Παρουσίαση της ποιητικής συλλογής «Ποπ Κορν» του Μίλτου Γήτα στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης «Θεόδωρος Παπαγιάννης»

Η νέα ποιητική συλλογή του δημοσιογράφου Μίλτου Γήτα, με τίτλο «Ποπ Κορν», παρουσιάζεται την Τετάρτη 19 Αυγούστου, στις 8:30 μ.μ., στον αύλειο χώρο του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης «Θεόδωρος Παπαγιάννης» στο Ελληνικό Ιωαννίνων. Η εκδήλωση εντάσσεται στο πρόγραμμα των παράλληλων δράσεων του 16ου Συμποσίου Γλυπτικής, συνδέοντας την ποίηση με τη μουσική σε έναν χώρο αφιερωμένο στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία.

Μια βραδιά ποίησης και μουσικής

Για το βιβλίο θα μιλήσουν ο συγγραφέας και εκπαιδευτικός Μάνθος Σκαργιώτης και ο διδάκτωρ Δημιουργικής Γραφής και ποιητής Γιώργος Γεωργούλας. Την παρουσίαση και την απαγγελία ποιημάτων αναλαμβάνει η Γεωργία Παπαδημητρίου, ενώ τη βραδιά θα πλαισιώσουν μουσικά ο Αναστάσιος Ρομπόρας στο πιάνο και ο Μάριος Βλαχιώτης στο κλαρίνο.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Συνδιοργάνωση

Το 16ο Συμπόσιο Γλυπτικής συνδιοργανώνουν:

• ο Δήμος Βορείων Τζουμέρκων
• το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης «Θεόδωρος Παπαγιάννης»
• ο Όμιλος Φίλων του Μουσείου
• η πρωτοβουλία «We Adore Museums»

Πηγη: https://www.proinoslogos.gr/

«Θάλαττα, Θάλαττα!!» στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων – Έκθεση σύγχρονης τέχνης και ποίησης για τη θάλασσα

Μια πρωτότυπη πολιτιστική και περιβαλλοντική πρωτοβουλία αφιερωμένη στη θάλασσα παρουσιάζεται στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων. Δώδεκα εικαστικοί και δώδεκα ποιητές ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια έκθεση που συνδέει την τέχνη με την προστασία του θαλάσσιου οικοσυστήματος και την «γαλάζια» εκπαίδευση.

Έκθεση τέχνης και ποίησης με επίκεντρο τη θάλασσα

Η έκθεση «Θάλαττα, Θάλαττα!!» αποτελεί μια ξεχωριστή σύμπραξη σύγχρονης τέχνης και ποίησης, όπου δημιουργοί από διαφορετικά πεδία παρουσιάζουν έργα εμπνευσμένα από τη θάλασσα. Η πρωτοβουλία αξιοποιεί την τέχνη ως μέσο ευαισθητοποίησης για την προστασία του θαλάσσιου περιβάλλοντος, αναδεικνύοντας τη σχέση του ανθρώπου με το υδάτινο στοιχείο.

Η έκθεση ταξίδεψε για πρώτη φορά πάνω σε επιβατηγό πλοίο, μεταφέροντας το μήνυμα της θάλασσας μέσα από εικόνες, λέξεις και σύγχρονες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις. Η παρουσίασή της στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων αποτελεί τον επόμενο σταθμό αυτού του ιδιαίτερου ταξιδιού.

Η θάλασσα ως πεδίο πολιτισμού και περιβαλλοντικής ευαισθησίας

Η πρωτοβουλία συνδέει τον πολιτισμό με την περιβαλλοντική εκπαίδευση, προβάλλοντας τη θάλασσα ως πηγή έμπνευσης αλλά και ως οικοσύστημα που χρειάζεται προστασία. Τα έργα των εικαστικών συνομιλούν με τα ποιήματα, δημιουργώντας ένα πολυεπίπεδο αφήγημα για την αξία της θάλασσας στη ζωή, στην ιστορία και στη σύγχρονη κοινωνία.

Η έκθεση εντάσσεται σε δράσεις που προωθούν την «γαλάζια» εκπαίδευση, ενθαρρύνοντας το κοινό να αναστοχαστεί πάνω στη σχέση του με το περιβάλλον και να αναγνωρίσει την ανάγκη διατήρησης των θαλάσσιων πόρων.

Πρακτικές πληροφορίες για την έκθεση

Χώρος: Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων, Πάρκο Ελευθερίας

Διάρκεια: 9 – 25 Ιουλίου 2026

Εγκαίνια: Πέμπτη 9 Ιουλίου 2026, ώρα 20:00

Η έκθεση είναι ανοιχτή στο κοινό και προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσει κανείς σύγχρονες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις που συνδέουν την τέχνη με την περιβαλλοντική ευαισθησία.

Ποιητικοί Διάλογοι στο Φως της Σελήνης: Σεφέρης και Ελύτης στη Γεννάδειο για την Πανσέληνο του Ιουνίου

Η Γεννάδειος Βιβλιοθήκη τιμά την Πανσέληνο του Ιουνίου και τα 100 χρόνια από την ίδρυσή της με μια βραδιά ποίησης αφιερωμένη στους δύο Έλληνες Νομπελίστες, Γιώργο Σεφέρη και Οδυσσέα Ελύτη. Μια ατμοσφαιρική εκδήλωση  στις 30 Ιουνίου στους κήπους της Βιβλιοθήκης, που η ποίηση συναντά τη μουσική και το καλοκαίρι γίνεται σκηνικό μνήμης και ρομαντισμού.

Ποιητικοί διάλογοι κάτω από το φως της σελήνης

Στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 100 χρόνια λειτουργίας της, η Γεννάδειος Βιβλιοθήκη της Αμερικανικής Σχολής Κλασικών Σπουδών παρουσιάζει μια πρωτότυπη ποιητική παράσταση. Δύο ηθοποιοί, συνοδευόμενοι από βιολοντσέλο, συνθέτουν έναν λυρικό διάλογο βασισμένο σε ποιήματα και στίχους των Σεφέρη και Ελύτη, αξιοποιώντας υλικό από τα αρχεία της Βιβλιοθήκης.

Οι «Ποιητικοί Διάλογοι στο Φως της Σελήνης» δημιουργούν μια ιστορία αγάπης, νοσταλγίας και αναζήτησης, μεταφέροντας το κοινό σε καλοκαίρια γεμάτα γιασεμί, σε νύχτες όπου τα τζιτζίκια τραγουδούν ασταμάτητα, θυμίζοντας πως «Πώς αλλιώς, αφού αγαπιούνται οι άνθρωποι».

