Αρχαιολογικό Μουσείο Ιωαννίνων: Οι Αρχαίες κομμώσεις εξακολουθούν να εμπνέουν

  

Από τις καρυάτιδες στις σύγχρονες αίθουσες διδασκαλίας...  Οι αρχαίες κομμώσεις ακόμη και σήμερα αποτελούν πηγή έμπνευσης! Η αρχαιότητα εξακολουθεί να λειτουργεί ως ζωντανή δεξαμενή αισθητικών κριτηρίων, τεχνικών και συμβολισμών που εμπνέουν ακόμη τη σύγχρονη δημιουργία. Οι κομμώσεις, ως φορείς ταυτότητας, κοινωνικής θέσης και καλλιτεχνικής έκφρασης, αποτελούν ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα αυτής της συνέχειας. Στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ιωαννίνων, που η ιστορία συνομιλεί με τη σύγχρονη εκπαίδευση, οι σπουδαστές και οι σπουδάστριες της Κομμωτικής είχαν την ευκαιρία να ανακαλύψουν πώς οι αρχαίες μορφές εξακολουθούν να καθορίζουν τη σύγχρονη αισθητική αντίληψη.

Τη Δευτέρα 30 Μαρτίου 2025, οι συμμετέχοντες από τη ΣΑΕΚ Ιωαννίνων και το 2ο Εργαστηριακό Κέντρο του 6ου ΕΠΑΛ Ιωαννίνων επισκέφθηκαν το Μουσείο και συμμετείχαν στη δράση «Βόστρυχοι και πλεξίδες στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ιωαννίνων». Μέσα από επιλεγμένα αντικείμενα των συλλογών, αναλύθηκε η διαχρονική ανάγκη καλλωπισμού με έμφαση στην περιποίηση των μαλλιών, ενώ η θεματική ξενάγηση και το εργαστήριο αναπαραγωγής αρχαίων κομμώσεων έφεραν τους νέους δημιουργούς σε άμεση επαφή με τεχνικές που άντεξαν χιλιετίες.

Οι κομμώσεις στην αρχαία Ελλάδα

Οι αρχαίες ελληνικές κομμώσεις αποτελούσαν ένα σύνθετο σύστημα αισθητικής, κοινωνικού συμβολισμού και τεχνικής δεξιοτεχνίας. 

Στα γλυπτά και τις αγγειογραφίες της αρχαϊκής και κλασικής περιόδου, οι γυναίκες απεικονίζονται με περίτεχνες πλεξίδες, σπειροειδείς βόστρυχους και κόμμωση δεμένη με ταινίες ή καλύμματα. Οι Καρυάτιδες της Ακρόπολης, με τις βαριές, κατακόρυφες πλεξίδες που πέφτουν συμμετρικά στους ώμους, αποτελούν ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα της τεχνικής αρτιότητας των αρχαίων κομμωτών. Παράλληλα, οι κόρες της Αρχαϊκής περιόδου παρουσιάζουν τον λεγόμενο «αρχαϊκό βόστρυχο», μια σειρά από προσεκτικά διαμορφωμένες μπούκλες που αποδίδουν όχι μόνο την υφή των μαλλιών αλλά και την κοινωνική θέση της εικονιζόμενης.

Παραδείγματα από ιστορικές πηγές και καλλιτέχνιδες της εποχής

Οι γραπτές πηγές και τα εικονιστικά τεκμήρια αποκαλύπτουν ότι οι κομμώσεις δεν ήταν απλώς θέμα μόδας αλλά και μέσο έκφρασης. 

