Ψηφιακή έκθεση: Ο Γαληνός, ο αυτοκρατορικός γιατρός

 

πηγή: galen.nyu.yourcultureconnect.com

Την επίκαιρη έκθεση για τον μεγάλο γιατρό της αρχαιότητας τον Γαληνό θα μπορούμε να απολαύσουμε διαδικτυακά. Η έκθεση που υποστηρίζεται από το ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος αναδεικνύει τον μείζονα ρόλο του αρχαίου Έλληνα γιατρού, Γαληνού, στη διαμόρφωση κάθε πτυχής της σύγχρονης ιατρικής. 

 Μέσα από επτά ενότητες με επιμέρους υποομάδες ο επισκέπτης της έκθεσης με τίτλο The Empire’s Physician: Prosperity, Plague, and Healing in Ancient Rome (Ο Γιατρός της Αυτοκρατορίας: Ευημερία, Πανούκλα και Θεραπεία στην Αρχαία Ρώμη) μπορεί να αντλήσει βιογραφικά στοιχεία αλλά και πληροφορίες για την ιατρική του παιδεία, το θεραπευτικό «οπλοστάσιο» της εποχή, τον κόσμο των γυναικώνς , την φαρμακευτική αγορά, την Πανούκλα στην Ρώμη, την ιατρική και την μαγείακ.ά. Μέσα από την έκθεση «αναδύεται» και το συγκείμενο της εποχής : Κατά την ψηφιακή περιήγηση διαβάζουμε ότι ο Γαληνός ήταν 16 ετών, όταν ο πατέρας του είχε ένα όνειρο που άλλαξε την πορεία της ζωής του γιου του. Δεν ήταν ασυνήθιστο εκείνο τον καιρό οι άνθρωποι να πιστεύουν ότι οι θεοί επικοινωνούσαν με τους ανθρώπους μέσω των ονείρων και ο Γαληνός, όπως ο πατέρας του, πήρε σοβαρά τέτοια οράματα:«Ενθαρρυνμένος από ξεχωριστά όνειρα, μελέτησε ιατρική μαζί με τη φιλοσοφία». 

πηγή: galen.nyu.yourcultureconnect.com

 Ασκληπιεία 

 Τα Ασκληπιεία, που αποτελούσαν τα θεραπευτήρια της εποχής συνηθίζοταν στο Ελληνικό χώρο και ήηδη έχουν βρεθεί 300. Από την ψηφιακή έκθεση μαθαίνουμε ότι μερικοί ναοί ήταν πιο διάσημοι από άλλους - χτίστηκαν, ξαναχτίστηκαν και επεκτάθηκαν κατά τη διάρκεια των αιώνων καθώς η θεραπευτική λατρεία εξαπλώθηκε. 

Πηγή: galen.nyu.yourcultureconnect.com

Ένας τέτοιος ήταν ο Ναός του Ασκληπιού στην Πέργαμο ο οποίος αποτελούσε προορισμό για προσκύνημα και θεραπεία, καθώς το πρώτο ιερό ιδρύθηκε εκεί γύρω στο 200 π.Χ. Οι ανακαινίσεις άρχισαν περίπου στο 80 μ.Χ. το 123 μ.Χ., μια επίσκεψη από τον Ρωμαίο αυτοκράτορα Αδριανό ενέπνευσε μια νέα φάση εκτεταμένης αναδιαμόρφωσης. Την εποχή του Γαληνού, ένα μεγάλο συγκρότημα είχε αντικαταστήσει την παλαιότερη συλλογή μικρών κτιρίων. Υπήρχε μια εκτεταμένη σκεπαστή πλατεία διακοσμημένη με κομψές κολόνες, ενωμένες με μνημειακές πύλες σε έναν στρογγυλό ναό αφιερωμένο στον Δία Ασκληπιό (μικρότερο αντίγραφο του ανακαινισμένου Ρωμαϊκού Πάνθεον του Αδριανού). Στο κέντρο αυτού του ναού βρισκόταν το περίφημο, τώρα χαμένο, άγαλμα του Ασκληπιού. 

Πηγή: galen.nyu.yourcultureconnect.com

Επιπλέον, ο χώρος περιελάβανε θέατρο, βιβλιοθήκη, τουαλέτες, και στοές, καθώς και πολλά σιντριβάνια και ένα συγκρότημα. Τον δεύτερο αιώνα μ.Χ., αυτός ο ναός ήταν ένα περίφημο ιερό, σύμφωνα με τον Μάρκο Αυρήλιο. Ως το σπίτι του θεού, η Πέργαμος έγινε ιατρικός κόμβος που προσέλκυσε ασθενείς και γιατρούς. Σ αυτή την ενότητα ο επισκέπτης καλείται να αλληλεπιδράσει: Μπορεί να «παίξει» και να επιλέξει την ερμηνεία ενός θεραπευτικού ονείρου του Ασκληπιού. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο ψηφιακός επισκέπτης της έκθεσης καταλαβαίνει πόσο κοντά ήτα η ιατρική/ θεραπευτική προσέγγιση της εποχής με την θρησκεία, σε αντίθεση με την εποχή μας. Αλλά και ενδιαφέρουσες είναι και οι περιγραφές του Γαληνού για τη θεραπεία των τραυμάτων των μονομάχων που αποτελούσαν οικονομική επένδυση των ιδιοκτητών τους, αναφερόμενος σε φαρμακολογικές και καινοτόμες για την εποχή θεραπείες. Μόνος φρόντιζε τους μονομάχους της Περγάμου από το 158 έως το 161 μ.Χ. και καυχιέται για εξαιρετικά αποτελέσματα. 