Η Γεννάδειος Βιβλιοθήκη: 100 χρόνια πολιτισμού

Ιδρυμένη το 1926 από τον διπλωμάτη και λόγιο Ιωάννη Γεννάδιο, η Βιβλιοθήκη αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα πνευματικά ιδρύματα της χώρας. Φιλοξενεί σπάνια βιβλία, αρχεία και τεκμήρια που καταγράφουν την ιστορία του ελληνισμού μέσα στους αιώνες.

Το έργο της στηρίζεται διαχρονικά από δωρητές που χρηματοδοτούν υποτροφίες, ερευνητικά προγράμματα, εκδόσεις και πολιτιστικές δράσεις. Η συμβολή των μελετητών και υποτρόφων της Βιβλιοθήκης παραμένει καθοριστική για την προώθηση της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς.

Απρόβλεπτες συναντήσεις στην καρδιά της Αθήνας: Ποίηση και κινηματογράφος σε δημιουργικό διάλογο

 

Στη Δημοτική Βιβλιοθήκη Αθήνας, η πόλη αποκτά έναν νέο χώρο συνάντησης όπου ο λόγος και η εικόνα συναντιούνται απρόσμενα. Δημιουργοί από διαφορετικούς κόσμους ανοίγουν έναν κύκλο συζητήσεων που φωτίζει την τέχνη, τη ζωή και τις σιωπές ανάμεσά τους.

Η πρώτη εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί  σήμερα Δευτέρα 20 Απριλίου, στις 18:30,στη Δημοτική Βιβλιοθήκη Αθήνας.

Ένα νέο πρόγραμμα ανοιχτών συζητήσεων

Η Δημοτική Βιβλιοθήκη Αθήνας εγκαινιάζει μια σειρά συναντήσεων σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Σωματείο Κύκλος Ποιητών. Στόχος είναι η δημιουργία ενός ζωντανού δημόσιου χώρου διαλόγου, που η ποίηση, ο κινηματογράφος και οι σύγχρονες καλλιτεχνικές φωνές συναντώνται σε μια κοινή σκηνή ανταλλαγής.

Πρώτη συνάντηση: Θανάσης Χατζόπουλος και Πέννυ Παναγιωτοπούλου

Ο ποιητής Θανάσης Χατζόπουλος και η σκηνοθέτις Πέννυ Παναγιωτοπούλου συναντώνται σε μια ανοιχτή συζήτηση για την τέχνη, την έμπνευση και τις διαδρομές που ενώνουν τον ποιητικό λόγο με την κινηματογραφική αφήγηση.

Ένας νέος χώρος ακρόασης και σκέψης

Η σειρά συναντήσεων φιλοδοξεί να αποτελέσει σημείο αναφοράς για όσους αναζητούν έναν χώρο δημιουργικής ακρόασης και στοχασμού. Ένα περιβάλλον όπου οι τέχνες συνομιλούν, οι ιδέες διασταυρώνονται και το κοινό συμμετέχει ενεργά σε έναν διάλογο που εξελίσσεται μέσα στην πόλη.

Φεστιβάλ Ποίησης Νέες Φωνές: Μια νέα πλατφόρμα ανάδειξης πρωτοεμφανιζόμενων δημιουργών

Το 1ο Φεστιβάλ Ποίησης «Νέες Φωνές» εγκαινιάζει μια νέα συλλογική πρωτοβουλία για την ανάδειξη πρωτοεμφανιζόμενων ποιητών και ποιητριών, χωρίς ηλικιακούς περιορισμούς. Με δράσεις, εργαστήρια και ανοιχτές απαγγελίες, το Φεστιβάλ φιλοδοξεί να δημιουργήσει έναν χώρο συνάντησης, έκφρασης και κοινότητας γύρω από τη σύγχρονη ποιητική δημιουργία.

Ένα νέο εγχείρημα για την ενίσχυση της ποιητικής κοινότητας

Το Φεστιβάλ Ποίησης «Νέες Φωνές», που διοργανώνεται από το Τμήμα Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης υπό την αιγίδα του Δήμου Ρεθύμνης, αποτελεί μια πρωτοβουλία στήριξης και ορατότητας για δημιουργούς που βρίσκονται στα πρώτα τους βήματα. Στόχος του είναι να προσφέρει ένα ασφαλές και ανοιχτό περιβάλλον όπου οι συμμετέχοντες μπορούν να μοιραστούν το έργο τους, να πειραματιστούν και να αναπτύξουν τη φωνή τους μέσα από την ποιητική πράξη. Η διοργάνωση επιδιώκει να λειτουργήσει ως κατώφλι προς τη δημόσια έκφραση, ενθαρρύνοντας άτομα που συχνά μένουν εκτός λογοτεχνικών κύκλων να συμμετέχουν ενεργά.

Ένα φεστιβάλ ανοιχτό, διερευνητικό και πολυφωνικό

Με ανοιχτό και διερευνητικό χαρακτήρα, το Φεστιβάλ φιλοδοξεί να εξελιχθεί σε μια διαγενεακή και πολυφωνική συνάντηση. Η έννοια της «νέας φωνής» δεν περιορίζεται ηλικιακά, αλλά αφορά όσους βρίσκονται σε διαδικασία αναζήτησης, εξέλιξης ή πρώτης δημόσιας παρουσίας. Η διοργάνωση επιδιώκει να διαπεράσει τα όρια που συχνά αποκλείουν λιγότερο προνομιούχα άτομα από την πολιτιστική συμμετοχή, δημιουργώντας έναν χώρο όπου η ποίηση λειτουργεί ως μέσο μετάβασης, παιχνιδιού και συλλογικής εμπειρίας.

Το πρόγραμμα των δράσεων

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ περιλαμβάνει εργαστήρια, ανοιχτές απαγγελίες και δράσεις για μαθητές και ενήλικες, σε διαφορετικούς χώρους του Ρεθύμνου.

Στις 15 Μαΐου 2026, στην Πανεπιστημιούπολη Ρεθύμνου, θα πραγματοποιηθούν ποιητικά εργαστήρια και απαγγελίες για μαθητές και μαθήτριες.

Στις 5 Ιουνίου 2026, στο Ξενία Ρεθύμνου, θα συνεχιστούν οι δράσεις για μαθητικό κοινό με εργαστήρια και παρουσιάσεις.

Στις 6 Ιουνίου 2026, το πρόγραμμα απευθύνεται σε ενήλικες, με εργαστήρια, ανοιχτό μικρόφωνο στη Λότζια και βραδινή ποιητική εκδήλωση στη Φορτέτζα, δημιουργώντας μια ολοήμερη γιορτή αφιερωμένη στη σύγχρονη ποιητική παραγωγή.