Η Σαπφώ, η ποιήτρια της Λέσβου, αναφέρεται σε στίχους της σε «πορφυρές κορδέλες» και «ευωδιασμένους πλόκους», δείχνοντας πως η περιποίηση των μαλλιών συνδεόταν με την αισθησιακή και καλλιτεχνική ταυτότητα των γυναικών. Στα αγγεία του 5ου αιώνα π.Χ. βλέπουμε χορεύτριες και μουσικούς με περίτεχνες κόμμωσεις, συχνά δεμένες ψηλά ή διακοσμημένες με στεφάνια, υποδηλώνοντας τον ρόλο της εμφάνισης στις τελετουργίες και τις παραστάσεις. Ακόμη και οι ηθοποιοί του αρχαίου δράματος χρησιμοποιούσαν περούκες και ειδικές πλεξίδες για να δηλώσουν φύλο, ηλικία ή κοινωνική τάξη, αποδεικνύοντας ότι η τέχνη της κομμωτικής ήταν αναπόσπαστο μέρος της θεατρικής δημιουργία

Αποκριάτικο εργαστήριο για παιδιά στο Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Άρτας διοργανώνει μια χαρούμενη αποκριάτικη δράση για παιδιά στο Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας το Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2026 στις 11.00. Η εκδήλωση προσφέρει μια δημιουργική εμπειρία που συνδέει το παιχνίδι με την αρχαιολογία και τη φαντασία.

Δημιουργικό εργαστήριο με έμπνευση από τα αρχαία αγγεία

Οι μικροί επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να κατασκευάσουν αποκριάτικες στολές χρησιμοποιώντας χαρτί, χρώματα και υλικά που ενθαρρύνουν τη δημιουργικότητα. Η έμπνευση προέρχεται από τα αγγεία της μόνιμης έκθεσης του μουσείου, όπως οι πήλινες πελίκες με τις ερυθρόμορφες παραστάσεις, δίνοντας στα παιδιά τη δυνατότητα να γνωρίσουν την αρχαία τέχνη μέσα από μια βιωματική διαδικασία.

Πληροφορίες συμμετοχής

Το εργαστήριο απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 7 έως 12 ετών και απαιτείται τηλεφωνική κράτηση θέσης από Δευτέρα έως Παρασκευή, 08.30 με 14.30.

Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας Μαρία Καραμπά 26810 21191

Γραφεία ΕΦΑ Άρτας Βασιλική Γαλάνη και Εύη Μούρνου 26810 24636 εσωτερικά 33 και 41

Η διάρκεια της δράσης είναι από 60 έως 90 λεπτά.

Μαθηματικά και Μοντέρνα Τέχνη: Παιχνιδίσματα Νερού στον Friedensreich Hundertwasser

 

Ένα νέο βιωματικό εργαστήριο για παιδιά παρουσιάζει το Μουσείο Ηρακλειδών: Τον πολύχρωμο και ονειρικό κόσμο του Friedensreich Hundertwasser, με επίκεντρο το στοιχείο του νερού και τις μορφές που αυτό εμπνέει. Οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν σπείρες, καμπύλες γραμμές, οργανικά σχήματα και έντονα χρώματα, συνδέοντας τη μοντέρνα τέχνη με μαθηματικές έννοιες που συναντώνται στη φύση.

Μέσα από παρατήρηση, παιχνίδι και δημιουργική διαδικασία, τα παιδιά γνωρίζουν τη φιλοσοφία και τον ιδιαίτερο εικαστικό λόγο του Hundertwasser και δημιουργούν τα δικά τους έργα εμπνευσμένα από την κίνηση και τη ροή του νερού.

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 1 Φεβρουαρίου στις 12.30.

Μεταμφιέσεις, μεταμορφώσεις και έρωτας στο Μουσείο Αλέκος Φασιανός

Τον Φεβρουάριο, το Μουσείο Αλέκος Φασιανός αφιερώνει τον μήνα στις έννοιες της μεταμφίεσης, της μεταμόρφωσης και του έρωτα, μέσα από μια σειρά δράσεων που συνδέουν το έργο του καλλιτέχνη με τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Το κοινό καλείται να ανακαλύψει πώς οι μορφές και οι αφηγήσεις του Φασιανού αλλάζουν, επαναπροσδιορίζονται και αποκτούν νέα νοήματα, αποδεικνύοντας τη διαχρονική δύναμη της τέχνης να μεταμορφώνει το βλέμμα.

