Προσβάσιμη Παράσταση «Τρωάδες» στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου – Υπηρεσίες για Άτομα με Αισθητηριακές Αναπηρίες από το Εθνικό Θέατρο

Διερμηνεία, Υπερτιτλισμός, Ακουστική Περιγραφή και οργανωμένη μετακίνηση προσφέρεται  για ισότιμη θεατρική εμπειρία στις 31 Ιουλίου 2026,  από το Εθνικό Θέατρο που  υλοποιεί ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα προσβασιμότητας για άτομα με αισθητηριακές αναπηρίες. Η δράση αφορά  στην παράσταση «Τρωάδες» του Ευριπίδη. 

Η παράσταση ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου. Με εξειδικευμένες υπηρεσίες και οργανωμένη μετακίνηση από την Αθήνα, η πρωτοβουλία ενισχύει την ισότιμη συμμετοχή όλων των θεατών στη θεατρική εμπειρία.

Υπηρεσίες Προσβασιμότητας για Κωφά, Βαρήκοα και Τυφλά Άτομα

Η προσβάσιμη παράσταση περιλαμβάνει:

• Ζωντανή Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα  

• Υπερτιτλισμό για Κ/κωφά και Βαρήκοα άτομα  

• Ακουστική Περιγραφή για θεατές με οπτική αναπηρία

Οι υπηρεσίες έχουν σχεδιαστεί ώστε να καλύπτουν διαφορετικές ανάγκες, προσφέροντας πλήρη πρόσβαση στο κείμενο, στη δράση και στη σκηνοθετική προσέγγιση.

Μετακίνηση με πούλμαν και προπαραστατική ενημέρωση

Το Εθνικό Θέατρο διαθέτει πούλμαν από την Αθήνα προς την Επίδαυρο και επιστροφή, αποκλειστικά για τους θεατές που θα χρησιμοποιήσουν τις υπηρεσίες προσβασιμότητας.

Κατά τη διαδρομή:

• Θεατρολόγοι και δραματουργοί θα παρουσιάσουν πληροφορίες για το έργο, τον Ευριπίδη και τον ιστορικό χώρο της Επιδαύρου.

• Η παρουσίαση θα συνοδεύεται από διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.

• Θα παρουσιαστούν απτικές μακέτες του σκηνικού χώρου και δειγματολόγιο ενδυματολογικών προτάσεων, ενισχύοντας την προετοιμασία των θεατών με οπτική αναπηρία.

Πρακτικές Πληροφορίες και Κρατήσεις

Ημέρα & ώρα: Παρασκευή 31 Ιουλίου 2026, 21:00

Τοποθεσία: Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Διάρκεια: 2 ώρες

Εισιτήρια ΑμεΑ & συνοδών: 5 ευρώ

Κρατήσεις θέσεων:  

• Email: omadikespoliseis@n-t.gr  

• Τηλέφωνο: 2107001468 (Δευτέρα–Παρασκευή, 09.00–15.00)

Οι θεατές καλούνται να δηλώσουν:

• Τις υπηρεσίες προσβασιμότητας που χρειάζονται

• Αν θα χρησιμοποιήσουν το πούλμαν

Υποστήριξη στη διαδικασία κράτησης:  

Email: info@liminal.eu

 

Βιωματικό εργαστήριο «Άλκηστις» στην Επίδαυρο: Οι κάτοικοι της Αργολίδας συνομιλούν με το αρχαίο δράμα

Ένα ξεχωριστό βιωματικό εργαστήριο δημιουργικής γραφής και θεατρικής δράσης διοργανώνεται στις 16 Ιουλίου στο Ασκληπιείο Επιδαύρου, προσκαλώντας τους κατοίκους της Αργολίδας να προσεγγίσουν την «Άλκηστη» του Ευριπίδη μέσα από συμμετοχικές καλλιτεχνικές διαδικασίες. Η δράση εντάσσεται στη συνεργασία του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, με στόχο την ενίσχυση της συμμετοχής της τοπικής κοινωνίας στον πολιτισμό.