Συμμετοχή και υποβολή έργων

Το Φεστιβάλ απευθύνεται σε μαθητές, μαθήτριες και ενήλικες που δεν έχουν δημοσιεύσει ποιητική συλλογή ή έχουν δημοσιεύσει μόνο μία. Η συμμετοχή είναι ανοιχτή σε όσους επιθυμούν να μοιραστούν το έργο τους και να ενταχθούν σε μια ζωντανή κοινότητα δημιουργών. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να υποβάλουν τα ποιήματά τους έως τις 30 Απριλίου 2026 μέσω της επίσημης ιστοσελίδας της διοργάνωσης.

Ένας νέος θεσμός για τη σύγχρονη ποίηση

Το Φεστιβάλ Ποίησης «Νέες Φωνές» φιλοδοξεί να καθιερωθεί ως ένας ανοιχτός χώρος διαλόγου, ανταλλαγής και καλλιτεχνικής έκφρασης. Με έμφαση στη συλλογικότητα και την ενδυνάμωση νέων δημιουργών, η διοργάνωση επιδιώκει να αναδείξει τη σύγχρονη ποιητική παραγωγή και να ενισχύσει τη δυναμική που μπορεί να προσφέρει το ποιητικό μοίρασμα.

Πληροφορίες και συμμετοχές: youngvoicesfestival.gr

«Αναγέννηση – Ut Pictura Poesis»: Μια σύγχρονη συνομιλία τέχνης και ποίησης στη Γκαλερί Αργώ

 

Μια έκθεση που γεφυρώνει πέντε αιώνες δημιουργίας... Την Τετάρτη 22 Απριλίου, από τις 19:00 έως τις 22:30, εγκαινιάζεται στη Γκαλερί Αργώ, στη Νεοφύτου Δούκα 5 στο Κολωνάκι, η ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής «Αναγέννηση – Ut Pictura Poesis». Δεκαέξι σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες «συνομιλούν» με ισάριθμες εμβληματικές μορφές της Αναγέννησης, έχοντας ως αφετηρία την ποίηση του Χάρη Βλαβιανού, ο οποίος με το βιβλίο του «Αναγέννηση» προσφέρει το λογοτεχνικό υπόβαθρο της έκθεσης .

Η σύλληψη και η επιμέλεια της έκθεσης

Την επιμέλεια υπογράφει η Alexia Serezi, ενώ καθοριστική ήταν η συμβολή του συλλέκτη George Klavdianos, ο οποίος συνέβαλε στη διαμόρφωση της τελικής ιδέας. Η σύλληψη προέκυψε από τη συνεργασία με την εικαστικό και ιστορικό τέχνης Evita Kanellou, θέτοντας ως κεντρικό άξονα τη σύζευξη του λόγου με την εικόνα. Η έκθεση συνοδεύεται από πολυτελή έκδοση τέχνης, επίσης σε επιμέλεια της Alexia Serezi, διαθέσιμη προς πώληση καθ’ όλη τη διάρκειά της .

Ο διάλογος ποίησης και εικόνας

Η έκθεση αναπτύσσει έναν ουσιαστικό διάλογο ανάμεσα στη ζωγραφική και την ποίηση, όχι ως εικονογράφηση, αλλά ως διαδικασία επανερμηνείας. Όπως σημειώνει ο Χάρης Βλαβιανός, «η ζωγραφική λειτουργεί μέσω της εικόνας και της όρασης, ενώ η ποίηση μέσω του λόγου και της ακοής», αναφορά που συνδέεται με την αρχαία θεωρία του Οράτιου στην Ars Poetica για την ισοτιμία των δύο τεχνών .

Τα ποιητικά πορτρέτα του Βλαβιανού ενεργοποιούν μια σύγχρονη ανάγνωση ιστορικών μορφών της Αναγέννησης, οι οποίες μετασχηματίζονται σε αφετηρίες νέων εικαστικών προσεγγίσεων. Η συνομιλία που προκύπτει είναι ένας διάλογος δύο αυτόνομων αλλά συγγενών εκφραστικών μέσων, που συναντώνται σε ένα κοινό πεδίο δημιουργίας.

Οι καλλιτέχνες και οι αναγεννησιακές αντιστοιχίες

Στην έκθεση συμμετέχουν δεκαέξι καλλιτέχνες, καθένας από τους οποίους αντιστοιχεί σε μια ιστορική προσωπικότητα της Αναγέννησης. Ανάμεσά τους συναντάμε αντιστοιχίες όπως Michelangelo – Ανδρέας Βεντούρης, Leonardo da Vinci – Θεοφάνης Γουλής, Sofonisba Anguissola – Κατερίνα Ριμπατσιού, Albrecht Dürer – Βαγγέλης Ρήνας, Paolo Veronese – Χρήστος Παλλατζάς, Tiziano Vecellio – Αριστείδης Πατσόγλου, Vittoria Colonna – Κερασία Τουλιάτου, και πολλές ακόμη, συνθέτοντας ένα πολυφωνικό εικαστικό σύνολο που συνομιλεί με την ιστορική μνήμη και τη σύγχρονη καλλιτεχνική πράξη .

Μια έκθεση που επαναπροσδιορίζει την Αναγέννηση σήμερα

Η «Αναγέννηση – Ut Pictura Poesis» δεν επιχειρεί να αναπαραστήσει την Αναγέννηση, αλλά να την επανερμηνεύσει μέσα από το βλέμμα σύγχρονων δημιουργών. Η ποίηση λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, ενώ η εικαστική πράξη αναδεικνύει νέες αναγνώσεις των ιστορικών μορφών. Το αποτέλεσμα είναι μια έκθεση που συνδυάζει θεωρητικό βάθος, εικαστική πολυμορφία και μια ιδιαίτερη προσέγγιση της σχέσης λόγου και εικόνας.

Νίκος Εγγονόπουλος: Διήμερο αφιέρωμα για τα 40 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου υπερρεαλιστή

Ο Νίκος Εγγονόπουλος είναι από τους δημιουργούς που δεν ανήκουεν μόνο στην εποχή τους, αλλά σε κάθε εποχή που αναζητά φως, χρώμα και ελευθερία. Ο Νίκος Εγγονόπουλος, ποιητής και ζωγράφος του ελληνικού υπερρεαλισμού, παραμένει μια τέτοια διαχρονική φωνή. Σαράντα χρόνια μετά τον θάνατό του, ο Δήμος Βριλησσίων αφιερώνει δύο ημέρες στη ζωή και το έργο του, καλώντας το κοινό να ξανασυναντήσει έναν από τους πιο τολμηρούς και πρωτοποριακούς δημιουργούς της νεοελληνικής τέχνης.

