Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΝΕΟΝ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΝΕΟΝ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 20 Ιουλίου 2020

Το ιερό του Διονύσου Ελευθερέως: Ο αρχαιολογικός χώρος που «παντρεύεται» με το έργο του Richard Long

Σπήλαια, ένα θέατρο, μικρά και μεγάλα ιερά, εκεί λατρεύτηκαν θεοί, ήρωες και νύμφες.  Στη νότια πλαγιά του Ιερού Βράχου ιδρύθηκαν δύο από τα σπουδαιότερα ιερά της πόλης, του Διονύσου Ελευθερέως και του Ασκληπιού.
Το μνημειακό σύνολο εντυπωσιάζει τον επισκέπτη καθώς εισέρχεται από την κεντρική είσοδο του χώρου, επί της οδού Θρασύλλου και του πεζόδρομου της Διονυσίου Αρεοπαγίτου.

Το  ιερό του Διονύσου Ελευθερέως είχε τη τιμητική του στις αρχές της άνοιξης (το μήνα Ελαφηβολιώνα),  καθώς οι Αθηναίοι γιόρταζαν τα Μεγάλα ή εν Άστει Διονύσια, μια από τις σημαντικότερες γιορτές της Αθήνας. Δεν είναι τυχαία η θέση του θεάτρου αφού από τη λατρεία του Διονύσου, του θεού του οίνου και του εκστατικού χορού, γεννήθηκε το θέατρο. Εκεί ξεδιπλώθηκαν τα έργα των σημαντικότερων αρχαίων τραγικών και κωμικών ποιητών, εκεί δοξάστηκαν ο Αισχύλος, ο Σοφοκλής, ο Ευριπίδης, αλλά και ο Αριστοφάνης.

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Δεν είναι καθόλου τυχαίος ο χώρος που επέλεξε το ΝΕΟΝ να παρουσιάσει το έργο του Richard Long, «Athens Slate Line», ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της Land Art.

Στο πλαίσιο του εγχειρήματος ο επισκέπτης του αρχαιολογικού χώρου καλείται να πραγματοποιήσει έναν περίπατο που οδηγεί στο Ιερό Διονύσου Ελευθερέως  ακολουθώντας τα κομμάτια σχιστόλιθου που συναρμολογήθηκαν στο σχήμα μιας γραμμής, δηλαδή ένα μονοπάτι, παραπέμποντας στη διαλογιστική φύση του βαδίσματος. Ο περίπατος αυτός συνδυάζει τη φυσική αντοχή με τις αρχές της τάξης, της δράσης και της ιδέας, διανοίγοντας έναν ορίζοντα- νέο τρόπο θέασης της ευρύτερης περιοχής του χώρου.

Νεότερο Ιερό Διονύσου. Πηγή: Υπουργείο Πολιτισμού
Το «πάντρεμα» του αρχαιολογικού χώρου με την σύγχρονη Τέχνη πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός». Η έκθεση, σε επιμέλεια της Διευθύντριας του ΝΕΟΝ, Ελίνας Κουντούρη, θα διαρκέσει από 21 Ιουλίου έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2020.
Η ιστορία του Ιερού

Η ιστορία του ιερού

Το Ιερό και το Θέατρο του Διονύσου Ελευθερέως κατά τον 2ο αι. μ.Χ.
Πρόπλασμα. Πηγή: Υπουργείο Πολιτισμού
Ο θεός Διόνυσος με αγγεία κρασιού.
Πηγή:
https://www.theacropolismuseum.gr/
Στο ιερό (6ο αι. π.Χ.), λατρευόταν ο Διόνυσος ως Ελευθερεύς  τους χρόνους του τυράννου Πεισίστρατου ή των γιών του, που εισήγαγαν στην Αθήνα την λατρεία του Διονύσου από τις Ελευθερές της Βοιωτίας. Ο σημερινός επισκέπτης μπορεί να θαυμάσει στο χώρο τα λείψανα κυρίως των κτηρίων του ιερό κατά τον 4ο αι. π.Χ. Πρόκειται για τους δύο ναούς του Διονύσου, τον λατρευτικό βωμό, μία στοά, καθώς και τον τοίχο του περιβόλου που περιέκλειε το τέμενος, με το πρόπυλο στο ανατολικό τμήμα του.

