4ο Διαπολιτισμικό Φεστιβάλ “ΣΥΝΥΠΑΡΞΗ” «Balkan Land»

 

Η ανάδειξη της κοινής ιστορίας και των κοινών βιωμάτων των ανθρώπων που ζουν στα Βαλκάνια και η συνειδητοποίηση ενός κόσμου που χωράει πολλούς διαφορετικούς κόσμους αποτελούν τους στόχους του Διαπολιτισμικού Φεστιβάλ Συνύπαρξη 2026 με τίτλο “Balkan Land”. Η εκδήλωση θα διεξαχθεί από τις 18,19  έως και 20 Σεπτεμβρίου 2026 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης!

Συνένωση δυνάμεων

Το Φεστιβάλ διοργανώνεται φέτος για τέταρτη συνεχή χρονιά από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.  Μετά την επιτυχία των περασμένων τριών χρόνων του Φεστιβάλ που κατάφερε με τις ποικιλόμορφες δράσεις του να φέρει τους πολίτες του Ταύρου και τις συλλογικότητες που τον απαρτίζουν σε επαφή με μεταναστευτικές κοινότητες, επιχειρεί να αποδείξει για μία ακόμη φορά ότι οι άνθρωποι, όταν «συναντιούνται» σε όλα τα επίπεδα, όσο διαφορετικές κι αν είναι οι καταβολές τους, μπορούν να συνυπάρξουν ειρηνικά και δημιουργικά, μέσω του πολιτισμού.

Η πρώτη ημέρα είναι αφιερωμένη στην κινηματογραφική προβολή βαλκανικών ταινιών, τη δεύτερη στο βαλκανικό σύγχρονο θέατρο, με την παρουσίαση της παράστασης «Η Χώρα που ποτέ δεν πεθαίνεις», σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι και η τρίτη ημέρα σε μουσικοχορευτικές δράσεις με βαλκανική μουσική, το πολυφωνικό αλβανικό σχήμα «Λοτ Κουρμπέτι» (Δάκρυα Ξενιτιάς) και παραδοσιακούς Βουλγαρικούς χορούς από την ομάδα «Ludi-mladi».

Σκοπός της φετινής διοργάνωσης είναι η  γειτονιά του Ταύρου να γίνει κέντρο ενός διεθνούς event, που ενώνει πολιτισμούς, φέρνει κοντά τους ανθρώπους από όλα τα Βαλκάνια και αναδεικνύει όλα όσα ενώνουν τους λαούς μεταξύ τους. 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Παρασκευή 18/9/2026

     •    Προβολές κινηματογραφικών ταινιών 

19.00 No Man’s Land, Danis Tanovic (Βοσνία)

21.00 The Death of Mr. Lazarescu, Cristi Puiu (Ρουμανία)

Είσοδος Ελεύθερη. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Σάββατο 19/9/2026 στις 21:00

Η Χώρα που ποτέ δεν πεθαίνεις της Ornela Vorpsi  σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι

Η επιτυχημένη παράσταση του ‘Ενκε Φεζολλάρι, με την Αγγελική Καρυστινού στον πρωταγωνιστικό ρόλο και τις Αθηνά Καραγιώτη και Vefi Redhi στον ρόλο οικείων και εφιαλτικών προσώπων, επιστρέφει για μια  μοναδική παράσταση, ειδικά για το Φεστιβάλ ΣΥΝΥΠΑΡΞΗ

«Στη χώρα μου οι κοπέλες πρέπει να προσέχουν ιδιαίτερα τον «αμόλυντο ανθό» τους, γιατί ο άντρας πλένεται μ’ένα κομμάτι σαπούνι και ξαναγίνεται φρέσκος και καθαρός, ενώ τις κοπέλες δεν τις ξεπλένει ολόκληρη θάλασσα. Ολόκληρη θάλασσα.»

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ   Συγγραφέας: Ορνέλα Βόρπσι Μετάφραση: Μαρία Σπυριδοπούλου Διασκευή-Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Λειβαδάς   Σκηνικός χώρος-Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου   Ερμηνεύουν: Αγγελική Καρυστινού,Vefi Redhi, Αθηνά Καραγιώτη

*Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πλέθρον  

Το βραβευμένο και πολυμεταφρασμένο μυθιστόρημα της Ornela Vorpsi, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, αποτελεί ένα μανιφέστο ενάντια στην πατριαρχική δομή της Αλβανίας και στην καταπίεση του ερωτισμού και της ελευθερίας του λαού της από την περίοδο του ‘70 έως τη διάλυση των χωρών του πρώην Ανατολικού Μπλοκ. Κεντρική ηρωίδα είναι η Ορνέλα, η οποία διηγείται άλλοτε πικρά και άλλοτε με χιούμορ την πορεία της προς την ενηλικίωση. Μέσα από την τρυφερή αλλά και σκληρή γραφή της η εικαστικός και συγγραφέας που ζει πλέον στο Παρίσι, εξιστορεί, στην πραγματικότητα, την προσωπική της ιστορία. Εικόνες μιας χώρας δίπλα μας που ελάχιστοι την γνωρίζουν, μιας χώρας που μέσα από τις στάχτες της δικτατορίας του Ενβέρ Χότζα προσπαθεί να αναγεννηθεί, μιας χώρας που ποτέ δεν πεθαίνει…

Η Vorpsi δημιουργεί ένα καθαρά γυναικείο σύμπαν που αμύνεται, ονειρεύεται, συνθλίβεται και, στο τέλος, επιβιώνει σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο. Ένα Βαλκάνιο αφήγημα για την ταπείνωση αλλά και την αντίσταση της γυναίκας ενάντια στα πατριαρχικά καθεστώτα. Ένα χρονικό ταξίδι σε μια χώρα που ποτέ δεν πεθαίνεις, παρά μαθαίνεις να ζεις – σχεδόν χωρίς να ανασαίνεις, να κρύβεσαι, να συναινείς ακούσια, να μοιράζεσαι το λιγοστό σου φαγητό, να σκύβεις το κεφάλι περιμένοντας τις «καλύτερες μέρες» και, αν είσαι τυχερός, να μπεις σε ένα αεροπλάνο… Να αποχαιρετήσεις τη χώρα σου για πάντα, και να γράψεις – χρόνια μετά – ένα μυθιστόρημα για το τι έζησες…

Σκηνοθετικό σημείωμα 

Κυριακή 20/9/ 2026 στις 19:00

Μουσικοχορευτική εκδήλωση και γλέντι με βαλκανική μουσική

Πολυφωνικό Σύνολο «Λοτ Κουρμπέτι» (Δάκρυα Ξενιτιάς) από την Αλβανική Κοινότητα Ελλάδος

Χοροί από την βουλγάρικη χορευτική ομάδα «Ludi-mladi»

Είσοδος Ελεύθερη

Το Φεστιβάλ τελεί  υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού

Με την ευγενική υποστήριξη του Δήμου Μοσχάτου – Ταύρου

«Καρπός»: Νέα μουσική και χορός στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού – 25 & 26 Αυγούστου

Το Oros Ensemble παρουσιάζει στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης την παράσταση «Καρπός», ένα μουσικό και χορογραφικό εγχείρημα που συνδέει δύο μεσαιωνικά λατρευτικά έργα με σύγχρονες συνθέσεις. Για δύο βραδιές, στις 25 και 26 Αυγούστου, η παράσταση διερευνά τη σχέση σώματος, ήχου και συλλογικής εμπειρίας, θέτοντας το ερώτημα ενός νέου ανθρωπισμού στην εποχή της ατομικότητας.