Διήμερο εκδηλώσεων σε Πάρκο «Μίκης Θεοδωράκης» και Πνευματικό Κέντρο Βριλησσίων

Ο Δήμος Βριλησσίων διοργανώνει ένα διήμερο αφιέρωμα στον Νίκο Εγγονόπουλο:

• Σάββατο 21 Μαρτίου, 19:30

Πάρκο «Μίκης Θεοδωράκης» (ΤΥΠΕΤ)

• Πέμπτη 2 Απριλίου, 11:30

Πνευματικό Κέντρο Βριλησσίων – Αίθουσα «Μούσων»

Οι εκδηλώσεις τιμούν τη μνήμη του καλλιτέχνη, αναδεικνύοντας την επίδρασή του στην ποίηση, τη ζωγραφική και τον ελληνικό υπερρεαλισμό.

Σάββατο 21 Μαρτίου – Πάρκο «Μίκης Θεοδωράκης»

Η πρώτη ημέρα περιλαμβάνει:

Καλωσόρισμα & Χαιρετισμούς

Επίσημοι προσκεκλημένοι ανοίγουν την εκδήλωση, ενώ παρουσιάζεται συνοπτικό χρονολόγιο της ζωής και του έργου του Εγγονόπουλου.

Ομιλίες για το ποιητικό και εικαστικό έργο

Ειδικοί αναλύουν:

• τη συμβολή του στον ελληνικό υπερρεαλισμό,

• τη διπλή του ταυτότητα ως ποιητή και ζωγράφου,

• τη θέση του στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή,

Απαγγελίες από μαθητές

Μαθητές της ΣΤ’ τάξης του 6ου Δημοτικού Βριλησσίων απαγγέλλουν ποιήματα, δίνοντας νέα πνοή στον λόγο του δημιουργού.

Εικαστική έκθεση μαθητών

Παρουσιάζονται έργα από:

• τα εργαστήρια ζωγραφικής του Δήμου

• το 4ο & 5ο Δημοτικό Βριλησσίων

• το ΚΔΑΠ ΑμεΑ «Κρίκος»

Θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.

Πέμπτη 2 Απριλίου – Πνευματικό Κέντρο Βριλησσίων

Η δεύτερη ημέρα εστιάζει στη δημιουργική συνομιλία ποίησης και ζωγραφικής.

Ομιλία & Προβολή

Θέμα:

Η μετατροπή του ποιητικού λόγου σε εικαστική έκφραση

Παρουσίαση 30 έργων εμπνευσμένων από τον «Ύμνο δοξαστικό για τις γυναίκες που αγαπούμε»

Μια εικαστική προσέγγιση στο εμβληματικό ποίημα του Εγγονόπουλου.

Απαγγελίες & Εικαστική Έκθεση

Μαθητές απαγγέλλουν ποιήματα, ενώ παράλληλα λειτουργεί έκθεση έργων από σχολεία και δημοτικά εργαστήρια ζωγραφικής.

«17 Κήποι»: Μια εικαστική εγκατάσταση μνήμης και καταγωγής στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων

  Τόποι που δεν χωρούν σε χάρτες, μόνο σε αναμνήσεις, επιμένουν να ανθίζουν μέσα μας, ακόμη κι όταν η πραγματικότητα τους έχει ξεριζώσει. Στους «17 Κήπους», η ποίηση και η ζωγραφική γίνονται δύο παράλληλες διαδρομές επιστροφής: μια επιστροφή στην παιδική ηλικία, στη μυρωδιά του γιασεμιού που άναβε το σούρουπο, στη σκιά μιας μουριάς που προστάτευε ένα τραπέζι στρωμένο με φροντίδα. Είναι μια έκθεση που δεν περιορίζεται στο βλέμμα,  απλώνεται σαν άρωμα, σαν γεύση, σαν ψίθυρος από έναν κόσμο που χάθηκε αλλά συνεχίζει να ανασαίνει μέσα από την τέχνη.

Η Έκθεση και οι Φορείς Παρουσίασης

Η Διπλωματική Αντιπροσωπεία του Κράτους της Παλαιστίνης, με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, παρουσιάζει την εικαστική εγκατάσταση «17 Κήποι» στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων, από 17 έως 22 Φεβρουαρίου 2026.

Η επιμέλεια της έκθεσης ανήκει στο HUMAN CAST (Αικατερίνη Κονταρίνη & Μαίρη Σακελλαρίου), που συνθέτουν έναν χώρο που η μνήμη, η απώλεια και η καλλιτεχνική δημιουργία συναντιούνται.

Ο ποιητής Εσσάμ Θεόδωρος Αλαντάσι και οι κήποι της πατρίδας

Ο Παλαιστίνιος ποιητής Εσσάμ Θεόδωρος Αλαντάσι επιστρέφει στους κήπους της πατρίδας του πριν από τον πόλεμο: κήπους ευωδιασμένους με γιασεμί, που οι μουριές χάριζαν τρυφερή σκιά και ο αέρας ήταν γεμάτος ρίγανη και θυμάρι.

Οι στίχοι του μεταμορφώνονται σε μνήμη, σε άρωμα, σε γεύση· σε μια καθημερινότητα που χάθηκε, αλλά αναβιώνει μέσα από την τέχνη.

Η ποίησή του λειτουργεί σαν μια λεπτή γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και στο παρόν, ανάμεσα στην απώλεια και στην επιμονή της ζωής.

Ο ζωγράφος Δημήτρης Αστερίου και το κοινό νήμα της εξορίας

Δίπλα στον ποιητή, ο Έλληνας ζωγράφος Δημήτρης Αστερίου φέρει τα δικά του θραύσματα μνήμης από τη Δράμα της παιδικής του ηλικίας.

Αναγνώρισε αμέσως το αόρατο νήμα που τον συνέδεε με τον Εσσάμ: εκεί που ο ποιητής έγραφε για τις συνταγές της μητέρας του, ο ζωγράφος έβλεπε άνθη, εκεί που ένας στίχος μύριζε δυόσμο ή μπαχαρικό, μια σκιά μεταμορφωνόταν σε γραμμή πάνω στον καμβά. Η συνεργασία τους γίνεται ένας κοινός κήπος, ένας τόπος που δύο διαφορετικές καταγωγές συναντιούνται και συνομιλούν.

Ποιητικές Αναγνώσεις και Παρουσίαση Λευκώματος

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν αναγνώσεις ποιημάτων, με διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα από: Αλεξάνδρα Σάντα, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη,  Μανώλης Ιωνάς,  Sadahzinia

Τον συντονισμό έχει η Σακίνα Αλαντάσι.

Παράλληλα, θα παρουσιαστεί το ποιητικό–ζωγραφικό λεύκωμα των δύο δημιουργών, από τις εκδόσεις ababagalerychania.