Αρχικά εκτιμάται ότι στο δεύτερο μισό του 6ου αι. π.Χ. χτίστηκε ο «αρχαϊκός» ναός του Διονύσου, στον οποίο στεγαζόταν το ξόανο του θεού που είχε μεταφερθεί από την αρχικά βοιωτική και έπειτα αττική πόλη των Ελευθερών. Ο ναός ήταν δωρικού ρυθμού,  έως τις μέρες μας έχει διασωθεί μόνο μέρος των θεμελίων του βόρειου και δυτικού τοίχου του μνημείου, κατασκευασμένα από ασβεστόλιθο της Ακρόπολης.

Σύμφωνα με τα στοιχεία στην σελίδα του υπουργείου Πολιτισμού, νοτιότερα του παλαιού ναού του Διονύσου και χωρίς να σταματήσει η λειτουργία του, ανεγέρθηκε στο β' μισό του 4ου αι. π.Χ. ο Νεότερος που «φιλοξενούσε» το χρυσελεφάντινο άγαλμα του θεού, έργο του Αλκαμένη. Ο ναός, κατά τους περισσότερους μελετητές, ήταν δωρικού ρυθμού. Σήμερα σώζονται μόνο τα θεμέλια του ναού.
Χορεύτρια, πηγή: https://www.theacropolismuseum.gr/

Νοτιοανατολικά του ναού έχουν διατηρηθεί τα θεμέλια του βωμού, ενώ στα βόρεια υπήρχε μία στοά, η οποία ανάγεται στην περίοδο της αναδιαμόρφωσης του ιερού από τον άρχοντα της Αθήνας Λυκούργο (γύρω στο 330 π.Χ.). Το τέμενος του Διονύσου περικλειόταν στις άλλες του πλευρές από έναν περίβολο και  πρόπυλο του ιερού, σχήματος διπλού «Π», στο οποίο κατέληγε η οδός των Τριπόδων.


Πηγή:

Σιακαβάρα, Μελαχροινή; Ραυτοπούλου, Ευανθία, Αρχαιολόγοι και πολιτιστικοί τόποι στο κέντρο της Αθήνας, Τμήμα διοίκησης,  οικονομίας και επικοινωνίας πολιτιστικών και τουριστικών μονάδων



Σάββατο 2 Μαΐου 2020

Κομβικά σημεία της πολιτιστικής πολιτικής στο NEON TALKS. Τι έφερε η πανδημία στον Πολιτισμό;

Η πολιτιστική χορηγία, η συμβολή της πολιτιστικής βιομηχανίας στην ανάπτυξη, η εξωστρέφεια των εποπτευόμενων φορέων, η σχέση αρχαίου και νέου πολιτισμού, τα ψηφιακά εργαλεία, το ΕΜΣΤ είναι μερικά από τα ενδιαφέροντα ζητήματα  πολιτιστικής πολιτικής που αναδείχθηκαν μέσα από την συζήτηση της υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λίνας Μοενδώνη με τον Ιδρυτή του NEON, Δημήτρη Δασκαλόπουλου στο πλαίσιο του κύκλου συζητήσεων ΝΕΟΝ Talks

