Έκθεση-γυναικεία υπόθεση στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη

Γυναικεία εικαστική «συμμαχία» από τη Μαρίνα Λανίτη και τη Νεφέλη Παραμυθιώτη έρχεται στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη.

Δυναμική των χρωμάτων τους και την πληθωρικότητα των συναισθημάτων τους αποτυπωμένη στους καμβάδες τους «αναμειγνύονται» με το γυναικείο άρωμα της Τέχνης.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν τη Τετάρτη 8 Ιανουαρίου 2020, στις 7.00.

H Mαρίνα Λανίτη γεννήθηκε στο Γιοχάνεσμπουργκ της Ν. Αφρικής. Έχει αποφοιτήσει  από την σχόλη Βακαλό από το τμήμα γραφιστικής. Παρακολούθησε μαθήματα κεραμικής στο εργαστήριο του Κώστα Ταρκάση. Στη συνέχεια πήρε μαθήματα ζωγραφικής από τους ζωγράφους Ανέστη Πρωταίο και Δημήτρη Μανίνη. Τα δύο τελευταία χρόνια φιλοτεχνεί τα έργα της στο εργαστήριο "Ζωγραφίζω" στο Ν.Ηράκλειο με δασκάλους τον Σπύρο Νάκα, Γεράσιμο Αβλάμη και την Λίνα Στεφάνου. Πινα

    

Η Νεφέλη Παραμυθιώτη γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος του Αρσακείου και του Τμήματος Εκπαίδευσης και Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία του Πανεπιστημίου Αθηνών. Από μικρή έδειξε ιδιαίτερη αγάπη για την ζωγραφική. Χάριν στην ευγενική προσφορά του ζωγράφου Βασίλη Μιχαηλίδη ήρθε σε πρώτη επαφή με την τεχνική της ελαιογραφίας. Μαθαίνοντας από τα γύρω ερεθίσματα και αξιοποιώντας την ζωγραφική ως ψυχοθεραπεία, επιθυμεί μέσω των έργων της να κατανοήσει τα δικά της συναισθήματα αλλά και να προκαλέσει νέα στους θεατές αυτών. Τα τέσσερα τελευταία χρόνια συνδυάζει τις γνώσεις της στην Παιδαγωγική και την αγάπη της για τη ζωγραφική μαθαίνοντας σε παιδιά και εφήβους να εκφράζονται και να επικοινωνούν μέσω της Τέχνης.

Έως την Κυριακή 19 Ιανουαρίου

Διεύθυνση: Μαρίνου Αντύπα 18, Νέο Ηράκλειο

Στάση ΗΣΑΠ: Ν. Ηράκλειο.

Τηλ. 210 2719744

Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή 11:14:30 και  18:00-21:00

                                     Σάββατο και Κυριακή: 11:00-14:30

                                      Δευτέρα και Τρίτη κλειστά

                                      Είσοδος ελεύθερη

«Yukoslavian realism», καλλιτεχνικό ραντεβού με τους γείτονες στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη

Μια καλλιτεχνική γνωριμία με τους γείτονές μας  προσφέρει η έκθεση «Yukoslavian realism» στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη.  

Τρεις ζωγράφοι από την πρώην Γιουγκοσλαβία μας συστήνονται και έρχονται να μας «εκμυστηρευτούν» μέσω της τέχνης τους σκέψεις, προβληματισμούς, τις δικές τους «αλήθειες», μνήμες  από τον βομβαρδισμό και τον διαμελισμό της πρώην Γιουκοσλαβίας.

Η έκθεση θα ανοίξει τις πύλες της στις 13 Νοεμβρίου στις 8 μ.μ. και θα παραμείνει ανοιχτή έως τις 30 Νοεμβρίου, με είσοδο ελεύθερη.

Μια ενδιαφέρουσα πρόταση για τον αυτοπροσδιορισμό μας ως Βαλκάνιοι με την συμμετοχή του καθηγητή  Fehim Huskovic (προέδρου της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών των Σκοπίων και στο παρελθόν της Νις), ο  ζωγράφος και γλύπτης  Adis Lukač και η ζωγράφος  Mirsada Baljić . 