Από τον Μεσαίωνα στη σύγχρονη δημιουργία

Με αφετηρία τη Messe de Nostre Dame του Γκιγιώμ ντε Μασώ και το Κεχαριτωμένη χαίρε του Ιωάννη Κουκουζέλη, οι συνθέτες Nava Hemyari και Αποστόλης Κουτσογιάννης δημιουργούν νέα μουσική ειδικά για το Oros Ensemble. Η παράσταση ανοίγει έναν διάλογο ανάμεσα στο παλιό και το νέο, ανάμεσα στη λατρευτική παράδοση και τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση.

Το σώμα ως φορέας ήχου

Η χορεύτρια Σωτηρία Κουτσοπέτρου χαρτογραφεί το «φυσικό νήμα» που ενώνει την κίνηση με τον ήχο, αναδεικνύοντας τη σωματικότητα ως κεντρικό άξονα της παράστασης. Η συμβολή της ενισχύει το βασικό ερώτημα του έργου: πώς μπορεί να υπάρξει ένας νέος ανθρωπισμός μέσα σε έναν κόσμο υλικής ατομικότητας;

Η μουσική εκτέλεση

Στη σκηνή συμπράττουν οι μουσικοί:

Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης, Βασίλης Ζιγκερίδης, Δημήτρης Καραγιαννακίδης, Αποστόλης Κουτσογιάννης, Ειρήνη Κρικώνη, Αντώνης Τσαχτάνης, Καζούγιο Τσουνεχίρο, δημιουργώντας ένα πολυφωνικό ηχητικό περιβάλλον που συνδυάζει φωνές, όργανα και σύγχρονες τεχνικές.

Πληροφορίες παράστασης

Ημερομηνίες: 25–26 Αυγούστου 2026

Ώρα έναρξης: 20:00

Χώρος: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα σύγχρονης δημιουργίας του μουσείου, που επιδιώκει να συνδέσει τη βυζαντινή κληρονομιά με νέες μορφές τέχνης.

«Θα ξεχαστώ αλλά δεν θα σε ξεχάσω»: Βιωματική παράσταση στο Νεκρομαντείο Αχέροντα

Μια πρωτότυπη, βιωματική παράσταση ζωντανεύει στο Νεκρομαντείο Αχέροντα, προσκαλώντας τους θεατές σε μια προσωπική τελετή μνήμης, συμμετοχής και αναστοχασμού. Η δράση εξελίσσεται σε μικρές ομάδες, μέσα στον αρχαιολογικό χώρο που συνδέθηκε ιστορικά με την επικοινωνία ζωντανών και νεκρών.

Εμπειρία σε μικρές ομάδες – ώρες εισόδου

Η είσοδος πραγματοποιείται σε ομάδες ανά 30 λεπτά.

Ώρες εισόδου: 19:00, 19:15, 19:30 (αγγλόφωνοι θεατές), 19:45, 20:00, 20:15.

Χώρος: Νεκρομαντείο Αχέροντα, Πρέβεζα.

 Μια τελετή μνήμης στον αρχαιολογικό χώρο

Σε έναν τόπο φορτισμένο με μύθους και αρχαίες τελετουργίες, η παράσταση καλεί τον θεατή να κινηθεί στον χώρο, να συνομιλήσει με περφόρμερ, να παρακολουθήσει χοροθεατρικά δρώμενα και να συμμετάσχει ενεργά στη διαμόρφωση της εμπειρίας.

Τα κεντρικά ερωτήματα της δράσης είναι βαθιά προσωπικά:

– Με ποιους νεκρούς θα θέλατε να συνομιλήσετε;

– Τι θα τους λέγατε;

– Θα καταλαβαίνατε τι σας λένε;

Συμμετοχική χορογραφία με χορευτές με και χωρίς αναπηρία

Στην παράσταση συμμετέχουν χορευτές χωρίς και με αναπηρία — άτομα με κινητική αναπηρία και τυφλοί χορευτές — οι οποίοι συνδιαμορφώνουν το έργο μέσα από τις δικές τους σωματικές και αισθητηριακές εμπειρίες. Η παρουσία τους ενισχύει τον διάλογο γύρω από τη μνήμη, τη σχέση και την ανθρώπινη ευαλωτότητα.

Ο τίτλος και η φιλοσοφία της παράστασης

Ο τίτλος Θα ξεχαστώ αλλά δεν θα σε ξεχάσω συμπυκνώνει τον πυρήνα της δράσης: η μνήμη δεν παρουσιάζεται ως εμμονή αθανασίας, αλλά ως πράξη σχέσης, αφοσίωσης και ευθύνης απέναντι στους άλλους.

Συντελεστές

Χορογραφία: Κωνσταντίνος Μίχος

Μουσική: Αναστάσης Γρίβας

Συμμετέχουν: Σύλβια Κατσαρού, Ανδρέας Κολίσογλου, Ηλίας Κουνέλας, Κωνσταντίνος Μίχος, Μπέτυ Νικολαΐδου, Αγνή Παπαδέλη‑Ρωσσέτου, Walter Rooks

ΑΜΚΕ: ΛΑΘΟΣ ΚΙΝΗΣΗ

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει το πρόγραμμα της νέας σεζόν 2026–2027: μια χρονιά αφιερωμένη στον Μπετόβεν

 

Η νέα καλλιτεχνική περίοδος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών ανοίγει με ένα πρόγραμμα υψηλών προδιαγραφών, που συνδυάζει διεθνείς ορχήστρες, κορυφαίους μαέστρους, σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες και δράσεις για όλες τις ηλικίες. Η σεζόν 2026/2027 σηματοδοτείται από τον εορτασμό των 200 χρόνων από τον θάνατο του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, με ένα εκτενές αφιέρωμα που αναδεικνύει τη διαχρονική δύναμη του έργου του.

Κύκλος «Μπετόβεν 200»: Μνημειώδεις συναυλίες και κορυφαίες συμπράξεις

Το Μέγαρο τιμά τον Μπετόβεν με μια σειρά συναυλιών που φωτίζουν τις κορυφαίες στιγμές της δημιουργίας του:

22 Ιανουαρίου 2027: Ο Jordi Savall, η Capella Nacional de Catalunya και η Concert des Nations παρουσιάζουν τη Missa Solemnis.

Φεβρουάριος 2027: Ο Gautier Capuçon και ο Frank Braley ερμηνεύουν όλες τις Σονάτες για τσέλο και πιάνο.

Φεβρουάριος 2027: Η Καμεράτα, υπό τον Γιώργο Πέτρου, αναβιώνει τη θρυλική συναυλία του 1808 στο Theater an der Wien.

Άνοιξη 2027: Ο Λεωνίδας Καβάκος και ο Enrico Pace παρουσιάζουν σε τριήμερο κύκλο όλες τις Σονάτες για βιολί και πιάνο.