Μουσικοί καμβάδες και πολυαισθητηριακή εμπειρία

Στις 12 Φεβρουαρίου, στις 12:30, πραγματοποιείται ένα πολυαισθητηριακό εργαστήριο για ενήλικες, στο πλαίσιο των κοινωνικών προγραμμάτων του Μουσείου. Η δράση, που προσφέρεται δωρεάν, προσκαλεί τους συμμετέχοντες να εξερευνήσουν τα έργα του Φασιανού μέσα από τον ήχο και τη μουσική. Καθώς οι μελωδίες αλλάζουν, οι επισκέπτες παρατηρούν πώς οι ήχοι επηρεάζουν τη συναισθηματική τους ανταπόκριση απέναντι στα εκθέματα. Η εμπειρία ολοκληρώνεται με τη δημιουργία ενός προσωπικού mood board, που ο καθένας αποτυπώνει οπτικά τις εντυπώσεις και τις συναισθηματικές αποχρώσεις που προέκυψαν από τη διαδρομή στην έκθεση. Η δράση σχεδιάστηκε από την Κατερίνα Μελά και υλοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση.

Ο έρωτας στο έργο του Φασιανού

Στις 14 Φεβρουαρίου, το Μουσείο τιμά την ημέρα των ερωτευμένων με μια θεματική ξενάγηση αφιερωμένη στην ερωτική διάσταση του έργου του Φασιανού. Η ξενάγηση, που αρχίζει στις 12:00, εστιάζει στις ιστορίες αγάπης που διατρέχουν τη ζωγραφική του, από νοσταλγικές σκηνές της πόλης μέχρι μυθολογικούς έρωτες και κρυφές συναντήσεις. Η υλοποίηση γίνεται από την Κατερίνα Κωστίμπα, ενώ η συμμετοχή διατίθεται στην ενιαία τιμή των 13 ευρώ. Οι επισκέπτες μπορούν να χρησιμοποιήσουν την εφαρμογή ArtVolt για να αποθηκεύσουν τα αγαπημένα τους έργα κατά τη διάρκεια της περιήγησης.

Εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά

Το Μουσείο συνεχίζει και τον Φεβρουάριο τα εκπαιδευτικά του προγράμματα, προσφέροντας δράσεις για μικρότερες ηλικίες. Στις 14 και 21 Φεβρουαρίου, στις 11:30, πραγματοποιείται το εργαστήριο «Ποντικοϊστορίες στην αυλή του Φασιανού», ένα διαδραστικό ταξίδι για παιδιά Νηπιαγωγείου και Α΄ Δημοτικού. Τα παιδιά γνωρίζουν τον κόσμο του καλλιτέχνη μέσα από παιχνίδι, αφήγηση και εξερεύνηση της φύσης, με πρωταγωνιστές τα ποντίκια της αυλής του παλιού σπιτιού του Φασιανού.

Δημιουργικές μάσκες για τις Απόκριες

Στις 15 Φεβρουαρίου, στις 11:30, παιδιά ηλικίας 5 έως 12 ετών συμμετέχουν σε εργαστήριο μεταξοτυπίας, δημιουργώντας τις δικές τους αποκριάτικες μάσκες εμπνευσμένες από τις μορφές και τα χρώματα του Φασιανού. Το πρόγραμμα υλοποιείται από την ομάδα Loupes printing και εντάσσεται στις δράσεις ισότιμης πρόσβασης στον πολιτισμό με την υποστήριξη της Alpha Bank.

Σαββατιάτικες ξεναγήσεις κοινού

Κάθε Σάββατο στις 11:30, το Μουσείο πραγματοποιεί ξενάγηση κοινού που παρουσιάζει το εύρος του έργου του Φασιανού, από τα πρώιμα αφαιρετικά έργα της δεκαετίας του 1960 έως τις εμβληματικές μορφές που καθόρισαν την καλλιτεχνική του ταυτότητα. Οι επισκέπτες περιηγούνται στον μύθο της γειτονιάς του Αγίου Παύλου και στις εικόνες που διαμόρφωσαν τη δημιουργική του πορεία.

