1ες Ημέρες Ιστοριών Τήνου: «Γυναικείες ιστορίες περασμάτων»

Με ένα ερώτημα που αγγίζει την καρδιά της συλλογικής μνήμης — «Πού πηγαίνουν οι ιστορίες ενός τόπου όταν σταματάμε να τις λέμε;» — εγκαινιάζεται στην Τήνο ένας νέος πολιτιστικός θεσμός. Οι 1ες Ημέρες Ιστοριών Τήνου, πρωτοβουλία της Τρι.ενα πολιτισμού και της συγγραφέως Καλλιόπης Αναστασάκη, επιχειρούν να αναδείξουν τις αφηγήσεις των γυναικών του νησιού και να δημιουργήσουν έναν ζωντανό χώρο μνήμης και συμμετοχής.

Γυναικείες ιστορίες περασμάτων: το θέμα της πρώτης διοργάνωσης

Από τις 2 έως τις 4 Οκτωβρίου 2026, η Τήνος φιλοξενεί ένα τριήμερο αφιερωμένο στις γυναικείες ιστορίες: εκείνες που έμειναν, που ταξίδεψαν, που επέστρεψαν, που μεταδόθηκαν από γενιά σε γενιά ή που παρέμειναν για χρόνια αθέατες. Η διοργάνωση συνδέει τη λογοτεχνία με την προφορική ιστορία, την ψυχολογία και τη συλλογική μνήμη, δημιουργώντας ένα πεδίο διαλόγου και αναστοχασμού.

Λογοτεχνικές συναντήσεις, εργαστήρια και δημόσιες συζητήσεις

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει λογοτεχνικές παρουσιάσεις, βιωματικά εργαστήρια και συμμετοχικές δράσεις που ενεργοποιούν την κοινότητα. Κεντρική προσκεκλημένη είναι η Αμάντα Μιχαλοπούλου, η οποία θα συμμετάσχει στη δημόσια συζήτηση «Ποιος θυμάται τις γυναίκες; Από την προσωπική μνήμη στην προφορική ιστορία και τη λογοτεχνία», με αφετηρία και το νέο της βιβλίο.

Το Ζωντανό Αρχείο Γυναικείων Ιστοριών Τήνου

Στην καρδιά της διοργάνωσης βρίσκεται η δημιουργία ενός νέου συμμετοχικού αρχείου: το Ζωντανό Αρχείο Γυναικείων Ιστοριών Τήνου. Πρόκειται για μια συλλογή μαρτυριών, αφηγήσεων και τεκμηρίων που ξεκινά φέτος και φιλοδοξεί να εξελίσσεται μαζί με τον θεσμό και την κοινότητα, προσθέτοντας κάθε χρόνο ένα νέο κεφάλαιο στη μνήμη του τόπου.

Συνδιοργανώσεις και συνεργασίες

Οι 1ες Ημέρες Ιστοριών Τήνου πραγματοποιούνται σε συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου και την Έπαρχο Τήνου, με τη στήριξη και την αιγίδα του Δήμου Τήνου, καθώς και με την αιγίδα και φιλοξενία δράσεων από το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού. Σημαντική είναι και η συνεργασία με τον Σύλλογο Γυναικών Τήνου.

Διάλεξη για την Τηνιακή Μαρμαροτεχνία στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού – Από τις απαρχές έως τη σύγχρονη δημιουργία

Το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού συνεχίζει τον επιτυχημένο κύκλο διαλέξεων του θεσμού Νοοτρόφος Τήνος, παρουσιάζοντας μια ακόμη σημαντική ομιλία αφιερωμένη στην ιστορία και την εξέλιξη της τηνιακής μαρμαροτεχνίας.Απόψε Τετάρτη 19 Αυγούστου 2026, ο δρ Αλέκος Φλωράκης θα αναπτύξει το θέμα «Η τηνιακή μαρμαροτεχνία. Από τις απαρχές στο σήμερα», φωτίζοντας μια τέχνη που έχει καθορίσει την ταυτότητα του νησιού και έχει αφήσει ανεξίτηλο αποτύπωμα στον ελληνικό πολιτισμό.

Η ιστορική διαδρομή της τέχνης του μαρμάρου

Η ομιλία θα ταξιδέψει το κοινό στις μεσοβυζαντινές καταβολές της τηνιακής μαρμαροτεχνίας, αναδεικνύοντας την ακμή του 18ου αιώνα και τη σταδιακή διαμόρφωση μιας σχολής που επηρέασε την αρχιτεκτονική και τη γλυπτική σε ολόκληρο τον ελληνικό χώρο. Οι Τηνιακοί μάστορες, γνωστοί για την τεχνική αρτιότητα και την αισθητική τους, διέδωσαν την τέχνη τους σε πόλεις και νησιά της Ελλάδας, αλλά και σε περιοχές του ευρύτερου Ελληνισμού, δημιουργώντας ένα δίκτυο πολιτιστικής επιρροής που παραμένει ζωντανό μέχρι σήμερα.

Μια ζωντανή παράδοση με διεθνή αναγνώριση

Η μαρμαροτεχνία της Τήνου δεν αποτελεί απλώς ένα ιστορικό κεφάλαιο, αλλά μια ζωντανή παράδοση που συνεχίζεται αδιάλειπτα από γενιά σε γενιά. Το 2015, η τέχνη αυτή αναγνωρίστηκε διεθνώς με την εγγραφή της στον Αντιπροσωπευτικό Κατάλογο Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO, επιβεβαιώνοντας τη σημασία της για την πολιτιστική ταυτότητα της ανθρωπότητας. Η διάλεξη του δρ Φλωράκη θα αναδείξει τη σύγχρονη δυναμική της τέχνης, τις νέες προσεγγίσεις και τη συμβολή των σημερινών δημιουργών στη διατήρηση και εξέλιξή της.

Έκθεση Τήνιων Μαρμαρογλυπτών και η Τήνος γιορτάζει δέκα χρόνια από την εγγραφή της μαρμαροτεχνίας στην UNESCO

Στον Πύργο της Τήνου, την κοιτίδα της ελληνικής μαρμαροτεχνίας, ανοίγει τις πύλες της η Έκθεση Τήνιων Μαρμαρογλυπτών 2026, μια διοργάνωση αφιερωμένη στη ζωντανή συνέχεια μιας τέχνης που έχει καθορίσει την ταυτότητα του νησιού. Με αφορμή τη συμπλήρωση δέκα ετών από την εγγραφή της Τηνιακής Μαρμαροτεχνίας στους Καταλόγους Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO, ο Δήμος Τήνου και η Αδελφότητα των εν Αθήναις Τηνίων συνδιοργανώνουν μια έκθεση που τιμά τους μεγάλους μαστόρους του παρελθόντος και αναδεικνύει τους σύγχρονους δημιουργούς που συνεχίζουν την παράδοση.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 4 Αυγούστου 2026, στις 19:30, στην Αίθουσα του Πνευματικού Κέντρου Πανόρμου, που η ιστορία και η σύγχρονη τέχνη συναντιούνται σε έναν χώρο βαθιά συνδεδεμένο με την τηνιακή δημιουργία.