Πρακτικές Πληροφορίες

Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων

 Τρίτη–Παρασκευή: 11:00–19:00

Σάββατο–Κυριακή: 10:00–15:00

Δευτέρα: Κλειστά

 Είσοδος ελεύθερη

Παρουσίαση βιβλίου «Εισαγωγή στην ποίηση του Αναγνωστάκη» στο ΜΙΕΤ Θεσσαλονίκης

Η Θεσσαλονίκη τιμά τον Μανόλη Αναγνωστάκη με την παρουσίαση του βιβλίου «Εισαγωγή στην ποίηση του Αναγνωστάκη» στο Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ, την Πέμπτη 27 Νοεμβρίου στις 19:00. Μια εκδήλωση που συνδέει την ποίηση με την κριτική σκέψη, αναδεικνύοντας το βαθύ αποτύπωμα του Αναγνωστάκη στη νεοελληνική λογοτεχνία.

 Στην εκδήλωση θα μιλήσουν η Βενετία Αποστολίδου, ο Δημήτρης Κόκορης και ο Μιχάλης Γ. Μπακογιάννης, φωτίζοντας την πορεία και την κριτική πρόσληψη του Μανόλη Αναγνωστάκη, εκατό χρόνια μετά τη γέννησή του και είκοσι χρόνια από τον θάνατό του. Ο τόμος επιχειρεί να αναδείξει τις θεματικές περιοχές της ποιητικής του δημιουργίας, τον κριτικό του ρόλο και τις πολλαπλές όψεις της συμβολής του στα νεοελληνικά γράμματα.

Ο Μανόλης Αναγνωστάκης: Ένας αιώνας από τη γέννηση του ποιητή

Ο Μανόλης Αναγνωστάκης (1925–2005) υπήρξε εξέχουσα μορφή των νεοελληνικών γραμμάτων. Ποιητής, κριτικός, ανθολόγος, αλλά και συγγραφέας κειμένων ιδεολογικής και πολιτισμικής παρέμβασης, σφράγισε με το έργο και την παρουσία του το μεταπολεμικό και μεταπολιτευτικό πνευματικό πεδίο.

Εκατό χρόνια μετά τη γέννησή του και είκοσι χρόνια από τον θάνατό του, η κριτική πρόσληψη του έργου του επαναπροσδιορίζεται όχι με στόχο την ανατροπή, αλλά τον εμπλουτισμό της φιλολογικής έρευνας και της κριτικογραφίας. Ο τόμος «Εισαγωγή στην ποίηση του Αναγνωστάκη» συγκεντρώνει κείμενα που φωτίζουν θεματικές περιοχές κάθε βιβλίου του, τον κριτικό του ρόλο και τις συνολικές αποτιμήσεις της ποίησής του.

Η σημασία του τόμου

Η έκδοση επιχειρεί να παρουσιάσει με επάρκεια βασικές όψεις της ποίησης και της ποιητικής του Αναγνωστάκη, αναδεικνύοντας τις πολλαπλές πτυχές της δημιουργίας του. Ο ποιητής διαβάστηκε και εξακολουθεί να διαβάζεται, κινητοποιώντας το ενδιαφέρον φιλολόγων και κριτικών, ενώ επηρέασε με τον τρόπο του αρκετούς ποιητές και διανοητές. Το έργο του άφησε ανεξίτηλο ίχνος στη νεοελληνική λογοτεχνία και συνεχίζει να αποτελεί αντικείμενο εμβάθυνσης και μελέτης.

Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ,

Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη)

Βιβλιοπωλείο Πατάκη: Μια ξεχωριστή βραδιά αφιερωμένη στον Θάνο Μικρούτσικο

 

Οι Εκδόσεις Πατάκη διοργανώνουν την Πέμπτη 13 Νοεμβρίου στις 19:00 στο Βιβλιοπωλείο Πατάκη (Ακαδημίας 65, Αθήνα) μια ξεχωριστή βραδιά αφιερωμένη στον Θάνο Μικρούτσικο και τη βαθιά του σχέση με την ποίηση. Η εκδήλωση εστιάζει στα ποιήματα που αγάπησε ως αναγνώστης και σε εκείνα που επέλεξε να μελοποιήσει, αναδεικνύοντας τον καθοριστικό ρόλο της ποίησης στο έργο του. Τη συζήτηση συντονίζει ο ποιητής Γιάννης Δούκας, ενώ συμμετέχουν οι Σπύρος Αραβανής, Μιχάλης Γελασάκης, Κώστας Θωμαΐδης, Οδυσσέας Ιωάννου, Δημοσθένης Κούρτοβικ, Μαρία Παπαγεωργίου, Θύμιος Παπαδόπουλος και Ρένη Πιττακή.

 Η εκδήλωση αποτελεί φόρο τιμής σε έναν από τους σημαντικότερους συνθέτες της σύγχρονης ελληνικής μουσικής, με πλούσιο έργο που εκτείνεται από την όπερα και τη συμφωνική μουσική έως το έντεχνο τραγούδι και τη μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ο Θάνος Μικρούτσικος γεννήθηκε στην Πάτρα το 1947 και σπούδασε μουσική και μαθηματικά. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του συνεργάστηκε με κορυφαίους Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες, ηχογράφησε δεκάδες άλμπουμ και παρουσίασε έργα του σε διεθνή φεστιβάλ σε Ευρώπη, Αμερική, Ασία και Αυστραλία. Το 2002 τιμήθηκε με το βραβείο «Δημήτρης Μητρόπουλος» για τη μουσική του στο θέατρο. Η είσοδος στην εκδήλωση είναι ελεύθερη. 

Benediction: Ο πόλεμος, η ποίηση και οι απαγορευμένοι έρωτες του Siegfried Sassoon

 

Η ταινία Benediction του Terence Davies αφηγείται τη ζωή του Βρετανού ποιητή Siegfried Sassoon, γνωστού για τη συμμετοχή του στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, την αντίδρασή του στην συνέχιση του πολέμου και τις εσωτερικές συγκρούσεις που ακολούθησαν. Η αφήγηση αρχίζει με την απόρριψη του καθήκοντος να επιστρέψει στο μέτωπο, αυτό το γεγονός τον φέρνει σε ρήξη με τις στρατιωτικές και πολιτικές αρχές και σχεδόν τον στέλνει σε στρατοδικείο πριν αντιμετωπίσει το ενδεχόμενο νοσοκομείου ψυχικής υγείας. 

Μετά τον πόλεμο η ταινία εξερευνά τους απαγορευμένους του έρωτες, τον αγώνα του να συμφιλιώσει την προσωπική του ταυτότητα, την κοινωνική αποδοχή, τη σχέση του με την αγάπη και τη σεξουαλικότητα, τις δυσκολίες των σχέσεων και τους συμβιβασμούς· αργότερα βλέπουμε την απόφασή του να παντρευτεί και την μεταστροφή του προς τον Καθολικισμό, έπειτα από μια ζωή γεμάτη απογοήτευση, μοναξιά και πνευματική ανάταση.