Όταν το χρώμα γίνεται ευχή: Πρόγραμμα για παιδιά στην Εθνική Πινακοθήκη

Στην καρδιά του χειμώνα, όταν η πόλη αναζητά ακόμη το πρώτο φως της νέας χρονιάς, το μουσείο ανοίγει τις πόρτες του σε έναν κόσμο που το χρώμα ανασαίνει, πάλλεται και υπόσχεται αναγέννηση. Στους πίνακες του Παναγιώτη Τέτση, τα ουράνια τόξα δεν είναι απλώς φαινόμενα του ουρανού, αλλά γέφυρες ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα. Εκεί, μέσα σε αυτή τη φωτεινή παλέτα, τα παιδιά καλούνται να ανακαλύψουν τη δύναμη της παρατήρησης και να δημιουργήσουν τα δικά τους σύμβολα αισιοδοξίας για το 2026.

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα με αφετηρία την έκθεση “Παναγιώτης Τέτσης: Η εμμονή του βλέμματος”

Με ένα εορταστικό πρόγραμμα αφιερωμένο στο χρώμα, το μουσείο υποδέχεται τη νέα χρονιά μέσα από το έργο του Παναγιώτη Τέτση. Οι μικροί συμμετέχοντες θα περιηγηθούν στην αναδρομική έκθεση «Η εμμονή του βλέμματος. Εκεί που υπάρχουν τα ουράνια τόξα», γνωρίζοντας τη θεωρία των χρωμάτων και την τολμηρή, εκφραστική χρήση τους από τον ζωγράφο.

Η δράση αποτελεί μία από τις τελευταίες ευκαιρίες συμμετοχής, καθώς η έκθεση ολοκληρώνεται στις 11 Ιανουαρίου 2026 και εγκαινιάζει τα εκπαιδευτικά προγράμματα της νέας χρονιάς.

Δημιουργικές δραστηριότητες για παιδιά 4–6 ετών

Μετά την περιήγηση, τα παιδιά θα συμμετάσχουν σε εργαστήριο που θα δημιουργήσουν τα δικά τους ουράνια τόξα, μετατρέποντας το χρώμα σε σύμβολο φαντασίας, χαράς και καλής τύχης. Το πρόγραμμα σχεδιάζει και υλοποιεί η μουσειοπαιδαγωγός Φρύνη Καρζή.

Πρακτικές πληροφορίες

Ημερομηνία: Σάββατο 3 Ιανουαρίου 2026, 12:00

Χώρος: Κεντρικό Κτήριο

Ηλικίες: 4–6 ετών (με συνοδεία ενήλικα)

Διάρκεια: 90 λεπτά

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 30 άτομα

Κράτηση: Δεν απαιτείται

Κόστος συμμετοχής: 8 €

Το έργο που εμπνέει το πρόγραμμα

Παναγιώτης Τέτσης (1925–2016)

Ύδρα, Ουράνιο Τόξο (μέρος τριπτύχου), 2004

Λάδι σε μουσαμά, τρίπτυχο, 212 × 546 εκ.

Ιδιωτική συλλογή

Συμβίωση στο Μουσείο Βορρέ: Εργαστηρίο μαρμαρογλυπτικής ενηλίκων

Το Μουσείο Βορρέ παρουσιάζει το εργαστήριο Συμβίωση, μια νέα εκπαιδευτική δράση για ενήλικες που εξερευνά τη σχέση του ανθρώπου με το μάρμαρο μέσα από μια σύγχρονη, βιωματική και καλλιτεχνική προσέγγιση. Η πρωτοβουλία εντάσσεται στη φιλοσοφία του μουσείου, όπου η παράδοση, η φύση και η σύγχρονη δημιουργία συνυπάρχουν σε έναν ενιαίο πολιτιστικό διάλογο.