της Μαρίας Αλιμπέρτη
Η συζήτηση πραγματοποιήθηκε με αφορμή τη λειτουργία ενός microsite για τη διασύνδεση των αρχαιολογικών χώρων με τη σύγχρονη τέχνη, στο οποίο θα παρουσιάζονται ψηφιακά όλες οι εκθέσεις του ΝΕΟΝ σε αρχαιολογικούς/ιστορικούς χώρους.
Στο πλαίσιο του διαλόγου που "ξεδιπλώθηκε", με συντονίστρια την Αν. Διευθύντρια MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Συραγώ Τσιάρα, η υπουργός τάχθηκε υπέρ της επικαιροποίησης του φορολογικού πλαισίου για τα ιδρύματα- δωρητές στον άξονα, της οποίας κινήθηκε και η τελευταία ρύθμιση που πραγματοποιήθηκε με παρέμβαση του πρωθυπουργού για την απαλλαγή του ΦΠΑ. 
Η πρόταση για το νέο θεσμικό πλαίσιο για την πολιτιστική χορηγία κινείται στην ίδια κατεύθυνση των κινήτρων «με διαφάνεια, με διαδικασίες που δεν θα αποθαρρύνουν τον δωρητή και των χορηγό» ανέφερε χαρακτηριστικά  η κ. Μενδώνη.
Σχετικά με την αναπτυξιακή διάσταση του πολιτισμού ο κ. Δασκαλόπουλος έφερε το παράδειγμα άλλων χωρών που δίνουν έμφαση στη σύγχρονη δημιουργία, όχι μόνο από την οπτική της Τέχνης, επεσήμανε ότι αυτές φθάνουν να προσφέρουν στο 9-10% του ΑΕΠ, στην Ελλάδα  12% φθάνει ο Τουρισμός, οπότε ο συνδυασμός με τον Πολιτισμό, δίνοντας έμφαση στη σύγχρονη δημιουργικότητα μπορεί να αποφέρει πολύ περισσότερα στην εθνική ανάπτυξη και νέα εισοδήματα. 
Οι πολιτιστικές και δημιουργικές βιομηχανίες αποτελούν ένα τεράστιο οικονομικό μέγεθος, πρόσθεσε η υπουργός, επικαλούμενη μελέτη της Τράπεζας της Ελλάδας του 2014, αλλά και βιβλιογραφία της UNESCO.
Το ΑΚΡΟΠΟΛ

Έμφαση στη καινοτομία στον Πολιτισμό δίνει το υπουργείο γι’ αυτό αποτελεί προτεραιότητα του η λειτουργία του ΑΚΡΟΠΟΛ (Παλιό ξενοδοχείο επί της Πατησίων) ως πολιτιστικό κέντρο και ως ένας φορέας ανάπτυξης του πολιτιστικού και δημιουργικού κλάδου, με στόχο να δημιουργηθούν τα εργαλεία για τους δημιουργούς.
 Σε παρατήρηση της κ. Τσιάρα σχετικά με το έλλειμα ενθάρρυνσης της κινητικότητας των καλλιτεχνών και της προβολής τους στο εξωτερικό, η υπουργός διαβεβαίωσε ότι αποτελεί έναν άξονα του εν λόγω χώρου, όπως επεσήμανε και στην παρουσίαση του σχεδίου νόμου του υπουργικού συμβουλίου. Στον εν λόγω χώρο θα προωθηθεί και το Erasmus Plus που ενισχύει την κινητικότητα των καλλιτεχνών στην Ευρώπη.

Για το πολιτιστικό καλοκαίρι
Με στόχο την προώθηση του πολιτισμού αυτό το ιδιαίτερο καλοκαίρι που θα  πρέπει να τηρηθεί το υγειονομικό πρωτόκολλο, οι εποπτευόμενοι φορείς του υπουργείου, όπως το Φεστιβάλ Αθηνών, θα αναπτύξουν στο δημόσιο χώρο, συμπεριλαμβανομένων και τους αρχαιολογικούς χώρους  πρωτοβουλίες που θα αναδείξουν την ώσμωση και τη συνεργασία των Τεχνών.

Απαλλαγμένοι από την «αρχαιοπληξία»