Η τελευταία έμεινε στο Σαράγιεβο καθ’ όλη τη διάρκεια του πολέμου  έχοντας αναλάβει ενεργό ρόλο σε αυτόν. Και όμως, συνέχιζε να απεικονίζει λουλούδια πατημένα από τις μπότες των στρατιωτών, λιωμένα από τα τανκς, πλακωμένα από τα πτώματα ανθρώπων οικείων της  -μια υπενθύμιση ότι δεν μπορούμε να καταλάβουμε και να κρίνουμε την τέχνη ανεξάρτητα από τον χώρο και τον χρόνο που αυτή δημιουργήθηκε.

Τρεις ζωγράφοι από το Σαραγέβο, οι οποίοι δραστηριοποιούνται από τη δύσκολη δεκαετία του ’60 και την πολιορκία της πόλης έως το σήμερα, μας δίνουν τη δυνατότητα να πάρουμε μια γεύση της ζωγραφικής δραστηριότητας στη Βοσνία και άλλες χώρες της πρώην Γιουγκοσλαβίας αυτό το διάστημα, όπως γράφει ο ιστορικός Τέχνης, Θανάσης Μουτσόπουλος.  

«Έχει λεχθεί πολλές φορές πόσο έντονη ήταν η προσκόλληση  της Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας με τη ζωγραφική καθόλο το διάστημα των τελευταίων πενήντα χρόνων όταν, την ίδια εποχή, τα περισσότερα κέντρα του εξωτερικού είχαν προσχωρήσει στα νέα μέσα της φωτογραφίας, του βίντεο, των εγκαταστάσεων ή της περφόρμανς. Αυτή η έκθεση εδώ, αν είναι ενδεικτική μιας γενικότερης κατάστασης, φανερώνει μια ακόμη μεγαλύτερη νοσταλγία για διακριτές στιγμές του ζωγραφικού μοντερνισμού του 20ου αιώνα, από τον αντιρεαλιστικό μετα-ιμπρεσιονισμό του Adis Lukač, στην ονειρική αφαίρεση της Mirsada Baljić, έως την επίμονη τυπολογία των μορφών στο έργο του Fehim Husković» αναφέρει ο κ. Μουτσιόπουλος.

Μαρίνου Αντύπα 18, Νέο Ηράκλειο

Στάση ΗΣΑΠ: Ν. Ηράκλειο.

Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή 11:14:30 και  18:00-21:00

                                     Σάββατο και Κυριακή: 11:00-14:30

                                      Δευτέρα και Τρίτη κλειστά.

Ο Σπύρος Ντασιώτης, ο Θεόφιλος της γενιάς μας «σμιλεύει» τις αγωνίες της κοινωνίας μας

Πνοή στο ξύλο σαν άλλος ζωοδότητης δημιουργός δίνει ο Σπύρος Ντασιώτης στα έργα του, τα οποία γίνονται φορείς μηνυμάτων ή καλύτερα «κραυγή»... Ως άλλος Θεόφιλος, ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης εξωτερικεύει με αυθεντικότητα και απλότητα τις αγωνίες του σύγχρονου ανθρώπου από την οικολογική καταστροφή έως τον ψηφιακό εθισμό.

Οι περισσότεροι ίσως τον γνωρίζετε από το «Πάρκο των Ψυχών» στην Πάρνηθα, όταν έδωσε ζωή μετά την μεγάλη φωτιά σε καμένα δέντρα μετατρέποντας τα σε γλυπτά και στέλνοντας με τον δικό του τρόπο σήμα κινδύνου για την οικολογική καταστροφή.

