Ίων του Ευριπίδη σε νέα σκηνική εκδοχή - Το Λάλον Ύδωρ

Μια σημαντική συνεργασία δύο θεσμών φέρνει στο προσκήνιο μια νέα σκηνική ανάγνωση του «Ίωνα» του Ευριπίδη, σε προσαρμογή του Μηνά Βιντιάδη. Η παράσταση κάνει πανελλήνια πρεμιέρα στο Θέατρο Φρύνιχος, στον τόπο όπου εκτυλίσσεται η δράση του έργου, συνδέοντας το αρχαίο κείμενο με το δελφικό τοπίο που το γέννησε.

Μια νέα σκηνική εκδοχή του Ίωνα στους Δελφούς

Το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης και το 8ο Φεστιβάλ Δελφών Το Λάλον Ύδωρ παρουσιάζουν την πρώτη τους συμπαραγωγή, μια νέα θεατρική εκδοχή του «Ίωνα» του Ευριπίδη. Η πρωτοβουλία ανήκει στους καλλιτεχνικούς διευθυντές Δημήτρη Μαραμή και Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη, οι οποίοι ενώνουν τις δυνάμεις τους για μια παράσταση που συνομιλεί με τον χώρο, την ιστορία και τον μύθο.

Η πανελλήνια πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 4 Ιουλίου 2026 στο Θέατρο Φρύνιχος του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών, κάτω από τις Φαιδριάδες Πέτρες και στη σκιά του Παρνασσού. Το δελφικό τοπίο λειτουργεί ως φυσικός και συμβολικός πυρήνας του έργου, καθώς ο «Ίων» είναι το μοναδικό σωζόμενο δράμα που εκτυλίσσεται εξ ολοκλήρου στους Δελφούς.

Καλοκαιρινή περιοδεία σε Αθήνα και περιφέρεια

Μετά την πρεμιέρα, η παράσταση θα περιοδεύσει σε επιλεγμένα φεστιβάλ και διοργανώσεις. Πρώτος σταθμός θα είναι το Κάστρο της Λαμίας στις 7 και 8 Ιουλίου, ενώ σύντομα θα ανακοινωθεί το πλήρες πρόγραμμα της καλοκαιρινής περιοδείας.

Η σκηνοθετική ματιά και οι ερμηνείες

Η σκηνοθεσία της Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη φωτίζει τη διαδρομή των ηρώων από την άγνοια στη γνώση και από την εξαπάτηση στην αποκάλυψη, με λιτότητα και συμβολισμό. Στην παράσταση συμμετέχουν οι Ευγενία Δημητροπούλου, Γιάννης Εγγλέζος και Μάξιμος Μουμούρης, οι οποίοι ενσαρκώνουν τους βασικούς ρόλους σε μια εκδοχή για τρεις ηθοποιούς.

Η εικαστική και μουσική ταυτότητα της παράστασης υπογράφεται από τους Κώστα Νικολόπουλο (μουσική), Ματίνα Μέγκλα (σκηνικά – κοστούμια), Φαίδρα Νταιόγλου (κίνηση) και Γιώργο Αγιαννίτη (φωτισμούς).

Ο Ίων: ένα έργο αμφίσημο και βαθιά ανθρώπινο

Ο «Ίων» αποτελεί ένα από τα πιο σύνθετα έργα του Ευριπίδη. Αν και τραγωδία, ενσωματώνει κωμικά και ρομαντικά στοιχεία, ενώ οι ήρωες παρουσιάζονται ως αντιφατικές, ανθρώπινες μορφές. Η ιστορία της Κρέουσας, του Ξούθου και του παιδιού που εγκαταλείφθηκε και μεγάλωσε στους Δελφούς εξελίσσεται μέσα από παρεξηγήσεις, συγκρούσεις και αποκαλύψεις, οδηγώντας σε μια απρόσμενη κάθαρση.

Η νέα προσαρμογή του Μηνά Βιντιάδη αναδεικνύει τις συγκρούσεις, τα διλήμματα και το παιχνίδι της μοίρας, ενώ η σκηνοθεσία εστιάζει στο διαχρονικό ερώτημα της ελεύθερης βούλησης απέναντι στη θεϊκή παρέμβαση.