Η υπουργός μίλησε για την αλλαγή αντίληψης περί σύγχρονης Τέχνης και τα στερεότυπα της υπεροχής της αρχαιότητας, αναφέροντας ότι μέχρι και πρότινος η επικέντρωση στην Ελληνική αρχαιότητα ήταν σε τέτοιο βαθμό που δεν ασχολούμασταν ούτε με την Ρωμαϊκή ούτε με την Βυζαντινή Τέχνη. 
Πλέον η «αντιπαλότητα» έχει καταρριφθεί και η εκλεκτική διαδοχή οδηγεί από την ισορροπία στην ώσμωση. Μάλιστα η κ. Μενδώνη έκανε λόγο για «κοινωνικοποίηση» των μνημείων και μια αμφίδρομη σχέση με τον επισκέπτη, μια ενεργοποίηση στην οποία συμβάλλει  η σύγχρονη Τέχνη.
Πρόκειται για μια αντίληψη που αντιμετωπίζει τα μνημεία ως ζωντανούς οργανισμούς και αυτά τίθενται στο πλαίσιο της σύγχρονης ζωής  αποπνέοντας την δική τους αύρα. Από την σύγχρονη Τέχνη δανείζονται τη φρεσκάδα  και λειτουργούν ως πηγή  έμπνευσης «σαν σπείρα, το ένα προσφέρει στο άλλο» ανέφερε χαρακτηριστικά η υπουργός στον άξονα μιας ολιστικής προστασίας των μνημείων.
Επί του ζητήματος, ο κ. Δασκαλόπουλος επικρότησε την προσέγγιση της ανακάλυψης των μνημείων με νέους τρόπους και όχι της αντιμετώπισης ενός απολιθώματος. Ο ίδιος στάθηκε στην εξωστρέφεια  και την προοδευτική στάση των κρατικών φορέων, όπως είναι το ΚΑΣ που σηματοδοτεί την αλλαγή της κοινωνίας έναντι της σχέσης αρχαίας και σύγχρονης Τέχνης.
Με την σειρά της  η κ. Μενδώνη σχολίασε για την συνύπαρξη της σύγχρονης Τέχνης με τους αρχαιολογικούς χώρους καθώς και την σημασία της διαπίστωσης ότι ο σύγχρονος καλλιτέχνης έχει τις ίδιες πνευματικές ανησυχίες και προβληματισμούς με τους προγόνους του.
Στο πλαίσιο της συζήτησης αναφέρθηκαν η εγκατάσταση της Μαρίας Λοϊζίδου «Μεταβίβαση | A Transfer» στο Μουσείο και Αρχαιολογικό χώρο του Κεραμεικού, του Βερολινέζου καλλιτέχνη Tino Sehgal στην Ρωμαϊκή Αγορά και του Antony Gormley στον αρχαιολογικό χώρο της Δήλου.