Παράλληλα, κορυφαία κουαρτέτα εγχόρδων –Modigliani, Van Kuijk, Ébène, Κουαρτέτο Αιμίλιος Ριάδης και Νέο Κρητικό Κουαρτέτο– παρουσιάζουν τα ύστερα Κουαρτέτα του Μπετόβεν.

Μεγάλες Ορχήστρες – Μεγάλοι Μαέστροι / Μεγάλοι Ερμηνευτές

Η σεζόν φιλοξενεί διεθνείς ορχήστρες και κορυφαίους σολίστ:

• 21 Οκτωβρίου 2026: Cleveland Orchestra – Franz Welser‑Möst
• 25 Οκτωβρίου 2026: Janine Jansen & Denis Kozhukhin
• 30 Νοεμβρίου 2026: Wiener Symphoniker – Petr Popelka, με σολίστ τον Mao Fujita
• Φεβρουάριος 2027: Martha Argerich με τη Φιλαρμονική Οξφόρδης
• 6 Μαρτίου 2027: Arcadi Volodos σε ρεσιτάλ
• 7–8 Απριλίου 2027: Θεόδωρος Κουρεντζής & Utopia – Κατά Ματθαίον Πάθη
• 15 Μαΐου 2027: Europa Galante – Fabio Biondi, αφιέρωμα στον Βιβάλντι

Παραδοσιακή μουσική της Νότιας Ιταλίας

Στις 31 Οκτωβρίου 2026, η Orchestra Popolare La Notte della Taranta φέρνει για πρώτη φορά στην Αθήνα τον παλμό του Σαλέντο, με τραγούδια στα Γκρίκο/Γκρεκάνικα και χορευτές που αναβιώνουν την παράδοση της taranta.

Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής

Η Καμεράτα παρουσιάζει:

• Candide του Bernstein (10–11 Δεκεμβρίου 2026)
• Ariodante του Χαίντελ (Φεβρουάριος 2027), σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Händel του Γκέτινγκεν
• Αναβίωση της ιστορικής ακαδημίας του Μπετόβεν (Φεβρουάριος 2027), σε δύο διαδοχικές συναυλίες με όργανα εποχής

Τρία κορυφαία διεθνή συγκροτήματα σύγχρονου χορού έρχονται στην Αθήνα:

• Vollmond – Pina Bausch (6–9 Νοεμβρίου 2026)
• Akram Khan Company
• Nederlands Dans Theater

Το Vollmond του Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, με τον εμβληματικό βράχο και το νερό που πλημμυρίζει τη σκηνή, αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα έργα της δημιουργού.

Μια σεζόν για όλους

Το πρόγραμμα συμπληρώνεται από:

• ΚΟΑ, ΕΛΣΟΝ
• Jazz@Megaron
• Γέφυρες
• Megaron Plus

Εκπαιδευτικά προγράμματα και δράσεις προσβασιμότητας

Η προπώληση  αρχίζει στις 3 Σεπτεμβρίου για τους Φίλους του Μεγάρου και 10 Σεπτεμβρίου για το κοινό.

«Αααχ…»: Χορευτική παράσταση στο Νέο Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων για τα στερεότυπα και τη γυναικεία ταυτότητα

Μια σύγχρονη χορευτική δημιουργία που αποδομεί τα γυναικεία στερεότυπα και επαναπροσδιορίζει τη σχέση σώματος, ταυτότητας και κοινωνικών ρόλων παρουσιάζεται στις  11 Αυγούστου στο Νέο Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων. Η παράσταση «Αααχ…» συνδυάζει σάτιρα, κίνηση και δραματουργία για να φωτίσει τις αόρατες δομές που διαμορφώνουν τη γυναικεία εικόνα.

Η νέα χορευτική παράσταση «Αααχ…» παρουσιάζεται στις 20:00, στο Νέο Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων. Το έργο επιχειρεί να σχολιάσει με χιούμορ, ειρωνεία και ένταση τον τρόπο με τον οποίο τα στερεότυπα γύρω από τη γυναικεία ταυτότητα εξακολουθούν να λειτουργούν, παρά τη φαινομενικά προοδευτική όψη της εποχής.

Σάτιρα και χορός απέναντι στη «τέλεια γυναίκα»

Η παράσταση αποδομεί την κατασκευασμένη εικόνα της «τέλειας γυναίκας» που προωθείται διαχρονικά από κοινωνικές νόρμες και πολιτισμικά πρότυπα. Οι δύο χορογράφοι και χορεύτριες, ÁMFI (Ιουλία Ζαχαράκη και Βαρβάρα Μπαρδακά), φέρουν στη σκηνή τη δυναμική, την ένταση και τη «μαγκιά», αποσυνδέοντάς τα από την αποκλειστικά ανδρική κατοχή.Το σώμα γίνεται εργαλείο έκφρασης, αντίστασης και επαναπροσδιορισμού των ρόλων, υπερβαίνοντας τα όρια που του επιβάλλονται.

Ένα έργο για την ταυτότητα και την έκφραση

Μέσα από τη χορογραφία, τη δραματουργία και τη σωματική αφήγηση, η παράσταση εξερευνά πώς το σώμα μπορεί να ξεπεράσει τα στερεότυπα, να επαναπροσδιορίσει τη θέση του και να συνδεθεί με την προσωπική και συλλογική ταυτότητα. Η σάτιρα λειτουργεί ως εργαλείο απογύμνωσης των κοινωνικών μηχανισμών που παράγουν και αναπαράγουν στερεότυπα, ενώ ο χορός αναδεικνύει την ελευθερία και τη δύναμη της κίνησης.

Συντελεστές

Σύλληψη, χορογραφία, δραματουργία, σκηνικά, ερμηνεία: ÁMFI (Ιουλία Ζαχαράκη & Βαρβάρα Μπαρδακά)

Πρωτότυπη μουσική, καλλιτεχνική συνεργασία: Θάνος Σακελλαρίδης

Κοστούμια: Λευτέρης Χουδαλάκης

ΑΜΚΕ: Reservoir Productions

Πληροφορίες

Η εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Η προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.

Χ

Τρίκαλα: «Τρεις μουσικές πράξεις ανθρωπιάς» στο Οθωμανικό Τέμενος Οσμάν Σαχ

 

Σήμερα 9 και  αύριο 10 Ιουλίου, το Οθωμανικό Τέμενος Οσμάν Σαχ (Κουρσούμ Τζαμί) στα Τρίκαλα φιλοξενεί τη μουσικοαφηγηματική παράσταση «Τρεις μουσικές πράξεις ανθρωπιάς», μια σκηνική εμπειρία που συνδυάζει μουσική, αφήγηση και σύγχρονο χορό για να αναδείξει τη μεταδοτικότητα της ανθρωπιάς.

Μια παράσταση για τη δύναμη των μικρών πράξεων

Η παραγωγή της I.M.N.I. ΑΜΚΕ, σε συνεργασία με το Κέντρο Έρευνας – Μουσείο Τσιτσάνη, δημιουργεί μια ενιαία σκηνική αφήγηση με φόντο το ιστορικό μνημείο του Οσμάν Σαχ.