Πηγή: galen.nyu.yourcultureconnect.com

 Αξίζει να αναφερθεί ότι την ψηφιακή έκθεση δημιούργησε το Ινστιτούτο για τη Μελέτη του Αρχαίου Κόσμου (ISAW) στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, με στόχο να διερευνήσει τον ρόλο του Γαληνού ως γιατρού, στοχαστή και μάρτυρα ιστορικών γεγονότων, όπως ο λοιμός των Αντωνίνων. Εργαζόμενοι στην πρώτη γραμμή στον τομέα της υγείας και επιστήμονες θα μοιραστούν τις απόψεις τους σχετικά με τη σύνδεση του έργου τους με την αρχαιότητα, ενώ οι δημόσιες εκδηλώσεις αρχίζουν αύριο 11 Μαρτίου, με μία διάλεξη για την Επιστήμη και το Θέαμα στη Ρώμη του Γαληνού.

Λεονάρντο ντα Βίντσι, επιστήμονας με καλλιτεχνικές ευαισθησίες; Μουσεία που διαφωτίζουν την άγνωστη πλευρά του

Ο Λεοναρντο Ντα Bίντσι μια ιδιοφυία που μας αναστατώνει ακόμη και σήμερα!

Με αφορμή την συμπλήρωση 500 χρόνων από το θάνατο του το 2019, τα μουσεία διεθνώς έχουν εισέλθει σε έναν μεγάλο ανταγωνισμό ποιος θα ετοιμάσει το μεγαλύτερο και καλύτερο αφιέρωμα!

Ήδη στο Άμστερνταμ ετοιμάζουν εκδηλώσεις από τον προσεχή Οκτώβρη, ενώ την ίδια περίοδο, τον Νοέμβρη θα εγκαινιαστεί και στην χώρα μας έκθεση από την εταιρεία παραγωγής Λάβρυς, στο Παλιό Αμαξοστάσιο του ΟΣΥ στο Γκάζι.

της Μαρίας Αλιμπέρτη 

 Μεγάλος αριθμός μελετητών θεωρούν ότι είναι ότι είναι ο σημαντικότερος των σημαντικότερων  των ζωγράφων και από τους πιο ταλαντούχους επιστήμονες  σε πολλούς κλάδους. 

Ακόμη και σήμερα πολλά έργα, καλλιτεχνικά αλλά και εφευρέσεις του  εντυπωσιάζουν το κοινό. Μπορεί να είναι γνωστός στο ευρύ κοινό ως ζωγράφος αλλά είχε κατακτήσει και άλλες τέχνες όπως η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η μουσική, η ποίηση,η φιλοσοφία. Εξίσου σπουδαίος ήταν ως επιστήμονας διέθετε τεράστιο εύρος γνώσεων στην ιατρική, στην μηχανική και μεγάλο ταλέντο στις εφευρέσεις, στον αυτοματισμό  την βοτανολογία κ.ά..

Με λίγα λόγια ενσάρκωσε το πραγματικό πρώτυπο του Ουμανιστή ανθρώπου.

Η ευπροσάρμοστη δραστηριότητά του είχε τις ρίζες του στη δημιουργικότητα, τις δεξιότητες παρατήρησης, τη συνεχή έρευνα και την πειραματική εργασία.

Η σκέψη του Ντα Βίντσι ήταν ρευστή, έτοιμη να προσδιορίσει τη σχέση μεταξύ

των πραγμάτων, ενσωματώνοντας το όνειρο και την πραγματικότητα, δίνοντας την ίδια αξία στο πιθανόν και το υπάρχον, αντιμετωπίζοντας κόσμο στην ενότητά του.

Εμείς επιλέξαμε στην συνέχεια θα σας παρουσιάσουμε δυο μουσειακούς χώρους, λιγότερο γνωστούς που είναι αφιερωμένοι στην πιο αθέατη πλευρά του Λεονάρντου από το Βίντσι της Ιταλίας και σας ευχόμαστε κάποια στιγμή να υλοποιήσετε αυτό το νοερό ταξίδι που θα  μοιραστείτε μαζί μας. 

Εθνικό Μουσείο Επιστήμης και Τεχνολογίας «Λεονάρντο ντα Βίντσι» στο Μιλάνο

Πρόκειται για το μεγαλύτερο μουσείο επιστημών και τεχνολογίας στην Ιταλία και είναι αφιερωμένο στον διάσημο Ιταλό ζωγράφο και επιστήμονα Λεονάρντο ντα Βίντσι. Το εν λόγω μουσείο στεγάζετε σε ένα μοναστήρι του 16ου αιώνα, το San Vittore al Corpo και φιλοξενεί εκτός από τις μόνιμες συλλογές με σπουδαία μοντέλα από εύθραυστα υλικά, θεματικές εκθέσεις και παιδαγωγικά προγράμματα.