Συντελεστές

Προσαρμογή: Μηνάς Βιντιάδης

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Σκηνικά – κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Κίνηση: Φαίδρα Νταιόγλου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός σκηνοθέτη – styling – μακιγιάζ: Βίκυ Κωστοπούλου

Φωτογραφίες: Πέτρος Μακρής

Παίζουν: Ευγενία Δημητροπούλου, Γιάννης Εγγλέζος, Μάξιμος Μουμούρης

Η «Άλκηστις» του Ευριπίδη στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου – Μια σύγχρονη πολιτική παραβολή

 

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει αυτό το καλοκαίρι στην Επίδαυρο  την «Άλκηστι» του Ευριπίδη, μια παράσταση που φωτίζει εκ νέου τον μύθο μέσα από σύγχρονη, πολιτικά φορτισμένη ματιά. Στις 17 και 18 Ιουλίου 2026, το αρχαίο θέατρο υποδέχεται μια σκηνοθετική πρόταση του Δημήτρη Καραντζά που εξερευνά τα όρια της θυσίας, της εξουσίας και της κοινωνικής ευθύνης.

Μια τραγωδία που συνομιλεί με το σήμερα

Η «Άλκηστις» αποτελεί το μοναδικό σωζόμενο έργο της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που ο θάνατος και η ανάσταση συνυπάρχουν επί σκηνής. Ο Άδμητος σώζεται μόνο αν κάποιος άλλος πεθάνει στη θέση του, και η Άλκηστις προσφέρει τη ζωή της ως αντάλλαγμα. Η θυσία της εκτυλίσσεται δημόσια, ως μια πράξη που σήμερα διαβάζεται αναπόφευκτα ως γυναικοκτονία, νομιμοποιημένη από την κοινωνική και πολιτική τάξη. Το έργο θέτει καίρια ερωτήματα: τι σημαίνει επιστροφή στη ζωή όταν η θυσία έχει ήδη συντελεστεί; Ποιο είναι το τίμημα της σωτηρίας; Ποια σιωπή γίνεται πιο εκκωφαντική από τον θάνατο;

Η σκηνοθετική ματιά του Δημήτρη Καραντζά

Ο Δημήτρης Καραντζάς προσεγγίζει την «Άλκηστι» ως ένα σκηνικό πείραμα, όπου μουσική, κίνηση, ήχος και θεατρική ακροβασία συνυπάρχουν σε έναν ρευστό, μεταβαλλόμενο κόσμο. Η παράσταση ισορροπεί ανάμεσα στο παιχνίδι και τον εφιάλτη, στη σκληρότητα και την κωμικότητα, δημιουργώντας μια σύγχρονη παραβολή με έντονο πολιτικό πρόσημο. Η ερμηνευτική ομάδα και οι συντελεστές συνθέτουν ένα σκηνικό σύμπαν που δεν αφηγείται απλώς τον μύθο, αλλά τον επαναδιατυπώνει μέσα από το βλέμμα της σημερινής κοινωνίας.

Το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου ως τόπος διαλόγου

Η παρουσίαση της «Άλκηστις» στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου ενισχύει τη διαχρονική σχέση του χώρου με τα μεγάλα ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Επιδαύρου 2026, συνεχίζοντας την παράδοση του Εθνικού Θεάτρου να επαναπροσεγγίζει τα κλασικά κείμενα με σύγχρονη θεατρική γλώσσα.

Συντελεστές

Απόδοση – Σκηνοθεσία Δημήτρης Καραντζάς 

 Σύμβουλος δραματουργίας Γκέλυ Καλαμπάκα 

Σκηνικά Κωνσταντίνος Σκουρλέτης 

Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη 

Μουσική – Ηχητικές κατασκευές Παναγιώτης Μανουηλίδης 

 Κίνηση Τάσος Καραχάλιος 

Φωτισμοί Ελίζα Αλεξανδροπούλου 

Μουσική διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου 

 Δραματολόγος παράστασης Έρι Κύργια 

Φωτογραφίες Γκέλυ Καλαμπάκα 

 Βοηθός σκηνοθέτη Κωνσταντίνα Κάλτσιου 

Βοηθός φωτίστριας Μαριέττα Παυλάκη 

 Βοηθός ενδυματολόγου Δήμητρα Σταυρίδου 

 Παίζουν (αλφαβητικά) Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης Φέρης, Δήμητρα Βλαγκοπούλου Υπηρέτρια, Γιώργος Ζυγούρης Ηρακλής, Ηρώ Μπέζου Άλκηστις, Γιάννης Νιάρρος Άδμητος, Κώστας Νικούλι Απόλλων, Αινείας Τσαμάτης Υπηρέτης, Θεοδώρα Τζήμου Θάνατος 

Χορός Αντώνης Αντωνόπουλος, Ελισσαίος Βλάχος, Δημήτρης Καυκάς, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Κατερίνα Λάττα, Ιωάννης Μπάστας, Μαρία Μοσχούρη, Άγγελος-Προκόπης Νεράντζης, Γιώργος Σκαρλάτος

«Βακχες» της Λένας Κιτσοπούλου στο Φεστιβάλ Αθηνών – Ένα γλέντι στην Πειραιώς 260