 της Μαρίας Αλιμπέρτη

Θα συμφωνήσω με τους περισσότερους κριτικούς ότι Benediction δεν είναι μια εύκολη ταινία, μια βαθιά βουτιά στην ψυχική και ηθική σύγκρουση ενός άντρα που δεν βρίσκει πλήρη ησυχία. Όχι τυχαία το «The Guardian» τη χαρακτηρίζει «διαπεραστικά λυπηρή», με σκηνές που προκαλούν και είναι μερικές φορές δύσκολες στην παρακολούθηση. Άξιο αναφοράς είναι ότι η ταινία ζωντανεύει την ποίηση του Sassoon συνδυάζοντάς την με αυθεντικές εικόνες του πολέμου, γεγονός που ενισχύει τόσο την αίσθηση του πραγματικού όσο και των εσωτερικών τραυμάτων του πρωταγωνιστή.  Ωστόσο η εισαγωγή με την ανάγνωση της επιστολής άρνησης στο μέτωπο προκαλεί κούραση στον θεατή που νιώθει ότι παρακολουθεί περισσότερο ντοκιμαντέρ, αλλά είναι απαραίτητη για να κατανοήσει την ψυχοσύνθεση του ήρωα.  Θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ένα βιογραφικό δράμα που σε κάποιες στιγμές μετατρέπεται σε πιο μελό,  καθώς παρακαολουθούμε και την εσωτερική ζωή του Sassoon (φόβους,  αίσθημα αποτυχίας, ανάγκη για ανακούφιση του πόνου, λύτρωση μέσω της Τέχνης(.

 

 

Νοήματα / Θεματικές όπως τα περιέγραψες

Η ταινία αναδεικνύει την αντίθεση μεταξύ δημόσιου και προσωπικού – τη διαφωνία του άντρα με την εξουσία όταν η εξουσία διατηρεί τον πόλεμο, τον εσωτερικό αγώνα με τη σεξουαλικότητα σε μια εποχή που δεν ήταν αποδεκτή, τα τραύματα που αφήνει ο πόλεμος στα σώματα και στις ψυχές, και την προσπάθεια να βρει κανείς νόημα, αγάπη ή σωτηρία. 

Η απογοήτευση, η μοναξιά, η αίσθηση ότι οι ιδέες ή τα ιδανικά δεν επαρκούν για να γιατρέψουν τα τραύματα — όλα αυτά συνυπάρχουν. Οι σχέσεις — είτε με άντρες είτε με γυναίκες — δεν είναι απλές, είναι γεμάτες συμβιβασμούς, πληγές, έρωτα αλλά και αποτυχίες. Η μεταστροφή προς τον Καθολικισμό στην τελευταία φάση μοιάζει να μην είναι λύση εύκολη, αλλά μια προσπάθεια αναζήτησης εσωτερικής ειρήνης.

 

Γιατί αξίζει να τη δει κανείς

Δεν είναι μόνο μια ιστορική βιογραφία, αλλά μια βαθιά μελέτη ανθρώπου που υπέφερε, που αντιτάχθηκε, που έζησε σε εποχές ακραίας πίεσης και ήχου, και που προσπάθησε να βρει την αλήθεια του μέσα από την τέχνη και την πίστη. Η ερμηνεία του Jack Lowden ως νεαρός Sassoon και του Peter Capaldi ως η ηλικιωμένη εκδοχή του είναι εξαιρετική, μεταφέρουν με αξιοπιστία και λεπτότητα τις αλλαγές της ψυχής, της ταυτότητας και της συνείδησης. Επιπρόσθετα, η αισθητική της ταινίας — η χρήση αρχειακού υλικού, η εναλλαγή χρόνων, η έντεχνη αναπαράσταση των εσωτερικών συγκρούσεων — κάνει την εμπειρία περισσότερο από απλή παρακολούθηση: σε βάζει μέσα στην ψυχική κατάσταση του ίδιου του Sassoon. Η ταινία βοηθά να καταλάβεις καλύτερα τις συνέπειες του πολέμου όχι μόνο σε σώματα αλλά και σε ψυχές, πώς οι κοινωνικές νόρμες και οι προσωπικές επιθυμίες συγκρούονται, πώς τα τραύματα μένουν και πώς η αποζημίωση δεν είναι πάντα δεδομένη.

 

Συνολικά, Benediction είναι μια ταινία που προκαλεί, προβληματίζει και συγκινεί, δεν επιδιώκει απλή συγκίνηση, αλλά να αφήσει ίχνος μέσα σου — για την αδικία του πολέμου, για την ταυτότητα, για την επιθυμία, για τη θρησκευτική αναζήτηση. Αν είσαι θεατής που εκτιμά την ποίηση, την ειλικρίνεια, τις δύσκολες ιστορίες, θα την βρεις ιδιαίτερα σημαντική και επιδραστική.

Μανώλης Μητσιάς -Καρυοφυλλιά Καραμπέτη: Μουσική και Ποίηση στο Παλαιό Φρούριο Κέρκυρας

  

Μια μοναδική μουσική συνάντηση θα πραγματοποιηθεί σήμερα και αύριο 25 και 26 Αυγούστου 2025 στο Παλαιό Φρούριο Κέρκυρας, με πρωταγωνιστές τον Μανώλη Μητσιά και την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη. Το κοινό θα απολαύσει ένα αφιέρωμα στους μεγάλους Έλληνες ποιητές μέσα από τραγούδια και απαγγελίες που συνθέτουν τη συλλογική μας μνήμη.

 Συναυλία–Αφιέρωμα στους ποιητές του Ελληνικού Τραγουδιού

Ο Μανώλης Μητσιάς, ένας από τους σημαντικότερους ερμηνευτές του ελληνικού τραγουδιού, ενώνει τη φωνή του με την κορυφαία ηθοποιό Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, σε μια μουσική παράσταση που τιμά τους ποιητές των στίχων: Νίκο Γκάτσο, Οδυσσέα Ελύτη, Γιώργο Σεφέρη, Γιάννη Ρίτσο, Μάνο Ελευθερίου και Λευτέρη Παπαδόπουλο.

Η Καραμπέτη απαγγέλλει και τραγουδά για πρώτη φορά επί σκηνής, ενώ τη μουσική συνοδεύουν:

•  Αχιλλέας Γουάστωρ στο πιάνο

•  Ηρακλής Ζάκκας σε μπουζούκι και μαντολίνο

Η παραγωγή ανήκει στην ΑΜΚΕ THEAMA PRODUCTION και η ώρα έναρξης είναι στις 21:00.

