιο της έκθεσης το γραφείο της LEGO στην Ελλάδα μαζί με τον Σπύρο Γερόπουλο και τους Gricks - Adult Fans of LEGO (AFOL’s) στην Ελλάδα, δημιούργησαν μωσαϊκό πορτρέτο του Νίκου Καζαντζάκη με 45.000 LEGO τουβλάκια. Το μωσαϊκό θα βρίσκεται στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138 και είναι σε πραγματικό μέγεθος έτσι ώστε οι επισκέπτες να μπορούν να φωτογραφηθούν δίπλα στον Νίκο Καζαντζάκη.

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ – ΠΕΙΡΑΙΩΣ 138 

Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου 

 210 3453111 

 Ωράριο έκθεσης: Πέμπτη, Κυριακή: 10.00–18.00, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-22.00, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη: Κλειστά.

Τιμή εισιτηρίου έκθεσης € 7

 Τιμή μειωμένου εισιτηρίου: € 3,5 

ΕΝΙΑΙΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΟΣ: € 15

 ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ ο κοσμοπαρωρίτης

Ο «ΟΔΥΣΕΙΑ» ΤΟΥ

Μουσείο Μπενάκη Πινακοθήκη Γκίκα

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 22.12.2017 – 24.02.2017

Η έκθεση αναφέρεται στην «Οδύσεια», το καζαντζακικό επικό ποίημα, συνέχεια του φημισμένου ομηρικού έπους. Παρουσιάζονται τα σχέδια που φιλοτέχνησε ο Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας για την αγγλική μετάφραση του έργου του Νίκου Καζαντζάκη (από το Μουσείο Μπενάκη) και τα χαρακτικά έργα του Χρήστου Σανταμούρη (από το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς). Κεντρικό άξονα της έκθεσης αποτελεί το πρωτότυπο δακτυλόγραφο της «Οδύσειας», σε απευθείας «συζήτηση» με τις εικαστικές δημιουργίες των δύο καλλιτεχνών. Παράλληλα, η σχετική αλληλογραφία Καζαντζάκη και Χατζηκυριάκου-Γκίκα, που περιλαμβάνεται στην έκθεση, αποκαλύπτει το πλαίσιο της συνεργασίας τους για το εγχείρημα της ποιητικής εικονογράφησης της καζαντζακικής «Οδύσειας».

ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΓΚΙΚΑ 

 Κριεζώτου 3 I 210 3630818 

 Ωράριο έκθεσης: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00 - 18.00. Τιμή εισιτηρίου έκθεσης: € 7 

Τιμή μειωμένου εισιτηρίου: € 5 

ΕΝΙΑΙΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΟΣ: € 15 ΠΡΟΣΟΧΗ η έκθεση θα είναι επισκέψιμη πέρα των ημερών λειτουργίας κάθε Τετάρτη και Πέμπτη: 10:00 – 18:00.

ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ ο κοσμοπαρωρίτης

Ο «ΑΝΑΤΟΛΗ» ΤΟΥ

Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 22.12.2017 – 24.02.2017

Η έκθεση έχει στόχο να αποτυπώσει την επαφή του έλληνα λογοτέχνη με τον κόσμο της Ανατολής, με τη μυστικιστική ατμόσφαιρα που τη συνοδεύει και το φιλοσοφικό πνεύμα που τη διαπνέει. Εκτός από τα ταξίδια του στην Αίγυπτο (όπου συναντά τον Κ.Π. Καβάφη), το Σινά, την Κίνα και την Ιαπωνία (όπως αποτυπώνονται στις ταξιδιωτικές του διηγήσεις), παρουσιάζονται για πρώτη

φορά τα χειρόγραφα δύο παραμυθιών του (διασκευές από τις «Ιστορίες της Χαλιμάς»), ενώ παράλληλα ανιχνεύονται τα στοιχεία που συνδέουν τον Kρητικό συγγραφέα με την ανατολίτικη κοσμοθεωρία.

                ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ 

 Ασωμάτων 22 & Διπύλου 12 I

210 3251311 

Ωράριο έκθεσης: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10.00 - 18.00, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη: Κλειστά 

Είσοδος στην έκθεση συμπεριλαμβάνεται στο εισιτήριο γενικής εισόδου του Μουσείου Μπενάκη: Τιμή εισιτηρίου € 9 

 Τιμή μειωμένου εισιτηρίου € 7 Ι

ΕΝΙΑΙΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΟΣ: € 15