Όχι τυχαία, λοιπόν,  πλήθος κόσμου έσπευσε να επισκεφθεί την έκθεσή του με γλυπτά και πίνακες, που φιλοξενούνται αυτές τις ημέρες στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη και να αποθανατίσει τα έργα του. Λογικό είναι να θέλουν να τα καταγράψουν καθώς γλυπτά και καμβάδες θυμίζουν ένα εικαστικό δάσος…

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Φιλόξενος οικοδεσπότης ο καλλιτέχνης μοιράστηκε με όλους τις σκέψεις και τους προβληματισμούς του. Με υπομονή εξήγησε και σε εμένα την τεχνοτροπία του, τον κόπο και το σκεπτικό του.

Αρχίζοντας από τις φόρμες ο κ. Ντασιώτης οραματίζεται τη μορφή του έργου και με σταδιακές αφαιρέσεις μέσω κοψιμάτων με  αλισοπρίονο  αλλά και με μικρότερα εργαλεία φθάνει στο τελικό σχήμα. Εκεί νοηματοδοτεί το «άψυχο» ξύλο, δημιουργώντας έναν νέο κύκλο «ζωής» γι’ αυτό και καλώντας τον θεατή να κάνει συνειρμούς και να γεννήσει δικούς του προβληματισμούς.

Η πείρα του στην γλυπτική είναι καταφανής  δια γυμνού οφθαλμού.  Το βίντεο που προβάλει  στο πλαίσιο της έκθεσης δείγματα από το σύνολο της δουλειάς του, το επιβεβαιώνει. Φαίνεται άλλωστε στο έργο του ότι έχει καταβολές από την κλασική αρχαιότητα, αλλά και οι αναζητήσεις του σε κινήματα της Ιστορίας της Τέχνης.

Η δραματικότητα όμως των μορφών είναι αυτή που θεωρώ ότι εντυπωσιάζει τον θεατή.

 Η ένταση μεταφέρεται στον θεατή που στέκει με θαυμασμό απέναντι στα ευμεγέθη γλυπτά. 

Ακόμη και εάν δεν διαβάσει τις λεζάντες μπορεί να κατανοήσει την πρόθεση του καλλιτέχνη να αποδώσει με πάθος τις «αλήθειες» του.

Και ενώ οι μορφές του έχουν αυτό που θα περιέγραφε ο Nietzsche, ως Απολλώνιο, σε ότι αφορά το πλάσιμο και την συμμετρία τους, εντούτοις το συναίσθημα που αποδίδουν είναι Διονυσιακό, δηλαδή την παρόρμηση, το ένστικτο και την πρωτόγονη φύση.

Από  την  ονομασία δε των έργων καταλαβαίνει κανείς ότι ο κ. Ντασιώτης προσπαθεί να αποδώσει τον εσωτερικό αγώνα του. «Καταπίεση, έλεος, αποεγκεφαλοποίηση, Κίνηση εντός, Εθισμός κ.ά.» είναι λίγοι τίτλοι από τα έργα του που συγκράτησα.  Μάλιστα, όταν τον ρώτησα για την θρησκευτικότητα που διέκρινα σε κάποια από αυτά, μου εξήγησε ότι η οπτική του δεν προσέρχεται από το πεδίο της θρησκοληψίας, αλλά από την πρόθεση του να χρησιμοποιήσει σύμβολα εύληπτα από όλους.

Η έκθεση θα παραμείνει ανοικτή έως την Κυριακή 3 Νοεμβρίου στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, Μ.Αντύπα 18 στο Ν.Ηράκλειο.

«Κερκυραϊκός Πολιτισμός» στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη. Έκθεση ης Στεφανίας Καρύδη

Η ιστορία, η άυλη πολιτιστική κληρονμιά, η αρχιτεκτονική κληρονομιά και ο φυσικός πλούτος ενός τόπου καταγράφονται από τον χρωστήρα της Στεφανίας Καρύδη. 

Η θεματική ενότητα «Κερκυραϊκός Πολιτισμός» προϊδεάζει για μια εικαστική αποτύπωση κάποιων εκφάνσεων του πολιτιστικού πλούτου της Κέρκυρας... 