Ένα εργαστήριο που συνδέει την κοινότητα με το αρχαίο δράμα

Το βιωματικό εργαστήριο «Άλκηστις» θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 16 Ιουλίου 2026, από τις 17:00 έως τις 20:00, στον αρχαιολογικό χώρο του Ασκληπιείου Επιδαύρου. Με αφορμή την παράσταση της «Άλκηστης» στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 17 και 18 Ιουλίου, οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν τα διλήμματα και τα ερωτήματα της τραγωδίας μέσα από δημιουργική γραφή, θεατρικό αυτοσχεδιασμό και ποιητική δράση.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε ενήλικες κατοίκους της Αργολίδας, χωρίς να απαιτείται προηγούμενη εμπειρία, και προσφέρει έναν χώρο προσωπικής έκφρασης, αναστοχασμού και διαλόγου με το αρχαίο κείμενο.

Τα ερωτήματα της «Άλκηστης» στο σήμερα

Οι συμμετέχοντες θα κληθούν να διερευνήσουν σύγχρονα και διαχρονικά ερωτήματα:

– Είναι ανάγκη η αυτοθυσία και ο ηρωισμός;

– Έχουν οι πράξεις αυτές φύλο;

– Γιατί υποφέρουν οι ενάρετοι;

– Ποια είναι τα όρια της αγάπης και της πίστης;

– Μπορεί να αντιστραφεί η απώλεια;

Αντλώντας έμπνευση από τα πρόσωπα της τραγωδίας, οι συμμετέχοντες θα δημιουργήσουν προσωπικά και συλλογικά κείμενα και θα πειραματιστούν με θεατρικές εικόνες που συνδέουν τον μύθο με τη σύγχρονη ζωή.

Δομή, συντονισμός και συμμετοχή

Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με εγκατάσταση λέξεων στον χώρο και με συνομιλία των κειμένων που δημιουργήθηκαν, ενώ οι συμμετέχοντες θα παρακολουθήσουν δωρεάν τη γενική πρόβα της παράστασης.

Η δράση υλοποιείται από φοιτήτριες και φοιτητές του ΠΜΣ «Δημιουργική Γραφή, Θέατρο και Πολιτιστικές Βιομηχανίες» της Σχολής Καλών Τεχνών, υπό την επιστημονική επιμέλεια της Καθηγήτριας Αγγελικής Σπυροπούλου.

Συντονίστρια είναι η Δρ. Χριστίνα Ζώνιου, διδάσκουσα υποκριτικής και κοινωνικού θεάτρου.

Η συμμετοχή είναι δωρεάν, με έως 25 διαθέσιμες θέσεις και δήλωση συμμετοχής έως 15 Ιουλίου.

Ένα νέο πλαίσιο συνεργασίας για τον πολιτισμό

Το εργαστήριο πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Μνημονίου Συνεργασίας που υπέγραψαν στις 18/6/2026 το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και η Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Η συνεργασία αυτή θεσπίζει ένα σταθερό πλαίσιο κοινών πολιτιστικών, εκπαιδευτικών και ερευνητικών δράσεων στην Αργολίδα και την Περιφέρεια Πελοποννήσου, ενισχύοντας τη σύνδεση του πολιτισμού με την ανώτατη εκπαίδευση και την τοπική κοινωνία.

Σημείο Κάλλας: Η Μαρία Κάλλας «επιστρέφει» στην Επίδαυρο μέσα από μια εμβληματική εικαστική έκθεση

Με αφορμή την ανασύνθεση της ιστορικής Μήδειας του 1961, η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει την έκθεση «Σημείο Κάλλας» στον περιβάλλοντα χώρο του Αρχαίου Θεάτρου Επιδαύρου, από τις 18 έως τις 21 Ιουνίου 2026. Η σκηνογραφική υπογραφή του Διονύση Φωτόπουλου και η σύγχρονη εικαστική γλώσσα του Παντελή Μάκκα συνθέτουν μια πολυαισθητηριακή εμπειρία που επαναφέρει τη μορφή της Μαρίας Κάλλας στον τόπο όπου μεγαλούργησε.

Η Κάλλας ως ζωντανό ίχνος μνήμης στην Επίδαυρο

Η έκθεση «Σημείο Κάλλας» αναδεικνύει τη διαχρονική σχέση της μεγάλης ντίβας με την Επίδαυρο, έναν χώρο όπου η παρουσία της παραμένει ανεξίτηλη. Η ανασύνθεση της Μήδειας του 1961 λειτουργεί ως αφετηρία για μια νέα καλλιτεχνική ανάγνωση της εμβληματικής ερμηνείας της.