Κλασικές εκτελέσεις βυζαντινών, δημοτικών και ρεμπέτικων τραγουδιών συναντούν αφηγηματικές δράσεις που φωτίζουν τον τρόπο με τον οποίο οι μικρές πράξεις ανθρωπιάς διαχέονται στον χρόνο και επηρεάζουν την κοινωνία.

Ο χορός μεταφράζει σωματικά τις έννοιες της διάδοσης, της επαφής και της ανθρώπινης σύνδεσης, δημιουργώντας ένα πολυεπίπεδο έργο που εξερευνά πώς η μουσική και η αφήγηση μπορούν να γίνουν φορείς ενσυναίσθησης.

Ευχαριστίες και υποστήριξη

Ευχαριστίες εκφράζονται προς το Τμήμα Πολιτισμού του Δήμου Τρικκαίων και το προσωπικό της ΕΦΑΤ, ενώ ιδιαίτερη μνεία γίνεται στον Στέλιο Καραγιώργο, Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Μουσείου Τσιτσάνη, για την εμπιστοσύνη και τη συνεχή υποστήριξη στην υλοποίηση της δράσης.

στις 21:30, 

Συντελεστές της παράστασης

Μουσική σύνθεση – επιμέλεια: Σάκης Κοντονικόλας, Νεκτάριος Παπαγεωργίου

Χορογραφική επιμέλεια: Μαρία Γαδετσάκη

Αφήγηση: Αντονέλλα Χήρα

Ερμηνεία: Αργύρης Κόκορης, Αιμιλία Χαλκιά

Πιάνο: Σάκης Κοντονικόλας

Κλαρίνο: Νεκτάριος Παπαγεωργίου

Μπουζούκι: Γιώργος Ρέτος

Χορός επί σκηνής: Ελπίδα Θωμαΐδη, Μαρία Καρακούση, Εβίτα Μάνου

Ηχοληψία: Νίκος Μπακοβασίλης

Poster artwork: UPMESS

Οργάνωση – εκτέλεση παραγωγής:  

I.M.N.I. ΑΜΚΕ, Μαρία Γαδετσάκη, Ισαβέλλα‑Δήμητρα Καρούτη, Σεσίλια Λεκλέρ, Βασιλένα Μητσιάδη, Βιργινία Μπαράκου

ΑΜΚΕ: Ι.Μ.Ν.Ι.

#ΣύγχρονοςΧορός

«Η Επιστροφή»: Χορός, μνήμη και ερείπια στον αρχαιολογικό χώρο της Μαρώνειας

Σε ένα τοπίο που ο χρόνος διαστέλλεται και η μνήμη αποκτά υλικό σώμα, η παράσταση... Η Επιστροφή επιχειρεί μια ποιητική διερεύνηση της ανθρώπινης κατάστασης μέσα από τον κύκλο, το ερείπιο και τη συλλογική εμπειρία. Τρεις χορεύτριες και ένας μουσικός συνθέτουν επί σκηνής ένα πεδίο συνεχούς μεταβολής, που το ατομικό συναντά το κοινό και η κίνηση γίνεται πράξη επαναπροσδιορισμού.

Χορός και μουσική ως χαρτογράφηση της ανθρώπινης μνήμης

Η παράσταση προσεγγίζει το σώμα ως φορέα μνήμης, σχέσης και επαναφοράς. Μέσα από θραύσματα κίνησης, ήχου και δράσης, δημιουργείται ένα ερειπιακό πεδίο που μεταβάλλεται και ανασυντίθεται, αποτυπώνοντας τη διαδρομή από το προσωπικό στο συλλογικό. Η αφήγηση δεν είναι γραμμική· συγκροτείται από διαδοχικές συναντήσεις, όπου κάθε μικρό συμβάν αποκτά νόημα μέσα από τη σχέση του με το σύνολο.

Ο αρχαιολογικός χώρος της Μαρώνειας ως ζωντανός συνομιλητής

Ο χώρος δεν λειτουργεί ως σκηνικό, αλλά ως ενεργός συνομιλητής. Οι παράλληλες χρονικότητες του αρχαιολογικού τοπίου συνυπάρχουν με τις κινήσεις των ερμηνευτριών, χωρίς να συγχωνεύονται. Η «επιστροφή» δεν αφορά την αναζήτηση ενός σταθερού σημείου, αλλά τη συνάντηση με τον άλλον, με το σώμα, με τον κοινό χώρο. Εκεί όπου η μεταβολή, η συνύπαρξη και η κίνηση γίνονται κοινή εμπειρία.

Συντελεστές της παράστασης

Χορογραφία: Μίνα Ανανιάδου

Μουσική: Δημήτρης Λώλης

Βοηθός χορογράφου: Σοφία Πουχτού

Συνδημιουργία – Ερμηνεία: Μαρία Βούρου, Δάφνη Δούλη, Μίνα Ανανιάδου

Δραματουργική επεξεργασία: Ηρώ Βασάλου

Βίντεο – Φωτογραφίες: Αλέκος Μπουρελιάς

Παραγωγή: anana collective

ΑΜΚΕ: anana collective

  

«Το Πέτρινο Σώμα» στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πέλλας – Χορός, ύλη και χρόνος σε μια εικαστική performance

 

Ένα γυναικείο σώμα συναντά την πέτρα και μαζί συνθέτουν ένα ζωντανό, μεταβαλλόμενο τοπίο όπου η κίνηση συνομιλεί με την ακινησία και η ευθραυστότητα με τη διάρκεια. Η ομάδα Creo Dance Company παρουσιάζει το εικαστικό χορευτικό σόλο «Το Πέτρινο Σώμα» στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πέλλας, στις 5 και 6 Ιουλίου, στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός».

Σώμα και πέτρα: μια συνάντηση ύλης και εμπειρίας

Η performance εξερευνά τη σχέση του ανθρώπινου σώματος με τη γεωλογική ύλη, ένα υλικό συνδεδεμένο ιστορικά με την εργασία, την αντοχή και τη μνήμη. Η χορεύτρια ανταποκρίνεται στο βάρος, την υφή και την αντίσταση της πέτρας, ενώ οι λίθοι, μέσα από τη χορευτική πράξη, αποκτούν ρυθμό, σωματικότητα και νοηματική παρουσία. Η συνύπαρξη, η φροντίδα, αλλά και η αντίστιξη ανάμεσα στα δύο στοιχεία δημιουργούν ένα κινητικό συνεχές που μεταμορφώνεται διαρκώς.

Η παράσταση «Το Πέτρινο Σώμα»

Το έργο αποτελεί ένα εικαστικό χορευτικό σόλο που διερευνά:

• τη βαρύτητα και τη μετακίνηση
• την ισορροπία και την αστάθεια
• τη σχέση κίνησης και ακινησίας
• την υλικότητα της πέτρας ως συνομιλητή του σώματος

Η performance παρουσιάζεται Κυριακή 5 και Δευτέρα 6 Ιουλίου, στις 20:00, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πέλλας.