 Δέκα χρόνια UNESCO – Η Τήνος τιμά την άυλη κληρονομιά της

Η εγγραφή της Τηνιακής Μαρμαροτεχνίας στην UNESCO το 2016 αποτέλεσε διεθνή αναγνώριση μιας τέχνης που διαμορφώθηκε μέσα από αιώνες δεξιοτεχνίας, μαθητείας και συλλογικής μνήμης. Η φετινή έκθεση λειτουργεί ως επετειακός φόρος τιμής σε αυτή την παγκόσμια διάκριση, αναδεικνύοντας την αδιάλειπτη συνέχεια της τέχνης του μαρμάρου στο νησί. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν έργα που αντλούν έμπνευση από την παραδοσιακή τεχνοτροπία, αλλά και δημιουργίες που εκφράζουν τη σύγχρονη εικαστική αναζήτηση των Τηνιακών μαρμαρογλυπτών.

 Είκοσι δημιουργοί παρουσιάζουν τη σύγχρονη Τήνο της μαρμαροτεχνίας

Στην έκθεση συμμετέχουν είκοσι μαρμαρογλύπτες, εκπροσωπώντας διαφορετικές γενιές και καλλιτεχνικές προσεγγίσεις. Τα έργα τους συνθέτουν ένα πολυφωνικό αφήγημα για την Τήνο του σήμερα: έναν τόπο όπου η παράδοση δεν αποτελεί στατικό κατάλοιπο, αλλά ζωντανή πηγή έμπνευσης. Η έκθεση αναδεικνύει τη δεξιοτεχνία, την τεχνική αρτιότητα και τη δημιουργική τόλμη των σύγχρονων μαστόρων, επιβεβαιώνοντας ότι η Τήνος παραμένει διεθνές σημείο αναφοράς για την τέχνη του μαρμάρου.

 Πύργος Τήνου – Η καρδιά της μαρμαροτεχνίας

Ο Πύργος, γενέτειρα μεγάλων δημιουργών όπως ο Γιαννούλης Χαλεπάς και ο Νικηφόρος Λύτρας, αποτελεί το φυσικό σκηνικό της έκθεσης. Εκεί, που η τέχνη του μαρμάρου διδάχθηκε, εξελίχθηκε και μεταδόθηκε από γενιά σε γενιά, η φετινή διοργάνωση συνδέει το παρελθόν με το παρόν, επιβεβαιώνοντας τη διαχρονική σχέση του τόπου με την καλλιτεχνική δημιουργία.

Συμμετέχοντες (αλφαβητικά):

ΑΛΒΕΡΤΗΣ ΜΑΡΚΟΣ, ΑΛΒΕΡΤΗΣ ΜΙΧΑΛΗΣ, ΒΙΔΑΛΗΣ ΘΟΔΩΡΗΣ, ΒΙΔΑΛΗΣ ΛΑΥΡΕΝΤΙΟΣ, ΓΑΪΤΗΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ, ΓΡΥΠΑΡΗΣ ΦΑΕΘΩΝ, ΔΕΣΥΠΡΗΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ, ΔΕΣΥΠΡΗΣ ΟΝΟΥΦΡΙΟΣ, ΘΕΟΤΙΚΟΣ ΜΑΡΚΟΣ, ΚΑΓΙΩΡΓΗΣ ΦΙΛΙΠΠΟΣ, ΚΟΝΤΟΝΙΚΟΛΑΟΣ ΣΤΕΛΙΟΣ, ΚΟΥΤΣΟΥΡΗΣ ΧΑΡΙΛΑΟΣ, ΜΑΡΜΑΡΙΝΟΣ ΠΕΤΡΟΣ, ΠΑΛΑΜΑΡΗΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ, ΡΑΛΛΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ, ΣΑΛΤΑΜΑΝΙΚΑΣ ΜΙΧΑΗΛ, ΤΡΙΓΩΝΗΣ ΜΑΚΗΣ, ΦΙΛΙΠΠΟΥ ΙΑΚΩΒΟΣ, ΦΟΡΤΩΜΑΣ ΝΙΚΟΣ, ΧΟΝΔΡΟΓΙΑΝΝΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ.

 

«Λιτανεία»: Η γλυπτική του Ραλλιά συναντά την τηνιακή μαρμαροτεχνία στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας Πύργου

Μια νέα έκθεση στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας της Τήνου φωτίζει τη σχέση του μαρμάρου με την εργασία, τη μνήμη και την κοινότητα, μέσα από τη γλυπτική του Ραλλιά. Η «Λιτανεία», σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, συνδέει την παράδοση του Πύργου με τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία.

Η έκθεση και ο συμβολισμός της λιτανείας

Η έκθεση «Λιτανεία» αναπτύσσεται σε έναν χώρο αφιερωμένο στην τηνιακή μαρμαροτεχνία, αναδεικνύοντας τη βαθιά σχέση του μαρμάρου με την εργασία, τη λατρεία, την κοινότητα και την καθημερινή ζωή. Στον Πύργο, έναν τόπο με ισχυρή και ζωντανή παράδοση στην τέχνη του μαρμάρου, η γλυπτική του Ραλλιά συνομιλεί με τη μακρά ιστορία των ντόπιων τεχνιτών, την τεχνογνωσία και τη δημιουργική πράξη.

Ο τίτλος της έκθεσης παραπέμπει στη λιτανεία ως συλλογική κίνηση γύρω από κάτι που υπερβαίνει την κοινότητα. Στο έργο του Ραλλιά, αυτή η κοινότητα περιλαμβάνει ανθρώπους, ζώα, νεκρούς, συγγενείς, αντικείμενα και το ίδιο το τοπίο. Κάθε γλυπτό λειτουργεί σαν μια μικρή παράκληση, ένα αίτημα προστασίας, μια μνήμη που ζητά να διατηρηθεί.

Η έκθεση διοργανώνεται από το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς.

Η γλυπτική ως φορέας μνήμης και εμπειρίας

Η «Λιτανεία» μιλά για την πίστη των απλών ανθρώπων, για τη βραδύτητα και τον ρυθμό της μνήμης. Τα έργα αντιπαραθέτουν στους εξοντωτικούς ρυθμούς της σύγχρονης ζωής έναν διαφορετικό χρόνο θέασης, καλώντας τον θεατή να πλησιάσει την ύλη, να αναγνωρίσει το βάρος των πραγμάτων και να εκτιμήσει όσα η ζωή προσφέρει και όσα αφήνει πίσω της.

Η γλυπτική του Ραλλιά αντλεί έμπνευση από την αγροτική και νησιωτική ζωή των Κυκλάδων, από προσωπικές μνήμες, οικογενειακές ιστορίες, τοπικές δοξασίες και πρακτικές χειρωνακτικής εργασίας. Οι μορφές του είναι ταυτόχρονα τραχιές και τρυφερές, βιωματικές και ειρωνικές, ευάλωτες αλλά και ανθεκτικές. Η ύλη γίνεται φορέας μνήμης, εμπειρίας και κοινωνικής συνείδησης.