Η παρούσα έκθεση με τίτλο “Leonardo Da Vinci Parade” μηχανές αλλά και μοντέλα στρατιωτικής μηχανικής και αστικής αρχιτεκτονικής από τερακότα, αρκετά από αυτά δεν είχαν εκτεθεί ποτέ ξανά.

Γενικότερα το μουσείο μπορεί να διαχωριστεί σε ενότητες σύμφωνα με το θέμα Υλικά, Μεταφορές, Ενέργεια, Επικοινωνία, Τέχνη και Επιστήμη "Λεονάρντο ντα Βίντσι", Νέα Σύνορα, Επιστήμη για Παιδιά. Σε αυτά πραγματοποιούνται ειδικά για παιδιά και νέους φοιτητές. Ο επισκέπτης έχει μοναδική ευκαιρία να θαυμάσει υλοποιημένα σχέδια  του Λεονάρντο για εφευρέσεις αεροπορικές, σιδηροδρομικές, μέχρι και υποβρύχιο!

Κάστρο Clos Luce  στην Amboise 

O Λεονάρντο μπορεί να γεννήθηκε στο Βίντσι αλλά πέθανε στην Amboise της Γαλλίας στις 2 Μαίου του 1519. Οκαταξιωμένος καλλιτέχνης και διανοούμενος της Αναγέννησης δέχθηκε πρόσκληση από τον βασιλιά Francis II.  Ακόμη και σήμερα, πέντε αιώνες απο τον θάνατό του, κάθε χρόνο πολυάριθμοι επισκέπτες καταφθάνουν στο παρεκκλήσι του Saint Hubert  του Βασιλικού κάστρου της πόλης για να προσκυνήσουν στο τάφο του.

Ο μεγάλος μηχανικός φιλοξενήθηκε στο Κάστρο Clos Luce και εκείνη την περίοδο υπήρξε εξαιρετικά παραγωγικός. Μάλιστα προετοίμασε μια μεγάλη μελέτη  για την κατασκευή ενός μεγάλου παλατιού και την ιδανική πόλη Romoratin  όπου θα φιλοξενείτο το Δικαστήριο. Επίσης, στους κώδικές του εντοπίζονται σειρά από έρευνες, σχέδια. Αξίζει να σημειωθεί ότι έχει βρεθεί ένα σχέδιο  για από συναρμολογούμενα σπίτια. Στο υπόγειο του κάστρου που είναι ανοιχτό για το κοινό υπάρχουν εκθέματα που επιτρέπουν στον επισκέπτη  να κατανοήσει τις πολλαπλές του γνώσεις, στην υδραυλική, στην αστική μηχανική κ ά..

Έξι 3D animation και 40 μακέτες αντανακλούν την διαφορετικότητα των εφευρέσεών του: αεροπλάνα, αυτοκίνητα ελικόπτερα, δεξαμενές κ.ά.. Μάλιστα, τα μοντέλα κατασκευάστηκαν από την IBM με βάση τα αρχικά σχέδια του Λεονάρντο  και χτίστηκαν με υλικά της εποχής και αποκαλύπτουν την διορατική ιδιοφυία του. Μάλιστα λέγεται ότι ο βασιλιάς εκτιμούσε τόσο πολύ την ευφυΐα του, ώστε να κτίσει ειδικό τούνελ που συνέδεε το υπόγειο του κάστορυ του Λεονάρντο με το Βασιλικό Κάστρο και να έχει απευθείας πρόσβαση ο διανοούμενος στην βασιλική οικεία.

Πηγή : http://www.museoscienza.org,  http://vinci-closluce.com, http://www.amboise-valdeloire.com

Ο Ιβάν ήταν τρομερός ή ο βανδαλισμός της Τέχνης είναι τρομερός;

Ο βανδαλισμός ενός έργου Τέχνης τάραξε την ρώσικη κοινωνία και τους απανταχού φιλότεχνους! Ένα από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής της Ρωσίας, που απεικονίζει τον τσάρο Ιβάν τον Τρομερό με το νεκρό γιο του, υπέστη σοβαρή ζημιά όταν ένας επισκέπτης επιχείρησε να τον καταστρέψει με ένα μεταλλικό στύλο στην γκαλερί Τρετιακόφ.  

Η Tatyana Gorodkova, επιμελήτρια του μουσείου, έκανε λόγο για τραγωδία που αντικατοπτρίζει την βιαιότητα που δεσπόζει στην κοινωνία. Μάλιστα, ο αντίκτυπος είναι μεγάλος καθώς το έργο είναι τόσο γνωστό στο ρώσικο κοινό όσο η Μόνα Λίζα του Λεονάρντο Ντα Βίντσι στη Δύση. Τόσο οι ιθύνοντες της πινακοθήκης όσο και άνθρωποι της Τέχνης έχουν προβληματιστεί για την εκδήλωση τέτοιων φαινόμένων, ενώ ο συγκεκριμένος οργανισμός συζητά γύρω από την πρόσληψη εξειδικευμένου ψυχολόγου. 