Ψηφιακά εργαλεία
Η χρήση ψηφιακών εργαλείων δεν μπορεί να υποκαταστήσει  ή να αντικαταστήσει τα μνημεία, όπως επεσήμανε η υπουργός, μιλώντας για ένα ανεπανάληπτο συναίσθημα που προκύπτει από την επαφή μαζί τους ή την επαφή με την τέχνη (άκουσμα ζωντανά για παράδειγμα ενός κονσέρτου). 
Ωστόσο, αυτό δεν μετριάζει την συμβολή του ψηφιακού πολιτισμού και της αξιοποίησής του από τις πολιτισμικές και δημιουργικές βιομηχανίες. Ο ρόλος των ψηφιακών εργαλείων είναι συμπληρωματικός και δεν μπορεί να υποκαταστήσει  την προαναφερόμενη επαφή, σύμφωνα με την υπουργό.
Με αφορμή την πανδημία και λόγω των νέων δεδομένων, θα επέλθουν αλλαγές, σύμφωνα με την υπουργός που υπογράμμισε στα λεγόμενά της ότι ο Πολιτισμός είναι δημόσιο αγαθό, ενώ δεν έκρυψε την θετική της οπτική για τη συνεργασία  δημόσιου και ιδιωτικού τομέα, υπενθυμίζοντας  τις εξαιρετικά καλές πρωτοβουλίες του ΝΕΟΝ. 
Από την πλευρά του ο κ. Δασκαλόπουλος έκανε λόγο για μεγαλύτερες πρωτοβουλίες στον Πολιτσμό, όπως του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος και του Ιδρύματος Ωνάση. Με βάση την αποδοχή της συνεργασίας ο ίδιος ζήτησε θεσμικές αλλαγές, ώστε να ενθαρρύνεται η σύμπραξη.
Από την πλευρά της, η υπουργός σημείωσε ότι η συμβολή των χορηγιών είναι σημαντική όχι μόνο σε επίπεδο εξοικονόμησης χρημάτων άλλα και χρόνου, καθώς η δημόσια διαδικασία μπορεί να διαρκέσει από τρία έως τέσσερα χρόνια και στο μεταξύ ένα μνημείο μπορεί αν έχει καταρρεύσει. Μεταξύ άλλων,  η κ.Μενδώνη αναφέρθηκε  στην χορηγία της Microsoft  για την τρισδιάστατη αναπαράσταση στον αρχαιολογικό χώρο της Ολυμπίας.(Διαβάστε εδώ: https://cultureloversgr.blogspot.com/2020/04/microsoft.html )
ΕΜΣΤ
Την μεγάλη προσέλευση στο ΕΜΣΤ υπενθύμισε η κα. Σ. Τσιάρα κατά τις πρώτες ημέρες λειτουργίας του, τρεις εβδομάδες πριν την καραντίνα και η κ. Μενδώνη παραδέχτηκε ότι ήταν μεγάλο το κενό καθώς η Αθήνα ήταν η μόνη μητρόπολη που δεν διέθετε μουσείο σύγχρονης Τέχνης, ενώ εκτίμησε ότι μέχρι τα επίσημα εγκαίνια θα έχουν επιλυθούν όλα τα ζητήματα.
Την προβληματική κατάσταση γύρω από το ΕΜΣΤ: 15-20 να αποχαρακτηριστεί ο χώρος, 20-25 χρόνια να χτιστεί και 6 χρόνια για να τελειώσει, (από τον Φεβρουάριο του 2014 να ολοκληρωθεί), «δείχνει μια διαχρονική αποτυχία» σημείωσε ο κ. Δασκαλόπουλος για το ΕΜΣΤ που θα έπρεπε να αποτελεί «φάρο» για την σύγχρονη Τέχνη. Μάλιστα, ο ίδιος πρότεινε μια «ιδιωτικοποίηση» σε επίπεδο λειτουργίας, δηλαδή όχι να δοθεί σε ιδιώτες, αλλά να λειτουργήσει με νοοτροπία ιδιωτικού οργανισμού.

Το microsite του ΝΕΟΝείναι contemporaryheritage.neon.org.gr
Μπορείτε να παρακολουθήσετε όλη τη συζήτηση από το κανάλι του ΝΕΟΝ στο Youtube ή εδώ

Παρασκευή 10 Αυγούστου 2018

Ο σύγχρονος Οδυσσέας του Paul Chan συνομιλεί με τα Κυκλαδικά ειδώλια και την ελληνική αρχαιότητα;



Πέμπτη μεσημέρι, το κέντρο της Αθήνας βράζει αλλά δεν πτοούμε και βρίσκομαι στην ξενάγηση της έκθεση Odysseus and the Bathers στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης νέες παραγωγές αλλά και πρόσφατα έργα του Paul Chan φιλοξενούνται στο μουσείο  που το έχω συνδέσει με τα κυκλαδικά ειδώλια, γεγονός που ερεθίζει την φαντασία μου και την προκαλεί να εξετάσει πως τα έργα σύγχρονη Τέχνης μπορούν να συνομιλήσουν με έργα Τέχνης της Αρχαιότητας. Τελικά ο διάλογος έχει σημεία αναφοράς;

της Μαρίας Αλιμπέρτη


Ο προβληματισμός μου ξεδιπλώνεται καθώς η ευγενέστατη ξεναγός από τον Οργανισμό ΝΕΟΝ μου δίνει τις πρώτες πληροφορίες για τον καλλιτέχνη και τις αντιλήψεις του  γύρω από την έννοια λουόμενοι, όπως ο ίδιος αποκαλεί “breathers” και “bathers.  Η ματιά μου στέκει στις αφαιρετικές μορφές του Chan, που εμπνεύστηκε από κάποιες άλλες που του κέντρισαν το ενδιαφέρον σε αμερικάνικα βενζινάδικα. Καθώς  η κίνηση τον απασχολούσε πάντα θέλησε να εξελίξει την ενασχόληση του με τα βίντεο μέσα από αυτές τις κινούμενες μορφές.