Παράλληλα, η έκθεση αναφέρεται στο κυκλαδικό τοπίο που μεταβάλλεται με ταχύτητα, αλλοιώνοντας το μέτρο και την κλίμακά του. Η Κύθνος της παιδικής ηλικίας του καλλιτέχνη, η Τήνος των φοιτητικών του χρόνων και οι οικογενειακές αφηγήσεις τροφοδοτούν μια γλυπτική που καταγράφει την αγωνία για έναν κόσμο που χάνει την ισορροπία του.

Ο Ραλλιάς και η σχέση του με την Τήνο

Ο Ραλλιάς γνωρίζει βαθιά τον Πύργο και την Τήνο. Αποφοίτησε με άριστα από τη Σχολή Καλών Τεχνών Πανόρμου Τήνου το 2014 και συμμετείχε σε ομαδική έκθεση στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας. Στη συνέχεια σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (2014–2019).

Το 2026 συνεργάστηκε με το ΠΙΟΠ στο εργαστήριο «Από τη Ρουμανία στον Πύργο της Τήνου», αφιερωμένο στον Ευρυβιάδη Λαμπαδίτη. Η νέα του παρουσία στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας υπογραμμίζει τη μακρόχρονη σχέση του με το μάρμαρο και τη γλυπτική πράξη.

Πληροφορίες Έκθεσης

Τοποθεσία: Μουσείο Μαρμαροτεχνίας, Πύργος Τήνου

Έως 30 Νοεμβρίου 2026

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά (εκτός Τρίτης) 10:00–18:00, από 16/10 10:00–17:00

Κλειστά: 15 Αυγούστου

Είσοδος: Με το εισιτήριο του Μουσείου

Αναβίωση της Υφαντικής Τέχνης στον Κρόκο Τήνου: Μια δράση που επαναφέρει τον αργαλειό στο σήμερα

 

Η υφαντική παράδοση της Τήνου αποκτά νέα ζωή μέσα από μια ανοιχτή δράση που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους. Ο Σύλλογος «Οι Φίλοι του Κρόκου» διοργανώνει μια ξεχωριστή εκδήλωση αφιερωμένη στην τέχνη του αργαλειού, αναδεικνύοντας μια δεξιότητα που μεταδόθηκε από γενιά σε γενιά και παραμένει ζωντανή όταν μοιράζεται.

Η εκδήλωση: Μια γιορτή της τοπικής παράδοσης

Στις 3 Αυγούστου, στις 19:00, στον προαύλιο χώρο της εκκλησίας στον Κρόκο Τήνου, ο Σύλλογος προσκαλεί κατοίκους και επισκέπτες να γνωρίσουν από κοντά την τέχνη της ύφανσης.

Η δράση περιλαμβάνει επίδειξη τεχνικών, παρουσίαση παραδοσιακών εργαλείων και συμμετοχικές δραστηριότητες, δίνοντας την ευκαιρία σε παιδιά και ενήλικες να δοκιμάσουν τον αργαλειό και να κατανοήσουν τον τρόπο με τον οποίο η υφαντική αποτέλεσε βασικό στοιχείο της καθημερινότητας και της πολιτιστικής ταυτότητας του νησιού.

Η αξία της παράδοσης: Από τη μνήμη στη δημιουργία

Οι διοργανωτές τονίζουν ότι η παράδοση δεν αποτελεί στατικό στοιχείο, αλλά ζει και εξελίσσεται όταν μοιράζεται. Η υφαντική τέχνη, ως ένα από τα σημαντικότερα κεφάλαια της λαϊκής δημιουργίας, αποκτά νέα δυναμική μέσα από δράσεις που ενθαρρύνουν τη συμμετοχή και την επαφή με τις τεχνικές του παρελθόντος.

Ανοιχτή πρόσκληση στην κοινότητα

Η εκδήλωση είναι ανοιχτή στο κοινό και στοχεύει να ενισχύσει τη σχέση των κατοίκων με την πολιτιστική τους κληρονομιά, αλλά και να προσφέρει μια εμπειρία μάθησης και δημιουργίας σε όσους επιθυμούν να γνωρίσουν την υφαντική τέχνη. «Η παράδοση δεν φυλάσσεται μόνο στη μνήμη· ζει όταν τη μοιραζόμαστε και τη δημιουργούμε ξανά», σημειώνει ο Σύλλογος.

Η Εθνική Λυρική Σκηνή ταξιδεύει στην Τήνο με το À Paris tous les deux – Μια cine‑opera βραδιά στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού

 

Η Εθνική Λυρική Σκηνή επιστρέφει στην Τήνο με μια ξεχωριστή παραγωγή που συνδυάζει την όπερα με την κινηματογραφική αφήγηση. Το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού φιλοξενεί την παράσταση À Paris tous les deux, ένα πρωτότυπο cine‑opera pastiche που υπόσχεται μια βραδιά γεμάτη εικόνες, μουσική και συγκίνηση. Η παραγωγή εντάσσεται στη διαρκή εξωστρέφεια της Λυρικής, που ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα μεταφέροντας την τέχνη της όπερας σε νέες κοινότητες.

Η παράσταση

Το À Paris tous les deux είναι μια δημιουργική σύνθεση που ενώνει τη μαγεία του κινηματογράφου με την εκφραστική δύναμη της όπερας. Ζωντανές ερμηνείες αγαπημένων αποσπασμάτων από έργα των Βέρντι, Πουτσίνι, Μασνέ, Σαρπαντιέ και Όφενμπαχ δημιουργούν ένα ταξίδι στο Παρίσι, μέσα από ιστορίες πάθους, έρωτα και δραματικής έντασης. Η cine‑opera προσφέρει μια νέα εμπειρία θέασης, όπου η μουσική συνομιλεί με την εικόνα, μετατρέποντας την παράσταση σε ένα πολυαισθητηριακό γεγονός.

Πρακτικές πληροφορίες

Χώρος: Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού

Ημερομηνία: Παρασκευή 31 Ιουλίου 2026

Ώρα έναρξης: 20:30

Είσοδος: Ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας

Το κοινό της Τήνου έχει την ευκαιρία να απολαύσει μια υψηλής αισθητικής παραγωγή, που φέρνει την ατμόσφαιρα του παριζιάνικου ρομαντισμού στο νησί μέσα από τη λυρική τέχνη.

12ο Διεθνές Λογοτεχνικό Φεστιβάλ Τήνου: Τέσσερις ημέρες λογοτεχνίας, τέχνης και διαλόγου στο νησί των ανέμων

Η Τήνος υποδέχεται από τις 28 έως τις 31 Ιουλίου το 12ο Διεθνές Λογοτεχνικό Φεστιβάλ, φέρνοντας στο νησί 15 συγγραφείς και 12 εικαστικούς από επτά χώρες. Με λογοτεχνικές βραδιές, εκθέσεις, προβολές, μουσική και ανοιχτές συζητήσεις, το φεστιβάλ συνεχίζει να ενισχύει τον ρόλο της Τήνου ως έναν από τους σημαντικότερους λογοτεχνικούς προορισμούς της Ελλάδας.

Ένα φεστιβάλ που μεγαλώνει και εξελίσσεται

Σε δύσκολες εποχές, ο πολιτισμός λειτουργεί ως πυλώνας κοινωνικής συνοχής. Από το 2010, τα διεθνή λογοτεχνικά φεστιβάλ της Τήνου έχουν μετατρέψει το νησί σε σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη λογοτεχνία, με το κοινό να στηρίζει σταθερά την ανάπτυξη και διεύρυνση του θεσμού.