Βέβαια, δεν είναι πρωτόγνωρο φαινόμενο ο βανδαλισμός γλυπτών, πινάκων και άλλων έργων Τέχνης, και μάλλιστα σε μεγάλους μουσειακούς οργανισμούς καθώς υπάρχει και μια άλλη σκιερή πλευρά του ανθρώπινου μυαλού που πυριδοτεί την φαντασία αλλά και  αντιλήψεις- προκαταλήψεις "προβληματικών" προσωπικοτήτων. Χαρακτηριστικό είναι ότι μόνο η προαναφερθείσα Μονα Λίζα έχει δεχθεί τέσσερις  περιπτώσεις επιθέσεων, ενώ και άλλα έργα μεγάλων καλλιτεχνών έχουν "πασπαλιστεί" με οξύ ή ακόμη με σπρέι!

του Ανδρέα Αναγνωστόπουλου

Ο πίνακας «Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του» (1885) είναι έργο του διάσημου Ρώσου ζωγράφου Ίλια Ρέπιν, σημαντικότερου καλλιτέχνη της ρώσικης Τέχνης κατά τον 19ο αιώνα γνωστό για την ρεαλιστική του απόδοση ιδιαίτερα ηρώων της μοναδικής ρώσικης Λογοτεχνίας και Μουσικής όπως του Τολστόι. 

Το έργο απεικονίζει τον τσάρο να έχει στην αγκαλιά του το νεκρό γιο του μετά από ένα θανάσιμο πλήγμα. Υπενθυμίζεται ότι ο πρωταγωνιστής του εν λόγω έργου είναι ο Ιβάν Δ' της Ρωσίας, γόνος της Βυζαντινής οικογένειας των Παλαιολόγων, ο πρώτος τσάρος της Ρωσίας, τίτλος που προέρχεται από την λέξη καίσαρας, ο οποίος διοικούσε με σκληρότητα ακόμη και μη διστάζοντας να προβεί σε δολοφονίες ευγενών και προσώπων του οικείου του περιβάλλοντoς. Το περιεχόμενο του έργου είναι αυτό σύμφωνα με τους επιμελητές της

πινακοθήκης που "τάραξε" τον δράστη καθώς απεικονίζεται ο τσάρος να έχει σκοτώσει τον γιο του σε μια έκρηξη οργής, γεγονός που αμφισβητείται από κάποιους. Ο δράστης φέρεται να δήλωσε στο δικαστήριο ότι ο πίνακας είναι ένα ψέμα, συνδέοντάς το με την νυν εξουσία. Όπως σημείωσαν οι επιμελητές, το γεγονός της νυχτερινής επίθεσης αποδεικνύει ότι το κοινό δεν μπορεί να ξεχωρίσει την αξία ενός έργου από το ιστορικό γεγονός που αναπαριστά.

Σε ένα βίντεο που κυκλοφόρησε το Υπουργείο Εσωτερικών, ο ανώνυμος ύποπτος φαίνεται να ζητάει συγγνώμη, λέγοντας ότι είχε πιει πολύ βότκα και είχε «συγκλονιστεί από κάτι». Πρόκειται για έναν 37χρονο Ρώσο από το Βορονέζ.

Το χρονικό του βανδαλισμού

Η κρατική γκαλερί Τρετιακόφ ανακοίνωσε ότι ένας επισκέπτης επιχείρησε να καταστρέψει τον πίνακα λίγο πριν το κλείσιμο, το βράδυ της Παρασκευής. Ο δράστης πήρε έναν από τους μεταλλικούς στύλους ασφαλείας που χρησιμοποιούνται για να κρατήσουν το κοινό μακριά από τον πίνακα και χτύπησε το προστατευτικό του γυαλί αρκετές φορές.

«Από τα χτυπήματα το χοντρό γυαλί έσπασε και ο καμβάς τρυπήθηκε σε τρία μέρη στο κεντρικό τμήμα του έργου», ανακοίνωσε η γκαλερί. «Από μια ευτυχή σύμπτωση τα πιο πολύτιμα στοιχεία του πίνακα – η απεικόνιση των προσώπων και των χεριών του τσάρου και του γιου του – δεν υπέστησαν ζημιές».Ο δράστης συνελήφθη και αντιμετωπίζει κατηγορίες για πρόκληση βλάβης σε πολιτιστικό προϊόν. 

Ορισμένα ρωσικά μέσα ενημέρωσης

ανέφεραν ότι ο δράστης ενδεχομένως να επιχείρησε να καταστρέψει τον πίνακα επειδή Ρώσοι εθνικιστές αμφισβητούν την …ιστορία που περιγράφει ο πίνακας και στο παρελθόν είχαν απαιτήσει από τη γκαλερί να τον απομακρύνει, κάτι που οι υπεύθυνοι αρνήθηκαν να κάνουν.

Το 1913 ένας ψυχικά ασθενής Ρώσος είχε τρυπήσει με ένα μαχαίρι τον πίνακα αλλά ο Ρέπιν που ζούσε εκείνη την εποχή, τον αποκατέστησε.