Ένα εργαστήριο που συνδέει υλικότητα και ανθρώπινη εμπειρία

Το εργαστήριο Συμβίωση αντλεί έμπνευση από την πολυεπίπεδη ταυτότητα του Μουσείου Βορρέ, που η λαογραφική συλλογή, το φυσικό τοπίο και η σύγχρονη τέχνη συνθέτουν ένα περιβάλλον αλληλεπίδρασης. Οι συμμετέχοντες καλούνται να προσεγγίσουν το μάρμαρο όχι μόνο ως υλικό, αλλά ως φορέα ιστορίας, αισθητικής και ανθρώπινης σχέσης.

Η μαρμαρογλυπτική μέσα από μια σύγχρονη βιωματική ματιά

Στόχος του εργαστηρίου είναι η εξερεύνηση της παραδοσιακής τέχνης της μαρμαρογλυπτικής με εργαλεία και μεθόδους που ενθαρρύνουν τη σωματική επίγνωση και τη δημιουργική σύνδεση. Οι συμμετέχοντες θα δουλέψουν με διαφορετικά κομμάτια μαρμάρου, επιχειρώντας να τα ενώσουν συμβολικά και πρακτικά, εφαρμόζοντας τεχνικές λάξευσης και γυαλίσματος. Η θεωρητική ενότητα φωτίζει τις φυσικές και ιστορικές διαστάσεις του υλικού, ενώ οι πρακτικές ασκήσεις, εμπνευσμένες από αρχές πολεμικών τεχνών, αναδεικνύουν τη σημασία της ισορροπίας, της σωστής στάσης και της ελεγχόμενης δύναμης στη διαδικασία της γλυπτικής.

Ο δημιουργός πίσω από το εργαστήριο

Το πρόγραμμα υλοποιείται από τον εικαστικό Φίλιππο Βασιλείου, ο οποίος συνδυάζει την τεχνική γνώση με μια σύγχρονη καλλιτεχνική προσέγγιση, προσφέροντας στους συμμετέχοντες μια ολοκληρωμένη εμπειρία μάθησης και δημιουργίας.

Πρακτικές πληροφορίες για τη συμμετοχή

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί τις Κυριακές 7 και 14 Δεκεμβρίου 2025, από τις 11:30 έως τις 14:30. Το κόστος συμμετοχής για τις δύο συναντήσεις είναι τριάντα ευρώ και απαιτείται η παρουσία και στις δύο ημερομηνίες. Περισσότερες πληροφορίες διατίθενται στην ιστοσελίδα του μουσείου. Τον σχεδιασμό και την επιμέλεια των εκπαιδευτικών δράσεων υπογράφει η Μυρτώ Λάβδα, με την υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και της ΔΙΝΕΠΟΚ.

Ανακαλύφθηκε εργαστήριο Κεραμικής 8.000 ετών στη Σμύρνης – Η παλαιότερη οργανωμένη παραγωγή στην Ανατολία

Στον προϊστορικό οικισμό Ουλουτζάκ (Ulucak Höyük), τον αρχαιότερο γνωστό οικισμό της περιοχής με ηλικία 8.850 ετών, αρχαιολόγοι έφεραν στο φως ένα εξειδικευμένο εργαστήριο κεραμικής ηλικίας 8.000 ετών. Πρόκειται για πρωτοποριακή ανακάλυψη στον αρχαιότερο οικισμό της Σμύρνης.

Η ανασκαφή, υπό τη διεύθυνση της καθηγήτριας Δρ. Özlem Çevik του Πανεπιστημίου Θράκης, αποκαλύπτει την παλαιότερη φυσική απόδειξη οργανωμένης παραγωγής κεραμικών μεταξύ Βόρειας Μεσοποταμίας και Ελλάδας. Η ανασκαφή αποκαλύπτει την πρώιμη τεχνογνωσία και τον κοινωνικό ρόλο της κεραμικής στη Νεολιθική εποχή

Ένα πλήρες συγκρότημα παραγωγής με κλιβάνους και εργαλεία

Το συγκρότημα, έκτασης 300 τ.μ., περιλαμβάνει καλούπια από πηλό, ημιτελή αγγεία, χρωστικές ύλες, λειαντικές πέτρες και επτά κλιβάνους, εκ των οποίων ένας είναι αισθητά μεγαλύτερος. Η καταστροφή του χώρου από πυρκαγιά συνέβαλε στη διατήρηση των ευρημάτων στο αρχικό τους πλαίσιο, επιτρέποντας στους ερευνητές να παρακολουθήσουν ολόκληρη την αλυσίδα παραγωγής — από την επεξεργασία του αργίλου έως την τελική διαμόρφωση και το ψήσιμο των αγγείων.