Συντελεστές

Σύλληψη – Χορογραφία – Ερμηνεία: Πωλίνα Κρεμαστά

Εικαστικός σύμβουλος: R2D2 ΑΜΚΕ

Κατασκευές: Angel Atanasov

Μουσική/Ηχητική σύνθεση: Σοφία Καμαγιάννη

Κείμενο: Πωλίνα Κρεμαστά (εμπνευσμένο από Σιμπόρσκα, Χιόνη, Μιφσούτ)

Βοηθός χορογράφου: Κατερίνα Δελακούρα

Βοηθός παραγωγής: Άρτεμις Κουγιουμτζόγλου

Τεχνική υποστήριξη: Νίκος Έξαρχος

Βίντεο: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ανδριανός

Παραγωγή: ΣΙ ΝΤΙ ΣΙ Πολιτιστικές Εκδηλώσεις ΑΜΚΕ

Πρακτικές πληροφορίες

Η παραγωγή εντάσσεται στο πρόγραμμα «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός 2026» του Υπουργείου Πολιτισμού.

Η εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν, με καταβολή μόνο του εισιτηρίου εισόδου στο μουσείο (10€).

Ώρα προσέλευσης: έως 19:30

Προκράτηση θέσης: υποχρεωτική

Προκρατήσεις από 24 Ιουνίου 2026: www.allofgreeceoneculture.gr

«Σώμα Κοινό»: Χορευτική και μουσική περφόρμανς στο Βυζαντινό Λουτρό Θεσσαλονίκης

Σήμερα το Σάββατο 4 Απριλίου 2026, στις 18:00, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης φιλοξενεί στο Βυζαντινό Λουτρό την περφόρμανς «Σώμα Κοινό», μια βιωματική δράση που κινείται στο όριο ανάμεσα στην παράσταση και την τελετουργία. Η συλλογική δημιουργία, σε επιμέλεια της Βίκυς Αγγελίδου, φέρνει στο προσκήνιο τη σχέση σώματος, φωνής και χώρου, μέσα από μια εμπειρία που συνδέει το προσωπικό με το συλλογικό.

Μια δράση εμπνευσμένη από τη συνθήκη του χαμάμ

Η περφόρμανς αντλεί έμπνευση από το χαμάμ ως τόπο συνάντησης, φροντίδας και μετάβασης. Στον πυρήνα της βρίσκεται η έννοια του «πορώδους» σώματος, ενός σώματος ανοιχτού που αναπνέει, αισθάνεται και συνδέεται. Μέσα από την αναπνοή, τη φωνή, την κίνηση και τον ήχο, οι περφόρμερ εισέρχονται σε μια κοινή διαδικασία όπου το ατομικό και το συλλογικό αλληλοδιαπλέκονται.

Συμμετέχουν οι Δέσποινα Κουρή, Νικολέτα Κυφωνίδου και Βίκυ Αγγελίδου στην κίνηση, η Ατλαντίδα Κουτσοβαγγέλη Μαλιοκάπη στη φωνή και ο Γιώργος Καλαμάκης στο ούτι και τη φωνή.

Σύνδεση με το 1ο Διεθνές Συνέδριο Ψυχοθεραπείας Gestalt

Η εκδήλωση διοργανώνεται από την Ελληνική Εταιρεία Ψυχοθεραπείας Gestalt στο πλαίσιο του προγράμματος κοινωνικής ευαισθητοποίησης «Δράσεις στην πόλη». Πραγματοποιείται παράλληλα με το 1ο Διεθνές Συνέδριο Ψυχοθεραπείας Gestalt, με θέμα «Φύλο και σεξουαλικότητα σήμερα», που διεξήχθη τον Μάρτιο στους χώρους του ΚΕ.Δ.Ε.Α. του ΑΠΘ.

Σε άμεσο διάλογο με τη θεματική του συνεδρίου, το χαμάμ λειτουργεί ως ενδιάμεσος χώρος, ταυτόχρονα ιδιωτικός και συλλογικός, όπου τα κοινωνικά στερεότυπα μετατοπίζονται και δημιουργείται ζωτικός χώρος για μια διαφορετική μορφή συνύπαρξης.

Πληροφορίες συμμετοχής

Η είσοδος είναι ελεύθερη, ωστόσο απαιτείται κράτηση θέσης. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να κάνουν κράτηση μέσω της φόρμας:

https://forms.gle/aaLJeFb9oUogoopr8

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Συνεχίζεται η Λέσχη Ανάγνωσης της ΕΦΑ Πόλης Θεσσαλονίκης

Τον Απρίλιο συνεχίζεται η δραστηριότητα της Λέσχης Ανάγνωσης «Λογοτεχνικοί περίπατοι στη Βυζαντινή Θεσσαλονίκη», με στόχο την ανάγνωση και τον περιπατητικό σχολιασμό κειμένων που αναδεικνύουν τη βυζαντινή ταυτότητα της πόλης. Υπεύθυνη του προγράμματος είναι η Δρ Πέλλη Μάστορα (τηλ. 2311 225 166).

Dancing Queen: Όταν δεν ξέρεις να χορεύεις, αλλά η καρδιά σου ξέρει τα βήματα

 

Η νορβηγική ταινία Dancing Queen της Αουρόρα Γκος είναι μια γλυκόπικρη ωδή στα χρόνια της αθωότητας, τότε που η καρδιά χτυπάει για πρώτη φορά και το σώμα γίνεται πεδίο ανασφάλειας αλλά και έκφρασης. Με φόντο τα τοπία της Νορβηγίας και μια ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στη συγκίνηση και την ειλικρίνεια, η ταινία μάς μεταφέρει στον εσωτερικό κόσμο της 12χρονης Μίνα, ενός κοριτσιού που ανακαλύπτει το ταλέντο της στον χορό, αλλά κυρίως τον εαυτό της.

Της Μαρίας Αλιμπέρτη

Η  ταινία προσφέρει μια τρυφερή και ειλικρινής ματιά στην εφηβεία, στα πρώτα καρδιοχτύπια και στα όνειρα που γεννιούνται μέσα από την αμηχανία, την ανασφάλεια και την ανάγκη για αποδοχή. Η αισθητική παίζει με το φως και τις σκιές, η ταινία μας μεταφέρει σε μια ηλικία που η αθωότητα συναντά τις πρώτες απώλειες.

Περίληψη

Τα πάνω κάτω έρχονται στη ζωή της 12χρονης Μίνα όταν ένας διάσημος χορευτής μετακομίζει στην πόλη της. Ερωτεύεται παράφορα, και όταν εκείνος κάνει μια ανοιχτή οντισιόν για τη νέα του ομάδα χορού, η Μίνα βλέπει μια ευκαιρία να έρθουν κοντά και δηλώνει συμμετοχή. Βυθισμένη στον ενθουσιασμό της, όμως, ξεχνάει κάτι πολύ βασικό: Δεν ξέρει να χορεύει!

Ερμηνείες

 Η ερμηνεία της Λιβ Ελβίρα Κίπερουντ είναι καθηλωτική, γεμάτη αμηχανία, λαχτάρα και σιωπηλές εκρήξεις, που μας φέρνουν κοντά σε κάθε παιδικό βλέμμα που ζητά αποδοχή.  Η ερμηνεία της μάς βάζει στη θέση της ηρωίδας, με την καρδιά να χτυπά δυνατά σε κάθε βλέμμα, κάθε αμφιβολία, κάθε μικρή νίκη. Ξεχωρίζουν οι σκηνές όπου η ερωτοχτυπημένη Μίνα κοιτάζει με αμηχανία τον αγαπημένο της, αλλά και η σχέση της με τη γιαγιά της, που λειτουργεί ως μέντορας και πηγή ενθάρρυνσης.