Έκθεση για μεταμορφώσεις των Αθηνών από το 1839 έως τo 1950 από το Μουσείο Ηρακλειδών

Πανοραμικές απόψεις των Αθηνών σε μεγάλες εκτυπώσεις,130 αυθεντικές φωτογραφίες, παλιές φωτογραφικές μηχανές και επτά στερεοσκοπικά μηχανήματα, μεταξύ των οποίων και δύο εκπληκτικές συσκευές εποχής που επιτρέπουν στον επισκέπτη να δει πενήντα φωτογραφίες γυρίζοντας ένα μοχλό...

Τα δέκα χρόνια της λειτουργίας του γιορτάζει το Μουσείο Ηρακλειδών εγκαινιάζοντας ένα νέο κτίριο, το αποκατεστημένο νεοκλασικό με πρόσοψη στον πεζόδρομο της Αποστόλου Παύλου.

Στο παράρτημα του Μουσείου Ηρακλειδών φιλοξενείται ένα μεγάλο αφιέρωμα στην πόλη της Αθήνας, με αφορμή την συμπλήρωση 180 χρόνων από την ανακήρυξή της ως πρωτεύουσας του ελληνικού κράτους. Η έκθεση φωτογραφίας με γενικό τίτλο "Μεταμορφώσεις των Αθηνών -Φωτογραφικό οδοιπορικό 1839-1950" την οποία επιμελήθηκε ο ιστορικός τέχνης Χάρης Γιακουμής. Πρόκειται για μία μοναδική περιήγηση στην ανάπτυξη της ελληνικής πρωτεύουσας μέσα από το σπάνιο αρχειακό υλικό ιδιωτικών συλλογών.

Μέσα από την έκθεση αναδεικνύονται οι οικοδομικές φάσεις της Αθήνας και οι διαρκείς μεταμορφώσεις του αστικού τοπίου. Γνωστά τοπόσημα της Αθήνας, τα μεγάλα δημόσια νεοκλασικά κτίρια, σκηνές δρόμου, οι λόφοι και το ιστορικό τοπίο της πόλης προβάλλονται με συνεχείς εναλλαγές που  καταδεικνύουν την  πορεία εξέλιξης του αστικού κέντρου μέχρι την εποχή μας. 

Και όλα αυτά τα μαρτυρούν περισσότερες από 130 αυθεντικές φωτογραφίες – μερικές από τις οποίες χρονολογούνται κοντά στην εφεύρεση της φωτογραφικής τέχνης.  

Η έκθεση συμπληρώνεται με μία μικρή επιλογή σύγχρονων φωτογραφιών της Αθήνας από τον δημοσιογράφο και μελετητή της Αθήνας, Νίκο Βατόπουλο, μία ενότητα που λειτουργεί ως επίλογος και γέφυρα με το παρόν. 
Διατίθεται βιβλίο 200 σελίδων με τα περισσότερα από τα έργα της έκθεσης αλλά και επιλεγμένες αναπαραγωγές φωτογραφιών, από εκτυπωτή EPSON, υψηλών προδιαγραφών, έτοιμες για πλαισίωση. 
Έως τέλη Ιανουαρίου 2015.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΞΕΝΑΓΗΣΕΩΝ
- Πέμπτη, 6 Νοεμβρίου 2014 - 2 ξεναγήσεις: ώρα 12:00 & 16:00
- Παρασκευή, 7 Νοεμβρίου 2014 - ώρα 11:00
- Κυριακή,  9 Νοεμβρίου 2014 - ώρα 10:00
- Τρίτη, 2 Δεκεμβρίου 2014 - 2 ξεναγήσεις: ώρα 12:00 & 16:00
- Τετάρτη, 3 Δεκεμβρίου 2014 - 2 ξεναγήσεις: ώρα 12:00 & 16:00
- Πέμπτη, 4 Δεκεμβρίου 2014 - ώρα 11:00
- Πέμπτη, 15 Ιανουαρίου 2015 - 2 ξεναγήσεις: ώρα 12:00 & 16:00
- Παρασκευή, 16 Ιανουαρίου 2015 - 2 ξεναγήσεις: ώρα 12:00 & 16:00
- Σάββατο, 17 Ιανουαρίου 2015 - ώρα 11:00

ART ATHINA- Η Γιορτή της Τέχνης με την συμμετοχή γκαλερί, μουσείων, ιδρυμάτων και καλλιτεχνικών εκδόσεων

 Πάρτε μια γεύση  με τα ζωγραφικά έργα

 του Χρήστου Παλλαντζά

Η καρδιά της Τέχνης θα χτυπήσει για άλλη μια φορά στην Αθήνα. Πολιτιστική όσμωση υπόσχεται η 19η Art-Athina – Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης,  από τις 15 ως τις 18 Μαΐου στο Κλειστό Π. Φαλήρου (Γήπεδο TaeKwonDo). Το ουσιαστικό στίγμα της Art-Athina δίνουν όπως πάντα ελληνικές καθώς και ξένες αίθουσες τέχνης και καλούν τους φιλότεχνους να ενημερωθούν για τις καλλιτεχνικές τάσεις και την αγορά της τέχνης. Επιπλέον, πολιτιστικοί φορείς όπως μουσεία, ιδρύματα, καλλιτεχνικές εκδόσεις και media, θα συνεισφέρουν στη διαμόρφωση μίας ολοκληρωμένης εικόνας του εικαστικού τοπίου της εποχής. 