Η Πινακοθήκη Γρηγοριάδη φιλοξενεί την έκθεση έργων της Κερκυραίας ζωγράφου Στεφανίας Καρύδη, που εντάσσονται σε μια θεματική ενότητα με τίτλο «Κερκυραϊκός Πολιτισμός» σε επιμέλεια της Μαρίας Σικιαρίδη.

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την προσεχή Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2019 και ώρα 8.00μ.μ.

Τα έργα της Στεφανίας Καρύδη είναι λάδια σε καμβά, κι αποτελούν ένα πάντρεμα των κλασσικών τεχνικών της ζωγραφικής αποτύπωσης, με ορισμένα αξιόλογα στοιχεία της Ναΐφ ζωγραφικής (naïve art).

Η μαθητεία της δίπλα στους γνωστούς ζωγράφους Γεώργιο Πέννα και Ελένη Ρέβη, της έδωσε τις γνώσεις για να μπορεί να φανερώνει το ταλέντο της με τις ξεχωριστές χρωματικές συνθέσεις της στον καμβά, που, ωστόσο, διατηρούν μια «αθώα», ειλικρινή και μη εξεζητημένη αμεσότητα στην απόδοση της θεματολογίας των έργων της.

Διεύθυνση: Μαρίνου Αντύπα 18, Νέο Ηράκλειο

Στάση ΗΣΑΠ: Ν. Ηράκλειο.

Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή 11:14:30 και  18:00-21:00

                                     Σάββατο και Κυριακή: 11:00-14:30

                                      Δευτέρα και Τρίτη κλειστά.

                                      Είσοδος είναι ελεύθερη

«Ελλάδα του Βορρά», έκθεση του Ανέστη Πρωταίου στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη

Το δικό του οδοιπορικό μας προσφέρει ο Σερραίος ζωγράφος ο Ανέστης Πρωταίος στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη. Την προσεχή Τετάρτη 28 Νοεμβρίου στις 20.00 εγκαινιάζεται η έκθεση ζωγραφικής του με τίτλο «Ελλάδα του Βορρά».

Ο ζωγράφος από την Πρώτη Σερρών. μας "ξεναγεί" με τα δικά του μάτια στην Ελλάδα. Στο οδοιπορικό αυτό υπάρχουν σταθμοί - μνήμες..  Από τον Όλυμπο στη Θράκη, από τη Θράκη στη θάλασσα του Θερμαϊκού, από τον Θερμαϊκό στον Έβρο, από τον Έβρο στο δάσος της Δαδιάς. Από τη Δαδιά στο σπήλαιο του Αγγίτη στη Δράμα, από τη Δράμα στο Παγγαίο…

Στο οδοιπορικό αυτό ο αυθεντικός ζωγράφος σταματά σε μια ροδιά, σε δέντρα που άνθισαν στους πρόποδες βουνών, σε μονοπάτια που πέρασαν στρατηλάτες, σε χώματα που διεκδικήθηκαν αλλά παρέμειναν Ελλάδα. Σταθμοί που είναι εκεί για να μας θυμίζουν μέσα από την απλότητα τους θέματα μεγάλα και σπουδαία.

 Έως τις 20 Δεκεμβρίου.

Ωράριο λειτουργίας:Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 11.00 – 14.30 και 18.00 -21.00 Σαββάτο – Κυριακή: 11.00 – 14.30. Δευτέρα – Τρίτη: κλειστά.

 Διεύθυνση:  Μαρίνου Αντύπα 18, Ηράκλειο Αττικής 

Τηλέφωνο:  210 2719744  

Είσοδος ελεύθερη

Δεν μπορείς να αποδράσεις σε ελληνικό νησί; Ταξίδεψε με τα έργα του Ηλία Παπανικολάου

Θαλασσινά τοπία κοιτώ, λες και σέρνω τα πόδια μου στη λευκή άμμο, απολαμβάνω την σκιά κάτω από τις φυλλωσιές δέντρων, νιώθω ότι αγναντεύω από νησιώτικες ταράτσες και χαζεύω κάποιες φίλες κάτω από μπουγάδες να απολαμβάνουν τον φραπέ τους... 