Όταν η αγάπη γίνεται πρόβα για την αυτοεκτίμηση

Η σχέση της με τη γιαγιά της, που λειτουργεί ως μέντορας και καθρέφτης ενσυναίσθησης, προσφέρει μια από τις πιο τρυφερές αφηγήσεις για τη δύναμη της οικογένειας και της αυτοεκτίμησης. Η γιαγιά είναι εκείνη που τη βοηθά να ξεφύγει από την αυτολύπηση και να ανακαλύψει τη μοναδικότητά της.

Μια εφηβεία γεμάτη σκιές, φώτα και καρδιοχτύπια

Η σκηνοθεσία της Γκος αποφεύγει τις ευκολίες και προσεγγίζει με ειλικρίνεια τις δυσκολίες της εφηβείας. Η ταινία πραγματεύεται τη μετάβαση από την παιδική ηλικία στην εφηβεία, τις γονεϊκές ανησυχίες, τις ματαιώσεις στον δρόμο προς την επιτυχία, αλλά και ζητήματα όπως τα στερεότυπα, οι διατροφικές διαταραχές και η ψυχολογία του σώματος. 

Η αισθητική της ταινίας ενισχύεται από τις νυχτερινές λήψεις, τους φωτισμούς και το παιχνίδι με τις χαραμάδες, που συνδέονται με τον ψυχισμό της ηρωίδας. Η μουσική επένδυση είναι ταιριαστή, ενισχύοντας τις συναισθηματικές κορυφώσεις χωρίς να επισκιάζει την αφήγηση.

Το Dancing Queen είναι μια ταινία που απευθύνεται τόσο σε εφήβους όσο και σε ενήλικες, καθώς μας φέρνει σε επαφή με το εσωτερικό μας παιδί, εκείνο που κάποτε ονειρεύτηκε να χορέψει, να αγαπηθεί και να γίνει αποδεκτό. Είναι μια ταινία για την ευθραυστότητα και τη δύναμη, για τις ματαιώσεις που έρχονται νωρίς και για την ελπίδα που επιμένει.

Ψυχισμός εν κινήσει: Σεμινάρια για τη σχέση μουσικής και κίνησης στο Αναγνωστήριο Βιβλιοθήκης

Ένας νέος κύκλος τριών ανεξάρτητων σεμιναρίων με τίτλο “Ψυχισμός εν κινήσει” εξερευνά τη δυναμική σχέση ανάμεσα στη μουσική και την κίνηση, εστιάζοντας στην έκφραση του ανθρώπινου ψυχισμού μέσα από τις τέχνες του ήχου και του σώματος. Τα σεμινάρια πραγματοποιούνται στο Αναγνωστήριο Βιβλιοθήκης, με εισηγητή τον χορευτή και μουσικό Γιώργο Γαβριήλ, και απευθύνονται σε ενήλικες ανεξαρτήτως εμπειρίας.

Η μουσική ως σωματική εμπειρία και η κίνηση ως ηχητική έκφραση

Το πρόγραμμα εστιάζει στις αλληλεπιδράσεις μεταξύ μουσικής και χορού, από τις απαρχές της ανθρώπινης έκφρασης έως τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Μέσα από θεωρητική προσέγγιση και βιωματική εμπειρία, οι συμμετέχοντες καλούνται να ανακαλύψουν τις κοινές ρίζες των δύο τεχνών και να εξερευνήσουν τις συγγενείς πρακτικές που τις ενώνουν.

Διαλέξεις, προβολές και ζωντανές παρουσιάσεις από καταξιωμένους δημιουργούς

Κάθε σεμινάριο περιλαμβάνει διαλέξεις, προβολές, συνεντεύξεις και ζωντανές παρουσιάσεις, προσφέροντας ένα πολυδιάστατο πλαίσιο κατανόησης της σχέσης μουσικής και κίνησης. Η θεματολογία καλύπτει ανθρωπολογικά και βιολογικά δεδομένα, την ιστορική εξέλιξη των τεχνών, καθώς και την τελετουργική τους διάσταση.

Ημερομηνίες και θεματικές ενότητες του κύκλου

Το πρώτο σεμινάριο πραγματοποιείται την Τετάρτη 15 Οκτωβρίου στις 19:00 και εστιάζει στις απαρχές του ανθρώπινου ψυχισμού και την έκφρασή του μέσω του ήχου και της κίνησης. Το δεύτερο, την Τετάρτη 12 Νοεμβρίου, εξετάζει τη συγγένεια μουσικής και χορού ως μορφές τέχνης. Το τρίτο και τελευταίο σεμινάριο, την Τετάρτη 10 Δεκεμβρίου, επικεντρώνεται στη σημασία της κίνησης και του ήχου μέσα στην τελετουργική πράξη.

Οικειοποιήσεις: Ανασκαφή της Κίνησης- Σύγχρονη χορευτική αναμέτρηση με τον χρόνο

 

Η Μαριέλα Νέστορα παρουσιάζει το νέο της έργο "Οικειοποιήσεις: Ανασκαφή της Κίνησης", στον αρχαιολογικό χώρο Νεμέας.  Η χορευτική παράσταση σε παραγωγή της YELP DANCE Co., εστιάζει στις μορφές των ερυθρόμορφων και μελανόμορφων αγγείων ως αφετηρία για μια σύγχρονη χορευτική αφήγηση. 

Η παράσταση που θα δοθεί στον αύλειο χώρο, δεν επιχειρεί να αναπαραστήσει το παρελθόν, αλλά να το μεταφέρει στο παρόν ως ένα ζωντανό πεδίο ερωτημάτων, επαναδιατυπώσεων και σωματικής μνήμης. Μέσα από τη συνεχή διάδραση με τη ζωντανή μουσική, η κίνηση γίνεται εργαλείο αναστοχασμού: μορφή και ενέργεια, πράξη και πλαίσιο, αίσθηση και σκέψη.

Η χορογραφία λειτουργεί ως μηχανισμός οικειοποίησης και επανάληψης, ανακινώντας μνήμες και καθιστώντας τον χρόνο πορώδη και ρευστό. Το έργο αναμετριέται με την έννοια του χρόνου ως μια συνθήκη όπου το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον συνυπάρχουν και αλληλεπιδρούν. Κάθε κίνηση, κάθε μουσική φράση, κάθε σκηνική επιλογή αποτελεί μια πράξη εξερεύνησης και οικειοποίησης.

 Συντελεστές:

• Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα

• Μουσική: Τηλέμαχος Μούσας

• Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρία Αθανασοπούλου

• Βοηθός χορογράφου: Γιάννης Τσιγκρής

• Σύμβουλος δραματουργίας: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

• Σχεδιασμός T-shirt: Μαρία Έλενα Μύρκα

• Ερμηνεύουν: Εύα Παπαδοπούλου, Γιάννης Τσιγκρής

• Μουσικοί: Τηλέμαχος Μούσας (κιθάρα), Ιάκωβος Παυλόπουλος (κρουστά)

• Παραγωγή: ΑΜΚΕ ΟΜΙΛΟΣ ΤΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΟΥ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ (YELP DANCE Co.)