Μεταξύ άλλων έργα του Χρήστου Παλλαντζά παρουσιάζει στο περίπτερό της  Η 3, η γνωστή γκαλερί της Κύπρου Alpha C.K. Art Gallery στο  πλαίσιο της διεθνούς συνάντησης σύγχρονης τέχνης Art Athina 2014 από τις  15 μέχρι τις 18 Μαϊού.
 Γενικότερα, οι γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό που συμμετέχουν είναι οι: a.antonopoulou.art (Αθήνα), Α.Δ. (Αθήνα), Αγκάθι-Κartάλος (Αθήνα),Αίθουσα Τέχνης Αθηνών (Αθήνα), Alma Contemporary Art Gallery (Τρίκαλα), Alpha C.K. Art Gallery (Λευκωσία, Κύπρος), Anna Pappas Gallery (Μελβούρνη, Αυστραλία), Art Zone 42 (Αθήνα), Artower Agora (Αθήνα), Αστρολάβος (Αθήνα), Γκαλερί της Έρσης (Αθήνα), Γκαλερί Παπατζίκου (Βέροια), Dino Morra Arte Contemporanea (Νάπολη, Ιταλία ), Donopoulos IFA (Θεσσαλονίκη), Εικαστικός Κύκλος (Αθήνα), έκφραση – γιαννα γραμματοπουλου(Αθήνα), Eleftheria Tseliou gallery (Αθήνα), Elika Gallery (Αθήνα), Françoise Heitsch (Μόναχο, Γερμανία), Ζήνα Αθανασιάδου (Θεσσαλονίκη), Gallery 7 (Αθήνα), Galeri Binyil (Κωνσταντινούπολη,

Τουρκία), Gloria Gallery (Λευκωσία, Κύπρος), Iaga International Art Gallery Angels (Μπρέσκια, Ιταλία/Κλούζ Νάποκα, Ρουμανία), Ileana Tounta (Αθήνα) Joey Ramone (Ρότερνταμ, Ολλανδία), Kalfayan Galleries (Αθήνα-Θεσσαλονίκη), Καπλανών 5 (Αθήνα), Kaune, Posnik, Spohr Gallery for Contemporary Photography (Κολωνία, Γερμανία), Λόλα Νικολάου(Θεσσαλονίκη), Μέδουσα (Αθήνα), Mihalarias Art (Αθήνα), Mirko Mayer Gallery / M-projects  (Κολωνία, Γερμανία), Μπλέντερ (Αθήνα), Mulier Mulier Gallery (Κνόκε-Ζότε, Βέλγιο), Nitra Gallery (Θεσσαλονίκη), Περιτεχνών (Αθήνα), Σκουφά (Αθήνα), Τεχνοχώρος (Αθήνα), Titanium Yiayiannos (Αθήνα), Tint (Θεσσαλονίκη) Tsatsis Projects / Artforum (Θεσσαλονίκη), Ufofabrik Contemporary Art Gallery (Μοένα, Ιταλία).

Βραδιά αφιερωμένη στον ποιητή και συγγραφέα Νίκο Βλ. Σφυρόερα,

Το έργο του παραμένει ογκόλιθος του πνεύματος και του πολιτισμού, στυλοβάτης της λαϊκής μας παράδοσης. Η κληρονομιά που μας άφησε είναι σπουδαία και πολύτιμη...Εκδήλωση τιμής και μνήμης, αφιερωμένη στον ποιητή και συγγραφέα Νίκο  Σφυρόερα, διοργανώνουν από κοινού ο Απεραθίτικος Σύλλογος Νάξου και ο Σύλλογος Φιλωτιτών Νάξου αύριο Σάββατο 3 Μαΐου και στη Απεραθίτικος Σύλλογος Νάξου και ο Σύλλογος Φιλωτιτών Νάξου (Πεσματζόγλου 5 και Σταδίου)με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 101 χρόνων από τη γέννησή του.