Ανάλυση αποτυπωμάτων αποκαλύπτει συμμετοχή ανδρών και γυναικών

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι αναλύσεις αποτυπωμάτων δακτύλων στις επιφάνειες των αγγείων, οι οποίες δείχνουν ότι τόσο άνδρες όσο και γυναίκες συμμετείχαν στην παραγωγική διαδικασία. Η διαπίστωση αυτή αμφισβητεί τις παραδοσιακές αντιλήψεις για τον έμφυλο καταμερισμό εργασίας στις πρώιμες αγροτικές κοινωνίες.

Υψηλή τεχνογνωσία και πρώιμη οικονομική οργάνωση

Τα κεραμικά με κόκκινη επάλειψη και τα εργαλεία επιφανειακής επεξεργασίας μαρτυρούν προηγμένη γνώση των υλικών και τεχνικών της εποχής. Η τοποθεσία του Ουλουτζάκ, σήμερα περικυκλωμένη από εκατοντάδες εργοστάσια, αναδεικνύει τη διαχρονική σημασία της περιοχής ως κέντρο παραγωγής και τεχνογνωσίας.

 Οι εργασίες συνεχίζονται, φωτίζοντας τον τρόπο με τον οποίο οι πρώτες νεολιθικές κοινότητες της Ανατολίας έθεσαν τα θεμέλια για πολύπλοκες οικονομίες — αιώνες πριν την εμφάνιση των πρώτων πόλεων.

πηγή : anatolianarcheology.net

Φωτογραφίες DHA

 

Ανοιχτό εργαστήριο: Η Valerie Moser παρουσιάζει την έκθεση «In Good Company - A Quiet Witnessing»

Η ταλαντούχα καλλιτέχνης Valerie Moser εγκαινιάζει την πρώτη της ατομική έκθεση, με τίτλο «In Good Company - A Quiet Witnessing», στο προσωπικό της εργαστήριο. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να θαυμάσει τα έργα της από την Πέμπτη 2 Οκτωβρίου έως και την Κυριακή 5 Οκτωβρίου.

Ημερομηνίες & Ώρες:

Πέμπτη 2 & Παρασκευή 3 Οκτωβρίου: 17:00 – 21:00

Σάββατο 4 & Κυριακή 5 Οκτωβρίου: 12:00 – 19:00

Τοποθεσία:

Αγίου Όρους 25, Μαρούσι. (Διατίθεται χώρος στάθμευσης απέναντι από το εργαστήριο).

Η έκθεση παρουσιάζει μια συλλογή εξπρεσιονιστικών πορτρέτων που αιχμαλωτίζουν την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης φύσης, αποτυπώνοντας ταυτόχρονα τη σκληρότητα και την ευαλωτότητα, την εγγύτητα και την απόσταση. Τα πρόσωπα αυτά υπενθυμίζουν ότι η δύναμη μας πηγάζει από την αποδοχή όλων των πτυχών του εαυτού μας, του φωτός και της σκιάς. Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει η ιστορικός τέχνης Ήρα Παπα.

Ανακαλύπτοντας τις πεταλούδες της Κουκουρίτσας στον κήπο του Μουσείου Καποδίστρια

 

Κάθε Πέμπτη του Ιουλίου, όταν ο ήλιος γέρνει με στοργή πάνω απ’ την Κέρκυρα και το φύλλωμα ψιθυρίζει ιστορίες, ένας μικρός κήπος γεμίζει φτερωτές απορίες. Εκεί, στο Μουσείο Καποδίστρια, η Άννα Σορδίνα στέκεται σαν αφηγήτρια της φύσης — προσκαλώντας παιδιά και οικογένειες σε έναν χορό παρατήρησης και παιχνιδιού, στον οποίο οι πεταλούδες γίνονται οδηγός και το χώμα, βιβλίο.