Φέτος, το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με προβολές, μαθητικούς διαγωνισμούς, εικαστικές δράσεις και μουσικές συναντήσεις.

Θάλαττα, Θάλαττα! – Έκθεση ζωγραφικής και ποίησης

Την Τρίτη 28 Ιουλίου, στη Στέγη Παιδείας και Πολιτισμού, εγκαινιάζεται η έκθεση Θάλαττα, Θάλαττα! με 12 ζωγράφους και 12 ποιητές/ποιήτριες. Η έκθεση συνδέει τη ζωγραφική με την ποίηση, με επίκεντρο το περιβάλλον και τη θάλασσα.

Συντονισμός: Ιφιγένεια Χριστοδουλίδου.

Λογοτεχνική βραδιά & προβολή ταινίας

Την Τετάρτη 29 Ιουλίου, στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, διαβάζουν οι Άννα Αφεντουλίδου, Ginger F. Zaimis, Αντριάνα Ιεροδιακόνου, Έλενα Μαρούτσου και Γιώργος Σκαμπαρδώνης.

Θα προβληθεί η ταινία της Βουβούλας Σκούρα Bloomsday 2022 / Athens, Dublin, Trieste και θα ανακοινωθούν τα αποτελέσματα του μαθητικού λογοτεχνικού διαγωνισμού του Λυκείου Τήνου.

Συντονισμός: Αναστασία Σιώτου.

Αναγνώσεις στο χωριό Τριπόταμος

Την Πέμπτη 30 Ιουλίου, στο Τριπόταμο, διαβάζουν οι Tozan Alkan, Essam‑Theodoros Alantasi, Ευσταθία Δήμου, Βαγγέλης Καλλικάκης και Κωνσταντίνος Τσεκλένης.

Συντονισμός: Θέμης Ροδαμίτης.

Στρογγυλή τράπεζα & τελική λογοτεχνική βραδιά

Την Παρασκευή 31 Ιουλίου, στις 12:00, στη Στέγη Παιδείας και Πολιτισμού πραγματοποιείται συζήτηση με θέμα «Ο πλανήτης αύριο», με συντονιστή τον Αλέξη Ζήρα.

Το βράδυ, στον παραδοσιακό Αρνάδο, διαβάζουν οι Χαράλαμπος Γιαννακόπουλος, Tudor Cretu, Γιώργος Γώτης, Irena Karafilly και Νίκος Φώσκολος Καναλέτος.

Ο Χάρης Μαθιόπουλος συνοδεύει μουσικά με τενόρο σαξόφωνο.

Συντονισμός: Τίνα Μπερτζελέτου.

Οι διοργανωτές

Το Φεστιβάλ διοργανώνουν ο Δήμος Τήνου, το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού και το περιοδικό (δε)κατα, με Μέγα Χορηγό το Υπουργείο Πολιτισμού.

«Βεναρδάδος: το χθες και το σήμερα της Τέχνης» – Μεγάλη ομαδική έκθεση 23 δημιουργών στην Τήνο

Στον Βεναρδάδο της Τήνου εγκαινιάστηκε στις 21 Ιουλίου μια μεγάλη ομαδική έκθεση αφιερωμένη στη μνήμη, την τέχνη και τη δημιουργική συνέχεια ενός μικρού χωριού με βαθιά καλλιτεχνική παράδοση. Είκοσι τρεις μαρμαρογλύπτες, γλύπτες και εικαστικοί με καταγωγή από τον Βεναρδάδο παρουσιάζουν έργα που συνδέουν το παρελθόν με το παρόν, αναδεικνύοντας την ιδιαίτερη πολιτισμική ταυτότητα της περιοχής.

Ένα χωριό με βαθιά ριζωμένη καλλιτεχνική παράδοση

Στην καρδιά της Έξω Μεριάς, ο Βεναρδάδος αποτελεί έναν από τους πιο χαρακτηριστικούς τόπους της τήνιας μαρμαροτεχνίας. Ο Πολιτιστικός Σύλλογος Βεναρδάδου «Άγιος Ιωάννης Θεολόγος» παρουσιάζει την έκθεση «Βεναρδάδος, το χθες και το σήμερα της Τέχνης», αφιερωμένη στην Ανωτέρα Σχολή Καλών Τεχνών Μαρμαροτεχνίας Πανόρμου και στους δημιουργούς που διαμόρφωσαν την καλλιτεχνική ταυτότητα του νησιού.

Τέχνη και μνήμη σε δημιουργικό διάλογο

Η έκθεση επιχειρεί να φωτίσει τη συλλογική μνήμη και τους μετασχηματισμούς της μέσα στον χρόνο, μέσα από έργα που αξιοποιούν παραδοσιακά υλικά — μάρμαρο, πέτρα, υφάσματα, κλωστές, χαρτί — σε συνδυασμό με σύγχρονες τεχνικές. Οι δημιουργοί προσεγγίζουν την τέχνη ως ζωντανή πολιτισμική πρακτική, αναδεικνύοντας τόσο την ιστορική συνέχεια όσο και σύγχρονα κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα.

Η επιμελήτρια για τη σημασία του Βεναρδάδου

Η ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης, Βένια Παστάκα, τονίζει ότι ο Βεναρδάδος αποτελεί «ζωντανό φορέα μνήμης, παράδοσης και καλλιτεχνικής συνέχειας», έναν μικρό τόπο που ανέδειξε εντυπωσιακό αριθμό δημιουργών. Η έκθεση συγκεντρώνει έργα παλαιότερων και νεότερων καλλιτεχνών, φωτίζοντας τη διαδρομή της τήνιας μαρμαροτεχνίας και τη σύγχρονη εικαστική παραγωγή.

Οι συμμετέχοντες δημιουργοί

Συμμετέχουν με χρονολογική σειρά οι:

Γιαννούλης Κουλουρής, Μανώλης Βούλγαρης, Ιωάννης Βούλγαρης, Πέτρος Περάκης, Νίκος Γαϊτης, Λάζαρος Βαλάκας, Γιώργος Κοντονικολάου, Φίλιππας Σκαρής, Αντώνης Βαλάκας, Γιάννης Παλαμάρης, Μάνθος Γαϊτης, Μιχάλης Κοντονικολάου, Δημήτρης Σκαρής, Κωνσταντίνα Συλίκου, Ευαγγελία Αθανασίου, Πηνελόπη Γαϊτη, Μιχάλης Αλβέρτης, Κοσμάς Σκαρής, Αντώνης Πίττας, Γιώργος Παλαμάρης, Ανδριάννα Βούλγαρη, Στέλιος Κοντονικολάου.