Η σκηνογραφική ματιά του Διονύση Φωτόπουλου

Ο διεθνώς αναγνωρισμένος σκηνογράφος Διονύσης Φωτόπουλος επιμελείται την έκθεση, αξιοποιώντας την εμπειρία και το πάθος του για το θέατρο ώστε να δημιουργήσει ένα περιβάλλον όπου η Κάλλας «αναδύεται» μέσα από εικόνες, υλικά και μνήμες. Η προσέγγισή του συνδέει το παρελθόν με το παρόν, μετατρέποντας τον χώρο σε σκηνικό αναστοχασμού.

Video art και σύγχρονη εικαστική αφήγηση

Ο εικαστικός και video designer Παντελής Μάκκας δημιουργεί μια βιντεοεγκατάσταση που συνομιλεί με το φυσικό τοπίο και την αρχιτεκτονική του χώρου. Η σύγχρονη οπτική του προσφέρει μια νέα, δυναμική ανάγνωση της Κάλλας, μέσα από φως, κίνηση και ψηφιακή αφήγηση.

Μια έκθεση που ενώνει παρελθόν, μνήμη και σύγχρονη τέχνη

Η Εθνική Λυρική Σκηνή προτείνει μια εμπειρία που υπερβαίνει τα όρια της παραδοσιακής έκθεσης, συνδέοντας την ιστορική μνήμη με τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Το «Σημείο Κάλλας» λειτουργεί ως φόρος τιμής στη μεγαλύτερη σοπράνο του 20ού αιώνα, αλλά και ως γέφυρα ανάμεσα στην κληρονομιά της και το σήμερα.

Μαρία Πρωτόπαππα σκηνοθετεί την Ανδρομάχη στην Επίδαυρο: Τραγωδία και κάθαρση σε καιρό ειρήνης

Μια γυναίκα σε συντρίμμια, μια σκηνή φορτισμένη από μνήμη και αγώνα. Η Επίδαυρος ετοιμάζεται να υποδεχτεί την Μαρία Πρωτόπαππα στην πρώτη της σκηνοθετική απόπειρα, με την Ανδρομάχη του Ευριπίδη, σε μια παράσταση που συνομιλεί βαθιά με το παρόν.

Η Πρωτόπαππα σκηνοθετεί την πολιτική τραγωδία της γυναικείας αντίστασης

Στις 8 και 9 Αυγούστου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, η σπουδαία ηθοποιός Μαρία Πρωτόπαππα επιχειρεί το σκηνοθετικό της βάπτισμα με την "Ανδρομάχη", ένα έργο του Ευριπίδη που φανερώνει πόσο λίγο απέχει το αρχαίο τραύμα από τις σύγχρονες κοινωνικές πληγές. Με τη μετάφραση του Γ. Β. Τσοκόπουλου ως βάση, η Πρωτόπαππα δραματουργεί και ερμηνεύει ένα κείμενο πυκνό από ανατροπές, ηθικά διλήμματα και πολιτική ένταση.

Στο υποκριτικό σχήμα συμμετέχουν εξαιρετικοί ηθοποιοί: ο Αργύρης Ξάφης ως Ανδρομάχη, ο Τάσος Λέκκας ως Ερμιόνη, ο Γιάννης Νταλιάνης ως Μενέλαος, ο Δημήτρης Πιατάς ως Πηλέας και η Στέλλα Γκίκα ως Θέτιδα. Το χορό στελεχώνουν οι Δημήτρης Γεωργιάδης, Δημήτρης Μαμιός, Κωνσταντίνος Πασσάς, Γιώργος Φασουλάς, Γιάννης Μάνθος και Νώντας Δαμόπουλος.