«Κομμάτια γης»: Χοροθεατρική παράσταση στο Μουσείο Ζακύνθου

Η γη ως σκηνή και ο χρόνος ως πρωταγωνιστής αναδεικνύονται σε μια πολυαισθητική εμπειρία με βάση τον ταοϊσμό στην παράσταση  «Κομμάτια γης». Το  Μουσείο Ζακύνθου φιλοξενεί σήμερα και αύριο 21 και 22 Αυγούστου 2025 την πρωτότυπη χοροθεατρική παράσταση, μια δημιουργία της Χριστιάνας Σαρασίδου που εξερευνά τη ροή του χρόνου μέσα από τον χώρο, τη μουσική και την κίνηση. Η παράσταση ενσωματώνει στοιχεία του φιλοσοφικού ταοϊσμού, δημιουργώντας έναν σκηνικό διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.

Με πρωτότυπη μουσική και ζωντανή ερμηνεία από τον Μαρσέλο Τζόνσον, η μουσική λειτουργεί ως ενεργό στοιχείο της δράσης, επηρεάζοντας και επηρεαζόμενη από τις κινήσεις των ερμηνευτριών. Τρεις γενιές χορευτριών – Μαρίλια Γράντζα, Νατάσα Ζούκα και Ελίνα Τσίμπρου – αλληλεπιδρούν με τον χώρο, μεταμορφώνοντάς τον σε ένα ζωντανό πεδίο παρατήρησης και δημιουργίας.

Η παραγωγή της ΑΜΚΕ CYCLERE πλαισιώνεται από την Λέτα Αμπαζή (mentoring), τη Χριστίνα Θανάσουλα (σχεδιασμός φωτισμών) και την Ευδοκία Βεροπούλου (κοστούμια), συνθέτοντας ένα ολοκληρωμένο αισθητικό και νοηματικό σύμπαν.

Η παράσταση «Κομμάτια γης» αποτελεί μια σύγχρονη πολιτιστική πρόταση που συνδέει τη φιλοσοφία με την τέχνη, προσκαλώντας το κοινό να βιώσει τον χρόνο ως εμπειρία, μέσα από τη γη, τη μουσική και την ανθρώπινη παρουσία.

21 & 22 Αυγούστου 2025 

 Ώρα έναρξης: 21.00  

Flamenco Live στο Hola Flamenco Festival 2025 – Η Ανδαλουσιανή Ψυχή Χορεύει στην Αθήνα

Μια αυθεντική εμπειρία φλαμένκο έρχεται στην Αθήνα την Τετάρτη 30 Ιουλίου 2025, στο πλαίσιο του Hola Flamenco Festival 2025, με την παράσταση "Flamenco Live". Με τη στήριξη της Πρεσβείας της Ισπανίας, του Ινστιτούτου Θερβάντες και υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού (ΕΟΤ), η παράσταση συνδυάζει χορό, μουσική και πάθος σε μια βραδιά αφιερωμένη στην άυλη πολιτιστική κληρονομιά της Ανδαλουσίας.

Το φλαμένκο αποτελεί μια από τις πιο εκφραστικές μορφές τέχνης, βαθιά ριζωμένη στους Ανδαλουσιανούς Ρομά και παγκοσμίως αναγνωρισμένη από την UNESCO ως Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά από το 2010. Η παράσταση αυτή αναδεικνύει τη ζωντανή πολιτισμική σύνδεση Ελλάδας–Ισπανίας, προσφέροντας στους θεατές μια ώρα γεμάτη ρυθμό, συναίσθημα και αυθεντικότητα.

 Οι Πρωταγωνιστές της Βραδιάς

- Χορός: Francesca Grima “La Chica” & Antonio Andreou

- Special Guest: Marisa Risu

- Τραγούδι: Yota Baron

- Κιθάρα: Γιώργος Βαλιρής

- Cajón: Andrej Vujicic

Χρόνος και Πληροφορίες Προσέλευσης

-  Ημερομηνία: Τετάρτη 30 Ιουλίου 2025

-  Ώρα έναρξης: 21:00

- Εισιτήριο: 20€

-  Προπώληση: Ήδη σε εξέλιξη – συνιστάται κράτηση εγκαίρως

Χορός, μουσική και αφήγηση στην παράσταση: Μάρθα Γκράχαμ και Ελληνικοί Μύθοι: Κλυταιμνήστρα

 

 

Όταν οι Τέχνες παντρεύονται  το γέννημα είναι  συνήθως εντυπωσιακό , ιδιαίτερα όταν αυτό υπηρετεί την αναβίωση των μυθικών ηρώων.  Με τα μάτια μιας γυναίκας, χορός και αφήγηση συναντώνται επί σκηνή! Η πρωτότυπη παράσταση της Δρ. Νίνας Παπαθανασοπούλου, Καθηγήτριας Κλασικών Σπουδών στο College Year in Athens,  μας ταξιδεύει μέσα από μια επιδραστική ομιλία, προσιτή σε μικρούς και μεγάλους,  στο «σύμπαν» της Μάρθα Γκράχαμ. Η παρουσίασή της εστιάζει στον μύθο της Κλυταιμνήστρας και του Αγαμέμνονα, καθώς και στον τρόπο με τον οποίο η Γκράχαμ ερμήνευσε την αρχαία ελληνική μυθολογία – ιδιαίτερα τις αρχαίες Ελληνίδες ηρωίδες και τα έντονα συναισθήματά τους – οργή, πένθος, ζήλια, φόβο κι επιθυμία για εκδίκηση

 

 

 

Μετά τις επιτυχημένες παρουσιάσεις της παράστασης «Μάρθα Γκράχαμ & Ελληνικοί Μύθοι: Ιοκάστη», αυτή τη φορά, μεγάλη πρωταγωνίστρια είναι η Κλυταιμνήστρα.  Η παράσταση «Μάρθα Γκράχαμ και Ελληνικοί Μύθοι: Κλυταιμνήστρα» ανεβαίνει από τις  6 έως τις 9 Μαρτίου στο Θέατρο ΕΛΕΡ-Ελένη Ερήμου. Στο πολυσυλλεκτικό θέαμα η καθηγήτρια τεχνικής και ρεπερτορίου Γκράχαμ, Πένυ Διαμαντοπούλου, σε συνεργασία με τo Martha Graham Center of Contemporary Dance στη Νέα Υόρκη διδάσκει, δημιουργεί, κι αναβιώνει χορευτικές συνθέσεις εμπνευσμένες από το κλασικό ασκησιολόγιο της τεχνικής Γκράχαμ, καθώς και αποσπάσματα από τα έργα της χορογράφου, Clytemnestra και Errand into the Maze.Στη σκηνή θα βρεθούν Έλληνες επαγγελματίες χορευτές, όλοι εκπαιδευμένοι στην τεχνική και το ρεπερτόριο της Γκράχαμ, και θα ερμηνεύσουν αποσπάσματα από το έργο της εμβληματικής χορογράφου.