Πληροφορίες έκθεσης

Τοποθεσία: Αίθουσα και προαύλιος χώρος Βεναρδάδου Τήνου

Εγκαίνια: 21 Ιουλίου 2026, ώρα 19:30

Διάρκεια: 21 Ιουλίου – 10 Αυγούστου 2026

Οργάνωση: Πολιτιστικός Σύλλογος Βεναρδάδου «Άγιος Ιωάννης Θεολόγος»

Σύλληψη – Οργάνωση: Κωνσταντίνα Συλίκου

Επιμέλεια: Βένια Παστάκα

Η Εθνική Λυρική Σκηνή ταξιδεύει στην Τήνο: Μουσικές αφηγήσεις και διαδραστικές παραστάσεις για όλη την οικογένεια

 

Η Εθνική Λυρική Σκηνή φέρνει στην Τήνο έναν κύκλο μουσικών αφηγήσεων και διαδραστικών παραστάσεων, μέσα από το πρόγραμμα Learning & Participation. Σε συνεργασία με το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, η ΕΛΣ προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα διήμερο γεμάτο ιστορίες, μουσική και φαντασία.

Μουσικές αφηγήσεις για όλες τις ηλικίες

Οι δράσεις της ΕΛΣ στην Τήνο περιλαμβάνουν δύο ξεχωριστές μουσικές αφηγήσεις που απευθύνονται σε κοινό 7 έως 107 ετών. Οι ιστορίες αντλούν έμπνευση από την αρχαία μυθολογία αλλά και από μακρινούς τόπους, ζωντανεύοντας μέσα από τον λόγο, τη διάδραση και τη ζωντανή μουσική. Η εμπειρία μετατρέπεται σε ένα ταξίδι όπου η αφήγηση γίνεται συμμετοχική και η μουσική οδηγεί το κοινό σε νέους κόσμους.

Η παράσταση Κατά τύχη…  ανεβαίνει σήμερα 26 Απριλίου 2026  στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, με ελεύθερη είσοδο και δελτία προτεραιότητας.

Οι συντελεστές των δράσεων

Τις μουσικές αφηγήσεις παρουσιάζει η ομάδα «Οι Κατσίκες ξέρουν το Δρόμο», με την αφήγηση της Έλλης Γιαννάκη και ζωντανή μουσική από τους Δημήτρη Κούρτη και Πέτρο Σταμέλο. Η σύμπραξη λόγου και μουσικής δημιουργεί ένα περιβάλλον όπου το κοινό συμμετέχει ενεργά, ανακαλύπτοντας νέους τρόπους σύνδεσης με την τέχνη.

Η σημασία της συνεργασίας

Η συνεργασία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού ενισχύει την παρουσία της ΕΛΣ στην περιφέρεια και προωθεί την πρόσβαση στην τέχνη για όλους. Οι δράσεις Learning & Participation αποτελούν βασικό πυλώνα της εξωστρέφειας της ΕΛΣ, με στόχο τη διάδοση της μουσικής παιδείας και της καλλιτεχνικής εμπειρίας σε κοινότητες σε όλη την Ελλάδα.

Πρακτικές πληροφορίες

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας  

Κρατήσεις: ticketservices.gr

Χώρος διεξαγωγής: Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού

Χορηγός μεταφορών: Blue Star Ferries

Η ΕΛΣ επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων: Stavros Niarchos Foundation

«Στα Βήματά τους…127 Χρόνια Μετά» – Το Εικονικό Μουσείο Τήνου αναβιώνει την υφαντική τέχνη

 

Στην Τήνο, το νήμα της παράδοσης δεν κόπηκε ποτέ, η υφαντική τέχνη ξαναβρίσκει τη φωνή της. Όχι ως ανάμνηση, αλλά ως ζωντανή πράξη, ως δημιουργία που ενώνει γενιές. Στη Ζαρίφειο Βιοτεχνική Σχολή, στο Σχολείο των Ουρσουλινών και στο Υφαντουργείο του Πύργου, η μνήμη γίνεται ύφασμα, και το παρελθόν συνομιλεί με το παρόν μέσα από την εικαστική έκφραση.

Στο πλαίσιο του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός 2025», το Εικονικό Μουσείο Τήνου (ΕΜΤ) παρουσιάζει τη δράση «Στα Βήματά τους…127 Χρόνια Μετά», αφιερωμένη στη διατήρηση και αναβίωση της υφαντικής τέχνης του νησιού. Η έκθεση φιλοξενείται στη Ζαρίφειο Βιοτεχνική Σχολή και συνοδεύεται από ομιλίες, προβολές, καλλιτεχνικά εργαστήρια και ερευνητικό υλικό, σε ιστορικούς χώρους της Τήνου από τις 19 Ιουλίου έως τις 31 Αυγούστου 2025.

Η επιμελήτρια της έκθεσης, Λουίζα Καραπιδάκη, σημειώνει πως οι συμμετέχουσες καλλιτέχνιδες «συνυφαίνουν» παραδοσιακά υλικά με σύγχρονα μέσα, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στην τέχνη και τη μνήμη. Νήματα, χαρτιά, υφάσματα, σύρματα, LED και ζωγραφικές επεμβάσεις συνθέτουν έργα που αναδεικνύουν τη συμβολική διάσταση της κοινωνικής μνήμης και τη διαχρονική αξία της χειροποίητης ύφανσης.

 Πρόγραμμα Δράσεων:

•  Σάββατο 24 Αυγούστου 2025  Ώρα: 19:30

 Σχολείο Ουρσουλινών, Λουτρά

 Παρουσίαση video: «Εξέλιξη της Υφαντικής – Τα υφαντήρια της Τήνου» (παραγωγή ΕΜΤ)

• Κυριακή 31 Αυγούστου 2025  Ώρα: 19:30

Εικονικό Μουσείο Τήνου

 Παρουσίαση / Documentation της δράσης «Στα Βήματά τους…127 Χρόνια Μετά»

 Διάρκεια έκθεσης: έως 30 Σεπτεμβρίου 2025

Ώρες επίσκεψης: 10:30 – 14:30 (καθημερινά, εκτός Τρίτης)

“La journée d'une Ursuline” στα Λουτρά στη Τήνο: Συνέντευξη της Ιλιάνας Θεοδωροπούλου για την επανοικειοποίηση ενός ιστορικού χώρου

 

Μια ατελέσφορη επίσκεψη, ένας ιστορικός χώρος και η γνωριμία πριν πολλά χρόνια με την καλλιτέχνη με διψασμένο πνεύμα για γνώση και δημιουργία με έκαναν να θέλω να μάθω περισσότερα για την έκθεση της  Ιλιάνας Θεοδωροπούλου με τίτλο “La journée d'une Ursuline” που φιλοξενείται για δεύτερη χρονιά στα Λουτρά στη Τήνο. Δυστυχώς δεν μπόρεσα ιδίοις όμμασι να δω το έργο της κατά την επίσκεψή μου στον χώρο, καθώς έφθασα ώρα που ήταν κλειστός, όμως επιχείρησα να μάθω για το εγχείρημα της θέτοντας ερωτήματα. 