Η ευριπίδεια Ανδρομάχη: Από τον έρωτα στην εξουσία, από την εκδίκηση στην Νέμεση

Η τραγωδία ξετυλίγεται στην επαρχία της Θεσσαλίας, σε έναν οίκο γεμάτο μυστικά, πένθος και πάθη. Ανδρομάχη και Ερμιόνη συγκρούονται με φόντο την πατριαρχική κυριαρχία και τον μεταπολεμικό αναβρασμό. Η Ανδρομάχη, ως αιχμάλωτη και μητέρα, παλεύει να προστατεύσει το παιδί της από τις απειλές του Μενέλαου, ενώ ο Νεοπτόλεμος παραμένει αδύναμος, παρά την ηρωική του κληρονομιά. Ο Ευριπίδης αντιστρέφει την Ιλιάδα, αποκαθηλώνει τον ελληνικό ηρωισμό και ξεγυμνώνει την αλαζονεία της εξουσίας, μετατρέποντας την οικογενειακή σύγκρουση σε κρατική αλληγορία.

Η σκηνοθεσία της Πρωτόπαππα αναδεικνύει τη σωματική και κοινωνική μνήμη, με τις γυναικείες φιγούρες να μεταμορφώνονται σε σύμβολα πατρίδας, αγώνα και οδύνης. Το πολιτικό φορτίο της παράστασης λειτουργεί ως καταγγελία της διαχρονικής βίας του ισχυρού απέναντι στον ευάλωτο, και προτείνει ως απάντηση τη δύναμη της αντίστασης και της ελπίδας.

Σιγή μετά την κρίση: Η Αντιγόνη συνομιλεί με τη δημοκρατία στην Επίδαυρο

Εκεί που τα κυπαρίσσια φυλούν αιώνια σιγή κι οι πέτρες ακούν πιο προσεκτικά από τους ανθρώπους, το Εθνικό Θέατρο ανεβάζει την Αντιγόνη του Σοφοκλή στην Επίδαυρο – όχι μόνο ως παράσταση, αλλά ως στοχασμό. Στις 27, 28 και 29 Ιουνίου, στο αργολικό θέατρο έκει που η ανάσα της αρχαιότητας δεν έχει πάψει ποτέ, η τραγωδία αναζητά ξανά την ηθική της φωνή.

Ο Γερμανός σκηνοθέτης Ούλριχ Ράσε, επιστρέφοντας τρία χρόνια μετά τον καθηλωτικό του Αγαμέμνονα, επιλέγει μια Αντιγόνη βαθιά πολιτική, σχεδόν στοχαστική, με υπαρξιακές αποχρώσεις. Σκηνοθετεί με μαθηματική αυστηρότητα αλλά και φιλοσοφική τρυφερότητα, αποδομώντας τον διπολικό άξονα «θύτης – θύμα», δίνοντας στον Κρέοντα τη διάσταση ενός προστάτη της θεσμικής σταθερότητας, και στην Αντιγόνη τον ρόλο της υπερασπιστή της ατομικής ηθικής ελευθερίας.

Μια παράσταση ως δημοκρατικός στοχασμός

Η νέα σκηνοθεσία, σε μετάφραση του Νίκου Παναγιωτόπουλου, διατηρεί όλη την πυκνότητα και μουσικότητα του πρωτοτύπου, δίνοντας χώρο σε έναν θίασο νέων αλλά και καταξιωμένων ηθοποιών να υφάνουν το δράμα με εσωτερικό ρυθμό. Η σκηνική σύνθεση του Ράσε απαρνείται τον ρητορισμό και επιστρέφει στον λόγο ως πράξη, αναδεικνύοντας το χορικό ως συλλογική συνείδηση που παρεμβαίνει, θυμίζει, κρίνει — ποτέ ουδέτερα.

Η αισθητική της παράστασης ακολουθεί τη χαρακτηριστική οπτική γεωμετρία του Ράσε: επαναληπτικές κινήσεις, σχηματική χορογραφία, μουσικό υπόβαθρο που διαρκώς χτίζει ένταση, φωτισμοί που δημιουργούν τόπους και ψυχικές μεταπτώσεις.

Αντιγόνη — μια διαχρονική αντίσταση

Το ερώτημα δεν είναι πια μόνο αν είχε δίκιο, αλλά ποιο τίμημα έχει η απόφαση να επιλέξεις τι είναι σωστό. Το έργο φωτίζει τη λεπτή, επικίνδυνη γραμμή μεταξύ ενστίκτου και τάξης, μεταξύ δίκιου και δικαίου. Και η Αντιγόνη, ως μορφή —γυναίκα, νέα, μόνη— δεν πολεμά τον Κρέοντα, αλλά το ίδιο το δίλημμα της υπακοής.