Τα νάιλον «σώματα» του Chan προσαρμοσμένα σε ανεμιστήρες, ώστε να κάνουν σπασμωδικές κινήσεις, προέρχονται από τα βάθη της Ιστορίας της Τέχνης, από τις λουόμενες, τις μυθολογικές  φιγούρες αλλά και εκείνες που αγαπούσαν να ζωγραφίζουν οι μοντέρνοι του 20ου αιώνα. Τόσο ο Matisse, τον οποίο ο καλλιτέχνης τον θεωρεί πατέρα του, όσο και ο Cezanne μας χάρισαν υπέροχες λουόμενες μορφές για να  εξωτερικεύσουν σκέψεις γύρω από το σώμα, τη σεξουαλικότητα, τον άνθρωπο και τη φύση. 

Κι όμως, στο μυαλό μου τριγυρίζουν τα σχεδόν άφυλλα  μαρμάρινα κυκλαδικά ειδώλια, πρώτες κατασκευές αφηρημένης Τέχνης, άλλοτε  αναπαριστούν θεούς και άλλοτε θνητούς. Και τι θα πει ειδώλιο; Προέρχεται από το "ειδ- ", δηλαδή από το ρήμα εἴδω, που είναι ενεστώτας του οἶδα , το οποίο σημαίνει γνωρίζω καλά.


Ο Chan θέλησε να δώσει μια νέα ματιά , έναν νέο ορίζοντα πρόσληψης - όρο δανεισμένο από την «αισθητική της πρόσληψης», μια λογοτεχνική κατεύθυνση,  σύμφωνα με τον Hans Robert Jauss, δηλαδή να ανασυγκροτηθεί το νόημα του  παρελθόντος για να μεταφραστεί από τον καλλιτέχνη με μια σύγχρονη καταννόηση: έτσι λοιπόν σε αυτό το εγχείρημα ο  Chan μιλά για τους σημερινούς λουόμενους τους πρόσφυγες. Γι αυτό και οι φιγούρες του συνοδεύονται από σωσίβια, σωστικές κουβέρτες και παπούτσια σαν αυτά που ξεβράζονται στις ακτές.


Και γιατί λοιπόν να μιλήσει- να εκφράσει ένα νέο νόημα μέσα στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης; 
Δεν είναι μόνο η αφαιρετικότητα των μορφών του, το μινιμαλιστικό στοιχείο που ενθαρρύνει τον επισκέπτη του εν λόγω μουσείου να κάνει  αυθόρμητα συνειρμούς και αναγωγές στα κυκλαδικά ειδώλια! Έχει να κάνει με τις αναγνώσεις του ίδιου του καλλιτέχνη που του αρέσκεται να διαβάζει αρχαία ελληνική μυθολογία και φιλοσοφία. Τα έργα δανείζονται στοιχεία από τις αναφορές αρχαίων φιλοσόφων (Αριστοτέλης, Ηράκλειτος) για τη σχέση ανάμεσα στη ζωή (βίο), την ψυχή (anima), το πνεύμα (πνοή) και την κίνηση.
 

Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε ότι η μικρή αυτή έκθεση του Chan κλείνει με την φιγούρα του Οδυσσέα, που ο νόστος τον κυριεύει και θέλει να γυρίσει στην πατρίδα του.  Η  έννοια του πολύτροπου Οδυσσέα , όπως την αποδίδει ο Όμηρος στον πανούργο ήρωά του, και ο Chan με την σειρά του στον καλλιτέχνη που καταφέρνει να μιλήσει για την τεράστια ανθρωπιστική κρίση, κινητοποιώντας το σύμβολο αυτό του αιώνιου ταξιδευτή πρόσφυγα. 

Η έκθεση είναι ανοικτή στο κοινό έως τις 14 Οκτωβρίου.

Προκαθορισμένες οργανωμένες δωρεάν ξεναγήσεις κάθε Τετάρτη (12.00-13.00) και Πέμπτη (18.00-19.00) για το κοινό, και κάθε Σάββατο (12.00-13.00) για παιδιά δημοτικού.