Όχι δεν κατάφερα να αποδράσω σε κάποιο ελληνικό νησί, ούτε κοιτώ φωτογραφίες από περασμένες διακοπές. Απλά στέκομαι απέναντι από εικόνες ψυχής, αγαπημένες μνήμες από τα καλοκαίρια των παιδικών χρόνων του Ηλία Παπανικολάου.

 Στην αναδρομική του έκθεση με τίτλο «Παραγνώσεις» στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, ο κ.Παπνικολάου άνοιξε το «μπαούλο» της καρδιάς του και με παιδική αθωότητα μας καταθέτει τις πιο ευαίσθητες ενθυμίσεις του. Παρά το στοιχείο της προσωπικής εξομολόγησης, τα έργα δεν είναι αυτοαναφορικά, όπως μου εξηγεί ο καλλιτέχνης καθώς περιηγούμαι στην έκθεση, η  εικόνα της μπουγάδας που ύπταται, για παράδειγμα, έφερε στο μυαλό του οικοδεσπότη,  κ.Γρηγοριάδη μνήμες από την Κατοχή.

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Η έκθεση αυτή αποτελεί έναν διάλογο με έργα της Γενιάς του 30’, παρατείνοντας μεν τον ορίζοντα πρόσληψης των έργων των μεγάλων δημιουργών, σφυρηλατώντας δε αλυσίδες συνοχής του χθες και του σήμερα, μέσα από την σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή. Πρόκειται για μια πρόταση του επιμελητή Γιάννη Παπαδόπουλου, ο οποίος αναγνώρισε κοινά σημεία αναφοράς στα έργα του κ.Παπανικολάου και του εν λόγω ρεύματος.

 Λαμβάνοντας  υπόψιν του τα έργα της συλλογής του κ.Γρηγοριάδη, ο κ.Παπαδόπουλος διαπίστωσε συνάφειες, εξελίξεις και γόνιμες αντιπαραθέσεις, οπότε και πρότεινε στον καλλιτέχνη αυτό το εγχείρημα συνύπαρξης σε μια έκθεση. 

Με φόντο το λευκό τοίχο της πινακοθήκης, που λειτουργεί σαν τον λευκό καμβά ή την λευκή σελίδα, τα έργα μοιάζουν με ζώσες οντότητες που «συνομιλούν» για το παρελθόν και το παρόν με θέμα την ελληνική γη, το τοπίο της και τους ανθρώπους της.

Φόρμες, χρώματα (το μπλε, τα σιέλ, η ώχρα), γραμμές  (ευθείες, καμπύλες, κυματιστές) είναι τα ίδια μονοπάτια που περπάτησαν οι παλαιότεροι αλλά ακολούθησε και ο νεότερος δημιουργός. Το τοπίο δεν άλλαξε πολύ, απλά προστέθηκε το σημάδι της προόδου όπως το αποτύπωσε χαρακτηριστικά ο κ.Παπανικολάου με τα καλώδια της ΔΕΗ. Βέβαια, οι  σχεδόν άυλες μορφές του Παρθένη έρχονται σε αντίθεση με τις γήινες στιβαρές δικές του μορφές που μοιάζουν πιο ρεαλιστικές, ανθρώπινες και πιο κοντά στον νεοέλληνα.

Η δική του εικαστική γλώσσα

Στην έκθεση «Παραγνώσεις» περιλαμβάνονται έργα από την περίοδο 2007-2016, ένας δημιουργικός κύκλος που ο καλλιτέχνης είχε ολοκληρώσει τις εγκαταστάσεις του, πέρασε στην δισδιάστατη Τέχνη και στην αισθαντικότητα, μέσα από την έκφραση συναισθημάτων και την αποτύπωσή τους με χρωστικές σκόνες. 