Ο Νίκος Σφυρόερας  γεννήθηκε το 1913 στʼ Απεράθου της Νάξου. Σπούδασε νομική, φιλολογία, θέατρο και βιβλιοθηκονομία. Από τα φοιτητικά του χρόνια ασχολήθηκε με τη δημοσιογραφία, αναλαμβάνοντας αρχισυντάκτης του περιοδικού Ελληνική Δημιουργία, και συνεργάστηκε με εφημερίδες και περιοδικά, με λογοτεχνικά άρθρα, κριτικές, ποιήματα, διηγήματα, ιστορικές και λαογραφικές μελέτες. Υπήρξε από τους πρωτεργάτες του Ε.Ι.Ρ. και πρωτοπόρους της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης. Το 1938 δημοσίευσε την πρώτη ποιητική του συλλογή Πύρεθρα και ακολούθησαν Ελληνικός Όρθρος (1954), Πολύμνια (1965), Ο Ιησούς πεινά (1975) και Συγκομιδή (1988). 
Έχει γράψει επίσης πλήθος λαογραφικών εργασιών, όπως Ιστορίες του Νικολού, Παναγιά η Απεραθίτισσα, Η ιστορία της ναξιακής σμύριδας κ.λπ. Στο βιογραφικό του διαθέτει και θεατρικά έργα: Ελεύθεροι Πολιορκημένοι (Α΄Κρατικό Βραβείο 1965), Μια Θαλασσινή Πολιτεία, Ο Ληστής, Δειπνοσοφιστές και Αλαμάνα. 
Έγραψε κινηματογραφικά σενάρια Μαύρη Γη (η πρώτη νεορεαλιστική ελληνική ταινία 1952), Το νησί των Ανέμων (1953), Το Μεγάλο Μυστικό (1963), Ου κλέψεις (Α΄ Βραβείο Σεναρίου Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Θεσ/νίκης, 1965), Ο Παρθένος (1966), Ένα Ένα Τέσσερα (1976) κ.ά. Μετέφρασε όλες τις τραγωδίες του Αισχύλου και του Ευριπίδη, τις κωμωδίες του Αριστοφάνη, τα Ειδύλλια του Θεόκριτου, τους αρχαίους λυρικούς ποιητές, το μυθιστόρημα του Λόγγου Δάφνις και Χλόη, ενώ είναι είναι ο πρώτος παγκόσμια μεταφραστής του Μενάνδρου.
Κατά τη διάρκεια της Κατοχής, έλαβε ενεργό μέρος στην Εθνική Αντίσταση (ΕΑΜ) και για τον λόγο αυτό τιμήθηκε μετά την Απελευθέρωση με το Μετάλλιο Ανδρείας του Στρατάρχη Αλεξάντερ «για τη συμβολή του στην απελευθέρωση της Ευρώπης», ενώ το τραγούδι του «Χραμάκι Απεραθίτικο» έγινε ο ύμνος στο στόμα του Ναξιακού λαού δίνοντας το μήνυμα και την ελπίδα της απελευθέρωσης. Ενεργό μέρος έλαβε επίσης και στον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα της Κύπρου (1955-1959), γράφοντας άρθρα και ποιήματα και παρουσιάζοντας ραδιοφωνικές εκπομπές (και γιʼ αυτή του τη δράση τιμήθηκε από τον Αρχιεπίσκοπο Μακάριο, πρώτο πρόεδρο της Κυπρακής Δημοκρατίας).
Ο Νίκος Σφυρόερας απεβίωσε αιφνίδια στις 17 Σεπτεμβρίου 1989 αφήνοντας ένα τεράστιο ανέκδοτο έργο. 
Ασχολήθηκε με πάμπολλους τομείς των γραμμάτων και των τεχνών.
 Μεταξύ άλλων υπήρξε ηθοποιός, ενώ κωμωδίες του Αριστοφάνη και του Μενάνδρου έχουν παρουσιαστεί σε δική του μετάφραση από το Εθνικό Θέατρο στο Ηρώδειο, και στην Επίδαυρο. Έγραψε τον ύμνο του ΕΑΜ της Νάξου. Πάνω από όλα όμως ήταν λαογράφος και κυρίως ποιητής με πέντε ποιητικές συλλογές και θεωρείται εκ των κορυφαίων Ναξίων λογοτεχνών.
Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα ακουσθούν μελοποιημένα ποιήματα του, θα υπάρξουν απαγγελίες, ενώ θα προβληθούν αποσπάσματα από κινηματογραφικά του έργα.
 Ώρα έναρξης :19:00

Έντεκα βραδιές αφήγησης στο Πολιτιστικό Στέκι του ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ

Έντεκα βραδιές αφήγησης, έντεκα αφηγητές, έντεκα Παρασκευές... πραγματοποιούνται από τις 9 Μαΐου έως τις 18 Ιουλίου , στις 8:30 το βράδυ στο Πολιτιστικό Στέκι του Προγράμματος Απεξάρτησης ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ (Σταυροπούλου 29, Πλατεία Αμερικής), με την υποστήριξη του Σωματείου «Παραμυθίας ιστόρησις».

Πρόγραμμα Αφηγήσεων

Παρασκευή 9/5

«Της γλώσσας τα καμώματα που κρύβουν παραμύθια»

Ιστορίες για τα μικρά και τα μεγάλα της ανθρώπινης ύπαρξης, αλήθειες περίτεχνα ειπωμένες κάτω από ψέματα. Μηνύματα της γλώσσας που φλογίζουν την καρδιά και το μυαλό κι έρχονται να συναντήσουν την εμπειρία μας για να μας καθησυχάσουν, να μας γεμίσουν ελπίδα και να μας δώσουν έναν τρόπο αλλιώτικο να ερμηνεύουμε τα πράγματα.

Αφήγηση: Μάνια Μαράτου.