Την εικαστικό Ιλιάνα Θεοδωροπούλου  είχα την τύχη να την συναντήσω σε μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης. Μου είχε κάνει εντύπωση  τότε η σεμνότητά της. Με την συζήτησή μας σήμερα επιβεβαίωσε το ένστικτό μου ότι το έργο της ξετυλίγει το νήμα μιας τρυφερής ιστορίας μιας μικρής "Εδέμ" παιδικών αναμνήσεων για χιλιάδες κορίτσια που σπούδασαν στη Σχολή των Ουρσουλινών στα Λουτρά της Τήνου. Η καλλιτέχνης επιχειρεί να ξυπνήσει μνήμες αλλά και να μας αφυπνίσει για την ιστορική συμβολή αυτών των γυναικών στην πολιτιστική ζύμωση του νησιού. Μέσα από το έργο της φέρνει στο προσκήνιο την Ιστορία, τον Πολιτισμό, την κουλτούρα και μας καλεί με μια ανοιχτή ματιά να ανακαλύψουμε ξανά τον ιστορικό χώρο. 

 

Πώς οι σπουδές σου ως Tοπογράφος μηχανικός και στη Φωτογραμμετρία, τα βιώματά σου από την ζωή σου στο Βερολίνο και η εμπειρία σου ως ζωγράφος συνδέονται με το έργο “La journée d'une Ursuline; “

«Το έργο αυτό πηγάζει από τα μαθητικά μου χρόνια στο Γυμνάσιο-Λύκειο των Ουρσουλινών στο Ψυχικό. Η εφηβεία μου είναι η αφετηρία του. Ταυτοχρόνως όμως νομίζω ότι όλα τα βιώματα της ζωής, οι σκέψεις, οι εικόνες, μπαίνουν μέσα στα έργα αλλά είναι σχεδόν αδύνατον να εντοπίσει κανείς πως και με τι τρόπο εμπλέκονται όλα αυτά. Οπότε υπάρχουν ερωτήματα σαν αυτό, που δεν μπορούν πραγματικά να απαντηθούν, όπως γιατί αυτό ξεχωρίζει από όλα τα βιώματα και γιατί τώρα ; Γιατί την συγκεκριμένη χρονική στιγμή αρχίζει να σε απασχολεί κάτι; πολλές φορές είναι κάτι που αγνοείς και εσύ η ίδια».

 

Τι σε ώθησε να δημιουργήσεις 350 πήλινες Ουρσουλίνες;

«Η πρόθεσή μου δεν ήταν αυτή από την αρχή. Στην αρχή ξεκίνησα να δουλεύω σχέδια και κάποια έργα σε μικρά τελάρα. Στον πηλό κατέληξα περίπου μετά από έξι μήνες όταν προχώρησε και η έρευνα μου για τις Ουρσουλίνες, την ιστορία τους, την πολύχρονη παρουσία του τάγματος στην Ελλάδα. Άρχισαν σιγά σιγά να με απασχολούν διάφορα θέματα, ήθελα να μάθω πόσες ήταν οι μοναχές, αυτό με έκανε να αναλογιστώ το πλήθος των γυναικών που ήταν στο τάγμα  αυτά τα 350 χρόνια.  Η αρχή τοποθετείται το 1670 στην Νάξο από αυτήν την χρονολογία έως το 2020, και ακουμπούν σε πέντε αιώνες, από τον 17ο έως τον 21ο. Η πήλινη φιγούρα μου επέτρεψε να δώσω μια εικόνα αυτού του πλήθους».

                                                                                                                                                    

 Από όλους τους πειραματισμούς σου με τις Τέχνες ποιές τεχνικές και εργαλεία τελικά αγαπάς περισσότερο;

«Από όλες τις τεχνικές που έχω δουλέψει μου ταιριάζει περισσότερο το χαρτί και τα υλικά που χρησιμοποιώ πάνω στο χαρτί, κάρβουνο, μολύβι, ακουαρέλα, τέμπερα. Μου αρέσει να ζωγραφίζω σε χαρτί, πολύ περισσότερο από τον μουσαμά, αν και κάθε project, κάθε ενότητα λειτουργεί με δικά της εκφραστικά μέσα, και σε οδηγεί σε άλλα υλικά».

 

 Πως ανακάλυψες την Σχολή Ουρσουλινών στη Τήνο; Έχεις κάποια σύνδεση με το τόπο;

« Όχι, δεν είχα καμία σύνδεση με την Τήνο. Όπως ανέφερα και παραπάνω, ήμουν μαθήτρια στο σχολείο στην Αθήνα, οπότε γνώριζα και για την Νάξο και για την Τήνο. Η σχέση με την Μονή της Τήνου στα Λουτρά, και με το νησί προέκυψε αφού ξεκίνησα το project το οποίο, εκτός από τα δικά μου προσωπικά βιώματα, βασίστηκε κυρίως στην έρευνα. Στο διαδίκτυο και σε αρχεία. Ξεκινώντας ανακάλυψα ένα άρθρο που έγραψε μια Ιρλανδή συγγραφέας στα τέλη του 19ου αιώνα, η Hannah Lynch.  

Η Lynch έζησε στην Μονή περίπου για οκτώ μήνες, δίδαξε έγραψε και δημοσίευσε άρθρα σε λογοτεχνικά περιοδικά εκείνης της εποχής. Επίσης με εντυπωσίασε η ζωή της ιδρύτριας της Μονής, της Αγγλίδας Mary Anne Leeves.

Ένας άλλος λόγος που επικεντρώθηκα στην Τήνο είναι ότι ο χώρος είναι επισκέψιμος. Έχει μετατραπεί σε μουσείο και είναι ανοικτό τους καλοκαιρινούς μήνες. Όσα διαβάζει και ανακαλύπτει ένας ερευνητής στα αρχεία, εκεί τα βλέπει, τα ζει, τα κατανοεί διαφορετικά».

 

Το βίωμα του ιστορικού αυτού χώρου άλλαξε την εικαστική ματιά σου;

«Αναμφίβολα, ναι. Τα βιώματα μου στον χώρο αλλάξανε την ζωή μου, οπότε εκ των πραγμάτων επηρεάζεται και η εικαστική ματιά όταν αλλάζει η ζωή. Δεν θα μπορούσε να γίνει κάτι διαφορετικό. Χώροι σαν την Μονή Ουρσουλινών σε σφραγίζουν. Σε μαγνητίζουν και επιθυμείς ολοένα να επιστρέφεις».

 

Ποιος ο λόγος που αποφάσισες να προσφέρεις το έργο σε μόνιμο δανεισμό;

 

«Μου το πρότειναν και δέχτηκα με μεγάλη μου χαρά. Είναι τιμή μου να βρίσκεται εκεί το έργο μου. Εκτέθηκε για πρώτη φορά πέρυσι το καλοκαίρι και φέτος ξαναστήθηκε και θα παραμείνει εκεί. Νομίζω ότι ταιριάζει με την ατμόσφαιρα και ότι ενσωματώθηκε αρμονικά στον χώρο».

 Έχεις συζητήσει με επισκέπτες της έκθεσης ή σου έχουν μεταφέρει εντυπώσεις επισκεπτών; Ποια «κριτική» θεατή του έργου σου έχεις κρατήσει σα φυλαχτό;

 

«Δεν έχω συνομιλήσει με πολύ κόσμο διότι δεν ζω στην Τήνο, αλλά τις λίγες φορές που πήγα , μίλησα με επισκέπτες. Οι εντυπώσεις ήταν θετικές και τα σχόλια ενθαρρυντικά. Υπάρχουν ‘άνθρωποι στην Τήνο που έχουν βιώματα από την Μονή, υπάρχουν συγγενείς των μοναχών που έζησαν εκεί και μου έχουν μεταφέρει αναμνήσεις καθώς και την νοσταλγία που νιώθουν για τα χρόνια εκείνα.