Όπως έδειξε στην πρεμιέρα, η παράσταση δεν επιδιώκει εντυπωσιασμό, αλλά δημιουργεί χώρο για περισυλλογή, για την εσωτερική πολιτεία του θεατή. Είναι μια φωνή που εμμένει στην ευθύνη, ακόμη κι όταν ο κόσμος σωπαίνει.

Συντελεστές

Μετάφραση Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος 

• Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία Ulrich Rasche 

• Δραματουργία Antigone Akgün 

• Μουσική – Σχεδιασμός ήχου Alfred Brooks 

•  Κοστούμια Άγγελος Μέντης

 • Φωτισμοί Ελευθερία Ντεκώ

 • Εκπαίδευση και καθοδήγηση χορού Yannik Stöbener 

• Βοηθός σκηνοθέτης David Moser

 • Βοηθός σκηνογραφίας Lukas Kötz 

• Δραματολόγος παράστασης Έρι Κύργια

 • Μουσική διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου

 • Βοηθός σκηνοθέτη Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου 

• Βοηθός σκηνογράφου Ευάγγελος Αγάτσας 

• Βοηθός συνθέτη Γιάννης Αράπης 

• Βοηθός ενδυματολόγου Σταυρούλα Παπαποστόλου 

• Βοηθός φωτισμού Νάσια Λάζου 

Παίζουν Γιώργος Γάλλος Κρέων, Δημήτρης Καπουράνης Αίμων, Κόρα Καρβούνη Αντιγόνη, Φιλαρέτη Κομνηνού Τειρεσίας,  Θάνος Τοκάκης Φύλακας

Χορός (αλφαβητικά) Γιώργος Ζιάκας, Δημήτρης Καπουράνης, Μάριος Κρητικόπουλος, Ιωάννης Μπάστας, Βασίλης Μπούτσικος, Γιώργης Παρταλίδης, Θανάσης Ραφτόπουλος, Γκαλ Ρομπίσα, Γιάννης Τσουμαράκης, Στρατής Χατζησταματίου

Ζωντανή ερμηνεία της μουσικής Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου κοντραμπάσο, Χάρης Παζαρούλας κοντραμπάσο, Νίκος Παπαβρανούσης κρουστά, Ευαγγελία Σταύρου κρουστά

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Συναυλία του Θάνου Μικρούτσικου «Η μνήμη όταν επιστρέφει…εκδικείται»

«Η πιο όμορφη θάλασσα», «ο Ντικ», «η Δίκοπη ζωή» θα είναι εκεί. Όπως και οι... «Κρύες γυναίκες» σε μια «Πιρόγα» θα συναντήσουν τη «Ρόζα». «Η Ταράτσα», «τα Κελιά» και το «Μιλώ» του Μίκη ...Τραγούδια για το όνειρο, για να ξορκίσουμε τους εφιάλτες, μελωδίες της αθωότητάς μας και της μνήμης μας. Και ένας Λαός που έχει μνήμη μπορεί να συνεχίσει να υπάρχει.

 Οι φωνές της Αφροδίτης Μάνου και του Κώστα Θωμαϊδη θα ξεδιπλώσουν το  πάθος, πλαισιωμένοι από τον πολυσύνθετο Θύμιο Παπαδόπουλο με τα πνευστά του, τον σπουδαίο Θοδωρή Οικονόμου με το πιάνο του και φυσικά από τον Θάνο Μικρούτσικο, την Παρασκευή 24 και το Σάββατο 25 Ιουλίου στο μικρό θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου.

 Ώρα ένρξης στις 21:30

Εισιτήρια:Ζώνη Α: 25€, Ζώνη Β: 15€, Φοιτητικό: 10€, Άνεργοι, ΑΜΕΑ: 5€

Προπώληση www.greekfestival.gr,  +302103272000, Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου), Από τα Βιβλιοπωλεία Ιανός, Παπασωτηρίου, τα Καταστήματα Public, τα Βιβλιοπωλεία και τα Reload Stores, Ωδείο Ηρώδου Αττικού: Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Μακρυγιάννη, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου: Νομός Αργολίδας