 

Η Μάρθα Γκράχαμ, η μυθολογία και η Γυναίκα

Αμερικανίδα χορεύτρια και χορογράφος, μια από τις πιο εμβληματικές προσωπικότητες του 20ου αιώνα, η Μάρθα Γκράχαμ προσεγγίζει τον μύθο από την οπτική γωνία μιας γυναίκας και χρησιμοποιεί το σώμα ως εργαλείο για να διεισδύσει στον εσωτερικό κόσμο των συναισθημάτων και του ασυνειδήτου της.

 

Η ίδια εμπνεύστηκε από την αρχαία ελληνική τραγωδία, και η μυθολογία τη βοήθησε να οραματιστεί έναν κόσμο όπου οι γυναίκες και η αντίληψή τους κατείχαν κυρίαρχη θέση. 

 

Μέσα από την παράσταση «Μάρθα Γκράχαμ και Ελληνικοί Μύθοι: Κλυταιμνήστρα»  αναδεικνύεται η πολιτιστική κληρονομιά της Ελλάδας κι η επιρροή των αρχαίων κειμένων στις τέχνες και τον πολιτισμό των ΗΠΑ, αλλά και ευρύτερα.

 

 

 

Συντελεστές:

 

Σύλληψη/Έρευνα/Ομιλήτρια: Δρ. Νίνα Παπαθανασοπούλου, Καθηγήτρια Κλασικών Σπουδών, College Year in Athens (CYA) /Διεθνές Κέντρο Ελληνικών και Μεσογειακών Σπουδών (ΔΙ.ΚΕ.ΜΕ.Σ)

Χορογράφος: Πένυ Διαμαντοπούλου, Καθηγήτρια τεχνικής και ρεπερτορίου Γκράχαμ

 

Χορεύουν: Κωνσταντίνος Αργυρίου Ευαγγελούδης, Σταύρος Ικμπάλ, Βάσια Κολλιού, Μάριος-Αθανάσιος Μποζίκας, Μαριάννα Παπακωνσταντίνου, Μαριάννα Τσικμανλή, Μάρα Τσούρμα

Υπεύθυνη Παραγωγής: Δήμητρα Δερμιτζάκη

Φωτογραφίες: Δημήτρης Μαμαλούκος, Πάτροκλος Σκαφίδας, Αμάντα Πρωτίδου, Αγάπιος Αγαπιάδης, Νίκος Μπρουζάκης, Γιάννης Βαβίτσας

Προβολή & Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

 

Θέατρο ΕΛΕΡ-Ελένη Ερήμου, Φρυνίχου 10, Αθήνα, τηλ.: 211 7353928

Πέμπτη 6, Παρασκευή 7 και Σάββατο 8 Μαρτίου στις 20:00 και Κυριακή 9 Μαρτίου στις 15:00 και τις 19:00

Εισιτήρια: 16 € γενική είσοδος, 12 € μειωμένο (φοιτητές, ΑμεΑ και άτομα άνω των 65 ετών)

 https://www.ticketservices.gr/event/theatro-eler-martha-graham-kai-elliniki-mithoi-klytaimnistra/

 Διάρκεια: 70’ (χωρίς διάλειμμα)

Η είσοδος συστήνεται για θεατές ηλικίας 8 ετών και άνω.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, του College Year in Athens / Διεθνές Κέντρο Ελληνικών και Μεσογειακών Σπουδών και του Martha Graham Center of Contemporary Dance στη Νέα Υόρκη.

Δωρεάν μετάδοση παραστάσεων από το ΊΣΟΝ - Η Συμπερίληψη στην Τέχνη

Την παράσταση Μεταξία αλλά και μια χορευτική παράσταση θα παρουσιαστούν από  το "ΊΣΟΝ - Η Συμπερίληψη στην Τέχνη'' στο πλαίσιο των μεταδόσεων streaming Χριστουγεννιάτικων Εκδηλώσεων που διοργανώνει η Περιφέρεια Αττικής, αύριοο Πέμπτη 7 Ιανουαρίου.

Στο πλαίσιο αφιερώματος θα παρουσιαστούν, με streaming μετάδοση και εντελώς δωρεάν για το κοινό, η παράσταση χορού "BLOCK" μπείτε εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=p2cmlHOnTTg

της επαγγελματικής συμπεριληπτικής ομάδας χορού ΈΞΙΣ

και του θεατρικού μονολόγου "ΜΕΤΑΞΙΑ", της επαγγελματικής συμπεριληπτικής θεατρικής ομάδας ΘΕΑΜΑ, μία καθολικά προσβάσιμη παράσταση για όλους και για όλες, με Υπότιτλους για Κ(κ)ωφούς/ές και βαρήκοους/ες, Ακουστική Περιγραφή (AD) για Τυφλούς/ές και άτομα με μειωμένη όραση, μπείτε εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=sgNb6XMRkRM

Το ΊΣΟΝ ( https://ison.com.gr/ ) είναι Εργαστήρι Συμπεριληπτικής Εκπαίδευσης και καλλιτεχνικής έκφρασης για το Θέατρο και τον Χορό.

Το εργαστήρει ιδρύθηκε το Σεπτέμβριο του 2019 κι αποτελεί τον πρώτο χώρο συμπεριληπτικής και συστηματικής εκπαίδευσης καθώς και καλλιτεχνικής έκφρασης ανάπηρων και μη ανάπηρων καλλιτεχνών στην Αθήνα (Κεραμεικός, Μελενίκου 33).

"BLOCK" από την ΈΞΙΣ

Χορεύουν:

Άννα Βεκιάρη,

Νατάσα Γάτσιου,

Σταύρος Ζαφείρης,

Ηλίας Κουρτπαρασίδης

Σύλληψη – Χορογραφία: Ομάδα Χορού ΈΞΙΣ

Συνδημιουργία υλικού: Άννα Βεκιάρη, Νατάσα Γάτσιου, Σταύρος Ζαφείρης, Ηλίας Κουρτπαρασίδης

"Μεταξία" από το ΘΕΑΜΑ

Παίζει:

η Έλη Δρίβα

Συγγραφέας : Κώστας Λάκης

Σκηνοθέτης: Βασίλης Οικονόμου

Βοηθός Σκηνοθέτις: Σοφία Σταυρακάκη

Μετάφραση (στα Αγγλικά): Μαρίνα Ανδριανού

Πρωτότυπη μουσική: Ηλίας Κουρτπαρασίδης

Σκηνογράφος: Κώστας Λάκης

Φωτογραφία: Γκίκας Μελαχροινός

Παραγωγή: ΘΕΑΜΑ 2020-2021

Συντελεστές προσβασιμότητας:

Ακουστική Περιγραφή για Τυφλούς/ές και άτομα με μειωμένη όραση:

Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη

Υπέρτιτλοι για Κ(κ)ωφούς/ές και βαρήκοους/ες:

Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη

Χειρισμός υπέρτιτλων για Κ(κ)ωφούς/ές και βαρήκοους/ες:

Μαρίνα Ανδριανού

Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα (ΕΝΓ) για Κ(κ)ωφούς/ές και βαρήκοους/ες:

Θεοδώρα Τσαποΐτη