 Μουσική παράσταση με ιστορικό και πολιτιστικό βάθος

Η παράσταση «Έλα και τράβα τη σκεπή, να φύγω να πετάξω…» αποτελεί ένα μουσικό ταξίδι στην ιστορία και τον πολιτισμό της νεότερης Ελλάδας. Μέσα από στίχους που εμψύχωσαν γενιές, οι δύο καλλιτέχνες δημιουργούν μια ατμόσφαιρα βαθιάς συγκίνησης και πνευματικής ανάτασης, σε μια εποχή που η τέχνη καλείται να δώσει ελπίδα.

Κατάδυση στην ποίηση του Κ.Καβάφη: Που θα βρείτε πολύτιμο online υλικό για τον μεγάλο ποιητή

Ο μεγάλος Αλεξανδρινός ποιητής, Κωνσταντίνος Καβάφης ήρθε στη ζωή στις 29 Απριλίου 1863  και έφυγε  την ίδια μέρα 29 Απριλίου 1933, χαρίζοντάς μας στο διάστημα της ζωής του ένα υπέροχο σύμπαν εικόνων του ελληνισμού μέσα από τους στίχους των ποιημάτων του.

Σε αυτό τον κόσμο του μπορούμε να ταξιδέψουμε μέσα από την ανάγνωση των ποιημάτων του αλλά και ακούγοντας για αυτόν από ομιλίες ανθρώπων που «καταδύθηκαν» στο έργο του και μετέφεραν σε εμάς πιο κοντά τον θησαυρό αυτό.

Με αφορμή την σημερινή επέτειο αναζητήσαμε υλικό και ομιλίες και σας προτείνουμε να μυηθείτε στην ποίηση του Καβάφη μέσα από την σελίδα του ψηφιοποιουμένου υλικού του Ιδρύματος Ωνάση, τις παρουσιάσεις του έργου του μέσα από συζητήσεις ειδικών επί του έργου του αλλά και μια ενδιαφέρουσα ομιλία που διοργανώθηκε στο Μουσείο Μπενάκη.

Κιβωτοί ποιητικού πλούτου

Το Αρχείο Καβάφη περιλαμβάνει χειρόγραφα καβαφικών ποιημάτων, έντυπες αυτοσχέδιες εκδόσεις, πεζά λογοτεχνικά κείμενα, άρθρα, μελέτες και σημειώσεις του ποιητή. Ανακαλύψτε όλα τα παραπάνω, καθώς και το προσωπικό αρχείο του Κ. Π. Καβάφη με πλούσια αλληλογραφία, κείμενα και φωτογραφίες, στην ψηφιακή συλλογή του Αρχείου Καβάφη. Αξίζει να σημειωθεί ότι περιήλθε στη διαχείριση του Ιδρύματος Ωνάση στα τέλη του 2012 και εξασφαλίστηκε έτσι η παραμονή του στην Ελλάδα και αποφεύχθηκε ενδεχόμενος κατακερματισμός του. Στόχος ήταν και παραμένει η ανοικτότητα και η προσβασιμότητά του σε κοινό και ερευνητές, καθώς και η διάδοση του έργου του Αλεξανδρινού ποιητή και του διεθνούς χαρακτήρα της ποίησής του, σύμφωνα με όσα αναφέρονται στη σελίδα του ιδρύματος.

Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας (ΠΧΓ1655) Προσχέδιο για την εικονογράφηση του ποιήματος του Κ. Π. Καβάφη, «Μύρης∙ Αλεξάνδρεια του 340 μ.Χ», 1963 Αιματίτης και μολύβι σε χαρτί, 0,25 x 0,175 μ. Μουσείο Μπενάκη - Πινακοθήκη Γκίκα, Αθήνα

• https://cavafy.onassis.org/el/
• Πλούσιο υλικό θα βρείτε και στην βιβλιοθήκη της Βουλής https://library.parliament.gr/
•  Ενδιαφέρον υλικό θα βρείτε από την εκδήλωση το μουσείο Μπενάκη που διοργάνωσαν οι φίλοι του μουσείου «Γι’ Αλεξανδρινό γράφει Αλεξανδρινός: Η αρχαία Αλεξάνδρεια στην ποίηση του Καβάφη» με ομιλητή τον καθηγητή της Αρχαίας Ιστορίας και Κλασικών Σπουδών στο Institute of Advanced Study του Πανεπιστημίου Princeton, Άγγελο Χανιώτη. Μπορείτε να απολαύσετε την διάλεξη https://www.blod.gr/lectures/gi-aleksandrino-grafei-aleksandrinos-i-arhaia-aleksandreia-stin-poiisi-tou-kabafi/

• Πληροφορίες για το αρχείο Καβάφη https://www.youtube.com/watch?v=jBDhCxPOGbY&list=PLq7qHS4BDtYN31GPh2WGwmL4eLb6ERban&index=12

Επίσης, μπορείτε να παρακολουθήσετε διαδικτυακά την συζήτηση του πανεπιστημιακού, μέλους της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών, και μεταφραστή στα αγγλικά του συνόλου του έργου του Κ.Π. Καβάφη, Daniel Mendelsohn με τον Δημήτρη Παπανικολάου, αναπληρωτή καθηγητή Νεοελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, που προσεγγίζει το καβαφικό έργο αναδεικνύοντας τον πολυδύναμο, πολύμορφο χαρακτήρα του και την εκ νέου εκτίμηση της σημασίας του.

Η ξεχωριστή βραδιά για τον Αλεξανδρινό ποιητή, το πολυσχιδές, πολυδιάστατο έργο του και τη συνεχιζόμενη επίδρασή του πραγματοποιήθηκε 21 Ιανουαρίου 2014 στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

https://www.youtube.com/watch?v=E5LCTva11vo&list=PLq7qHS4BDtYN31GPh2WGwmL4eLb6ERban&index=6

Τέλος αξιοσημειώτος είναι ο εικαστικός διάλογος με την ποίησή του που παρουσιάζει στην πύλη του στο youtube το Ίδρυμα Ωνάση:

Το ελιξίριο της Τέχνης... Η διαιώνιση της ζωής μέσα από την ζωγραφική και την πόιηση του Νίκου Εγγονόπουλου

Η ζωή, ο Θάνατος,
κι’ αναμεσίς
η Τέχνη (η ποίηση)
όπου καταξιώνει τη ζωή,
την διαιωνίζει,
και το θάνατο καταργεί.

«ΤΟ ΜΕΤΡΟΝ: Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ», Νίκος Εγγονόπουλος

Πολλαπλή δημιουργικότητα, αστείρευτο ταλέντο στην ποίηση και την ζωγραφική, ένας άνθρωπος με τεράστια Παιδεία… λίγες λέξεις για τον Νίκο Εγγονόπουλο δεν μπορούν να συνοψίσουν το μέγεθος της προσφοράς του στη Τέχνη, ως ολότητα. Ο Νίκος Εγγονόπουλος θεωρούσε  τη Τέχνη ένα ελιξίριο που καταξιώνει και διαιωνίζει την ζωή. Το αφιέρωμα αυτό πραγματοποιείται με αφορμή την επέτειο των γενεθλίων (21 Οκτωβρίου του 1907).