Όπως μου  διευκρινίζει, δεν τον αφορά η μίμηση της πραγματικότητας, αλλά η έκφραση  σκέψεων, προβληματισμών και συναισθημάτων. Νέος κύκλος δημιουργίας ανοίγει για τον κ.Παπανικολαου μετά το 2016 με έργα που ενέχουν συμβολισμούς, πολιτικά μηνύματα κ.ά..

Στην εν λόγω δημιουργική του περίοδο, την οποία απολαμβάνουμε στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, αντικρίζουμε σε πολλά έργα έναν ζωγράφο- σκηνοθέτη, που δημιουργεί εικόνες με πολλά πλάνα, επίπεδα θέασης και βάθος πεδίου.

 Η τάση αυτή είναι ιδιαίτερα εμφανής στα έργα ωρίμανσης αυτού του δημιουργικού κύκλου, όταν ο καλλιτέχνης πια εκφράζεται με μεικτές τεχνικές, χρησιμοποιώντας ακόμη και κομμάτια από εφημερίδες.

 Στην προσπάθειά του αυτή εξακολουθεί να δεσπόζει ο χώρος, οι μορφές έρχονται σε δεύτερη μοίρα επισημαίνοντας την ζωή σε αυτό το δικό του σύμπαν. Ανάμεσα στα πολλά παράθυρα της ψυχής του καλλιτέχνη ξεχωρίζει το τριπλό γυμνό για το ευφυές εύρημα του παραβάν, με τη τριχοτόμηση του χώρου, τον υπαινιγμό του γυμνού των δυο μορφών αλλά και τα στακάτα χρώματα.

Ξενάγηση στις ...Φαντασίες στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη

Τι είναι φαντασίωση και πως εκφράζεται από τον καλλιτέχνη σε ένα έργο τέχνης; 
Πως ενεργοποιούνται οι φαντασιώσεις του παρατηρητή;

Ζητήματα όπως οι συνειδητές ή τοι ασυνείδητες φαντασιώσεις του καλλιτέχνη, η έκφρασή τους μέσα από το θέμα, από το χρώμα αλλά και τα ψυχαναλυτικά εργαλεία  για να τις ερμηνεύσουμε και πως μπορούμε να δούμε ένα έργο τέχνης ως αναλυτικό υλικό... θα εξηγηθούν στους επισκέπτες που θα ξεναγηθούν από τους Δημήτρη Καβαλλιέρο, ψυχίατρο και υπ. Ψυχαναλυτή και τον Παναγιώτη Παπαδόπουλο, επιμελητή της έκθεσης "Φαντασίες".

Η ξενάγηση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 14 Απριλίου στις 12.00 το μεσημέρι στους χώρους της Πινακοθήκης Γρηγοριάδη.

Μαρίνου Αντύπα 18, Νέο Ηράκλειο .
Τηλέφωνο Γραμματείας: 2102719744

Εισοδος ελεύθερη

Κατασκευές επιβίωσης στη Πινακοθήκη Γρηγοριάδη

                                                                                                             

Σαν να γεννήθηκαν τα

έργα του σε κάποια ιστορία κομιξ, είναι αποκύημα της φαντασίας, μια ψευδαίσθηση...

Ο Λουκάς Λουκίδης  χρησιμοποιεί την παραδοξότητα για να προσεγγίσει θεματολογικά την περιπλάνηση, ως μια κατάσταση του σώματος και του νου. Πρόκειται για μια σειρά από γλυπτικές εγκαταστάσεις,  που φιλοξενεί η Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, στις οποίες ως βασικό υλικό χρησιμοποιείται ο άβαφος ψημένος πηλός κυρίως με τη μορφή κεραμιδιού.

Με δάνεια από τον κόσμο των ψεύτικων

ηρώων και των παιχνιδιών επιχειρείται να αναπαρασταθεί το δράμα των μετακινήσεων και ο αγώνας για επιβίωση. 

Στη διαμόρφωση της νοηματοδότησης των έργων συμμετέχουν και τα μικρά κείμενα-δοκίμια που τα συνοδεύουν.