Μέσα από τα μονοπάτια της Κουκουρίτσας, τα ερωτήματα απλώνονται σαν νήματα στο αεράκι: πόσα είδη πεταλούδων ζουν στην Κέρκυρα; Ποια είναι τα “σπιτικά” τους; Η κάθε συνεδρία είναι μια σύντομη απόδραση από το προφανές, μια συνάντηση με το φτερωτό θαύμα που κρύβεται πίσω από το θρόισμα των φύλλων.

Κάθε Πέμπτη του Ιουλίου, ο μαγευτικός κήπος του Μουσείου Καποδίστρια στην Κέρκυρα μετατρέπεται σε πεδίο εξερεύνησης και δημιουργικής μάθησης για μικρούς και μεγάλους. Η Άννα Σορδίνα υποδέχεται παιδιά και οικογένειες σε ένα διαδραστικό πρόγραμμα παρατήρησης αφιερωμένο στον πλούσιο κόσμο των πεταλούδων της περιοχής Κουκουρίτσας.

Παιχνίδι και γνώση στη φύση

Μέσα από παιχνίδι, φαντασία και επιστημονική παρατήρηση, οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν πόσα είδη πεταλούδων ζουν στην Κέρκυρα, πώς ταξινομούνται και ποια είναι τα χαρακτηριστικά τους. 

Οι δράσεις πραγματοποιούνται σε δυο διαδοχικά εκπαιδευτικά εργαστήρια (στις 11:00 και στις 12:00), με δυνατότητα συμμετοχής τόσο στην ελληνική όσο και στην αγγλική γλώσσα. Το πρόγραμμα είναι κατάλληλο για παιδιά και οικογένειες, προσφέροντας μία εμπειρία που συνδυάζει γνώση, φύση και αισθητική στον αυθεντικό περιβάλλοντα χώρο του Μουσείου.

Για περισσότερες πληροφορίες:

 26610-32440

info@capodistriasmuseum.gr

Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο: Χριστουγεννιάτικες δωρεάν δράσεις

 

Στο πνεύμα των ημερών το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο διοργανώνει χριστουγεννιάτικες δωρεάν δράσεις. Συγκεκριμένα, την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου θα πραγματοποιηθεί εκπαιδευτικό πρόγραμμα για οικογένειες με παιδιά στη μόνιμη έκθεση, με τίτλο «Χριστουγεννιάτικο εργαστήρι στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο».

Με αφορμή τα σχετικά εκθέματα της μόνιμης έκθεσης πυρήνας της δράσης θα είναι η ιστορία της Γέννησης του Χριστού στους μικρούς μας φίλους με τους γονείς τους και θα φτιάξουν μαζί τα χριστουγεννιάτικα στολίδια και τις κάρτες τους.

Τα παιδιά στο τέλος του προγράμματος μπορούν να αφήσουν τα δικά τους δημιουργήματα στο χριστουγεννιάτικο δέντρο του Μουσείου. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας: 6-8 ετών

Ώρες έναρξης: 10.00 και 12.00

Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν.

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στα τηλέφωνα: 69 44 7205 05 και 2132139507 (10.00- 14.00)

Επίσης, την ίδια Κυριακή θα πραγματοποιηθεί εκπαιδευτικό πρόγραμμα Κατασκευής διακοσμητικού χαρτιού για ενήλικες. Η δράση περιλαμβάνει την κατασκευή διακοσμητικών χαρτιών με τη χρήση χρωμάτων λαδιού. Ο κάθε ενήλικας θα δημιουργήσει τα δικά του διακοσμητικά χαρτιά με τα οποία μπορεί να κατασκευάσει μικροαντικείμενα και χριστουγεννιάτικα στολίδια.