Τετάρτη 15 Φεβρουαρίου 2017

Γίνεται συνδημιουργοί του Michael Landy

Η ζωή στην πόλη μας εμπνέει...Εικόνες τοπίου της σύγχρονης Αθήνας, εικόνες που αποτυπώνουν την κοινωνική και πολιτική συνθήκη, εικόνες πρωτοσέλιδα ειδήσεων, εικόνες γεγονότα της καθημερινής ζωής, εικόνες κείμενα, σύμβολα και λογότυπα, αφορισμοί και συνθήματα στους δρόμους...
Ο ΝΕΟΝ, σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Michael Landy, σας προσκαλούν να συμμετάσχετε στην πρώτη έκθεσή του στην Ελλάδα με τίτλο BREAKING NEWS - ATHENS.

Το εγχείρημα εκκινεί στο κέντρο της Αθήνας, στο κτίριο της Διπλαρείου Σχολής, και συγκεκριμένα ο χώρος στον τρίτο όροφο της Διπλαρείου Σχολής θα είναι κενός αλλά ,στέλνοντας τις εικόνες σας που αποτυπώνουν τη δική σας καθημερινότητας θα τις επεξεργάζεται ο ίδιος ο καλλιτέχνης και η ομάδα του και θα αναρτώνται σταδιακά στο χώρο της Σχολής, υλοποιώντας την έκθεση ως συμβάν σε εξέλιξη. O χώρος της έκθεσης ανοίγει στο κοινό την Πέμπτη 23 Μαρτίου 2017 και η εγκατάσταση θα ολοκληρωθεί στις 11 Ιουνίου 2017.  


Oι εικόνες θα συγκεντρώνονται μέσω της ιστοσελίδας του ΝΕΟΝ (neon.org.gr/gr/breakingnewsathens-gr) ή τυπωμένες στο χώρο της έκθεσης κάθε Παρασκευή από τις 12μμ έως τις 7μμ.


Διπλάρειος Σχολή Πλατεία Θεάτρου 3, Αθήνα

Πέμπτη 17 Νοεμβρίου 2016

Η Υπέρβαση της Άβυσσος ...στο Ωδείο Αθηνών


Το χειρόγραφο της Ασκητικής του Νίκου Καζαντζάκη σε διάλογο με τα έργα 34 σύγχρονων καλλιτεχνών... H έκθεση του ΝΕΟΝ Η Υπέρβαση της Άβυσσος παρουσιάζεται στο Ωδείο Αθηνών, σε επιμέλεια του Δημήτρη Παλαιοκρασσά και της Μαρίας Μαραγκού από τις 18 ΝοεμβρίουΗ δημιουργία του έργου Passage through the Abyss αποτελεί νέα ανάθεση παραγωγής έργου του οργανισμού ΝΕΟΝ στους συνθέτες Γιώργο Κουμεντάκη και Σταύρο Γασπαράτο, σηματοδοτώντας τη σύμπραξη του ΝΕΟΝ και της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο πλαίσιο της έκθεσης.


Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Marina Abramović | Aλέξης Ακριθάκης | Matthew Barney | Hans Bellmer | Lynda Benglis | John Bock | Louise Bourgeois | Heidi Bucher | Βλάσης Κανιάρης | Paul Chan | Σάββας Χριστοδουλίδης | Abraham Cruzvillegas | Σταύρος Γασπαράτος | Gilbert & George | Robert Gober | Asta Gröting | Jenny Holzer | Κώστας Ιωαννίδης | Mike Kelley | Martin Kippenberger | Γιώργος Κουμεντάκης | Sherrie Levine | Στάθης Λογοθέτης | Ana Mendieta | Μάρω Μιχαλακάκου | Bruce Nauman | Αλίκη Παλάσκα | Ιωάννα Πανταζοπούλου | Doris Salcedo | Kiki Smith | Paul Thek | Κώστας Τσόκλης | Mark Wallinger | Gary Webb


Εως 21 Ιανουαρίου 2017
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή | 12.00 – 20.00
Σάββατο, Κυριακή | 11.00 – 19.00
Δευτέρα, Τρίτη | Κλειστά