Έχω κρατήσει μια κουβέντα ως φυλαχτό. Πέρυσι την ημέρα που ξετύλιγα και έστηνα τις πήλινες φιγούρες ήρθε μια κυρία από την Τήνο, και αφού της εξήγησα, κοντοστάθηκε για λίγο, και με ρώτησε: “ Μπορείς να τις φέρεις πίσω;” , εννοούσε τις μοναχές που είχε γνωρίσει….»

 

 

 Η καλλιτεχνική σου «μήτρα» κυοφορεί ή έχει γεννήσει το επόμενο project;   

«Οχι, δεν έχω ξεκινήσει το επόμενο project. Το έργο “La journée d'une Ursuline”, είναι μεν ολοκληρωμένο, αλλά δεν έχει τελειώσει το παράλληλο project, που σχετίζεται άμεσα με την Μονή, δηλαδή η έρευνά μου για την Ιρλανδή συγγραφέα Hannah Lynch και την σχέση της με την Ελλάδα και πιο συγκεκριμένα με την Τήνο, και πως αυτή εντάσσεται στο λογοτεχνικό της έργο. Η έρευνα συνεχίζεται και σύντομα θα δημοσιευτούν κάποια άρθρα και μεταφράσεις που ετοιμάζω εδώ και καιρό. Το πρώτο ήδη δημοσιεύθηκε στο blog του “Irish Women’s Writing Network” την άνοιξη και αφορά την διαμονή της στις Ουρσουλίνες το 1885-1886».

 

Διαβάστε περισσότερα: 
https://irishwomenswritingnetwork.com/with-hannah-lynch-and-the-ursulines-in-tinos-a-story-of-remarkable-women                                                                                                                                           

https://ilianatheodoropoulou.com/

 

 

 

Τι ετοιμάζει ο Κώστας Τσόκλης στο μουσείο του στη Τήνο;

 

Σε νέα τροχιά μπαίνει το Μουσείο Κώστα Τσόκλη στη Τήνο καθώς επεκτείνεται για να αγκαλιάσει το σύνολο του έργου του καλλιτέχνη αλλά και πλήθος εκδηλώσεων που θα το καταστήσουν «μήτρα» πολιτιστικών δραστηριοτήτων στο νησί, όπως μου εξήγησε ο ίδιος ο Κώστας Τσόκλης κατά την επίσκεψή μου στον χώρο του. Όραμα του για την επέκταση του μουσείου, είναι να δημιουργηθεί ένας χώρος αντιπροσωπευτικός του έργου του που θα φιλοξενεί το σύνολο και όχι αποσπασματικά δημιουργήματά και να μη χρειάζεται ο  φιλότεχνος να αναζητά τη δουλειά του σε εκθέσεις και γκαλερί.

 

«Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες στη χώρα μας είναι τελείως απροστάτευτοι και τα σημαντικότερα έργα τους, αργοπεθαίνουν στις αποθήκες, ενώ ελάχιστα από αυτά βρίσκονται σε κάποιες ιδιωτικές συλλογές, απομονωμένα από το κοινό και συχνά μπερδεμένα ανάμεσα σε έργα διαφορετικών προθέσεων και ενδιαφέροντος Ελλήνων και ξένων συναδέλφων τους» αναφέρεται στην ιστοσελίδα του μουσείου, που μεταφέρονται μέσω των λέξεων οι σκέψεις του καλλιτέχνη.

Το μουσείο θα διαθέτει ένα μικρό μαρμάρινο θέατρο που είναι σχεδόν έτοιμο αλλά και ένα νέο χώρο για εκθέσεις αλλά και για την φύλαξη του αρχειακού υλικού του καλλιτέχνη. Στον Κάμπο της Τήνου, εκεί που πριν 40 χρόνια επέλεξε να κάνει δεύτερη πατρίδα του, τόπο του και ρίζα του, εκεί που όλα του θύμιζαν  ότι ήταν μεσαιωνικά και αφημένα στη πατίνα του χρόνου , εκεί έμελλε να χτίσει το  καλλιτεχνικό σπιτικό του, ακόμη και εκεί τους τέσσερις μήνες του χρόνου που παραθερίζει συνεχίζει να δημιουργεί. 

Άλλωστε κατά την φιλοσοφία του ο καλλιτέχνης έχει αποστολή να μιλήσει για την εποχή του, γι’ αυτά που έχει ανάγκη η κοινωνία να εκφράσει και όχι απαραίτητα τις προσδοκίες της ή τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη. Έχοντας αφήσει πίσω την ζωή στο Παρίσι και θεωρώντας ότι η γενιά του –του 60’ – δημιούργησε πραγματικά από την αρχή και δεν μετέφερε απλά τα ευρωπαϊκά τεκταινόμενα στην Ελλάδα, αποφάσισε ότι στη Τήνο αυτό το μουσείο θα είναι το χουχούλι του. Με καμάρι τον είδαμε να παρακολουθεί τις οικοδομικές εργασίες και να ονειρεύεται τη νέα προοπτική του μουσειακού χώρου. Με μια γεύση απογοήτευσης  ο κ. Τσόκλης μας εξήγησε ότι πια η γαλλική πρωτεύουσα δεν είναι το πνευματικό κέντρο και η μήτρα δημιουργίας που ήταν κάποτε, ενώ μοιράστηκε κάποια τα βιώματά του στο Παρίσι.

Ως φιλόξενος οικοδεσπότης μας καλοδέχθηκε και με πολύ προσιτό τρόπο καθώς και ευγένεια, έλυσε κάθε απορία μας για το εγχείρημά του, αλλά δεν δίστασε να μοιραστεί μας την αισιόδοξη ματιά ότι αυτά που βιώνουμε ως γενιά της πανδημίας  έχουν και ένα θετικό πρόσημο για τη Τέχνη καθώς γιατί οι καλλιτέχνες περιορίστηκαν στα εργαστήριά τουςκαι αυτοί με τα lockdowns και έγιναν πιο δημιουργικοί. Ο ίδιος εξακολουθεί να ονειρεύεται και να δημιουργεί ακόμα και αυτούς τους θερινούς μήνες της ραστώνης.

Πυρήνας Πολιτισμού

Προς το παρόν στο μουσείο λόγω  του περιορισμένου χώρου, ανανεώνονται συνεχώς τα εκθέματα.  Στόχος είναι να λειτουργήσει μια καλλιτεχνική βιβλιοθήκη, ενώ ήδη πραγματοποιούνται διαλέξεις και σεμινάρια για εκπαιδευτικούς,προγράμματα δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά κ.ά.