Παρασκευή 16/5

«Ένα τραγούδι για τον Πρίαμο»

Επική αφήγηση, ένα μωσαϊκό σκηνών από την Ιλιάδα του Ομήρου. Θα παρακολουθήσουμε τον Πρίαμο, το γέροντα βασιλιά της Τροίας να κατεβαίνει στο βαθύ σκοτάδι της πιο μεγάλης νύχτας, να κάνει αυτό που κανείς δεν είχε πράξει ως τότε: να φιλά το χέρι του δολοφόνου του γιου του.

.

Παρασκευή 23/5

«Γαϊδουρογάϊδαρος – Ιστορίες για τετράποδα και δίποδα γαϊδούρια»

Αφήγηση: Στέλιος Πελασγός.

Παρασκευή 30/5

«Τα χρυσά ροδάκινα της αγάπης»

Τρία παραμύθια του κόσμου κι ένα της λογοτεχνίας για της αγάπης τον καημό, ένα για τη μνήμη και τη λήθη, κι ένα ακόμη, για τον παραμυθά που τα αφηγείται.

Αφήγηση: Εύη Γεροκώστα

Παρασκευή 6/6

«Παραμύθια του Κόσμου από τις άκρες του Χρόνου»

Ένα ταξίδι μαγικό ως τις άκρες της Γης με παραμύθια που φτάσανε ως τα τώρα από το στόμα στο αυτί κι απ’ το αυτί το στόμα.

Αφήγηση: Ιπτάμενο χαλί

Παρασκευή 13/6

«Ανθρώπων πνοές και λαών παραμύθια»

Ιστορίες πολυταξιδεμένες στους καιρούς, άλλοτε κρυμμένες και φωλιασμένες μέσα σε βιβλία κι άλλοτε ελεύθερες σαν τα πουλιά του προφορικού λόγου, που ήρθαν με απαίτηση να ακουστούν κι έχουν κάτι να μας πουν, για όσα είδαν στα ταξίδια τους στον κόσμο.

Αφήγηση: Ονειρευτές Ιστοριών

Παρασκευή 20/6

«Οι έξι κύκνοι κι άλλα παραμύθια»

Αγαπημένα παραμυθια, ξαναειπωμένα με μια ματιά αλλιώτικη και ...μυστηριώδη. Μια παράσταση αφήγησης για μικρούς και για μεγάλους απο την παραμυθού Μαρία Παπανικολάου.

Αφήγηση: Μαρία Παπανικολάου

Παρασκευή 27/6

«Η Ηλιοτάτη – Λαϊκά παραμύθια του Αιγαίου»

Παραμύθια που συναντούμε στο νησιωτικό χώρο του Αιγαίου. Κοινό τους σημείο, η θάλασσα. Αυτή που τα γεννά, τα αγγίζει, τα διαπερνά. Η θάλασσα του Αιγαίου.

Αφήγηση: Χριστίνα Φραγκεσκάκη

Παρασκευή 4/7

«Γιατί; Ρωτάει η ψυχή και απαντά το παραμύθι»

Με το στόμα των ηρώων -που είναι άλλοτε ζώα κι άλλοτε άνθρωποι, άλλοτε μέρη του σώματος και κάποτε αφηρημένες ιδέες- μεγάλες αλήθειες για την ύπαρξη και τον κόσμο, για το πολύχρωμο πανηγύρι της ζωής, αποκαλύπτουν τα παραμύθια που ονομάζουμε "φιλοσοφικά": Μπορεί μέσ' από το σκοτάδι μιας Συμφοράς να αστράψει ένα απρόσμενο Φως; Ποιος και τι καθορίζει τη Μοίρα των ανθρώπων; Οι Νόμοι για ποιους γράφτηκαν και ποιους αφορούν; Ποιο είναι το πρόσωπο της Αλήθειας; Αυτά και άλλα πολλά θα σιγοψιθυρίσουν τα παραμύθια, κι εμείς θα 'μαστε εκεί, κι εσείς για να τ' ακούσετε... 

Αφήγηση: Υφάντρες των παραμυθιών

Παρασκευή 11/7

«Παραμύθια υπομονής και ζεστασιάς»

"Ελάτε να πούμε παραμύθια για τεμπέληδες και για ζευγάρια που χρειάστηκε να περιμένουν. Παραμύθια ζεστά σαν τη φωτιά στο τζάκι. Για έρωτες και για πορείες αυτογνωσίας!"

Αφήγηση: Ταξιάρχης Μπελιγιάννης

Παρασκευή 18/7

«Παραμύθια ζυμωμένα με τη σοφία της ζωής»

Παραμύθια άλλοτε γλυκά κι άλλοτε πικρά, φτιαγμένα με το απόσταγμα της ανθρώπινης εμπειρίας όπου γης, κρυμμένο πίσω από ιστορίες τόσο απλές μα συνάμα και τόσο απαραίτητες για να μπολιαστεί η καθημερινότητα με νόημα…

Αφήγηση : Γητευτές των παραμυθιών

Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Για κρατήσεις τηλεφωνήστε στο 210 8653960 – εσωτερικό 111, από τις 10:00 έως τις 16:00, από Δευτέρα έως Παρασκευή.

 T. 210 86 40 943, E. politistiko@kethea-diavasi.gr