Λεωφόρος Βασιλέως Γεωργίου Β 17, Αθήνα

Δευτέρα 12 Ιανουαρίου 2015

«Ιστορία Μηδέν» στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης

Το έργο του Στέφανου Τσιβόπουλου «Ιστορία Μηδέν» -η ελληνική συμμετοχή στην 55η Μπιενάλε της Βενετίας- θα παρουσιάζεται στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης έως τις 17 Ιανουαρίου.
 Το Σάββατο 17 Ιανουαρίου, στις 12:00 θα πραγματοποιηθούν οι τελευταίες ανοιχτές ξεναγήσεις για το κοινό από την Συραγώ Τσιάρα, διευθύντρια του ΚΣΤΘ
Το έργο «Ιστορία Μηδέν», ένα φιλμ σε τρία επεισόδια συνδυάζεται με ένα αρχείο κειμένων και εικόνων για να δημιουργήσει ένα ενιαίο εικαστικό αφήγημα γύρω από την αξία που αποδίδουμε στο χρήμα ως αντικείμενο καθημερινής συναλλαγής, πλουτισμού και αιτία ένδειας.
Η έκθεση πραγματοποιείται με χορηγία του ΝΕΟΝ και της OUTSET.

Παρασκευή 18 Ιουλίου 2014

Ο ΝΕΟΝ υποστηρίζει την έκθεση TEMPUS RITUALIS Θεσσαλονίκης


Ο ΝΕΟΝ υποστηρίζει την έκθεση TEMPUS RITUALIS στo Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Φωτογραφίες, βίντεο, εγκαταστάσεις, κολάζ, περφόρμανς, οι δέκα Έλληνες και Γερμανοί καλλιτέχνες της έκθεση πραγματεύονται  δύο αντιφατικούς όρους, τη λέξη Tempus, που δηλώνει τον τρέχοντα χρόνο, μια στιγμή στο παρόν, και τα τελετουργικά Ritualis, που μπορούν να προκύψουν μόνο μέσα από τη συνεχή επανάληψη συγκεκριμένων πολιτιστικών πρακτικών και επομένως θεμελιώνονται στο παρελθόν. 
Συμμετέχουν Λένα Αθανασοπούλου, Χριστίνα Δημητριάδη, Νίνα Φίσερ & Μαροάν ελ Σάνι, Πία Γκρέσνερ, Σουζάνε Κρίμανν, Λία Ναλμπαντίδου, Κριστίνε Σουλτς, Εύα Στεφανή, Ευανθία Τσαντίλα- συν-εκθέτουν τα έργα τους, τα οποία οι περισσότεροι δημιούργησαν in situ, στη Θεσσαλονίκη και με ‘φόντο’ την ίδια την πόλη. 
Έως 31 Αυγούστου.

Σάββατο 12 Ιουλίου 2014

Epitopou με υπαίθριες εγκαταστάσεις στην Άνδρο

Ο ΝΕΟΝ υποστηρίζει την έκθεση Epitopou 2014 που παρουσιάζει μία σειρά εφήμερων εγκαταστάσεων σε εξωτερικό χώρο, κατά μήκος διαδρομής περιπάτου δύο χιλιομέτρων στα Λειβάδια, Άνδρου. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν σήμερα Σάββατο, 12 Ιουλίου, στις 18.30, με περίπατο της διαδρομής και παρουσίαση των έργων. 
Συμμετέχουν οι Eύα T. BONY, Mάρθα ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ, Απόστολος ΚΑΡΑΚΑΤΣΑΝΗΣ, Severine HUBARD , Paul SΟUVIRON και παρουσιάζουν μια σειρά εγκαταστάσεων με σημείο αναφοράς το φυσικό χώρο. Η εγκατάσταση ενεργοποιεί πρόσκαιρα τον χώρο στον οποίο τοποθετείται και ανοίγει έναν ευρύτερο διάλογο με τα υπόλοιπα έργα. Το Επιτόπου πλαισιώνεται από προβολές και συναντήσεις που σκοπό έχουν να διευρύνουν την επικοινωνία με το θεατή.