Της Μαρίας Αλιμπέρτη

Ο λόγος και η ζωγραφική υπήρξαν αφετηρίες για να γονιμοποιήσει στοιχεία του Ελληνικού Πολιτισμού όπως έκαναν και άλλοι καλλιτέχνες της Γενιάς του 30’.

 Υπήρξε ένας καλλιτέχνης που αμφισβητήθηκε αρχικά, καθώς η ελληνική κοινωνία της εποχής του δεν ήταν έτοιμη να αποτιμήσει τα μηνύματα τη Τέχνης του, αφού αποτέλεσε και έναν από τους κύριους εκφραστές του υπερρεαλιστικού κινήματος στην Ελλάδα.

Εκείνος μάλιστα διαμόρφωσε έναν προσωπικό, ιδιόρρυθμο υπερρεαλισμό τηρώντας το μέτρο και τις αναλογίες στις συνθέσεις του. Πρωτοπόρα στοιχεία θα αναδυθούν στη Τέχνη καθώς θα βρεθεί  μέσα στην κοσμογονική ατμόσφαιρα του Παρισιού, όταν το 1924 ο Μπρετόν γράφει το Μανιφέστο των Σουρεαλιστών. 

Βέβαια έφερε μέσα του μια μεγάλη ελληνική παράδοση καθώς υπήρξε μαθητής του Κωνσταντίνου Παρθένη, ενώ παρακολούθησε μαθήματα βυζαντινής τέχνης στο εργαστήριο των Φώτη Κόντογλου και Α. Ξυγγόπουλου, μαζί με το Γιάννη Τσαρούχη. Ωστόσο «μπολιάστηκε» με νέες ιδέες  καθώς σπούδασε ακόμη σε ευρωπαϊκές πόλεις όπως ήταν οι  Βιέννη, Μόναχο και Ιταλία. Το τυχαίο, το παράλογο και το ονειρικό θα το γοητεύσουν και θα του επιτρέψουν να ανακαλύψει ένα νέο πεδίο εκφρασης.

Όταν επέστρεψε στην Ελλάδα  από την Ευρώπη, δίδαξε στη Σχολή Αρχιτεκτόνων του Ε.Μ.Π., ζωγραφική, ιστορία της τέχνης και σκηνογραφία από το 1938. Την ίδια περίοδο γνωρίστηκε με άλλους σημαντικούς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ο Ανδρέας Εμπειρίκος, ο Γιάννης Μόραλης και ο Τζόρτζιο ντε Κίρικο.

Εύκολα αναγνωρίζεται η Τέχνη του χάρη στη φιγούρα  ανδρείκελο, μια απρόσωπη μορφή, χωρίς πρόσωπο με χαρακτηριστικά και την απόδοση συναισθημάτων. Σε κάποια έργα είναι και ακέφαλη αυτή η μορφή. Οι συνθέσεις του θυμίζουν θεατρική σκηνή και πολλές φορές φέρνουν στο μυαλό παράθυρο που επιτρέπει να δεις από μέσα προς τα έξω, να διακρίνεις το δάπεδο, τους τοίχους προσδίδοντας προοπτική στον χώρο. Στην ανθρωποκεντρική ζωγραφική του επικρατεί έντονα το ελληνικό στοιχείο και πολλές φορές το μυθολογικό, το ιστορικό (αρχαιότητα, Βυζάντιο κ.λ.π.).

 Η ποίησή του

 Βάδισε στην ζωή του ίσως ασυνείδητα με την ρήση του Ορατίου "Ut pictura poesis": «Όπως η ζωγραφική, η ποίηση» ή, πιο ελεύθερα: «Η ζωγραφική και η ποίηση πρέπει να βασίζονται στην ίδια αρχή».

«Ο ζωγράφος μεταχειρίζεται χρώματα και πινέλλα, λάδι, νεύτι και άλλα. Ξέρει όμως ότι πίσω από το τελάρο του υπάρχει μία φοβερή, βαθειά μαύρη τρύπα. Παραμερίζει, με την τόλμη του ονείρου, το τελάρο και σκύβοντας μες στο σκοτεινό βάραθρο βλέπει μακρυά, πολύ μακρυά, κοντά στο βάθος, κάτι να φωσφορίζει αμυδρά. Στο συναμεταξύ πετούν –αθόρυβα– μαύρα πουλιά, φτερωτά ψάρια και φαντάσματα. Ξανάρχεται στο φως. Αναμεσίς σ’ αυτόν και στο τελάρο του βρίσκεται τώρα ένα θεριό. Αλλά και πάλι δε φοβάται».

Ως μέλος της ομάδας Αρμός υπήρξε πολύ δραστήριος. Τα καλλιτεχνικά του φρονήματα, δηλαδή τα σουρεαλιστικά του, εκφράστηκαν και  στην ποίηση του με τις συλλογές τα: Κλειδοκύμβαλα της σιωπής (1938), Μην ομιλείτε εις τον οδηγόν (1939), Επτά ποιήματα και Μπολιβάρ (1944), Στην κοιλάδα με τους ροδώνες (1978) κ.ά., ενώ πολλά από τα  έργα του μεταφράστηκαν στα γαλλικά, αγγλικά και ιταλικά, ενώ πολλά άλλα έχουν μελοποιηθεί.

Ευτυχώς η αξία του αναγνωρίσθηκε όσο βρισκόταν εν ζωή καθώς τιμήθηκε με το A΄ Βραβείο Ποίησης του Υπουργείου Παιδείας (1958) και με το Χρυσό Σταυρό του Γεωργίου A΄ (1966). 

Το 1979  του απονεμήθηκε εκ νέου το Κρατικό Βραβείο Ποίησης για την ποιητική του συλλογή «Στην κοιλάδα με τους ροδώνες». Πέθανε στις 31 Οκτωβρίου 1985 από ανακοπή καρδίας.

Υπενθυμίζεται ότι το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή είχε παρουσιιάσει πέρυσι το καλοκαίρι 2017 το δεύτερο αφιέρωμα στον διακεκριμένο ποιητή και ζωγράφο Νίκο Εγγονόπουλο.

Μία μεγάλη αναδρομική έκθεση στο πλαίσιο του εορτασμού για τη συμπλήρωση εκατό χρόνων από τη γέννηση του Νίκου Εγγονόπουλου (1907-1985) παρουσιάστηκε το 2007
και στους χώρους του Μουσείου Μπενάκη.

Πηγές:www.enandro.gr,www.anoixtoparathyro.gr, www.felioscollection.gr