Στο καλοκαιρινό τοπίο του Φεστιβάλ Αθηνών, εκεί που η Πειραιώς 260 συμπληρώνει 20 χρόνια καλλιτεχνικών ανατροπών, η Λένα Κιτσοπούλου επιστρέφει με μια νέα, εκρηκτική ανάγνωση των «Βακχών». Στις 20, 21 και 22 Ιουλίου, η σκηνοθέτρια παρουσιάζει μια παράσταση που δεν επιδιώκει να εξηγήσει, να αναλύσει ή να καθησυχάσει, αλλά να στήσει ένα γλέντι πάνω στο αδιέξοδο που ενώνει θεούς και ανθρώπους.

Η Πειραιώς 260 στα 20 της χρόνια

Ο εμβληματικός χώρος του Φεστιβάλ Αθηνών, η Πειραιώς 260, γιορτάζει δύο δεκαετίες λειτουργίας, αποτελώντας πλέον σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη ελληνική και διεθνή σκηνή. Ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ, Μιχαήλ Μαρμαρινός, οραματίζεται μια πλατφόρμα όπου η παράδοση συναντά την τόλμη, και οι «Βακχες» της Κιτσοπούλου εντάσσονται ακριβώς σε αυτή τη νέα κατεύθυνση.

Η Λένα Κιτσοπούλου και η αιχμηρή της ματιά

Ανήκοντας στις πιο απρόβλεπτες και τολμηρές φωνές της ελληνικής σκηνής, η Κιτσοπούλου δημιουργεί έργα που κινούνται ανάμεσα στο προσωπικό και το πολιτικό, στο ωμό και το τρυφερό, στο χιούμορ και την υπαρξιακή αγωνία. Η γραφή και η σκηνοθεσία της διαλύουν βεβαιότητες και ανατρέπουν θεατρικές συμβάσεις.

Ένα γλέντι αντί για ψυχανάλυση

Στη νέα της δουλειά, η σκηνοθέτρια δεν επιθυμεί να προσφέρει μια ακόμη ψυχαναλυτική ανάγνωση του ευριπίδειου δράματος, ούτε να μεταδώσει «υψηλά» μηνύματα που ικανοποιούν την αντιληπτική άνεση του θεατή. Αντίθετα, επιλέγει να στήσει μια τελετουργία χαράς και σύγχυσης, μια γιορτή που φωτίζει το αδιέξοδο θεών και ανθρώπων, εκεί όπου η λογική καταρρέει και η έκσταση γίνεται η μόνη αλήθεια.

"Κύκλωπας" του Ευριπίδη: ο αντρικός κόσμος μέσα από τη γυναικεία φύση

Σ΄ένα κόσμος αντρών που χαρακτηρίζεται από την βιαιότητα, στη χώρα των Κυκλώπων ο ξένος γίνεται αντικείμενο εκμετάλλευσης ή κατασπαράσσεται.
 Ο Ευριπίδης δίνει ζωή σε αντίθετους χαρακτήρες που προσπαθούν να ισορροπήσουν ανάμεσα στην ελαφράδα, τη γελοιότητα, την πονηριά, τον καιροσκοπισμό, την ηθική παρακμή, την αγριότητα. Γελοιοποιούν και γελοιοποιούνται. 
Η παράσταση "Κύκλωπας"  σε σκηνοθεσία του Παντελή Δεντάκη κάνει πρεμιέρα  στο Θέατρο του Δάσους στη Θεσσαλονίκη, 13 Ιουλίου, ενώ "ανεβαίνει" στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου, 21 - 22 Ιουλίου.
 Με αποκλειστικά γυναικεία διανομή, η παράσταση διερευνά αυτόν τον άκρως αντρικό κόσμο, μέσα από τη γυναικεία φύση. Μέσα από τον ψυχισμό, τα εκφραστικά μέσα, το σώμα της γυναίκας, ανάμεσα στο σοβαρό και το γελοίο, ανάμεσα στο σπλάτερ και την κωμωδία.

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Παίζουν: Στεφανία Γουλιώτη (Κύκλωπας), Άννα Καλαϊτζίδου (Οδυσσέας),
Κατερίνα Λυπηρίδου (Σιληνός), Νεφέλη Μαϊστράλη, Μαρία Μοσχούρη, Αμαλία Νίνου, Μυρτώ Πανάγου, Ελένη Τσιμπρικίδου (Σάτυροι).

Εισιτήρια: στα Κεντρικά εκδοτήρια του Ελληνικού Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου), στο 210 32 72000 και στο www.greekfestival.gr

http://bit.ly/pantelis-dentakis-gr