Σύμφωνα με το γλύπτη Αντώνη Βάθη:

...Δομικό στοιχείο της τέχνης του Λουκίδη, το κεραμίδι, γεμάτο ανασφάλειες, το κεραμίδι που δεν 

ήθελε πια να είναι κεραμίδι, το κεραμίδι που μας παράτησε στους κεραυνούς της πρωτόγονης ζωής, 

με στοιχεία από τον μεγάλο Kurt Schwitters, εκεί στα ψηλά τα παραθύρια, μαζί

φρύδια και κεραμίδια, 

μας ξαναθυμίζει ο Λουκίδης ότι το όριο ουρανού γης δεν είναι μόνο η ελευθερία , αλλά και η φαντασία...

Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 11 Φεβρουαρίου.

Ωράριο λειτουργίας:

Τετ-Πέμ-Παρ: 11:00-14:30 & 18:00-21:00

Σάβ & Κυρ: 11:00-14:30

Δευτέρα & Τρίτη κλειστά

Μυταράς, Κουνέλλης και Βαλαβανίδης "συγκατοικούν" στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη

Μια μοναδική κιβωτό της Τέχνης, που προστατεύει έργα Ελλήνων και διεθνώς καταξιωμένων καλλιτεχνών έχει δημιουργήσει ο συλλέκτης Γιώργος Γρηγοριάδης. Το αφαιρετικό γλυπτό, η σφίγγα, ως σύμβολο προστασίας,  σκέφτηκα ότι τοποθετήθηκε στην είσοδο του χώρου της Πινακοθήκης Γρηγοριάδη προκειμένου να προφυλάξει αυτό τον θησαυρό. Κόσμος πήγαινε και ερχόταν τη βραδιά των εγκαινίων τς νέας έκθεσης, μαγνητιζόταν από τα έργα και έσπευδε να του δώσει συγχαρητήρια. Εκείνος  το απολάμβανε γιατί θεωρεί ότι η Τέχνη δεν ανήκει στους λίγους αλλά στους πολλούς και γι 'αυτό έκανε δωρεά την συλλογή του σε κοινωφελές ίδρυμα, ενώ συνεχίζει να την εμπλουτίζει. 

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Κι όμως ο κ.Γρηγοριάδης- ομότιμος καθηγητής χειρουργικής- δεν στάθηκε ως οικοδεσπότης

στην είσοδο της πινακοθήκης, γιατί οικοδεσπότες ήταν οι καλλιτέχνες, οι μεγάλοι απόντες πλέον από τα καλλιτεχνικά τεκταινόμενα του τόπου μας. Και παρ' ότι η απώλειά τους, θα περίμενε κανείς, να επιφέρει την σιωπή, χάρη σε αυτό το εγχείρημα όμως, εκείνοι ακόμη συνομιλούν μέσα από τα έργα τους... Τα δωρικά in Forma του Γιάννη Βαλαβανίδη  συνομιλούν με τα έργα του Μυταρά μέσω του βλέμματος, όπως η "λουόμενη¨- έτσι την βάφτισα εγώ...  Σε άλλη γωνία  της πινακοθήκης κοινός τόπος για τα έργα αποτελούν τα κόκκινα χρώματα! Οι λιθογραφίες  και οι τέμπερες του Γιάννη Βαλαβανιδη, τα ακρυλικά του Δημήτρη Μυταρά και το γλυπτό του Γιάννη Κουνέλλη ανοίγουν το διάλογο υπό το τίτλο "In memoriam, Formae".

Η πολυφωνία είναι χαρακτηριστικό της έκθεσης αυτής καθώς σε μια γωνιά της έκθεσης παρουσιάζονται έργα των Νέων Ρεαλιστών ( Ψυχοπαίδης, Δίγκα, Κατζουράκης, Μπότσογλου) στους οποίους ανήκε ο Γιάννης Βαλαβανίδης. Μάλιστα ο καθηγητής κ. Χρόνης Μπότσογλου παρέστη στα εγκαίνια και απόλαυσε τα έργα. 
 Ένα διαχρονικό θέμα, όπως εξηγεί και ο συλλέκτης "η φόρμα σημαίνει πρόσωπο, δηλαδή μορφή"  και οι εν λόγω καλλιτέχνες " και οι τρεις είναι σπουδαίες μορφές της Τέχνης." Πολύ ενδιαφέρον είναι ότι συνυπάρχουν και συν-εξελίσσονται  με τα γλυπτά του Τόμπρου, του Φαληρέα, του Χαλεπά, τα οποία εκτίθενται μόνιμα στην πινακοθήκη.