Από την εμπειρία συνάντησης με τον Κώστα Τσόκλη θα ήθελα να μοιραστώ μαζί σας ένα σημείο από τα αυτοβιογραφικά κείμενά του που περιέχονται ήδη στο μουσείο και θεωρώ ότι πρόκειται για ειλικρινή εξομολόγηση της αδυναμίας και των ανασφαλειών που νιώθει κάθε δημιουργός: «Τα καλύτερά μου έργα τα έχω δει μόνο εγώ. Είναι εκείνα τα ίδια που όλοι γνωρίζουμε, αλλά σε άλλη version που δεν μπόρεσα να πραγματοποιήσω. Σχεδόν όλες μου οι προσπάθειες να υλοποιήσω αυτές τις φαντασιώσεις, γκρεμίστηκαν στο βάραθρο της ανικανότητας ή της απροσεξίας μου, με ελάχιστες εξαιρέσεις που δεν τολμώ να τις αναφέρω, από φόβο μήπως κι αυτές τις ολκληρώνει η φαντασία μου, ενώ η πραγματικότητά τους είναι άλλη…».

Έτος τιμής στον Βαν Γκογκ της Ελλάδος!Αναμένεται παρουσίαση έρευνας με σπάνιο και ανέκδοτο υλικό για τον Γιαννούλη Χαλεπά

Μια μυθιστορηματική μορφή με χαρακτηριστικά αγίου, έναν πατέρα που του «μετάγγισε την αγάπη για την μαρμαρογλυπτική και μια μητέρα που στα μάτια του φάνταζε ως Μήδεια, οι περιπέτειές του με τον εγκλεισμό του στο Ψυχιατρείο της Κέρκυρας… Ο Γιαννούλης Χαλεπάς θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ο Βαν Γκογκ της Ελλάδας! Δεν ήταν απλά ένας παράφρων καλλιτέχνης, αλλά μια κορυφαία μορφή στην ελληνική Τέχνη. Τα δικά του χνάρια άφησε στην Γλυπτική χάρη την ιδιοτυπία του που μπορεί να καταδείξει ότι ήταν ένας πρωτοπόρος του ευρωπαϊκού Μοντερνισμού.

Φως στην προσωπικότητα του θα δώσει η παρουσίαση της έρευνας  της γλύπτριας  Ασπασίας Παπαδοπεράκη την προσεχή Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου  στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού. Σημειώνεται ότι με αφορμή την συμπλήρωση 80 χρόνων από τον θάνατό του κηρύχθηκε το 2018  ως έτος μνήμης  του μεγάλου καλλιτέχνη- έτος Χαλεπά-  από τον ΔήμοΤήνου που πραγματοποιεί  σε συνεργασία με το Πνευματικό Κέντρο Πανόρμου “Γιαννούλης Χαλεπάς” πληθώρα εκδηλώσεων υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Ο Γιαννούλης Χαλεπάς, ως γνωστόν γεννήθηκε το 1851 στον Πύργο της Τήνου σε έναν τόπο-μήτρα μεγάλων γλυπτών όπως ήταν οι Φιλιππότης, Χαλεπάς, Βιτάλης, Σώχοι κ.ά.. Το ταλέντο του αναγνωρίστηκε από την τοπική κοινωνία καθώς του χορηγήθηκε υποτροφία από το  Ιερό  Ίδρυμα της Ευαγγελίστριας Τήνου (1873)  και σπούδασε για τρία χρόνια στην Ακαδημία του Μονάχου.

 Δυο χρόνια μετά την επιστροφή  του και καθώς δημιουργεί το πιο γνωστό του έργο την Κοιμωμένη εκδηλώθηκε η ασθένειά του που τον οδήγησε στ Ψυχιατρείο Κέρκυρας. Θα επιστρέψει στη Τήνο μετά το θάνατο του πατέρα του και θα αναγνωριστεί στην Αθήνα μετά την απώλεια της καταπιεστικής μητέρας του, με την έκθεση των έργων του στην  Ακαδημία Αθηνών, από την οποία βραβεύτηκε το 1927 με το Αριστείο των Τεχνών. Τα τελευταία και πιο δημιουργικά χρόνια της ζωής του τα έζησε στην Αθήνα στο πλευρό της ανιψιάς του Ειρήνης Β.Χαλεπά και έφυγε από την ζωή ως καταξιωμένος πια καλλιτέχνης το 1938.

Παρουσίαση έρευνας

Με μεγάλο ενδιαφέρον αναμένεται η ομιλία της κας Παπαδοπεράκη  καθώς θα δοθεί  στη δημοσιότητα σπάνιο και ανέκδοτο υλικό που αφορά τις κοινωνικές και ψυχολογικές επιδράσεις από το ταξίδι του καλλιτέχνη στην Ευρώπη, τις αιτίες των προϋποθέσεων των διαταραχών του. Επίσης η ομιλήτρια θα αναφερθεί  σε  ποια κινήματα και ποιες καλλιτεχνικές γνώσεις διατηρεί και αποδίδει  ο Γιαννούλης Χαλεπάς στη δεύτερη περίοδο της δημιουργίας του.

Η εκδήλωση θα πλαισιωθεί καλλιτεχνικά από ρεσιτάλ μουσικής με τίτλο «Με φόντο το γαλάζιο»  από τους Εύη Μάζη (πιάνο), Τίνα Ψαλίδα (βιολί), Αθηνά Καραταράκη (τραγούδι).

Άλλες εκδηλώσεις

Ακόμη, στρογγυλή τράπεζα για τον Γιαννούλη Χαλεπά θα λάβει χώρα στις 16 Σεπτεμβρίου (20.00) στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού. Το θέμα της συνάντησης είναι «Από την Κοιμωμένη στην Αναπαυομένη»,  σε επιμέλεια της αρχαιολόγου-ιστορικού τέχνης και καθηγήτριας στο Α.Π.Θ., Αλεξάνδρας Γουλάκη-Bουτυρά.

Με  θέμα «Διάλογος με τη φύση» ο γλύπτης Φαέθων Γρυπάρης πραγματοποιεί στον χώρο του, στο Βρυόκαστρο Τήνου, υπαίθρια έκθεση έργων του αφιερωμένη στο έτος ΧΑΛΕΠΑ. Στο  εσωτερικό λιμάνι της Τήνου εκτίθενται ακόμη  έξι γλυπτικές συνθέσεις  Τηνιακών καλλιτεχνών έως 30 Σεπτεμβρίου. Μια ακόμη έκθεση με έργα  από 25 Τηνιακούς μαρμαρογλύπτες διοργανώνεται από το Πνευματικό Κέντρο Πανόρμου Τήνου, στην κεντρική του αίθουσα  σε επιμέλεια του ιστορικού Τέχνης Μάνου Στεφανίδη, μέχρι τέλος Αυγούστου. Στη συνέχεια , η εν λόγω έκθεση θα μεταφερθεί στην Ερμούπολη ( 2-13 Σεπτέμβριου 2018), τη Χίο (Οκτώβριος 2018), τα Ιωάννινα (Νοέμβριος 2018) και τη Δάφνη Αττικής (Δεκέμβριος 2018).

Ομιλία  κας Ασπασίας Παπαδοπεράκη στις 3/9 στις 8:30 μ.μ. - 10:30 μ.μ, στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού (Ακτή Γεωργίου Δρόσου. Παραλια Τήνου)

Είσοδος Ελεύθερη

Πηγή πληροφοριών: www.dimostinou.eu, www. e-tinos.gr και  www.tinos.biz