Ώρες έναρξης: 10.00 και 13.00

Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν.

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στα τηλέφωνα 69 44 720505, 2132139507 (10.00- 14.00)

 

Μουσείο Prado : Πως ήταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ως δάσκαλος

 

Ποιες πρακτικές ακολουθούσε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι  στο εργαστήρι του; Ένα  φιλόδοξο ερευνητικό έργο εξελίχθηκε στο Μουσείο Prado σε συνεργασία με άλλα διεθνή ιδρύματα, όπως το Μουσείο του Λούβρου, το Εργαστήριο Μοριακής Αρχαιολογίας στη Σορβόννη και την Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Στην έκθεση «Ο Λεονάρντο και το αντίγραφο της Μόνα Λίζα» παρουσιάζεται επιλεγμένη ομάδα έργων ζωγραφισμένων από μαθητές και «οπαδούς» του Λεονάρντο. Σε αυτή την έκθεση   στην πραγματικότητα προβάλονται δημόσια τα αποτελέσματα της πιο πρόσφατης έρευνας για τον πλησιέστερο κύκλο του καλλιτέχνη  καθώς και η ανάλυση μεθόδων διδασκαλίας και παραγωγής πινάκων στο πλαίσιο ιταλικών στούντιο στα τέλη του 15ου και στις αρχές του 16ου αιώνα. 

Αξίζει να αναφερθεί πως το αντίγραφο της Μόνα Λίζα στο Museo Nacional del Prado,  είναι ο πίνακας που έχει συμπεριληφθεί στους περισσότερους καταλόγους και ερευνητικά έργα για τον Λεονάρντο και τους συνεργάτες του.

Η έρευνα περιελάβανε πρόσφατες αναλύσεις των σχεδίων, των πραγματειών και της εικονογραφικής τεχνικής του δασκάλου και του στενότερου κύκλου του. Η προσπάθεια αυτή βοηθά να διασφαλιστεί η κατανόηση τόσο της εικονογραφικής σκέψης του Λεονάρντο όσο και των έργων που παράγονται στο πλαίσιο του εργαστηρίου του.

 

Δομημένη είναι η έκθεση γύρω από το αντίγραφο του Μουσείου Prado της Μόνα Λίζα και τις πληροφορίες που προέρχονται από τις τεχνικές εικόνες που έγιναν δυνατές με νέο αναλυτικό εξοπλισμό. Σε αυτό το εκθεσιακό εγείρημα το Μουσείο Prado εστιάζει στη μοναδική και αντισυμβατική φιγούρα του Λεονάρντο ως δασκάλου και σε άλλα χαρακτηριστικά αναγεννησιακά θέματα: Η ιδέα. Η έννοια του πρωτότυπου. Η λειτουργία και οι τύπους αντιγράφων που προέρχονται από πρωτότυπα που δημιουργήθηκαν από τους μεγάλους δασκάλους. Τα έργα που εκτίθενται, τα οποία βασίζονται σε πίνακες και σχέδια του Λεονάρντο, διευκολύνουν επίσης την κατανόηση του τρόπου με τον οποίο αφομοιώθηκαν οι θεωρητικές του γνώσεις από τους μαθητές του, ενώ παράλληλα βοηθούν στην εξήγηση πολλών ιδεών και παρατηρήσεων που εκφράζονται στα γραπτά του.

Η έκθεση βασίζεται στον νέο προσανατολισμό και τη σημασία που έχει αποκτήσει ο Λεονάρντο μετά τις εκθέσεις που ήταν αφιερωμένες στον καλλιτέχνη στο Λούβρο το 2012 και το 2019.

Άξιο λόγου είναι ότι τα αποτελέσματα πρόσφατων μελετών για τη φύση των αντιγράφων και των έργων που εκτελέστηκαν στο bottega vinciana κατά τη διάρκεια της ζωής του, τα οποία εγκρίθηκαν από αυτόν εξασφαλίστηκαν με τη βοήθεια  σύγχρονης τεχνολογίας.