Δεν πρόκειται όμως για έκθεση- μνημόσυνο αλλά για μια ζύμωση. Σαφώς η ξαφνική απώλεια ήταν η αφορμή , "κι ενώ ετοίμαζα  μια έκθεση για τον Βαλαβανίδη και τον Δημητρέα, το διπλό πένθος δυο εξίσου αγαπημένων φίλων του του Κουνέλλη και του Μυταρά με ώθησε στη σύλληψη  αυτής της ιδέας".

 Το κοινό πάντως επιβράβευσε αυτή την επιλογή με το ζωηρό ενδιαφέρον του για τους νεότερους καλλιτέχνες  που έφεραν νέο αέρα της δεκαετία του 60' και σημάδεψαν τον ρου της σύγχρονης Τέχνης. Υπενθυμίζεται ότι ο Γιάννης Βαλαβανίδης άνηκε στην Ομάδα Τέχνης Α και  στους Νέους Έλληνες Ρεαλιστές, ο Γιάννης Κουνέλλης θεωρείται διεθνώς ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της Art Povera, ενώ ο Δημήτρης Μυταράς, ανένταχτος σε κάποιο καλλιτεχνικό ρεύμα κατάφερε το όνομά του να συνυφανθεί με την σύγχρονη ελληνική Τέχνη. 

Σε ότι αφορά τη πινακοθήκη, περίπου 2,500 πίνακες απαρτίζουν σήμερα την συλλογή του κ.Γρηγοριάδη, ο οποίος τους δώρισε  με το όραμα  τη λειτουργία ενός Πολυχώρου που ετοιμάζει στο Νέο Ηράκλειο, το οποίο υπηρέτησε ως δήμαρχος για δυο τετραετίες. Στόχος του είναι να απολαύσουν αυτά τα έργα οι δημότες και όλοι οι πολίτες. Μάλιστα εκτιμά ότι αυτός ο χώρος θα είναι έτοιμος του χρόνου. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο κ. Γιώργος Γρηγοριάδης αν και από εύρωστη οικονομικά οικογένεια- ο παππούς όπως μας είπε χαρακτηριστικά ήταν φεουδάρχης στη Δράμα-  εκείνος λόγω των αριστερών πεποιθήσεων ήρθε σε επαφή με ομοϊδεάτες καλλιτέχνες, συμμετείχε στο περιοδικό "Επιθεώρηση Τέχνης", ενώ συλλέγει έργα Τέχνης περίπου εδώ και 30 χρόνια .

"Έχω στη συλλογή μου Πικάσο, Μπράκ Τιτσιάνο του 14ου αι., Βιλάσκεθ, Ντελακρουά.... Το καλό με την κρίση είναι ότι εκεί που πλήρωνα 50 χιλιάδες ευρώ τώρα πληρώνω 5 χιλιάδες. Δεν αγοράζω από δημοπρασίες, μόνο από ιδιώτες και ο κόσμος πουλά για να πληρώσει τους λογαριασμούς του." μας εξηγεί κάνοντας όνειρα για την παρουσίαση και το μοίρασμα της συλλογής του με όλο τον κόσμο.

Μαρίνου Αντύπα 18, Νέο Ηράκλειο

Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη – Τετάρτη – Παρασκευή: 10.00 -15.00,και 18.00 -21. 00 
Σάββατο-Κυριακή: 11.00-14.00. Δευτέρα και Πέμπτη κλειστά. 
Είσοδος ελεύθερη